异形：夺命舰

《异形：夺命舰》周末二刷了，想了解下幕后故事，收集了一些整理出来。

看到了新老影人之间的扶持和传承，像电影中几个年轻角色的关系那样。

《异形：夺命舰》导演费德·阿尔瓦雷兹1990 年，12 岁的费德·阿尔瓦雷兹 (Fede Alvarez) 按下了播放一盘决定他命运的录像带的按钮。

这位乌拉圭电影导演当时还是个小影迷，他的记者父亲不知如何弄到了一部《异形》制作花絮的录像带，因此他即将见证原版《异形》中的第一场杀戮戏的拍摄画面。

单纯看花絮就让阿尔瓦雷斯感到很害怕，那个年纪的他已经痴迷于观看自己能找到的每一部恐怖电影。

“我记得当时看到那种像是用锁链做成的黑龙悬挂在天花板上，完全被震惊到了，根本不知道发生了什么事，”46 岁的阿尔瓦雷斯回忆道。

在初次遇到凶残的异形几十年后，阿尔瓦雷斯现在作为联合编剧并执导了《异形：夺命舰》。

阿尔瓦雷斯首次表达了自己想要拍摄《异形》愿望，是在他 2013 年的处女作《鬼玩人》和 2016 年的原创电影《屏住呼吸》大获成功之后。

前者翻拍自山姆·雷米的森林鬼屋题材经典恐怖片，后者则是原创题材。

“人们开始问我，‘如果你现在可以做任何事情，你会做什么？

’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我首先想到的总是《异形》。

”

费德·阿尔瓦雷兹与雷德利·斯科特但当时，雷德利·斯科特正在拍摄《异形：契约》。

几年后，二十世纪福克斯被迪士尼收购，阿尔瓦雷斯接到了该制片厂的电话，询问他关于拍摄《异形》电影的想法。

他们很快就请他担任编剧和导演。

但如果没有斯科特的同意，制片厂不会推进这个项目。

“雷德利必须同意，”阿尔瓦雷斯回忆道，他憧憬这位大师，但也为遇到这样的问题而感到兴奋。

与斯科特的合作是这位年轻导演对制作《异形：夺命舰》产生兴趣的关键因素。

“雷德利必须同意这个想法是正确的，这条路是正确的。

毕竟《异形》的一切都从雷德利开始。

”阿尔瓦雷斯第一次通过 Zoom 见到斯科特，分享了他想在《异形》的大致想法。

尽管在好莱坞工作了十多年，并与许多电影偶像有过互动，但阿尔瓦雷斯承认自己有点胆怯。

“当我知道自己将有机会与伟大的雷德利·斯科特见面时，我变得非常紧张，从那以后每次见到他，我都有同样的感觉，”阿尔瓦雷斯笑着说，与《银翼杀手》、《黑鹰坠落》和《角斗士》的导演讨论想法。

“这就像有机会拜访德尔斐神谕。

”雷德利·斯科特认为阿尔瓦雷斯对“异形”系列来说是个好人选，因为这个系列需要重新“被唤醒”。

斯科特解释说，所有系列作品都有走向衰亡的危险，除非有人决定承担起重振它们的责任。

阿尔瓦雷斯给这个系列注入了新的能量，斯科特认为自己需要退后一步，让阿尔瓦雷斯充分发挥他的才华。

在斯科特的经验中，制作电影最困难和最关键的部分是写剧本。

“但费德在脑子里有一个蓝图，他的剧本非常清晰，当然也很长。

每当阿尔瓦雷斯在项目中达到一个节点时，就会与斯科特取得联系，“我总是去找雷德利，向他展示进展，与他辩论，得到他的支持，也得到他对某些事情的批评和反驳，”阿尔瓦雷斯说。

“这是一次富有创意的合作，我们各取所需。

”斯科特表示，他个人讨厌接受建议，不想过多干涉阿尔瓦雷斯。

“任何人和他妈都会给你建议，这很烦人——在某个时候，你最不想要的就是建议，”“我相信费德，因为我觉得这部电影一定会大获成功，”斯科特在谈到这部电影时补充道。

“他确实很有才华。

”他对阿尔瓦雷斯的反馈主要集中在影片时长方面。

“大多数导演都不觉得自己的电影太长，”斯科特说，并指出当电影接近三个小时时，就会出现“屁股疼”的危险，但雷德利最近的史诗《拿破仑》加长版片长为 205 分钟。

在去年的 DGA 拉丁裔峰会 上，阿尔瓦雷斯表示他把《异形：夺命舰》的最终剪辑版发给斯科特时非常紧张。

“我希望他是第一个看到这部电影的人，”阿尔瓦雷斯当时说。

“所有人都告诉我雷德利非常强硬，特别是和他有关的事。

虽然我认为《银翼杀手2049》是一部杰作，但他仍持有批评的态度，因为《银翼杀手》是他创造的作品。

”“即使他会说‘你毁了我的遗产’，我也想站在他面前，看着他的眼睛。

我不想收到一封电子邮件，上面写着雷德利的意见。

“阿尔瓦雷斯说。

看完《异形：夺命舰》最终剪辑版的雷德利走进房间，说，“F***ing Great！

”

除了雷德利·斯科特之外，阿尔瓦雷斯还向另一位曾经与他处境相似的导演寻求了帮助——即《异形2》的导演詹姆斯·卡梅隆。

和阿尔瓦雷斯一样，卡梅隆当时也面临着为一部已经被视为经典的《异形1》拍摄续集的挑战。

卡梅隆的态度是：“我会做得更好，我会告诉团队这应该怎么做。

”这很符合卡梅隆的风格。

卡梅隆告诉阿尔瓦雷斯，拍摄《异形》“不是你能够坐在导演椅上指挥的事情，”卡梅隆所提倡的亲力亲为的方法与阿尔瓦雷斯的工作方式完全契合。

《异形2》导演詹姆斯·卡梅隆无论是CG介入的外太空场景，还是真人演员活动的室内场景，《异形：夺命舰》的画面质感基本保持了难得的统一。

阿尔瓦雷斯说：“每次有太空镜头时，正常的流程是WETA、工业光魔或其特效公司先做个展示一艘飞船飞过的动画预览。

但对我来说，任何包含CG元素的东西，都是从我的电脑上开始的：我自己制作镜头，创建动画，然后交给特效公司。

”自己制作分镜动画让阿尔瓦雷斯牢牢控制电影，这在CGI驱动的电影中往往是缺乏的。

“当我拍电影时，我大部分时间都在自己设置所有的镜头。

当我们切换到CG环境时，我不希望影像质感和节奏突然变了，因为CG和实拍是完全不同的团队在制作。

”阿尔瓦雷斯说，这种方法不仅对他来说很好，还为特效艺术家节省了时间。

“他们知道导演想要什么，而不必经历通常需要很长时间才能完成镜头的过程。

”阿尔瓦雷斯的亲力亲为也延伸到了实体特效。

“我对控制模型很熟练，可以和团队一起在桌子底下操纵。

我喜欢和他们在一起，这有助于讲述我想讲述的故事。

”阿尔瓦雷斯通过按顺序拍摄整个剧本来保持对故事的控制力，也让演员们更自然地发展他们的角色。

“你可以实时看到转变，因为演员在开始了解他们的角色时会经历一个完整的过程。

”

对阿尔瓦雷斯来说，按顺序拍摄让电影在捕捉表演时几乎具备了纪录片的质感。

“这给一切带来了真实感。

在影片最后，演员真的很疲惫，你可以从他们的表情看到。

他们在开始时和结束时状态不一样，在80天的拍摄周期里，演员的状态也跟随故事发展而变化，我认为这在电影中得到了体现。

”尽管阿尔瓦雷斯从卡梅隆那里得到了很好的建议，并与雷德利·斯科特进行了有益的对话，但他也试图意识到不要追随他们的脚步。

“你与像卡梅隆和雷德利这样的家伙交谈时，会把所有注意力调到最大，以真正吸收他们的智慧，”阿尔瓦雷斯说。

“但他们来自不同的世代，他们有些观点我完全不同意。

但你会想，‘这是卡梅隆，这是斯科特，我是谁？

我怎么敢说这不是正确的方式？

’但那种叛逆正是你需要的，就像卡梅隆在拍摄《异形2》时说的那样。

你需要有那种态度。

”最终，阿尔瓦雷斯将《异形：夺命舰》视为对斯科特和卡梅隆电影的致敬与背离的结合。

“归根结底，我希望它是这两部电影的逆子，”他说。

“就像你看起来有点像你的父母，但你又不想看起来像他们。

你要成为自己。

这就是这部电影的精神所在。

”

《异形1》剧照阿尔瓦雷斯之所以想制作续集，是因为他喜欢前两部《异形》电影的美学风格，尤其是它们的特效：肮脏混乱的环境、简陋的视频屏幕、复杂的控制台，以及厚厚的气闸门。

他认为，《异形：夺命舰》是一部致敬旧时代作品，其中的复古技术取自该系列电影1和2的时期。

“我喜欢严格遵循经典，不会与之前的作品有太大偏差。

”阿尔瓦雷斯认为，过于粗暴地背离经典风格会破坏观众的幻想。

与此同时，阿尔瓦雷斯认为，年轻观众希望看到以熟悉的世界为背景的新故事：有他们能与之产生共鸣的情节和人物。

这就是为什么，阿尔瓦雷斯从未想过把西格妮·韦弗饰演的标志性英雄雷普利也加入进来。

“你绝不希望年轻观众在看电影时皱起眉头，想着‘这个人是谁？

为什么半数电影院的人都对这个人如此感兴趣，而我却不知道他是谁？

’”他说。

“这变成了一种我不感兴趣的多余内容。

”对于阿尔瓦雷斯来说，《异形》的基石是生物及其生命周期，从爬行的抓脸虫，到观众震惊不已的破胸虫，再到快速成长最后变成可怕的异形。

导演认为，所有的曲折都源于这种独特的进化。

所有这些明显的阶段在《夺命舰》中都有出现，甚至更多。

阿尔瓦雷斯认为，“异形”之所以可怕，是因为人们害怕无法理解的事物，尤其是带有某种类人元素的未知生物。

这种神秘感增强了恐惧感。

为了实现这一点，他选择使用模型特效，而非依赖CGI。

这不仅仅是关于特效真实性的争论，而是源于一种更本质的动机。

与记者追求真相的冲动相似，阿尔瓦雷斯渴望“实地考察”，在拍摄过程中身临其境，用镜头捕捉并记录发生的一切。

他希望通过这种方式，让观众感受到他在电影中所经历的真实空间旅程，而不仅仅是观看一场虚拟的视觉效果。

为了追求这种“在现场”的真实感，阿尔瓦雷斯获得了与梦寐以求的伙伴合作的机会。

在一个实验室老鼠死亡后复活的场景中，他与特效大师菲尔·蒂佩特（Phil Tippett）合作，使用定格动画让模型老鼠动起来。

对于飞船的设计，他聘请了参与过《星际穿越》的资深特效艺术家伊恩·亨特（Ian Hunter），通过手工制作的小型模型，有些直接拍摄，有些则将手工模型扫描后转化为CGI。

阿尔瓦雷斯承认，他并不奢求拍摄一部不受任何限制的电影。

他说，那将是一件令人担忧的事情，而不是令人高兴的事情。

“没有一部电影杰作是在完全创作自由下制作的，最初的《异形》和《教父》都不是。

”对于阿尔瓦雷斯来说，这些胜利来自于制片厂和导演之间的斗争，这两股创意力量想要制作两部不同的电影。

这部电影就是在这种相互牵制中诞生的。

阿尔瓦雷斯在 20 多岁时第一次学会了拍电影，当时老家乌拉圭的客户希望他拍广告。

“如今，我在好莱坞拍电影比在乌拉圭拍低成本酸奶广告自由得多，”他说。

正是在那几年里，这位导演完成了一部短片《恐慌发作！

》，片中一个巨大的机器人（大部分编程和图形都是阿尔瓦雷斯自己做的）袭击了蒙得维的亚。

2009 年，他把这部影片上传到 YouTube 上，只为了和朋友们分享。

第二天早上，点击量就爆棚了——就像我们今天常说的，它已经病毒式传播了——好莱坞电影公司和人才经纪公司的电子邮件涌入他的邮箱。

几天之内，阿尔瓦雷斯就签下了拍摄《鬼玩人》的合同。

幸好他在阿姆斯特丹攻读硕士学位期间提高了英语水平。

他回忆说，当时《洛杉矶时报》刊登了一篇文章，质疑他是否是“真正的天才”，是否是这个行业的新神童，这让他一直耿耿于怀。

“突然，有一篇文章承诺我将在好莱坞开创电影事业，一位制片人说了类似这样的话：‘看看这个人，他会成为明星的。

他真的很棒，’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我当时想，‘我向谁承诺过这个？

’”他在好莱坞大展拳脚的消息在乌拉圭成为头条新闻，因为该国很少制作电影。

阿尔瓦雷斯出生于残酷的军事独裁统治时期，他认为自己会成为一名古典钢琴家——他现在还在弹钢琴——因为在他的祖国，很少有机会拍摄故事片。

他为了享受拍摄的乐趣，开始制作短片“por el amor al arte”。

他的父亲一直梦想着执导电影，但始终未能如愿。

可他对阿尔瓦雷斯的电影梦想并不认同。

“当他意识到我要走这条路时，一开始他想尽一切办法阻止我，这可能让我更想这么做了，”阿尔瓦雷斯回忆道。

抵达洛杉矶后，面容清秀的阿尔瓦雷斯找到了山姆·雷米作为导师，雷米担任了阿尔瓦雷斯执导的《鬼玩人》翻拍版的执行制片人。

“山姆相信我们能写出这样的作品，从而改变了我们的生活，”阿尔瓦雷斯说道。

“他想保护我们的独立精神不受好莱坞系统的干扰。

”他之所以用“我们”，是因为他把乌拉圭哥们儿罗多·萨亚格斯也算在内了。

阿尔瓦雷斯所写的每一部剧本都是和萨亚格斯共同创作的，阿尔瓦雷斯从十几岁起就认识萨亚格斯。

在经历了所有改变他人生的机会后，阿尔瓦雷斯仍然对那些在蒙得维的亚最初激发他电影制作兴趣的朋友保持着令人钦佩的忠诚，当时在好莱坞工作似乎是不可想象的。

阿尔瓦雷斯使用的第一台相机是一台 VHS 摄像机，属于他的朋友克里斯蒂安·扎吉亚。

扎吉亚在《异形：夺命舰》里客串，并在两部《屏住呼吸》电影中扮演过角色。

摄影师佩德罗·卢克这两部惊悚片均由乌拉圭摄影师佩德罗·卢克 (Pedro Luque) 拍摄，他曾与阿尔瓦雷斯合作拍摄了《恐慌发作！

》。

卢克最近掌镜了获得奥斯卡提名的《绝境盟约》，并在《异形：夺命舰》中担任第二导演。

“我很自豪，我不是孤身一人来到这里，没有把乌拉圭的朋友都抛在身后，”阿尔瓦雷斯说。

“每一部电影我都试图让更多人参与进来。

”他认为，自己的超能力是，自己一开始只是一名普通观众，却突然在一夜之间获得了拍电影的机会。

“我的动力是一直写自己想看到的东西，不让好莱坞、粉丝或其他压力影响故事的发展，”阿尔瓦雷斯说。

“并让它尽可能纯粹。

”

（此篇笔记有剧透，不想看剧透只看前七段） 昨天选了一家最便宜的电影院买了今天的票，厅挺小的，买的时候我看还没卖出去几张，今天下午一去发现这场人真不少，最烦人的是，我旁边的位置不但卖了出去，还卖给了两妹子。

这俩人从电影等待时间到片头曲都一直在旁边因为按摩椅转的事咯咯咯笑个不停，然后开头激光切割石头变成异形的横截面，她突然也咯咯咯的笑，我都不明白她到底觉得这画面哪里搞笑了。

好不容易不笑了，俩人就在我边上小声曲曲个不停🙉，其实说话声音真的不大，但是当你想专注于电影画面时旁边一直有时有时无且无规律的低语声，真！

的！

很！

烦！

画个圈圈诅咒她俩倒霉一天的。

苦中作乐的是，由于旁边人的存在感很强（她俩在我旁边嘚嘚仿佛这个电影院坐满了人），真的减轻了看电影的恐惧感，要说这部是我在电影院看过的第二部惊悚电影（两部都贡献给异形了），很难想象我之前在电影院看契约的时候都是恨不得从手指缝里看，这部基本上没咋觉得可怕，可能本身电影的惊悚感没有那么足，都是一些基本的突然袭击，前期紧张气氛，不能出声挑战，怪物突脸啥的，攻击性比较弱，加上我这几年在恐怖片中泡着，承受能力大幅提升。

如果满分十分，惊悚感这块我给三分吧。

但是仍然不建议带孩子看哈，前几天在小红书就刷到有人想带九岁的孩子去，我的个天爷爷，不知道她脑子里想的啥。

想让孩子看还是等上流媒体了在家里电视机观摩吧。

不过值得一提的是，导演真的模仿（延续）了异形初期的风格，对异形的拍摄还是挺有复古感的，异形出来的画面很多都是局部特写，比如长尾巴甩来甩去，在背景里爬行，异形的双层口器，哗哗流的哈喇子特写等等，基本参照了老版对异形的拍摄手法，虽然致敬，但是这可能也是惊悚感降低的原因。

剧情上没有什么太大的新意，基本是吃老本，毕竟属于延续正传系列（我个人更喜欢前传），感觉，可能，也拍不出什么新花样了。

剧里的一些角色的道德矛盾点我其实个人并不是很认同，比如小小的举个电影里例子:为了救十几个人，让你关掉通道害死三个人，你会同意吗？

就出这种类型的选择题我觉得真是千人千样。

电影里其实我还是比较支持仿生人的冷酷无情（这样说是不是显得我太冷血了），虽然我现在看见仿生人就觉得他们一定是反派，但是深知真相的我有时候还是想站在上帝视角给单纯无知的主角们一巴掌清醒清醒。

（…………分割线…………） 之前看小红书有人说让女亚裔先死有点打破了异形里先破茧男人的规律，好像确实是有这个。

亚裔这个角色其实还挺酱油的（女亚裔说了非常标准的汉语）前面看她特爷们特厉害，遇上抱脸虫就怂了，还怂恿女主角放弃开门救同伴，然后自己就第一个领饭盒了…… 另一个人说这次仿生人用的黑人，某种程度上来说像是返祖了黑人奴隶的时代😂妈呀说真的现在想到这个吐槽还觉得好笑。

真的这个黑人演员我看他挺眼熟的，但是搜了一下好像并没有看过他其他的作品。

他的脸长得实在是太委屈了，每次镜头切换到他我都得在心里嘀咕犹豫几下他这个时候到底是处于正派人物还是反派人物。

对于救人那段看得我也挺无语的，电影里不止一次，应该是屡次进行了道德选择，刚开始是说少数人并多数人之间的选择，后来又变成了自己和他人的选择用来对比仿生人的过分理智不同于人类也不会被人类接受，我倒是支持冷酷一点，男主表弟带着女朋友跑甚至把主角俩都强行留在了抱脸虫满地跑的危险舰上，怎么没人站出来攻击他没道德啊？

整个电影里，主角里活的最久的一是女主角，二是男主角，都没有表现出对异形的恐惧和被震慑的感觉，相反他们觉得自己能行。

那么大个怪物，妈耶开门俩人就都搭进去了，还是想着开门，要是没有主角光环你俩早死八回了知不知道？

感觉这部里异形的战斗力不是很强，当然最后导演整了一个人形异形，摒弃了传统大脑勺和阴暗爬行，这玩意乍一看还挺像普罗米修斯里的工程师，也倒是说得通，回推过去嘛，就是不知道为啥它把他妈妈给吃了，我看之前异形里对妈妈还是挺看重的，难不成因为人类基因过多所以就多了冷酷无情？

电影的战斗高潮都挺好看的。

失重杀异形和电梯撸异形，甚至异形救女主到人形异形和女主间的搏斗都挺有前作的影子。

最后说一下我不太理解的地方，这个夺命舰一直拿抱脸虫做实验，从它们里提取一种黑色的物质，这种物质可以起死回生然后生出异形，我不理解，这玩意生出来的异形和直接用抱脸虫贴脸生出来的异形不一样吗？

女二用那个东西生出来的是人形因为她本来就怀孕了，如果普通人注射后产下的难道不是普通异形？

公司想拿移民做实验，直接散播抱脸虫不是一样吗？

难不成注射后产出的异形会携带更多的人类基因？

第一遍看我确实是血脉喷张，丝毫感受不到恐怖。

所有血腥恐怖画面都像是我一个异形老影迷对于缺乏了多年“异形力”的补充。

看到杀戮画面我是一个劲的爽。

但问题也随之而来，当我走出影院我感到没什么可回味的，如同看了一份异形合订本大礼包。

后来想想，觉得说他是异形版的“死侍3+侠盗一号”也不无道理。

他既要承接过去每一部的东西，又要让观众能找到属于最适合他们的异形回忆，有人粉老雷太空恐怖、有人粉卡梅隆外星越战、也有人粉老雷前传的物种起源进化。

于是迪士尼叔叔说，“好啊，我一次满足”。

带着疑惑我在第二天买了同一时间场又看了一遍，然后我便记录我第一时间能想到的所有出处（以下内容按影片时间顺序整理）

1电脑系统声音 一代2诺斯特罗莫号残骸，直接出现名字 一代4异形陨石切开后的切面造型 异形海报5殖民地空气塔 二代6餐桌上的摇摆喝水鸟和食物 一代8电脑图像显示照片风格 二代10矿车 纽特父母同款 二代10殖民地整体美学风格 二代14飞船风格 一代和四代15天空雷云 二代19 飞船内闸门 一代20管道门 一代24系统声音 一代32实验室。

二代32电击棒。

一代33硫酸融穿地板+屏幕实时转播画面。

二代33半身仿生人+艾什同款科学官服装 一代+二代39 抱脸虫水战 四代40抱脸虫怼脸 二代40砸玻璃。

二代43抱脸虫勒脖子设定。

一代43重启仿生人+艾什同款。

一代44一代异形尸体。

一代45台词完美有机体。

一代47警报声。

一代53雷慕斯楼道大门风格。

二代54自曝身份科学官洛克。

一代57电脑音效。

一代58尸体脑花。

一代59小飞船走廊灯光效果。

一代59异形蜕皮。

一代61酸血杀人。

二代64飞船外名字字体风格跟索拉科号一样。

二代69电梯风格。

二代70管道。

一代71黑水基因逆向提取改造版。

普罗米修斯72黑水罐形状。

普罗米修斯72洛克台词“普罗米修斯之火，继承维兰德先生遗志”+普罗米修斯theme。

普罗米修斯73 枪f4a4a。

辅助+450发。

（二代里标准60发，雷普利改造合并多排弹夹也才200，这回直接m56a2和m41a直接融合，这里作为时间点更靠前的反而出了个加强版，离谱）二代76异形墙壁上筑巢穴。

二代77巢穴各种尸体。

二代78救凯。

二代79蓝色激光扫描地板，工程师飞船同款 一代79异形潜藏在墙体。

二代80尾巴勾中后转180度抬到眼前爆头。

avp80三只在天花板里并排爬。

二代80战斗时的配乐。

二代80铁网电梯风格 二代83孕妇摄入黑水 普罗米修斯83女主电梯口举枪造型 二代雷普利88机枪屠杀异形。

二代89剩余子弹报数。

二代91异形拽脚。

二代99产子。

普罗米修斯+四代102异形儿子样貌 普罗米修斯103找妈妈。

四代105走廊里报警+雾气隐约可见。

一代105穿着睡衣穿宇航服。

一代106扔掉货箱需要拉动四个操纵杆。

一代107 宇航服背后来人。

一代108 被真空气压差抽走。

四代109贴脸内槽牙。

二代111飞行日志。

一代so，what can I say异形真的不是出现的越多越好现在这部电影的定位就很尴尬。

他的剧情如同黑马漫画里的故事（参考火与石系列，强行把正传、前传、外传、avp等一系列故事缝合到一个体系里）吃书雷人，但是又算是官方钦定的电影正品。

可能是因为早期定位是流媒体平台发行（之前hulu的铁血战士流媒体综合评分还可以，所以迪士尼批准的，老雷邀请的，费德拍的这部。

但其实铁血战士那一部新的也比较吃书）后来体量变大，公司内部适映反响良好拿到了院线上映的入场卷。

总之就在这么一个半推半就中他来到了我们的眼前………如果从异形原教旨主义的角度来看1、大女主幸存（✅2、异形宁缺毋滥（❌3、每一部必须有异形新品种（✅4、邪恶大公司（✅5、新的击败异形方法（✅6、开拓新的美术风格，开拓新的场景（❌很少这么一看似乎还可以你要说谁一定高兴我从异形老影迷的角度看一半一半吧，满足但是bug吃书多从恐怖片影迷角度看确实还可以迪士尼一定是最高兴的因为他看到了压榨异形系列的可能…………脑洞部分：如同迪士尼接管星战后，各种前传后传，安纳金天选之人狗屁都不是，谁都能很强。

雷普利不再是“chosen one”是个女主碰上异形都是死里逃生独自幸存。

然后原来普罗米修斯不是人类第一次碰上异形，原来异形1不是人类第一次登上lv426，原来异形早就在地球被研究了，原来早就发生过，只是没人知道罢了～～原来异形也是有人性有感情的，真正没人性的是公司大坏蛋blablabla

众所周知，《异形》这个系列在现实中的发展经历远比片中的异形们要更坎坷。

1979年起正传4部曲4换导演，其中开山功臣雷公对卡梅隆还曾颇有微词（已和解），大卫芬奇更是将第三部从自己的作品序列中开除，而热内的第四部则是一度将这个IP发展的机会斩断。

2012年雷公重拾异形，以前传故事为新的切入角度，拍摄了两部作品却在市场表现上双双失利，而后随着该系列再次被砍，雷公也公开表示已经对异形失去兴趣，余生大概率不会再拍，留下了巨大的遗憾。

在此背景下，《异形：夺命舰》这部将时间线设定在正传1和2之间的外传电影，着实难以令人看好，不免让人担心是福斯强炒冷饭的敷衍之作，仅仅为了蹭IP余温而炮制粗糙的擦边球。

但令人非常惊喜的是，《夺命舰》不仅在雷公对两部前传所提出的所有表达都做出了回应和延续，在风格和类型满足上味道也很正，各个层面在全系列中都算得上乘。

开篇主角身份的设置便令人耳目一新，维兰德公司作为串联起全系列每部作品的关键要素和时代背景信息，在此前往往只是以非常模糊和抽象的形式出现在电影中。

《普罗米修斯》中盖皮尔斯饰演公司创始人，但也是一个非常刻板、面谱化的反派形象。

《夺命舰》中女主角正是生存在一个被人类成功殖民后由维兰德公司完全掌控的人矿星球上，所有的星球居民依靠为公司效力的时长积累换取离开矿场的机会。

这不仅是对异形世界观的拓展，一个工业体系完备，社会秩序健全的后殖民时代星球被精炼但具象地展现了出来。

也是对《异形》系列永恒的反托拉斯主题的延续，前传中由于将重点放在造物者与被造者的关系上，维兰德父亲的身份存在感强于宇宙资本家，《夺命舰》则把未来“高科技，低生活”场景中人类更大程度地受到资源奴役的主题捡了回来。

与此同时，仿生人依然作为电影的主角存在，和人类关系的变化与可能性对于电影情节走向的影响也高于前作。

《异形》正传就在探讨的仿生人与人类共处的话题，放在当下的2024年一定程度上已经变成了现实题材，电影对其的探讨便也更深一层。

与前传不同的是，《夺命舰》没有强化造物主与被造者的伦理问题，而是将仿生人话题的焦点放在了最原初也是最切中当下的“AI的工具属性”上。

片中男主角的效力对象几次发生转变，也为主角的命运接连带来了多次转折。

而在此过程中本片还将前传未能展示的脑洞纷纷实现。

首先是前传中略过的法鲨作为大资本安插在人类中的棋子，为维兰德公司效力，效率至上，利益为王，公司目标即所有的阶段在本片男主身上有所体现。

而且本片很妙的是，在男主角“合理放弃”人类队友，“理性”压制人类独有的感性时，确实为主角们多次规避了危险。

在效力主体成为公司时，主角在男主角的帮助下难得完成了一段无伤速通异形的短兵相接，这在这个系列里是罕见的场景。

资本操纵的机器反而比看似自由的个体更容易抵达安全与目标，这是十分讽刺的。

其次是前传中很多观众曾经开过的脑洞，好坏两个法鲨是否存在共生同一躯体的可能性，颅内上演人格博弈。

《夺命舰》中男主角在后期也短暂呈现出这种状态，虽然篇幅不多，两种人格之间的矛盾张力也不及法鲨，但也算是对这个分枝的小小延续。

再者则要谈到雷公在前传中核心强调的“弑父是生物进化的最高成果”的主题在本片不仅和类型元素完美结合，也有了相当精彩的表达。

在电影的最后一段高潮中，注射了异形基因的船员产下了人和异形的杂交体。

杂交怪物的形态相比于《异形4》中“异二代”非常cult和猎奇的设计，回归了异形应有的极简、外骨骼、流线型造型。

并且在问世之后速通了两部前传都没讲完的主题，直接把生母吃成了“田中脊髓剑”。

片中杂交体的宿主并非等同于《普罗米修斯》剖腹产名场面中的肖博士，仅仅承担代孕异形的载体功能，而是真正将自己的基因与异形高度融合，由此才诞生下了一个类人形的怪物。

虽然紧接着展开的动作戏并没有体现出杂交体更多不同于异形的能力，或介绍更多设定，但这种“新造的怪”破肚而出，给人类带来来自生理与伦理双重恐惧的写法，是相当《异形》的。

生产、交配、传宗接代始终是《异形》系列中亘古不变的元素，异形的出场从最初的伴随着自己种群的裂变成长，到后来跟随、利用人类的交合、情欲传播子嗣、展开猎杀，都是对伦理这个中心概念的无数次强调。

由此展开想象，维兰德公司急于将基因带到殖民地，或许意味着续集中会更多呈现杂交体、升级版杂交体和人类的共生关系，以及为公司创造价值方式，甚至代替人类在宇宙中展开更迅速的殖民的方式。

与此同时，本片的美术风格以及视听设计也相当出色。

前传系列的高级感很大程度上得益于雷公将自然风物融合进系列，将对自然风貌的展示做进一部科幻恐怖电影，是很先进的尝试。

《夺命舰》中看似没有雷公的“锦绣山河”，但第三幕中飞船与星环摩擦碰撞的绚丽场景，其实也是一种物质现实复原，这是硬科幻元素的介入。

飞船被烧出一个窗口，打通了船内的怪兽、惊悚类型与船外的科幻、自然类型的通道。

除了景观的呈现，本片的服化道设计也十分精良，开篇第一幕方形的宇航员头盔，金色锡箔纸围成的解剖间一出现我就知道片子的质感已经稳了。

电影对粗糙美学、复古科幻的风格还原入木三分，但是是相当考究、精细的设计感做旧，让全片在保持B级感风格的同时，仍然无时无刻能让人感受到A级制作的技术力与体验感。

但除了以上承继、发展系列精神带来的优点，也有很多在我看来其实需要被后来居上的创作者革命掉的“糟粕”也随着《夺命舰》对系列风格的仿效被带进了电影，倒还真是像极了片中的演化裂变。

首先是系列钟爱的“一小时铺垫时间”，其实并不适用于当下的类型片语法，尤其是本作这类格外强调类型元素，文戏信息量较低，铺设世界观野心较弱的电影。

《异形》系列始终让我不能完全理解的是，经常用大量的篇幅描写很快会在后续的猎杀中被秒杀的配角们，而且由于分给每个角色的时间有限，其实也并不能有效建立任何人物，和观众产生较强共情。

尤其是本作风格气质更接近正传，相对更B级片风味，角色基本都只承担异形的野怪的功能，不像前传中还各为符号，承担表达，便显得冗长的文戏铺垫更无必要。

其次是异形的出场、寄生、猎杀方式基本没有太多新意，从剖腹到顺产，正面破完反面破，单兵作战到密恐抱团，本质上没有区别，带来的视听体验也是雷同的。

在异形本身形象不改变的前提下，如何开发出更多的动作设计，互动可能性，是新加入的创作者必须考虑的首要问题。

毕竟《异形》系列如果连异形都没有出彩表现，那着实会令人失望。

再者是我其实十分想看到对于故事主战场的拓展升级，密闭空间的躲猫猫已经看了6部了，而且都大面积发生在太空飞船里，说没有审美疲劳是假的。

如果续集中可以开发新地图，拓展异形活动疆域，其实对开发异形新的动作可能性也很有帮助。

无论如何，《异形》自近40年前问世以来，世上便始终无平替，导演的接力棒传了一次又一次，在雷公最后的倔强后终于彻底交给了新生代，这个IP也再次展示出了旧工业风格与现代化技术极强的互相成就效果，《异形》火种的传递终于算是成功了，它等到了自己的普罗米修斯。

就像影片某个冷笑话（尽管跟后面的地狱梗一比并不出色）的官方中字，夺命舰中的彩蛋之多堪称“海量”。

无论是承上启下的时间线坐标，旧日飞船的故地重游，仿生人阴谋和觉醒的支线主题（同时增加剧本深度和悬念的好方法！

），主角配角异形们的死法，乃至某些极其醒目的画面构图和招牌台词等等，甚至不需要像我一样是这个系列多铁的粉，但凡你不走神地看过几部，都能一眼认出这里那里都是致敬环节。

话虽如此，我可不打算写一篇“盘点异形的100个彩蛋”之类的文章，我想说的是，尽管电影尽力把情怀做足做满，可每当那些彩蛋亮相，并没有给我这个30年老粉的情绪造成多少冲击。

这完全是因为，电影的其余部分，实在，太刺激了！

以至于找彩蛋这种小事——即便数量再密集、致敬再到位——至少在第一遍看时根本排不上号。

这电影狠狠地把时下那些不断拿彩蛋典故戏仿桥段老人面孔才能维持观众情绪的二流货色，狠狠踩进烂泥里还用鞋底暴力抹掉它们脸上的每一滴粉底液。

在不到2小时里，我不得不集中精力，全神贯注在这个赛博宇宙的空间站飞船冒险求生。

它给我带来的沉浸感有多强，对身为观众的我理智剥夺有多强烈呢？

这么说吧，尽管入场前看了一堆抱脸虫coser，前半小时我却几乎忘记了这是一部异形电影，任由一行傻大胆们穿行在幽深暗影的未知之境，把我带向任意方向，每个方向都是我愿意前往的。

整个电影变奏了该系列原初的恐怖基调，以一种灾难片式的毁灭气氛笼罩全场，时刻用一个倒计时来提醒主角和我们的方式简单有效地促成了惊悚感，让人全程提心吊胆。

它的审美也异常老派，从开头几分钟就惟妙惟肖地复刻了70-80年代的太空歌剧恐怖美学（简直是在打《普罗米修斯》和《契约》的脸），还大致上采用了《异形1》的剧本结构，三分之一的探索冒险，三分之一的恐慌逃生，三分之一的英勇对抗。

最后部分的连场追杀伏击硬抗决死，一面复原该系列封闭空间脱困的固定模板，一面接轨上《碟中谍》式玩命动作片的设计，几乎是马不停蹄的厮杀和救援，我实在不敢打包票有哪个导演能处理得更扣人心弦。

其中有一个在太空环境高度合理的惊险花招，以前从未有科幻片这么大规模展示过。

空间站坠毁的场景杂糅壮观与惨烈，是我见识中银幕上最美的太空场景之一。

《夺命舰》是我今年目前在影院看到的最接近完美的爆米花电影，是真正可以称赞一个镜头都不多的那种顶级商业片。

归根到底，它向我们展示，一个塞满了彩蛋的系列电影续作，可以不是那种把情怀大旗一举就敷衍了事的玩意，依然可以是一个每个环节都注入新意、质优量足的绝好手艺。

它立场坚定地重申了彩蛋的存在价值：一方面尽可以大张旗鼓填饱塞满，一方面又乖乖退回它们应该有的位置，只是作为正片的调剂而毫不喧宾夺主。

把《夺命舰》所有彩蛋都去掉，它获得的（至少是我的）喝彩一点也不会比现在少。

及格的外传吧。

其实对于异形的起源怎么继续编下去，严重怀疑雷老其实没有太多构思了，再加上《普罗米修斯》票房不利、老爷子年岁渐长，没准看不到正统续集（OR前传）了。

所以，这部《罗穆罗斯》，如果看做开胃爽口小菜的话，也未尝不可，且很适合，没有历史包袱，当然也对整个异形宇宙拼图补完没起到任何作用。

这部其实兼顾了粉丝向以及新观众，有取舍，对于异形的背景以及特点没过多着墨，默认有一定群众基础；人物塑造上也比较简洁明了，废话不多，进入主线剧情很快。

当然相对的几个角色是有点单薄的，女主前段看起来毫无作用，后段-结尾又大显身手（明显有致敬蕾普莉的意思），有点割裂；黑人仿生人角色过于脸谱化，二逼表弟有点降智过度，敦厚表哥又有点过于酱油。

整片质感非常复古，明显是模仿/致敬79年年第一部，连Ian Holm都给AI复活了；alien造型也在线，人异大战场面紧张感十足，追逐镜头致敬了第二部，但是对于异形感知能力的科普总觉得有点丧失神秘感的意思。

结尾“逆子”应该有部分借鉴第四部以及《普罗米修斯》的骑师，造型上是够新奇特恐了，但是缺少设计感、“美感”，感觉像一次性的手办一样。

总的来说是及格作品，有缺点、有好的地方，不功不过吧。

当然，想接过这个大IP，还差点儿。

0816更新没看预告，直接就来看了。

说下我的心路历程：电影开场：《异形：罗慕路斯》，要知道，罗慕路斯和雷穆斯是创造罗马帝国的人，这是一对牧羊人兄弟。

白手起家。

这逼格是不是马上让人联想到盗火种的普罗米修斯了？

——按照异形的调性，是不是要讲异形如何摆弄人类、繁衍自己的故事了？

接着飞船捕捉到了外星遗骸，场景都类似异形3，致敬了致敬了。

然后场面来到殖民地。

街上还有这么多人？

不会吧不会吧，异形要有这么多物料了吗！！！？

这是不是要把异形2殖民地被屠的画面补给我看？

太期待了！

女主要迁移被拒绝，还有人讲反抗压迫。

我靠，这是异形要融入一个仿生人、人类、资本的复杂故事了吗？

这故事要怎么讲啊？

然后就开始青少年上船作死了.... 那你前面铺垫这么多是搞锤子！！！？

退钱。

然后杂兵都死完了，还行...原来走的是这个路数，那你早点给我看啊！

——改3星了。

因为对象很喜欢看恐怖片的原因，也一起看了很多。

恐怖片里用Jump Scare这个方式来吓观众真的是很低级的行为，类似炒菜使劲加味精。

恐怖片里青少年探险团作死也是常见设定。

异形全系列我都看过，个人觉得其独特性就在于没有依赖于上述这些常见恐怖技巧，仍然实现了恐怖美学。

所以当一位导演用大量很俗套的恐怖片手法来处理异形的时候，个人的观影体验就像准备去新荣记吃一顿，但是吃到了预制菜一样的难受。

这是个人观影体验差的主要源头。

再一个是试图增加电影厚度的失败。

虽然异形1-4也是怪物大赏，但是异形2的时代，刻画贪婪资本也算精巧。

异形3在监狱里的设定，让电影在探讨人性上有相当的深度。

这部一开始讲了殖民地对普通人的压迫，算是开了个好头，但结果这只是一个背景信息。

最后深度变成了人类不理智。

这还是通过台词说出来的...当然，从通过拍冰箱上的合照来交待人物关系这件事上，就大概能知道导演的叙事能力了...这个为什么会影响观影体验呢？

因为这部分有将近70分钟的时长啊！！！！

——给还没看的朋友观影TIPS：- 本作的观影体验更类似《异形1、2、3、4》，看怪物虐杀脑残人类，无敌女主智斗凶猛异形PLUS。

不仅是大钢牙异形看个爽，无敌女主的战斗细节也不错，有很多巧思。

最后新出生的母星人与异形的杂交水稻设计也很棒。

- 摄影与音效上有沉浸感，特别是主角团第一次进入罗慕路斯与雷穆斯的拍摄的失重，现场IMAX看感觉都要晕了。

- 如果是《普罗米修斯》、《异形·契约》入的坑，看这部可能会失望。

- 讨厌青少年探险的朋友可以从电影的70分钟之后开始看，在这之前全是尿点。

- 本作有大量的Jump Scare，就是突然有个东西冒出来配合音效吓你一跳。

- 当成美式恐怖片看是正确的打开方式————0815 凌晨首映，电影结束电影就看后60分钟 乳腺会通很多 改2星了 重力战斗设定细节很足 还有失重反作用力 经典异型也看了个够 还有母星人和异型的杂交水稻 饱眼福————0816凌晨 首映，电影开场70分钟但是真的离谱导演除了Jump Scare还会别的吗？

青少年探险故事我在哪不能看？

我来电影院你给我看这些？

事实证明，IP的价值就是用来毁的。

（虽然之前他们也毁，但是我看那些不花钱啊！

）当然确实没办法确认是青少年脑回路离谱一点还是导演脑回路离谱一点。

台词像极了水作文的我。

一个镜头、一句台词可以说完的事情反反复复、喋喋不休。

想把《异形》系列弄明白，必须要先看《普罗米修斯》，而根据时间线，大家应该按照这个顺序观看：2092年 美剧《异形：地球》（2025）2093年 电影《普罗米修斯》（2012）2104年 电影《异形：契约》（2017）2122年 电影《异形》（1979）2142年 电影《异形：夺命舰》（2024）2179年 电影《异形2》（1986）2179年 电影《异形3》（1992）2381年 电影《异形4》（1997） 大致的设定就是：未来世界， 通过对许多古老文明的考察与对比，科学家伊丽莎白·肖和查理·赫洛维发现，人类可能是来自一个遥远星系的外星人创造的。

在Weyland（敲黑板，后面要考）公司资助下，他们乘坐维克丝所掌管的宇宙飞船普罗米修斯号前往那颗未知的星球。

然而，他们很快发现了装载有外星人和异形的巨大飞船，并不慎激活了飞船上的“黑水”。

在异形宇宙中，化学物质A0-3959X.91-15，或俗称黑水/黑色黏液，是由一种具有高度文明的外星人“工程师”所创造的生物武器，它是一种高度可变的，有生物活性的有机化合物。

保存在斯提亚安瓿瓶（Steatite Ampules）中的黑水是有协同能力的一群微型类昆虫生物。

它有能力将自己融合到其他非植物生命的生化结构中，使它们发生变异，更加敌对，并可能培育出新的具有高度攻击性的物种。

——《百度百科》人类并不知道，这些冷酷无情的外星杀戮机器，其实是 外星人“工程师”所创造的生物武器，结果外星人自己hold不住啊， “工程师” 小队被团灭，最终人类也被卷入其中。

电影中最经典的外星飞船——世界主宰飞船（juggernaut）了解到异形的特点后，Weyland公司的董事长要求自己公司生产的仿生人大卫，为他制造出最完美的生命，包括基因的改造和融合。

（他自己也见到了人类的造物主，也就是外星“工程师”，但对于 “工程师” 而言，人类就是蝼蚁一般的存在，于是追问答案的董事长被“工程师”一巴掌扇死了。

）可谁知不愿被他控制的大卫进化出了第二人格，不仅违背了他的命令，还计划用人类繁衍出更优秀的异形。

殖民太空船“契约”被大卫狠狠坑了之后，他们不断发射警告信号，希望不要再有人类上当，可谁知多年以后，商业运输船“诺史莫”号完成任务满载太空矿石返航地球时，突然收到了这组奇怪的信号。

（《异形》第一部中的内容）担心这可能是求救信号的船长上报给了自己的上级，也就是Weyland公司。

其实那会儿公司已经收到了大卫的研究报告，也知道信号的来源到底有什么，但他们仍命令这艘被蒙在鼓里的飞船前往信号源地进行搜救。

（具体情节和吐槽请阅读我之前写的影评： 推开地狱大门的永远都是“好奇心”）其实在Weyland公司眼中，只要能控制异形，就等于控制住了未来太空竞争最大的摇钱树，因此他们并不希望女主蕾普莉 Ripley消灭异形。

可是女主在这个问题上非常坚定，因为面对面对决后，她坚信人类根本控制不了异形。

但好死不死，女主以为自己消灭了异形女王，可谁知女王竟凭借自己顽强的生存力活了下来，于是以为女王变成化石的Weyland公司便又将女王从飞船残骸中捕获。

自以为是的科学家撬开了包裹着女王的外壳，还研究出了早已失传的“黑水”，那结果可想而知，所有人被团灭，太空站还飘到了一颗被Weyland公司控制的殖民星球上空。

本部电影就在这样的前提下展开了：在这颗环境恶劣的星球上，生活着一些孤儿们（ 父母因为工作环境恶劣，不幸过劳死），而他们被公司控制，即将成为继父母之后，下一批的牛马。

为了逃离现有的残酷生活，这群孩子们决定自己寻找出路，那就是利用被发现的太空站中的冷冻舱，前往不被公司控制的殖民地。

一个空无一人的太空站，你们都不想想为啥吗？

起初这群孩子以为太空站被废弃，而为了给冷冻剂不够的休眠舱补给，缺心眼大哥泰勒便带大家拔掉了飞船研究室的冷冻剂。

（从这里开始，所有人都朝着弱智的方向发展）1.陌生的地方，尤其是外太空，不是需要先弄清楚对方的情况，再进行深入探索不对吗？

2.发现有仿生人，自己带有仿生人，难道不应该先研究一下吗？

为啥非要出事儿了之后才慌乱地同步信息？

出场很吊，但死得不冤的驾驶员1.作为重要的驾驶员，不仅在女主开门时阻止，还在被感染后丢下队友开船，你不先死谁死？

2.你明知道自己捡了个X探照灯，为啥不先照一下再回自己的飞船，光顾着逃跑了，是脑子没带一点。

开片弱智，必死无疑全程狂到不行，就像一个没脑子的弱智一样不断攻击女主，并欺负有点呆傻的仿生人（就像是美国高中中霸凌弱小的傻缺似的）。

不听队长指挥，不做好人，甚至面对大家“丢下被感染的驾驶员，舍小为大”这样明智的决定，竟然丢下大家让飞行员开船？？？！！

（电影里也为他找补了，说是他的父母因为矿难，被仿生人放弃了，最终以小部分人的牺牲，救下了大多数人，因此给这傻孩子造成了心理阴影。

） 危险莫测的外太空里，你竟然就这么丢下了你哥？！

虽然他最后说只要仿生人不杀人，他就开回飞船接大家，但是孩子还是想简单了。

除此之外，指挥官鲁克的话是一句没听啊，自以为能电死异形，结果完全忘记了异形血液的强酸能腐蚀飞船，这是真没把异形当怪物啊。

异形的骨骼并无既定形态，通常情况下会根据宿主为模板（如鸟类、爬行类、甚至节肢类）同时其外部皮肤紧贴骨骼并硅化是异形的直接视觉感受，其成分为硅化物，由于骨化皮肤没有导热性，从而令他们能够适应各种外部环境温度和压强，同时也不散发热量，用热像仪根本看不到他们。

异形的骨化皮肤相当于让自身穿了一套盔甲一样，有极为坚硬的硅化外壳，枪炮、电击对它们影响很小，而且骨化皮肤的不导热性使得高温高压和冷冻对异形能造成伤害，但绝非致命。

但弱点在头部的一层半透明状的骨化皮肤，使他们具备了被“爆头”的可能性，但不好瞄准，因为他们跑得太快，且自愈能力极强，只能暂时停止其行动。

纯颜值担当，人肉盾牌一枚脑子一热，就带一群小屁孩儿上天了，见到异形后，慌得一逼，还没年幼的女主冷静。

明知道走廊都是抱脸虫，不能大声说话，结果妹妹的通讯一来，就跟失智了似的开始聊天？！？！

幸好升级后的安迪冷静理智，不仅成功将他们带出走廊，还没有上了异形的圈套。

然而，拿上武器的他还没开枪，就因保护妹妹被异形刺中，然后爆头，感觉全剧中他的存在有点莫名其妙的，就像是为了当盾牌而活。

真正女王，才智超群虽然被飞行员孵化出的异形不一定就是女王，但不得不说，在经历了人类的改造后，异性的智商得到了显著提高，至少都有女王当年的风采。

不仅懂得按兵不动，还明白只要留得青山在，就不怕没柴烧的道理。

唯一的bug就是没有眼睛，只能通过温度和声音判断猎物的方向，而且头部也相对脆弱。

主动提供实验素材的小白鼠没脑子2号，但自己作死之前运气都还不错。

上船之前就被渣男搞怀孕，发现驾驶员被异形寄生后抱着她尖叫痛哭，大姐你倒是跑啊！

都发现她身体里有东西了，你还愣在原地干嘛？！

都跟异形面对面了，竟然没有被杀，因为吓昏过去了......吓昏迷的好处就是被异形直接忽略，结果又在慌张逃跑的过程中摔麻了。

被水浇醒后又身受重伤，虽然被异形抓走了，但因为身子虚，竟没成为抱脸虫选择的宿主。

好不容易被女主救下，结果却开始了自己的作死之路，不仅注射了根本不了解的“黑水”，还生下了差点没吓死我的offspring（后代）。

根据offspring的形态看，“改造黑水”明显含有异形基因（后背特征）以及工程师基因（头圆眼大且高大），同时结合了人类DNA。

所以它兼有人类+异形+工程师的特征。

迪士尼标配，正义黑人男主一枚作为被女主父母捡到的智障仿生人，一开始由于程序的滞后，他比较像一个孤独症儿童，但随着指挥官鲁克芯片的植入，升级后的他有了当年大卫的风采，并准备完成鲁克布置给他的任务——带走“黑水”，回到公司。

虽然他冷酷无情且过分理智（这里让我想到了《流浪地球》里的莫斯），但强不过三秒，就被异形打倒失去行动能力。

为了让女主帮自己重启程序，他最终还是妥协，并放弃了鲁克的芯片。

恢复人性的他不仅在升降梯通道救下了女主，还目睹了凯生下offspring（后代）的可怕场面，直接被吓得半死，还被抹了脖子差点死了。

幸好异形没眼睛，不然女主死几回了不得不说，女主看上去文文弱弱，但颇有当年西格妮·韦弗的风采（好几句台词也是西格妮·韦弗剧中说过的，应该是向《异形》系列致敬），但不得不说，剧中好几次圣母的表现，也有点降智，但这也是她能活下来的最主要原因——因为心中有爱。

最后她杀死offspring（后代）的方式，与《异形2》如出一辙（详细解读请看我另一篇影评：为母本色，大杀四方），似乎有抄袭的嫌疑。

莫比乌斯环下的无解之题我喜欢异形系列的最主要原因，其实不仅是雷导牛逼的创造力，更多的是他对于宇宙、外星生命体与人类之间关系的思考，而正是这些思考，最终成就了异形的伟大与永恒。

可在这部最新的电影中，我感觉自己一直在被一惊一乍的音效恐吓，被突然出现的镜头戏弄，哲学和深入的思考是一点没有，许多片段都是照搬之前的情节和创意。

即便如此，能在大荧幕前看到一刀未剪的《异形》电影，还是让我颇受安慰。

对于老异形迷来说，还是值得一看的。

本篇解读了alien romulus几个要点。

I. 黑水是被第一部的AI科学家Ash培育的，那普罗米修斯里的是什么？

是Ash操作逆向工程复现了普罗米修斯里的黑水吗？

那个一模一样的瓶子造型很misleading。

评论区有朋友解释这部片里不是第一部的Ash，而是与Ash型号一致的Rock。

评论区有朋友对黑水做出了解释，但结合片子开头切割异形化石的情节与中期Rock的解说，我推断是雷普利丢出太空的异形被Weyland下令捞回，Rock带领的科研人员切割了异形化石，并以该异形为样本进行逆向工程培育了黑水，用到的技术可能来自于普罗米修斯David传回的资料。

至于母舰里批量的抱脸虫，其来源可能是契约里David携带，也可能是Rock逆向工程黑水孵化的。

II. 我一直怀疑怀孕的凯会进化成什么，生下什么样的异形。

凯注射了黑水，她本人的变异应该最接近普罗米修斯里误饮了黑水的哈洛威博士。

不过凯是直接注射黑水的孕妇，所以会有不同。

黑水改变了胚胎婴儿的基因，生下了熟悉的异形卵花苞，卵苞开花里面是人类婴儿，其成长速度很快，成人形态很高很扁很白，复口，有长蝎尾，但背上的双排空洞不知是什么？

III. 也可以说是泰勒他们自己作死，灾难起源于他们为了补充休眠舱的制冷剂，就拿走了母舰上的制冷剂，造成母舰温度上升，Rock设计的舱内环境失衡，抱脸虫批量孵化。

IV. 有个很诡异的镜头，如果没删那就是没拍：人形异形从嘴里伸出的开花触手是在吸凯的奶。

在此之前有三处暗示：1. 进入romulus号时众人所见的油画上，婴儿扑在死去的古罗马女人身上吸奶；2. romulus实验室的大门上雕花纹是婴儿附着在母牛身下吸奶；3. 凯伸手在胸前摸了一把，手上沾了透明粘液，这就是变异的凯分泌的乳汁。

补充：很多人说不是母牛是母狼。

除了romulus罗马城的原意之外，我对此理解是这还代表Rock认为黑水的进化新人类是更好的人，其他未改造人只是供养动物。

结果也是，这个实验室里诞生的异形只把人类当寄生的宿主。

故而门上的雕花映射为：母狼＝原人类，婴儿＝新人类＝异形。

以上脑洞等待大门雕花的截图来验证。

再补充：评论区有人找了枪版大门雕花，我找了母狼乳婴的雕塑，根据吻部鉴定是狼。

评论区补枪版截图

吻部收缩是狼V. 雷德利监制这部异形完全不涉及3、4，连异形2也只取其设定的Weyland-Yutani公司。

本部夺命舰的背景塑造依赖于普罗米修斯、契约、异形1，是老雷自己的异形宇宙。

船号按照时间顺序：普罗米修斯Prometheus在人类故事里是盗火者，在异形宇宙里是生化人David取得黑水，决定超越人类；（网上普遍讲普罗米修斯是工程师，但我的看法是David。

火是人类反神的工具，David从造物主处盗取了黑水相关，开始了超越造物主的征途）契约Covenant在人类故事里是圣约，在异形宇宙里David欺骗并杀死了所有人，尤其对肖恩博士和丹尼尔做了虚假约定，开发培育了异形；异形1的太空船名为Nostromo，是英国小说家康拉德的著名小说，描写了海洋殖民时代的虚构历史事件，Nostromo并非主角，而是个愚勇糊涂虚荣最后死于银子的船员。

在异形宇宙里，就是人类向太空殖民的影射；本部夺命舰是Romulus，人类故事里是由战神Mars强暴女祭司而生下的双胞胎之一，由母狼喂奶得以存活。

在异形宇宙里，异形是狼孩，其他所有人都是狼妈/宿主。

对工程师、黑水、人类起源，我基于普罗米修斯加长版写了解析https://movie.douban.com/review/16128125/

点击跳转小宇宙收听《异形夺命舰》长影评

欢迎 +V【machuntao7193】入《干货影评》听友群！

时间线：00:17 开场语，剧情简介01:26 《异形夺命舰》打分环节以及《普罗米修斯》和《异形1》的参照评分01:53 《异形夺命舰》公映后，世界各地再奇葩的行为艺术也比不上8岁中式家长的影院碰瓷儿03:11 《异形夺命舰》是出色的类型片，比隔壁乌尔善那部更配叫《异人之下》03:47 害怕看异形？

主播带你去B站黑水洼村进行心里建设04:55 贴脸杀把观众按在座椅上，《异形夺命舰》做到了，阿尔瓦雷兹深得宫崎英高老贼精髓06:00 《异形夺命舰》导演履历特点——无血不欢！

07:26 阿尔瓦雷兹与异形其他导演的渊源和孽缘09:26 大烂梗时刻，异形系列最适合的赞助商是谁，它又和异形4的导演有何关联？

10:38 老毕登、渣男、单亲……阿尔瓦雷兹如何在《异形夺命舰》中塞自己的导演私货？

15:23《异形夺命舰》的优点（1）：视听亮点，女主只手来遮阳16:54《异形夺命舰》的优点（2）：伏笔必收，解扣四两拨千金18:15《异形夺命舰》的优点（3）：星环特效，实感完爆“球2”19:10《异形夺命舰》的优点（4）：演技出色，男主堪比表情包19:47《异形夺命舰》的缺点（1）：从游戏《异形隔离》到《死亡空间》，《夺命舰》的原创性没那么足21:46《异形夺命舰》的缺点（2）：量足活儿好，却缺乏导演作者性和野心25:00《异形夺命舰》的缺点（3）：与《寂静之地》、《屏住呼吸》对比，单场戏调度精细度不足26:18《异形夺命舰》的缺点（4）：异形战力史诗级削弱，导演学谁不好偏学乌尔善？

27:35《异形夺命舰》的缺点（5）：有R级的形，却失了R级的魂，暗戳戳的青春偶像化38:48 对20世纪福斯的IP吃了奶就骂娘，迪士尼才是真正的“大迪肯”！

41:42 结语，深情祝福8岁小孩家长主播：春涛剪辑：春涛

《干货影评》其他长评链接012《抓娃娃》地上的娃娃不说话，地下的妈妈挎爱马011《看不见影子的少年》六角亭迷雾，回来的儿子010《朱同在三年级丢失了超能力》脑洞大开心，朱同学烦恼009《你想活出怎样的人生》老妖不知何处去，少男依旧晓春风008《辐射》（美剧）诺弟、诺弟、我不diss你！

007《沙丘2》（上）虫在手！

沙尘苟！

旱海龙王无雨则刚！

007《沙丘2》（中）皇室银！

星条绿！

美苏相争犹太得利！

007《沙丘2》（下）蜓儿飞！

蜂儿睡！

汉斯寂寞金星曲美！

006《繁花》（上）玉蘭雌雄同體，牡丹光影琉璃006《繁花》（中1）紫荊形散神聚，叶底花开荼蘼006《繁花》（中2）時空海納悲喜，输赢不悔执迷006《繁花》（下）默言聲聲不息，金玉只此红绿005《涉过愤怒的海》（上）恨比爱真，怒比海深005《涉过愤怒的海》（中）人为猫狗，我为鱼肉005《涉过愤怒的海》（下）天要下鱼，娘要撞人004《河边的错误》（上）马哲非马，梦真梦假004《河边的错误》（下）谋尸在人，成尸在天003《坚如磐石》（上）明修审查，暗渡艺谋003《坚如磐石》（下）明褒暗贬、顽石开花002《奥本海默》（上）又当又立，诺神坠地002《奥本海默》（中）人物不济，彩蛋救急002《奥本海默》（下） 连环杀妻，视听无奇001《封神》（上）中美隐喻，美女情欲001《封神》（下）海默芭比，子牙妲己欢迎 +V【machuntao7193】入《干货影评》听友群！