昨天去看了 Bridge of Spies,影院里坐的人不多,几乎都是白发苍苍的老人。
看完后,全场都在抹眼泪。
电影是根据冷战时期的一个著名的真实事件改编。
一个美国保险律师James被法院指定为一个被CIA抓获的苏联间谍Rudolf进行辩护。
不久,美国一架U-2间谍侦查机在苏联被导弹击落,飞行员Powers 被俘。
James受CIA之托,只身一人赴东德以私人名义与苏联和当时的东德政府进行交换间谍俘虏的谈判,并最终达成目的,Rudolf 得以与家人团聚,Powers也回到了美国。
影片中再现了60年代初修建柏林墙时的凄惨场景。
一堵并不算高的墙,隔绝了家人、朋友,也隔绝了生,隔绝了死。
从表面上看,电影里两个间谍在美国和在苏联坐牢受审的待遇差别明显。
在苏联,美国飞行员直接被法庭宣判有罪并判服苦役。
可在美国,法庭居然给苏联间谍还找了个辩护律师,因为法律规定每个人都有为自己辩护的权利。
可实际上,法官本意只是走个过场,无论是 CIA,还是美国民众,都万众一心期待着这个苏联间谍尽快被判死刑,这也是为什么找到James这样一个从没接触过间谍案件的律师来为他辩护。
因为,在所有人的心里,人权和人道主义其实只是在维护本国国家利益的前提下仅针对美国人而言,对于一个外国人、外国间谍,还需要给他人道主义吗? 规则的制定或许只是一种理想,而规则的执行则是完全为着国家机器而服务。
从这一点来看,这两个国家两种体制其实没有谁比谁来的更高尚。
可让所有人都想不到的是,这个认真的律师James竟然不畏威胁不惧公愤,尽职负责的履行自己的辩护义务,最终 Rudolf免除死刑,被判30年监禁。
他在法庭上的辩护词挺有意思:撇开间谍这个工作性质,他只是在履行他的工作职责—为苏联政府工作,他被抓后没有出卖背叛、并始终维持自己的尊严,他是一个好士兵。
他的罪在于他在为美国的敌人工作。
可潜台词是:冷战中的这两个大国谁又比谁更能代表正义?
好莱坞的电影从来都不吝啬于刻画某一个敌人的伟大,这部片也不例外。
Rudolf 的镇定睿智在他与James的对话所给出的三次同样的回答中淋漓尽致地表现出来:You don't seem alarmed.Would it help?Aren't you worried?Would it help?Don't you ever worry?Would it help?影片借主角James的视角,故意地无视了国家主义、民族主义,在他的眼里,只有每一个独立的个人,包括美国人,也包括敌人,还有那些素不相识的死在柏林墙下的东德人。
正如他在剧中的台词—“Every person matters”。
一开始出场的,不见得就是主角。
看片名,以为间谍会是主角,最后,律师才是主角,大概,他就是那座“桥”。
前半部,是律师维持自己的信念,即使是必输无疑的间谍案,却依然坚守自己的法律信条,该做的,就做,维护当事人的权利;后半部,是律师坚持不懈,营救困于苏联的飞行员和困于东德的大学生,坚持人人平等,坚持营救国家不在意的大学生,最终完美结局,前半部被全世界误解的叛国者成了全世界敬仰的爱国者,印证了一个道理,无论其他人怎么看你,自己知道自己做什么就行了,知道自己做的是对的,就行了,最重要的,你要知道,自己是对的,此乃“顺心意”。
《间谍之桥》,Tom Hanks主演。
故事发生在冷战时期,美国抓住了潜伏在曼哈顿的苏联高级间谍。
汉克斯扮演的纽约律师,担任苏联间谍的辩护律师,他顶住了巨大压力,保证了苏联间谍基本的人权,并赢得了对方的信任。
机缘巧合,美国U2间谍飞机的飞行员因为在苏联境内被击落,也被苏联抓了起来。
于是汉克斯扮演的大律师,又前往东德进行间谍交换的谈判工作。
影片的前半部分稍显平淡,但后半部分主角在东德和苏联以及东德的官员谈判的故事一波三折,还是比较精彩的。
这部间谍电影让我想起来《锅匠、裁缝、士兵、间谍》,只是这部多了些美式的叙事色彩。
马克·里朗斯老爷子以前没注意,这次获得最佳男配回去查资料发现,老爷子三货托尼奖,是戏剧届的大拿。
开头就一眼看出是标准英国演员,演戏节制出色。
电影由史蒂文·斯皮尔伯格执导,光导演就可以算一个电影的质量保障了,故事有历史原型美国律师詹姆斯·多诺万,汤姆汉克斯老戏骨担当主演,电影在水准之上。
讲述了美国主流意识,体现了美国的人权意识,同时也体现了美国的包容精神,电影有许多伏笔,也有许多呼应,汤姆汉克斯两次做火车的所见所闻,以及最后老爷子被释放时是被押送上车的,而美国飞行员是被拥抱迎接,都和前面提到双方对待间谍的区别,和被俘间谍回到各自国家后的下场,真是个实实足足的美式主流电影。
你不担心么?
担心又有什么用呢?
从年轻气盛到老态龙钟,这位间谍真的很牛逼。
做着全国人唾弃的事情,却还是坚守自己的道德以及专业底线,男主令人佩服。
每个人都可以是普通人,忠于职守是本分,除此以外,能够利用自己的专业为身边的人、自己的国家、整个世界做点什么,也应该是义务。
只要坚信自己是有用之人,努力把自己的事情做好,就是给这个世界帮了一个大忙。
2016·5·14 22:23
原意只给四星,直到最后肖像画和果酱的时候才觉得这是必须给五星的大师之作。
运镜特别隐忍,克制,不耍花枪,配合时代背景,叙事平稳,但格局宏大,气势磅礴,处处透着成年人世界的危险和高深,不是所有牛逼一流导演都拍得出,要有情怀,更要有对人性,社会和时代背景的深刻认知。
汤姆·汉克斯和马克·里朗斯贡献了教科书一般的演技,将表演化为了一种磁场和状态。
昨天晚上刚看完这部电影,真是想感慨,虽然是科恩兄弟的剧本,但这个电影几乎没有科恩兄弟的气质,感觉上非常的斯皮尔伯格,非常的Tom Hanks,非常的“美国”。
斯皮尔伯格对于美国精神的诠释完全是欲扬先抑的,他非常的爱国,但是这种爱又很严厉。
在他眼里,CIA不代表美国,大法官不代表美国,因为他们身上都没有那种坚定的正义感、信念感和人道主义精神。
而真正的美国精神就在体面的普通人身上,他们既是广义上人民的一员(Tom Hanks的长相就可以演千千万万个美国人),又是事实上的精英阶层(辛德勒的名单里的连姆尼森是大商人,这片儿里的Tom Hanks是律师)。
斯皮尔伯格给我的感觉就是老派正直的温和右派,有点像伊斯特伍德,对于大众很警惕(间谍之桥里虽然一笔带过,依然拍出了民众的愚蠢、冲动和易被煽动),对于组织也并不信任(当然黑CIA和FBI也是后冷战时期美国电影的惯例),但是相信平凡又精英的个体。
Tom Hanks最后站在桥上的那个背影,我的妈,简直让我想到这张拿了普利策的奥巴马照片。。。
美国版的书生铁肩担道义了有没有
一方面写出美国政府人员的冷酷,另一方面又拍出了美国的温暖开放vs东德的冷酷残忍,当时已经建起了柏林墙,有警卫会射杀试图翻墙的人,而影片的结尾拍摄美国的小孩随意翻铁丝网来玩儿,一个是动魄惊心的暴力,一个是轻松愉快的日常,对比太强烈。
此外,虽然美国的组织也不可信,但是空军司令墨菲迎回美国的飞行员人质Powers的时候依然咧着嘴给了他一个大大的拥抱,与之形成鲜明反差的是,苏联的人质阿贝尔受到的待遇,则是直接让他坐到汽车后座。
这让我们想到阿贝尔之前与Tom Hanks的对话,TH问他,回到自己的国家是否会有危险,阿贝尔说,这要看待会儿迎接我的是一个拥抱还是直接让我坐到汽车后座了。
潜台词就是,如果是一个拥抱,说明苏联方面信任他只字未吐,欢迎他回家;如果没有,则说明他回国后也依然要面对严刑审讯。
虽然影片的结尾讲阿贝尔返苏后得以与妻女团聚,但是从电影本身来讲,其实你能明白,他回去是凶多吉少。
像他这样的间谍身份,在美国被抓会终身监禁,回国搞不好也要被灭口。
斯皮尔伯格呈现的,就是两国政府虽然都流氓,但是两害相权,还是美国好很多= =最后想补充一句,这部片子里演苏联间谍的男配,英国演员马克里朗斯,真的太动人了,他身上有一种铸火为雪的坚定和从容,是心里已经走过千山万水,然后沉静地迎接自己必将到来的命运,他非常清楚,从他成为间谍的那一天起,他要面对的是怎样可能的人生。
Tom Hanks和斯皮尔伯格都是那种……四星半的电影人,稳扎稳打,技艺方面非常娴熟精湛,但是始终少了点睛的邪性一笔。
Tom Hanks就不如Ralph Fiennes,后者像一座暗潮汹涌蓄势待发的火山,而Tom Hanks呢,真的就像他演过的萨利机长一样,是不会失手的老船长,是某种意义上“最好的美国男人”。
总体来说,一个主旋律电影能拍的这么有态度,也是因为斯皮尔伯格真的爱国……我不是很买他的帐,但还是有点感动于他真的信。
《间谍之桥》,美国人冒充上帝的态度让我很不满。
作者:Thomas阿贝尔上校,就是《春天的17个瞬间》主角施季里茨的原型。
二战时在党卫队保安部,战后转去美国,从未放弃自己的职责。
苏维埃并没有如片中暗示的那样枪毙他,而是授予列宁勋章、苏联英雄,晋升为少将,为国家安全委员会培养后续干部。
他有个著名的崇拜者,叫普京。
另外,走过波兹坦附近的铁桥后,安全委员会的同志拥抱了阿贝尔,而他的妻子和女儿就在不远处等着他。
和片中相反,美国律师多诺万,可不是简单的保险业律师,而是FBI顾问反间谍专家,相当于我党的“党外人士”,方便其社会活动。
实际上他的主要精力一直放在劝说阿贝尔变节,直到铁桥交换的那一刻都在试图动摇阿贝尔的心理,影片中把他修饰成人畜无害小白兔铁嘴钢牙纪晓岚,不符事实。
这是一部典型的,九分真一分假,但关键处造假的美式宣传片。
和中国以前种种妖魔化美国的宣传片,别无二致。
和《兵临城下》一样,狙击英雄瓦西里最后被拉去劳改,充满扭曲与妖魔化的宣传,精致版的戈培尔。
公元2015年,戈培尔还活着,美国人并不例外。
附:奥威尔的《1984》本来是针对英国政府的,本来是讽刺西方政府因为反共而法西斯化和特务化,而奥威尔本人是个左翼分子,长期被英国情报机构监控跟踪,结果被CIA包装后成了反苏反共的经典巨著,然后国内外一堆小清新奉为圭臬。
看了这部真实事件改编的电影,也许可以从以下几方面来回味。
首先,是冷战背景下美苏两国在对待间谍问题的态度。
两条线同时展开,当然主线是汉克斯这边,其中承载着本片精彩看点之一,对道德/法律/人情之间的辩证,大段严谨思辨的台词,险教人错以为这是部生活剧情片。
我印象深刻的有两个场景,当美对俄间谍判决为监禁时,那炸了锅的七嘴八舌的庭上,对比俄对美飞行员做同样判决后,满场只有整齐划一的起立鼓掌。
很难说这是否是导演颇有深意的安排,但奉行不同意识形态国家的对比跃然屏幕上,是在讽刺自由还是在嘲笑极权?
本部分在最后也有所体现,互换回去的两人得到了不同的待遇,美飞行员得到了同胞的拥抱,而俄间谍被直接带到了车后座。
导演应该也没有打算在这方面多讨论什么,水儿太深。
再来谈谈工作问题。
说到底汉克斯饰演的律师无非是在做自己的工作,像那位苏间谍说的,做一个人该做的事情,当一个站立的人。
如果律师稍微怀抱那么多一点的“爱国之心”,不去找法官,上诉高院,是不是简单很多?
如果那位大学生不是为了做个论文项目,是不是就不用遭那一回罪?
如果说上面那个问题很具辩证性,那我认为这点其实更深刻,因为它更单纯,我是谁,我该做什么。
没有政治,没有交战,没有感情绑架,只有现世当下的存在。
不知道这算不算对美国所颂扬的“自由”的另一种解读。
三个人质分别乘着不同的情节线聚拢到正在建柏林墙的柏林,律师大显身手的时候到了。
这应该是政治交缠最复杂的部分,但导演聪明并没有跌入深坑,更多的是展现了汉克斯的职业机敏及技巧,不光是避谈政治,也是饱满主人公形象,毕竟是一位律师在做主角,这其中隐约透着美国人的狡猾,和着德国的冰天雪地/坦克大炮,别有一丝趣味,是一种国民自豪感嘛?
无论是政治还是道德,影片深埋的伏笔还是感情。
如果说汉克斯开始是迫于无奈接手工作,那后面想尽办法免除死刑的努力,不得不说是一种惺惺相惜的情感促使。
一个小细节就可以体现,开场汉克斯与别人唇枪舌战,为一起保险讨价还价,但始终坚持客户就是客户,不是my guys,而在为俄间谍在高院奔走时,他主动用了my guy这个词,感情终究还是占了上风。
最后在柏林得知大学生的事,更是人类感情的表现,无法眼睁睁的看着自己的同胞去送死,困难/危险但总要尽力去试。
人与人之间纯粹的联系,一个美国律师也可以和一个俄国间谍成为朋友。
又打了意识形态一个巴掌!
好吧,最后的最后我看到了导演最深最深的伏笔,由此也正式把此片定位为美式主旋律片。
一切回归正轨后的汉克斯坐在火车上,看到了对坐冲他微笑的妇人,看到了正在翻墙跳跃少年,他脸上的表情一定是想起那个柏林的夜晚,也是在火车上,昏睡麻木的老太太,也有人在翻墙........。
镜头摇到车水马龙/欣欣向荣的麦哈顿大街,字幕出,这位历史人物的斡旋伟绩被逐一列出。
和平,是所有人的向往,而且,很多时候不必用战争的方式也能达到!
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。
世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。
遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。
如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧,那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神,就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖,仍然可以维持国本的根基,就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢,他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。
于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感:你我来自不同的国家,正是我们称之为宪法的东西,使得我们成为“美国人”。
于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾:who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War? 在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间,那年的美帝,最终仍将天平倾向了后者。
全片冷战对峙的背景,与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。
所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容,当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调,要回答黑白问题,首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队,中间选项永远是无知无能者的避风港。
价值序列即是正义,价值序列即是真理。
于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜,他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。
于是选择有善恶,它取决于智识天花板的高度,也已决定了路途。
无论是1957年刺探情报的苏联间谍,还是1960年执行任务的美国飞行员,亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英,他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。
《间谍之桥》,一个律师大写的人生。
他称呼他为Standing Man,他站在东柏林大雪纷飞的夜,拯救了三个人的性命。
斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来,缺少惊喜,甚至是有些平庸,却还是一副工整的精美油画,不掉链子。
摄影配乐优秀,台词煽情和段子齐飞,首尾呼应。
汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡,却依然爱你。
英雄主义从来都是治愈系,让五十年后的德意志冬天,电影院的温暖座椅上困顿的人,仍然被历史的“庆幸”感染。
这碗美式鸡汤,无论谁来炖,还能再炖五百年。
在盛产Standing Man的国度,人们说,哎,我们有罪。
在Standing Man大多被关起来的国度,人们说,瞧,他们有罪。
可怕的不是政治正确,鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。
可怕的是没有谈政治正确的资格,因为没有正确。
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故事还是好看的,但是没什么特色,我一点点也没看出这是科恩兄弟编的剧,稍微出点彩的就是那个苏联老特工了。
那个年代,对于间谍到底是怎么看,间谍到底是怎么回事 这样的影片。我觉得,斯皮尔伯格个人没有能力看清这件事。
这也不是冷门电影啊,被介绍的不多呢;非常非常工整的政治电影,一点瑕疵都没有;马克里朗斯大叔太有味儿了绝壁加一星。
任世事如何变换。有原则的老美才是最纯粹的人。所以说花俩小时给了一个standing man的概念嘛。我get到了。。。一顿飘着美国白人毫无理由的自豪感味道的半熟鸡汤呈上桌来。闻着看着都阵阵反胃。结尾那个地铁看报看似呼应其实做作幼稚的很啊。
四平八稳,主旋律片,越是刻意营造反差刻意输出刻板印象就越是让人打哈欠。
挺好看的,但你说为什么才三星,那是因为这个阵容太强了啊!!!阵容强也有错?对!有错!
在电影院看的。斯皮尔伯格与汤姆汉克斯的第几次合作了这是?交换的故事,间谍版《无间道》,科恩兄弟的剧本。摄影四平八稳,教科书级别。表演保持了水准。
不知道说什么好,每年都是一部越来越中庸的电影,斯皮尔伯格还是老了
无聊
节奏较慢
演技剧本都很工整,也对得起斯皮尔伯格的名头。但这样一步彻头彻尾的美帝主旋律电影,实在让人昏昏欲睡……
民主在政治面前不堪一击,美国的主旋律电影。真实历史事件改编,确实是改编。阿贝尔作为苏联最著名的间谍回国后受到奖赏与优待,在电影里却变成了回国审判,黑苏联不惜历史都篡改啊。
真TM假
这种片每年都会有,看完就是完成作业,虽然不看也不会有什么损失。
也就一碗美国鸡汤
好看!剧情是很能让人进入的那种,演员也是演技无可挑剔
拍摄得不错,剧情与事实严重不符
斯皮尔伯格这几年拍的主旋律题材太多了《林肯》、《战马》、《间谍之桥》,越来越像中国韩三平,汉克斯也陪着他越来越像唐国强了。
“I am Irish, you are German. But what makes us both Americans? Just one thing. One, one, one. The rule book. We call it constitution.”
美式主旋律,故事节奏什么的,真是纯熟了,几处低级对比也看得人不好意思