梦想照进现实

２００６年的夏天，两部电影的名字充斥着整个国内网络，无数虫子在热切议论它们——《疯狂的石头》《梦想照进现实》。

我就个人观感对《梦》片小小发表一下意见。

电影电影是一种视觉媒介，应该是用图象来讲述故事，当然还包括声效、语言和字幕等，但它最基本的特性，还是得用画面来推动情节的发展。

《梦想照进现实》单就这一点而言，已经不能将它归之为一部电影。

相反地，我认为它更多地是用电影这个称呼来为这场双人相声当了一个精致的噱头。

《梦》片毫无故事情节可言，从头到尾就听老徐和韩导两位小愤青和老愤青喋喋不休没完没了地发表他们的艺术观、人生观、世界观去了，种种观点看似精辟深奥，台词句句珠玑，噼里啪啦冒出来让人想逮一句以供日后生活中当经典对白调侃调侃都来不及。

整个一出戏就这么说完了，细想起来却也没说出个所以然来。

看完片子最大的感觉好像是在自家墙上凿了个洞，偷听了一场邻居刘二和王四麻子的闲龙门阵。

不时地还被里边的台词刺伤了幼小而脆弱的心灵，吃着咱观众的粮食还骂咱是傻Ｂ。

真受伤。

老徐估计是把这片子当小白鼠作实验来了。

但左看右看它确实是没有什么出彩画面及剪辑技巧可言。

不讲故事的电影也多了，像反情节、反戏剧化的电影中，《黄土地》算是一部经典了，８９分钟，你愣看不出个什么具体故事来。

可是别人用油画一般厚重的画面语言，来表达人的某种潜意识，反映了我国黄土高原上，黄河岸边一个普通农民家庭中3个成员的命运。

比画面比不得，就拿同类相声形式的电影来说吧，赖声川的表演工作坊就够令人拍案叫好的。

《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》等等，不但形式丰富多样，台词也让人忍俊不禁，看着看着，却有种笑到深处是悲凉的心酸和无奈。

同样讲道理，别人从不喊口号，就让你在黑色幽默中去静静回味，细细反思。

《梦想照进现实》你说明个啥问题了？

不就是将王塑老师对待娱乐圈对待人生的个人观点，通过两个人的嘴，搬到大屏幕上试图引起我们的共鸣吗？

要引起共鸣，看书就得了，犯不着坐那一个半多小时，到最后蜷在沙发上落了个莫名其妙和后悔不已的表情。

这个夏天，还是让疯狂的石头，砸得更猛烈些吧：）　　

大概是半年以前在望京吃饭碰见老徐和老王在一起吃饭……老徐胃口很好，看得我目不转睛，一顿饭光顾扭着脖子看她了……没准就在谈这片子怎么分钱吧，嘿嘿没办法，这2个人我都是贼喜欢。

片子看得很过瘾，老王不写书已经很久了，只能看这个片子解馋……现在唯一就是等，希望老王发一发慈悲，把剧本出本书，我等着买。

应该会出书吧。

又不耽误，还多挣点闲钱。

1，“我惹你不耐烦了吗？

”女主演在醉酒醒来的夜晚去了男导演的房间，她告诉他，她开始讨厌这部正在拍摄的电视剧，她讨厌现实中的自己，讨厌自己扮演的角色。

男导演开始用一种已成习惯的圆滑进行安抚，可是这样的企图被情绪起伏的女主角识破，两人在语言的争论中，话题深入下去，故事由此获得叙述的张力。

在接下来的时间里，他们完成了一系列情绪变化：争论，对形而上问题的探讨，说出对彼此的不满，偶尔获得默契于是相视而笑，内心里潜藏对彼此的依赖感觉，对生活对社会的困惑和解答，对自己的怀疑。

最后，他们似乎达成了一致，他们关上灯，让清晨的阳光照进黑暗的房间，他们相对而坐，做鬼脸、拍照、哈哈大笑，却全然不顾外面剧务要求出发的敲门声。

影片的最后，他们像回到童年的两个成年人，因为舍弃而获得了真正的幸福。

这是部大致遵守“三一律”（在同一段时间里，同样的角色在同一个场景里发生故事）的影片，其编剧正是导演徐静蕾的绯闻男友王朔，大名鼎鼎的朔爷让影片带上了他独特的个人风格：对生活的调侃与讽刺，对虚伪的痛恨，对现实的批判，和对终极问题举重若轻的解构与思辨。

王朔和导演徐静蕾试图将这个被对话充满的故事讲得流畅，同时由于情绪的不断变化而产生张力，最终在一种诗意的、理想化的结尾中获得释放。

可是我不得不说，这样的意图并没有完全实现。

纵然王朔的语言充满趣味，在漫长的对话中，那些闪光的词语和意韵俯仰皆是，层出不穷。

比如在说到死后重逢的话题时，男主角说：“我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

”而在说起理想和现实的时候，男主角又说：“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

”这些话散落在影片的进程中，让我们会心一笑，或者陷入思考。

它们带着《动物凶猛》的一丝温情，带着《顽主》的玩世不恭，甚至还带着《千万别把我当人》的一点点残忍和血腥。

看着这些似曾相识的语句，我们清晰的看见了电影背后的王朔，看见他站在那里，表情嘲讽，内心悲伤，对于现实和人生的众多问题，他也无法解决，于是他将其展示给我们，并以一种略显稚气的调笑或尖刻消解它们的沉重，正因如此，在社会压力逐渐增大的今天，王朔的作品似乎重新焕发了生机。

可是电影不是小说。

我反对将电影与文学完全割裂的论调，但我也承认电影与文学在叙述上的巨大差异。

电影里仿佛无法停止的对话，配以封闭房间里的封闭镜头。

单调的背景，配以重复的脸部特写和人物切换。

很难有人能在一个多小时里，完全专注的听完两位主角持续的对话，尽管这其中颇有趣味，但它不是圣经或佛法，而观众也无法以聆听教诵的心态来面对这部电影。

因此，当男导演对女主演说：“我惹你不耐烦了吗？

”我再次回过神来，对着屏幕面露微笑，连连点头，“心有戚戚焉”。

而正因为这样的走神和不耐烦，导演试图在叙述中所表现的情绪起伏，其效果便大打折扣，不专心的我们并没有完全的跟随叙述的脚步前进，也没有彻底跟随着故事中主人公情绪波动。

对白同样减弱了故事另一个隐藏的悬念：女主演和男导演会不会发生点什么呢？

冗长的对白弄得我们东张西望，昏昏欲睡，哪还管他们二人有何贵干呀？

但也是这种长时间的对白，反衬出其中一个个沉默的瞬间如此的弥足珍贵，它们拥有了强大的力量，成为话语泡沫中的孤岛，一个一个安静矗立，因为温暖而显得异常可爱。

2，温暖的瞬间在第一个温暖的瞬间，男女二人各自躺在沙发里，吸着一种奇异的香烟（有人猜测为大麻）。

灯光从红色的灯罩中透出暗淡的光，把一切渲染得暧昧氤氲，空气中弥漫着烟草干燥的香气，火星电台的音乐青涩而迷幻。

气氛低沉，喋喋不休的男导演终于躲进了厕所，女主演独自在音乐中坐起来，用相机拍下这一切。

这短暂的平静让人沉醉，语言是如此的浮躁，沉默和孤单令人平静。

徐静蕾在电影的片尾曲里，用于本段相同的旋律，同样表达了对沉默的喜爱：“当身边的人举杯/我在熟睡/遇见你沉默的花蕾”。

第二个时刻发生在男导演为女主角叫了一大堆夜宵之后。

他们坐下来，喝了一口酒，他们突然发现刚才的争论和指责是多么没有意义，泡沫开始散去，彼此的依赖感重新回到心中，他们望着那些泡沫，为自己的执拗和傻气深感可笑。

于是他们看着对方，突然爆发出哈哈大笑，不能自已。

他们重新找回了默契，重新获得了信任。

而我们也终于松了一口气，紧张过后，一切重归于好。

同时，这个瞬间也几乎是整部影片的一个转折。

开始的圆滑安抚、针锋相对的争辩、不留情面的指责别人的自大，由于两人在这一刹那获得的默契，逐渐转化为彼此依赖、对生活的无奈接受，以及对彼此处境的理解和包容。

这个时刻同样也体现了沉默的力量，有时我们只需要静一静，露出微笑，便可以拨开起初的重重泡沫，重新发现真相，重新找到信任的力量。

在影片的最后，两人终于放弃了语言，他们面对面坐在地毯上，凝视着窗外——“这就是那个叫红尘的东西，万丈。

”他们有时睡着，有时又睁开眼来看。

直到清晨温和的阳光射了进来，门外，剧组人员已经准备好离开。

剧务在门外用力敲门叫着导演，他们却全然不顾，他们放弃了坚持，放弃了责任。

他们让阳光照在脸上，做出一个个任性的鬼脸，在半明半暗的房间里大笑、打闹。

在那一刻，他们彻底推翻了此前一个多小时的沉重命题。

生活如此简单，快乐唾手可得，我们不过是自己难以舍弃，才在现实的漩涡中昏头转向。

在那一刻，他们发现梦想并非遥不可及，只要自己拥有真诚和热情，梦想就会一点一点，照进黑暗的现实。

而我们和导演正是两束陌生的光，我们在黑暗的影院相遇，彼此无言，却在这相遇时刻现实而笑。

我们同时明白了梦想和现实仅一步之遥，我们同时在叙述中得到了成长。

我想，在影院灯光打亮的那一瞬间，一定可以找出某些可爱的观众，脸上带着的幸福泪珠吧。

3，通向梦想的征途文革十年给中国文艺带来的致命伤害便是主流意识形态的强硬介入和浮夸空洞的笔法，而后者在众多作品中表现得淋漓尽致，一览无余——绚丽空洞的用词，宏大的主题架构与虚弱的故事——《无极》被集体围攻和《疯狂的石头》被力捧便是对这种现象的反弹。

观众们逐渐厌倦了这种空洞无物的煽情，他们开始向往真实，向往平淡中的温暖，向往一个丰满、充实的故事。

导演们也发现了这个问题，他们开始意识到故事远远比几块绚丽的颜色（《英雄》、《十面埋伏》）和故弄玄虚的说教（《无极》）更有意义。

因此，导演们开始重视故事，《疯狂的石头》的成功证明他们走出了正确的一步。

《梦想照进现实》是徐静蕾执导的第三部影片，从回忆亲情的《我和爸爸》到讲述爱情的《一个陌生女人的来信》，再到这部《梦想照进现实》。

我们已经看到徐静蕾是真诚而踏实的，她的叙述沉稳，带着女性的细腻和温柔。

作为女性的她杜绝了男权社会里的虚妄和骄傲，因而使影片显得丰满，厚重。

它们与浮夸文风形成对比，成为现时代最需要的作品。

同时，经济和文化的复苏必将使艺术的创作更加自由，因此，对于这部带着缺陷的实验作品，我们应将之看成是通向中国电影辉煌征途的一个路标。

它富于创造性，拓宽了中国电影的叙述方式。

它让我们一步一步，接近我们关于电影的梦想。

尧耳在八月

我给了这个片子四颗星，冲着这个名字。

徐静蕾在片中说，唉，名字挺好，戏如果不拍了就是有点可惜这个名字。

也看得出来对她来说，最最真切地表达感情的，也就是这六个字而已——梦想照进现实。

有的时候表达一种极其隐秘而复杂的感情并不需要很多语言，几个不合逻辑的字就行。

但是，要得这几个字排列得恰恰好。

韩童生说，本来这还有个“当”字，当梦想照进现实。

“当”引导从句，倘若真用了这句话，估计单说名字就得长篇大论了；然而去了一个字，却得到了更完整的意义。

“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光”。

这该是片中唯一一句解释名字的话了。

王朔大爷就这么去嘲笑梦想，这么毒，这么狠，这么讽刺。

然而却又这么落寞，这么悲哀，这么理想。

其实整个片子就是这样，不断地去建构一些东西，然后去把它们一个一个地解构掉。

给每一件事物一种说辞，给每一种说辞一个反驳，给每一个反驳一句嘲讽，给每一句嘲讽一丝悲凉。

它究竟要说些什么呢？

我不知道。

但是我唯一知道的是，就连王朔本人，都会不知道。

因为任何一个答案，只要他说出口，他都可以条件反射般地找到一种反驳和嘲讽的方式。

而这甚至成了一种生活方式。

似乎一切皆可理解，然而又都值得怀疑。

梦想对我们只是未坍缩的波函数，我们知道它就在那儿；但是，对不起，我们不能言说，不能触碰。

因为一旦非要以一种实在的方式表达出来，梦想就变得，像韩童生说出那句“人人平等”时一般可笑。

最后韩童生说，我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子。

我脚麻了，跺着脚一遍遍看这句话，然后同样一遍遍地想，这就是梦想啊。

因为尽管谁也说不上来这些句子要表达什么，但是你知道我也知道，这就是美好，明亮，光芒四射。

梦想照进现实，就是那芭蕉船，银杏树，一片橘子色，满河金被子。

昨晚看了《梦想照进现实》。

我一直有点儿怯这片子，很担心是两个人摆个桌子没完没了地唠，然后再夹杂一些尽管已经在北京待了快四年而且或许将继续待下去的我都听不懂的北京话儿。

不过在英语逐渐攻陷我的语言思维之时，赶紧拿一部话语量极大的母语电影来反攻，还是极有必要的。

片子挺好的。

说实话。

很多逗乐又让人叹气的话。

比如：“你这是酒后忧郁症。

那不是你，是一漫画。

正常时候，你还是挺好一人，大家都觉得你挺哥们儿的——真的。

”又比如：“男：不奇怪，偶然都是必然和巧她妈生的，早晚有这么一天。

女：巧她妈是谁呀？

男：赶巧。

你是巧儿，谁能给你往家赶呀？

”再比如：“装，不可耻。

装得可耻才可耻。

我强烈建议你观察生活。

某人说他不装，从来没装过，你赶紧上去记住他长什么样，您见到不要脸本人了”以及：“相信幸福存在。

死扛着也要信，否则就只剩死路一条了。

还有今生来世、下辈子见。

梦想不灭，梦想不死，生生世世，做梦的人下辈子也还能遇上，可梦想就是遇不见现实……”最后：“要轻松，要快乐，遇见什么事都是含笑的，多倒霉都一样，生活就是这样的。

”场景也不是就两个人和一个桌子，至少还有沙发，桌子上有汇源果汁，威士忌，两包不知牌子的烟，一堆从“状元娘”买来的吃的，水烟，fan小资的琉璃灯。

两个主角还会边聊天边流窜到厕所附近，电脑桌附近，最后在卧室门前终结，各自做了一连串鬼脸之后面对面用手机短信聊，任凭门外“二处”用各种工具敲门。

看完电影之后的梦里，我梦见自己又一次从高中毕业了。

这次毕业不一样，每个人都能带着自己的桌子和椅子走，所以到处都是半张桌子。

然后看到我病态迷恋的那个人穿着正经的西装，打着红色领带迎面走过来。

梦里的老规矩，他依旧是不认识我的，永远第一眼认不出我的。

这次我长骨气了，大大方方走过去，瞥都没瞥他，倍儿趾高气昂以及扬眉吐气。

我想，这就是这部电影的功效。

阳光灿烂。

生活，只会越来越好吧。

因为就算生活折腾你，你可以顺着生活折腾自己。

That's the closet thing to crazy.

编剧是王朔，按照百度百科的介绍，“编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。

因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

”，所以这部片子其实就是王朔本人的作品。

苦了老徐和韩童生，这部戏说到底就是这二位之间的对话，从拍的戏开始，女主角不想演，导演和女主角相互探讨人生的话题。

除了偶尔的一些场景没有对白之外，大段大段的对话，而且特精辟的那种，层出不穷。

“你甭管我 你就替你想 你要替我想了 你就不能替自己想了”这话说的实在。

每个人的生活，其实都是自己形成和创造的，真的要别人替你去想，也想不明白；同时也费劲儿，这些事还是需要自己去想。

“谁是朋友啊?最后都是百年陪自己 我愿意你一想起我 都是良好回忆 青年时代和谁一起过很重要 我一想起我的青年时代 发现一生的好时光都度过了 这辈子要来的 和我有约的 都来过了 再往后认识的人都是 致残 致俘 各大战场送下来的荣誉军人”青春正是长长的风，来时无垠去向无踪。

年轻的时候，正值旺年，年富力强的光景。

这个时候差不多就定下了人生的大致基调。

“还得是光速 笔直30万公里 笔直再笔直 笔直乘2 乘乘乘 乘下去 回不了头了 拜拜吧 光和光怎么打招呼你知道吗? 最黑的地方见”梦想怎么照进现实？

还得靠光，光和光怎么打招呼，全亮堂当然啥都看不见，还得是黑天。

越痛苦的地方，反倒越能产生“光”来。

这部片子，最难的地方，还是在于台词的搭建。

当然，我们看到王朔的时候，就应该淡然了：有他在，这台词基本靠谱了。

题记：如果不贫就不是王朔了――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://joy.online.sh.cn/joys/gb/images/2006-07/04/xin_5307030409352653247614.jpg喜欢老徐，总是觉得她是个色色的女子，她喜欢眯着眼睛斜你一眼，作为男人会被这样的小心境所诱惑，所以，看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子，她知道人际，她低调而时时在微笑里透出她心里的话：大叔、大婶，俺不是傻子。

《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴，电影其实就是走卒贩夫一个乐子，把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜，本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调，这种非王朔式的情调损害了尖锐性，老徐还嫩点，不敢做一部真正依靠演员台词的电影，韩童生的戏有些急！

王朔这位北京侃爷许是憋久了，一开口依旧是那些道道，所以我是抱着听段子的心态看得，其实，影视界也就这堆破事，什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。

王朔总是有着小九九，那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。

喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看，甭理会这是电影，一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。

这个世界就是自娱自乐，尽管放开了演，过了就说自己是布莱西特一派的。

有一句台词说老徐合适，“什么年代了还装这个”，现实里老徐就是那样，她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语，不要以为观众真的以为老徐是个小女生，圈里混过她知道姿态就是一个戏剧，观众是容易忽悠的。

王朔好像挺烦电视剧的，假与不假都是活着，收了钱就演呗，只要中国还有那么多人，总会有对应的。

开王朔腔的其实立成儒合适，反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演，北方的演员对于贫嘴张嘴就来。

韩童生有些太正了。

老徐拍小资合适，太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里，或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢，这种安排显得过火。

他们数落许多人太把自己当成一回事，世界原本俗人扎堆的地方，小九九就是权利两字，甭把导演当成会飞的，是人，就有着人的一切弱点。

老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度，这种厚度会让你荣辱不惊。

其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。

作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把，想总比烧钱和破坏自然强。

虽然，我并不以为这是好电影，但，至少不凡，就当王朔说段子，听过算数。

【附录：影片资料】《梦想照进现实》2006中国大陆导演：徐静蕾编剧：王朔 主演：韩童生、徐静蕾片长：105分钟个人评价：艺术性3，欣赏性8（权当段子）2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

无关梦想，也无关现实——《梦想照进现实》观后导演徐静蕾，主演徐静蕾，这部影片对于我基本上是有致命吸引力的，我基本上对徐静蕾是没有什么抵抗力的，因为《将爱情进行到底》，因为高二春天上午照进学校综合楼的阳光，因为那个年少轻狂的年代，所以我决定去看这部戏，是，得去看。

故事讲的是一个剧组的夜晚，整部电影就两演员，一男一女，一个觉得空虚、绝望、恶心以致决定罢演的女演员，一个因此糟心、拧巴以致频临崩溃的男导演，两个人就这部戏、就女演员的罢演，就人生，就现实，就梦想，就我不能理解的痛苦与彷徨，就能联想到的一切的一切，聊、侃、谈、讨论、争吵、笑骂、矫情、互相讥讽，胡言乱语、自以为是、无病呻吟。

刚开始时，我还是饶有兴致往下看，挂着黑眼圈，瞪着肿眼泡。

两个痛苦的人用可笑的、不可笑的、深刻的或假装深刻的语言互相喷涂着心中的垃圾与毒素。

我觉得挺有趣，至少没舍得不看。

但渐渐的，我累了、厌了、倦了、腻了、也有点恶心了，画面渐渐模糊，剧情渐渐遗忘，感觉也渐渐麻木，就剩下两个声音，一男一女，一高一低，一紧一缓，说得是什么不知道，说话的人是谁不知道，我为什么跟这听着也不知道。

电影结束许久，依旧处于懵懂状态，就像电影所说的那样有点“拧巴”了。

我实在觉得自己不是一个轻易就多愁善感、胡思乱想的主儿，可此时怎么就“拧巴”。

就这样折磨了自己许久。

但外面天一亮，我突然就释然了，我真觉得自己傻冒了一回，就这一电影跟我有关吗？

这一导演，一演员，他们的生活我不清楚，他们的思想我不了解，他们的痛苦我不明白，他们努着劲想让自己成功、伟大、独一无二、高人一筹，这些我在乎吗？

我不在乎啊！

他们的生活太遥远，我够不着；他们的感觉太敏锐，我太迟钝；他们的痛苦太高级了，我还没资格！

梦想照进现实！

那个现实是他们的，梦呢？

也是他们的，与我无关！

我看这戏不就为了徐静蕾吗，看见了！

满意了！

模样没怎么变，就是没前两年水灵了！

成熟没成熟，没太在意！

说话还那音儿！

成，看见了就成了！

就是这样了，没看过这戏的，我不打算推荐；想去看的，我更不打算反对。

徐静蕾说，这电影可能很小众。

就是这样了。

这电影在我心中的评介可能也就是还行，可能还要低，主要看心情。

也许我看这电影时心情就不好，不知道，谁知道啊！

如果说徐静蕾是一才女，那还真是挺让人希望相信的事情。

首先，她很美丽，但不妖娆。

用她那新片里面的话来说，就是装纯。

咱们谁都知道她不可能清纯，可当小蕾同学这么在你跟前一站，你宁愿相信她很清纯。

其次，她管自己叫老徐，写了一个博客，又导了几部片子。

一个让人宁愿相信清纯的妞，叫自己老徐，总会让人觉得这妞不非常简单，至少可能会有那么一点趣味。

这有了一点趣味又能导一记片子，那么自然除了美女以外还得管人叫一记才女。

切记，如果才女不美貌，那实在是一件令人失望的事情。

你想呀，如果芙蓉姐姐站你跟前和你讨论这MV应该怎么拗造型，你受得了嘛你！

但是，假装才女本质总归也不是才女。

虽然，人总爱往美好的地方想，总以为梦想就是现实，但是，这梦想恐怕永远也照不进现实。

老徐也好，清纯妞也罢，都是演出来的。

不然这所谓实验电影怎么那么让人生厌呢！

王朔很能说，可老徐不会导，这样的戏也没法演，所以只能是一个烂片。

当然，由于该片为实验片，既然实验，难免会有失败，这丝毫不会妨碍徐导才女的称号，反而，还让她成了一个很有勇气很有想法敢于自我突破的才女。

直可怜了那原著，本来通过文字才有趣的故事，却成了两个人的相声表演。

若是话剧，还能赞叹演员底气十足地坚持了这105分钟，可这还是一部像模像样的电影，只能称赞演员记性很好。

莫名其妙的百合网和Nokia，还有那沸腾鱼，这片子啊，就和这人一样，装。

可就算是装，怎么也应当装得认真一点，装得大家伙都乐一点嘛！

徐导的确很精。

这显然是一部卖点太多的电影，王朔、才女、实验、国产，等等，再加上她在博客上一忽悠，不管好看难看，人都有猎奇心理，这票房也就成了！

毕竟，要骂你也得看过才能骂呀！

这就是票房炒作艺术，和电影无关。

我不能说梦想是不存在的，但我现在已经不能承认它了。

尤其是90年代后出生的人。

其实大家对梦想都是个很空茫的概念，都是跟着学校走，跟着家长走，其实学校也没路了。

他们也就是在谋求自己的路，怎么赚学生的钱，以后的事他们都不管了，他们根本不负责任。

他们不管把学生教成笨蛋白痴还是不如笨蛋白痴都算完成任务了，都赚着钱了，所以现在的学校也就是和所有投机的人一样，都是钱多钱少的问题，可就是这一点可恶，他们赚钱了还要装成道德卫道士，好像他们高尚的不要钱似的。

我觉得现在的人就是要他们有梦想他们都不再有了，让现实折磨的麻木了。

比如新闻上捡垃圾捡成亿万富翁，卖混沌买成亿万富翁的，这样的事很容易就让那些有理想的人迷失，很容易动摇你的价值观，就是找不到自己的位置。

很多路根本走不通，比如什么这个家，那个家，走不通保不齐就得破产。

很多大学生毕业了挤破头得去当个公务员，报纸茶水过一天。

这就是他们的理想职业么？

不见得。

但是他们就让这个社会逼到这条路上了。

简直是条绝路，不吃别人，别人就得吃你。

到最后什么梦想啊，什么现实啊，钱才是真的。

要是以前问一个小孩，说你的梦想是什么。

他可能告诉你，科学家一类的。

他们那么轻易的说出来就是因为对于他们来说科学家就是一个词，它的意义就是使你显得与众不同。

说了好像真能成科学家似的。

对这句话他们不用负责任，大人也未必当真。

但是长大了你再问他，他可能说没有梦想，不知道。

这个时候你就说现在孩子没梦想太可怕了。

其实根本不是这么一回事儿。

现在的孩子看到走什么路都难，都走不通，就怕了。

就算他们想走什么路，前面还有无数只拦路虎，实话说，没前途，老实说，没希望。

社会也告诉你没钱就滚蛋。

这个时候你能做什么？

我觉得就是丧失梦想。