忍之国

无厘头的玩法有点像《冲锋车》，但是不同的方向。

美中不足是讽刺剧搞得太明显了，如果特效再五毛点，手法再大胆点可能更好。

也许为了兼顾部分商业因素吧。

演员整体都不错，剧情像大部分日剧一样略有些慢和冗长。

还是挺赞的。

对日本历史不熟，搜了下小茄子也没搜到，不知道小茄子有没有什么梗？

有没有达人知道的？

一说起岛国文化，很多人或多或少都能说出一些专有名词，吃货会说寿司、清酒，屌丝会说东京热，文艺青年会说艺伎、相扑等。

不得不说，与咱们隔海相望的岛国文化不仅源远流长，博大精深，还跟忍者一样，神秘莫测。

忍者在日本的历史长河中只出现在15世纪到16世纪末，起初用于执行一些暗杀、刺探任务，后来在江户时代百家齐放，达到鼎盛时期，后来日本在德川家族统治下和平时期开始，忍者慢慢退出历史舞台。

当代社会虽然再也没有忍者这一职业，但忍者精神和武士精神作为日本文化的重要组成部分还是值得咱们这些“日本文化爱好者”一探究竟。

而《忍之国》作为学习忍者文化、忍者精神的敲门砖再好不过了。

忍者是虎狼之族。

由于生存的自然环境恶劣，一个合格的忍者从小要接受超乎常人的训练，稍不注意就会丧命，这在忍之国伊贺是一件很平常的事情，没人会同情弱者。

所以成年的忍者往往能够以一敌百，在战乱时期为了金钱成为雇佣兵为他国卖命。

忍者视财如命。

这是一把双刃剑，电影中男主利用这一点击溃了织田信雄的军队，但无门的爱人因为不知这点被众忍者吹毒箭杀死。

忍者不是人，或者说没有人性。

除了主剧情，电影中有一条暗线：主角从一开始的“非人”，因为男二、女主的相继死亡，逐渐觉醒，找回自己当一个人的人性。

日本是太平洋上的一个岛国，物产匮乏，自然环境恶劣，每年地震台风不计其数，但人均GDP远高于中国。

在我看来，受制于自然条件，日本人生来就必须像忍者一样成为虎狼之族，具有强烈的忧患意识以及较为统一的组织纪律性。

忍者视财如命，没有人性，这点等同于日本人不达目的誓不罢休的意志，二战期间臭名昭著的活体细菌实验很好的证明了这是一个冷血的民族，这是一个强大的民族，这是一个令人生畏的民族。

日本是一个可怕可恨同时也是一个可敬可学的民族，忍者只是日本文化中的一个元素，希望本文能够抛砖引玉，吸引更多人学习日本文化，去粗存精，提升个人认知和做事能力。

织田与伊贺的战争看似是下山平兵卫痛恨父亲对弟弟之死的随意，而愤怒挑起两国之战，实则是觉醒的生而为人之心对于非人的绝望抗争。

全片最强忍者无门虽然武力值第一，可是仍然属于非人行列，不可被当为人来看待。

而从小被卖至伊贺之国的无名姓者也早对此类待遇习以为常。

安芸国的阿国，于无门而言不知是救赎还是苦难。

阿国到死仍在问无门：你的真实姓名是什么？

而无名姓之回答让阿国只能发出“可怜啊，可怜啊”之临终遗叹。

一直为钱而活的无门从平兵卫之死身上看到了绝望的抗争，也从阿国之死身上看到了拯救的无力，这群为欲望而生的非人从根子上就是烂的，生而为人，生而不当人，可怜啊！

阿国帮助无门觉醒了，从非人走到了人，然而阿国也被伊贺之非人所杀，他国的凛然拯救敌不过贪欲，无门于伊贺不是英雄，只是微不足道的一个，下忍，非人哉，可怜啊。

重新成人，失爱失国。

平兵卫死前说：我，生而为人，为人而死。

无门说：我知道了，别再，发怒了。

而在影片结尾，大膳回应忍者国灭国时亦说：我们的子子孙孙的血脉中必将流淌这种血液，只为自身欲望而活，不问他人事，这种非人之血，终将遍布世间各处。

或许我们，终将非人啊！

（PS：ARASHI的大野智出演主角是个惊喜，日本偶像男团果然和国内不一样，德智体美劳全面发展～）

首先，不隐瞒，大野智的粉丝。

所以从去年他要主演这部电影的消息放出来我就一直在关注。

买了原著的日文版、中文翻译版，又买了漫画版，都看了一遍，觉得忍者那段历史挺有意思的之后，又找来了一些介绍战国时期伊贺历史的书、纪录片来看。

所以之前也针对原著以及忍者的历史写过书评及研究报告。

得知上海电影节会早于日本上映时间播放，激动的我大费周折地坐上这部电影“全球首映”的第一辆班车，和全场一千个“迷妹”一起激动地等待电影的开场。

直到看完电影我都有一种恍若隔世的感觉。

毕竟能在中国和一整个电影院的粉丝共同观看喜欢的人的电影的机会并不多。

这种内心的激动和几乎能感受到温度的电影院的热情氛围，与以往看电影的体验大相径庭。

的确，从源头来说，如果我不是大野智的粉丝，我根本不会如此关注这部电影，最多也就是等它有资源了之后找来看看而已。

所以我一直在想，我还要不要写这个影评？

就算是写，我又能否做到尽量不去考虑自己喜欢这个因素，公平公正的评价一部电影？

不过很快想写点什么的冲动已经完全抵消了我的各种疑虑。

每个人的出发点和立场都是不同的，也许我做不到公平，我只是想从自己的角度说一说自己的感受，仅此而已。

本来想要不等周日的那遍看完，再想想怎么写，但是说来也奇怪，看完一遍这部电影的内容、画面就都深深地印在我的脑海里了，所以我也就迫不及待地先写出来了。

（注：6月25日看了第二遍，发现还有些遗漏的地方，又修改了一下。

） 运营方针 从这部商业电影的运营之初，我认为它确立的就是“粉丝向”与“国外推广”这两个旗帜鲜明的方针。

“粉丝向”即是启用号召力极强的偶像主演，保证受众群，保证票房。

“国外推广”即是以“已经有一定影响力的本国特色文化”为题材，确保海外观众熟悉并接受，同时强调“文化形象”的创新，区别于之前的动画片、游戏里的刻板印象，吊起对此文化感兴趣的海外观众的好奇心。

而从之后电影进入宣传期的状态我们也可以清晰地看到“两条路”的策略。

在国内继续贯彻“粉丝向”宣传，并发售周边、搞一些店铺合作活动。

在国外频繁以“日本文化”为标志参加各种电影节活动，提升世界范围的影响力。

为什么我先不谈电影的内容却要先提它的方针策略呢，因为我认为商业电影的运营——尤其是现在强调"IP”的时代——只有内容与运营紧密结合、互相促进，创造商业价值了的电影，才是好商业电影。

“我手上有个好IP，找个最火的明星来演，要多少钱你说话！

”这大概就是目前财大气粗的中国影视业习以为常的状况吧？

电影好歹算是一门需要感染人的艺术，不是机械地占尽所有资源就理应收到最大利益回报的，而往往粗犷式运营反而会适得其反。

相比之下我认为日本电影的运作方式虽稍显保守，但能让人感受到它的有规律、处处用心。

像这部电影这样契合内容、精准人群和策略的运营，我对它公映之后的票房及周边的收入充满期待。

角色内容 《忍者之国》的原著，我读完之后觉得结构清晰、人物不多但个性鲜明、故事有曲折有起承转合、也具备商业电影的小噱头（爱情、幽默），简直就是一部完整的商业的电影剧本，我也有些惊讶，在动不动就改编漫画、小说成影视作品的日本，这一部小说为什么到现在才改编成电影（不过后来发现是早有企划，只不过蛰伏几年在憋大招）。

首先从这部小说的主角来说，“无门”这个忍者具备绝对主角的光环，身怀绝技天下无敌却又玩世不恭，而随着故事的推进，无门也在不断发现新的自己，领悟身为“人”的真谛，这又使这个人物有些深度和悲剧色彩。

选大野智来演这个角色，我认为企划方是充分考虑到了这个角色与大野智平时塑造的“偶像角色”是有很多相似之处的，再加上大野智的身体能力，粉丝号召力等多方考量。

大野智的确很适合这个角色。

但是你要说从原著角度出发，这个角色是不是非大野智不可，我看未必。

仔细读过原著的人应该看过里面对于无门样貌、身形的描写（或者看看漫画版中无门的样子），这与大野智本身是有一定的偏差的。

在原著改编成电影的过程中，其实对无门的性格、姿态等也有些许改编，使它更加接近大野智本身。

比如说，在电影中无门前期动作戏增加了很多诙谐的戏码，而并不单是“快狠准”；无门平时的台词和姿态也透出些许“可爱”；在干活的时候无门会悠悠地唱首歌……这些都是原作中不具备的、但是却能展现“大野智”的个人魅力的桥段。

这也许也是“粉丝向”电影的一个特色吧，电影的内容要以一主角为中心，最大限度展示个人魅力。

而更加让粉丝惊喜的，当然就是以这个角色为契机，演员本身的自我突破了。

一个从来没有演过古代剧、纯动作电影的，也不愿意称自己为“演员”的人，在剧中的表现可圈可点。

虽然在之前的宣传中，导演谈到更多的是大野智的身体能力、编动作的能力，但看完电影之后我个人觉得他在表现人物的深度心理方面演绎得很好。

从一开始毫不在乎、无拘无束，到开始不停地发问“为什么？

”，再到内心渐渐被唤醒，不再逃避某些问题，试着去正视、去理解，最后到失去了最重要的东西时浸入骨髓的悲伤和顿悟。

观众能够从他的眼神、声调、举手投足中清晰地看到这种变化，并且沉浸其中。

大野智的表演并不是“演技派”，他在面对角色的时候其实是很感性地去体会角色的心境，先让自己被角色感动，再通过自己的理解去表演将自己受到的“感动”传达出去。

所以他的表演是不带“心机”的，纯粹在自己的能力范围内“发自内心”。

这和他一贯的作风很像，“自我流”，在自己掌握的范围内不懈努力、上下求索。

作为了解他的粉丝，我能够看到他面对每一次工作时的全力投入与追寻自我突破，但我想作为普通的观众，也可以通过这部电影感受到无门的喜与悲，困惑与觉醒，逃避与挣扎。

写到这里，也许很多人会冷笑地看着我说“粉丝就夸你的偶像呗，我就看着你无脑夸”。

我也不敢说我上面的体会是不是真的一点不带粉丝的心态，只是如果有机会观看这部电影，你不妨也放下你抵触偶像主演的有色眼镜，静下来看完整篇，再写下属于你的评价。

电影改编 下面再来谈谈电影的改编。

之前导演就说过，原著剧情如果全部在电影里体现，那么需要4个小时以上的时间，所以要把篇幅控制在2个小时左右，就要有所取舍。

之前3月份我写的评价原著的文章里，就提到过觉得无门和平兵卫的川字决斗篇幅过短，我很欣喜地看到导演把这段戏作为了重中之重来体现。

无论是动作的设计还是人物内心变化的演绎，都用了很长的篇幅，分层次地深入展示，可以说是精彩激烈又细致入微，淋漓精致，算是电影第一大看点。

从叙事的脉络上看，电影还是突出了主角无门、无门与阿国的互动的感情线，为此还专门增加了孤儿“小老鼠”的剧情，以及最后改编成无门回伊贺是救走“小老鼠”（而并非原著中的无门的好朋友“铁”，这个人物被砍掉了），这个情节的修改让影片多了一点温情的色彩，最后我们会知道，旁白的这个角色就是长大之后的“小老鼠”，他称无门为爸爸，阿国为妈妈。

这是对于无门和阿国爱情的悲剧的一种补偿和延续，区别于原著中无门每日上山祭拜阿国的凄凉，这个改编我个人觉得是不错的。

只是在之前的桥段中，好几次给这个“小老鼠”长时间的特写，在不知道结尾的时候，我还真有点摸不着头脑。

然而正是由于突出了无门、阿国的故事线，使得伊势与伊贺之间战争的来龙去脉被缩减到“勉强把事情说清楚”的地步，剧情的节奏有些赶。

其实很多原著中一来二去的心理战、甚至有点悬疑色彩，猜测对方“为什么要这么做”的内心描写也是很精彩的。

大膳并不是像电影里那样忽然逮着平兵卫就把伊贺的阴谋全盘脱出的，他在原著中是经过很多次猜测、怀疑、自我否定、才最终做出了正确的判断的。

看原著的时候，我能感觉到作者并不是以无门为单一故事线索的，如果说无门代表着伊贺忍者方，那么大膳就代表着伊势武士方，他具备武士极强的战斗能力、分析能力及倔强、恪守武士之道的丰富性格，但在电影中却有些弱化了。

这种弱化，还影响了在战场上他与无门对决时的精彩程度，我认为还是挺可惜的。

最后再说下影片整体价值观阐述的问题。

为什么我会觉得原著很像“商业电影”的剧本呢，就是因为原著已经预设了一个“价值观”，区分了善与恶。

无论地原著还是电影，都想极力渲染伊贺这些忍者是“虎狼之族”、“不是人”，其实是给观众做一种心理建设，加之后面他们对待无门与阿国的态度，作者和导演一直让观众认同这些人“活该最后被剿灭”。

但是说实话，不知道别的观众是否有一样的感觉，我在看电影的时候情绪是复杂的，因为电影篇幅短，并不像小说里细致地说过十二家评定众对下人是随便草芥人命、忍者与忍者之间也是见死不救、见钱眼开、不惜互相陷害等等，反而在电影里，能看到忍者之间还挺幽默 的；伊贺逃亡的镜头里，我们看到了也有爸爸抱着儿子，拖家带口；阿国还提到了要为伊贺而战……简单来说就是电影对于伊贺人的“恶”渲染得不够，因此我会觉得最后描述织田信长再次血洗伊贺，男女老少都杀光，并没有觉得有什么“正义性”，也觉得后面结合的“虎狼之族已经遍及天下”的论调也有点故作深沉了。

动作与特效 再说下这个电影的动作及特技特效吧。

（这后面就没有什么夸奖的话了） 在动作设计及特效方面，我只能说，还是咱中国比较厉害…… 《忍者之国》算是以无门为核心的动作电影吧，但是在动作的设计上、战斗场面的调配上、展现忍者特技的想象力上、整个武打场面的把控上，都只能说中规中矩，甚至有些瑕疵和不足，远远没有到优秀的程度。

动作电影中，配合人物个性的动作设计是非常重要的。

这是一个整体的设计，是结合人物性格，从兵器、到架势、到动作的快慢细节的复杂的工程。

《忍者之国》的一个噱头就是忍者的各种“奇术”。

我们在原著里不止能看到无门的压倒性强大，也能看到老者木猿的钻地术、小偷文吾的飞镖等奇术展示。

而武士那一方，大膳弓箭的气势自不必说，左京亮长长的刀也有特别地描写，就跟看中国的武侠小说一样，这都是塑造人物个性、让读者很兴奋的点。

但是电影里呢，也许导演只是想把无门一个角色放大突出吧，我们只能看到无门一个人在动作戏上有设计有想法，前期是那种张弛的对比，打斗开始是略带幽默与慵懒的姿态，玩世不恭，却能出其不意、一击制胜，处处体现出他与其他人能力的巨大差距。

而后期的动作设定是一种对身体极其卓越的控制，行云流水却又力道十足的攻击；精神高度集中时难以掩盖的凶猛和压迫感，配合无门情绪的变化，起到了很好地烘托人物的作用。

但是除他之外的其他人，无论是平兵卫还是大膳都轻描淡写地带过，动作设计上很单薄，特点也不鲜明。

这是我觉得很遗憾的地方。

我细想一下，觉得也许是日本导演在“用动作特色设计角色”方面还有些经验不足吧，举个国内动作电影的例子，比如《剑雨》，时隔很久，哪怕剧情都快记不清楚了，我还记得转轮王出场时嗡嗡刺耳的金属转轮声、彩戏师的通天锁以及他爬上去时火光下狰狞的脸、细雨软如柳叶又富有弹性的剑、陆竹充满禅意的筷子点化那种飘逸……这些人里大部分都不算是主角，在电影里出场并不多，但是却能留给人深刻的印象，中国的动作电影确是非常擅长用细节的动作设计让角色具备鲜明特色的，所以不是说你为了突出主角，其他配角就要压制下去，就不能出彩儿。

而转回来看《忍者之国》里面，其实《忍者之国》是最不缺奇术、武器的，我上面也提到了原著中也专门用了一些笔墨来渲染，但是电影里却弱化了。

哪怕最精彩的无门和平兵卫的酣畅淋漓的对决，平兵卫和无门之间的动作设计的差异，也很难区分得开。

原著中木猿老者遁地的奇术，变成了一插一个准的送死的靶子，神乎其神的吹镖、烟幕弹、手里剑，只在混战时给了1、2个幽默镜头一带而过。

至于本来很厉害的大膳吧，回想起来也就是有个像火箭炮一样的大弓箭吧……而且这个弓箭让信雄射也射出了同样的效果……这种弱化到底是导演为突出主角故意为之，还是说日本电影不擅长动作设计，这就不得而知了。

至于“战争”的大场面，也许是想要再现忍者之间的争斗实际上就是“农民打群架”的史实？

开场的氛围让人感觉忍者们都蠢萌蠢萌地，打起架来也懒懒散散，可能也有镜头剪辑的问题，总之达不到中国武侠电影里招式的“力度”。

而在这之后的伊势军队攻入的大场面里，我也觉得远没有达到原著中描绘的忍者军团反扑时酣畅淋漓的感觉。

原著里一个精彩看点就是无门在万千敌军中的表现，我想象中怎么地也应该是“万军之中取上将首级”这种姿态吧？

怎么在电影里变成了一片开阔的草原上就无门、大膳、信雄三人和十几二十个炮灰士兵的小群架呢？

电影中还切掉了平乐寺里阿国和大膳的对手戏以及无门教科书般的英雄救美的桥段，这更加让战争的场面显得单薄了。

其实可以看出导演在镜头、特技的运用上也有自己的想法，包括类似移动镜头、定格镜头、慢镜头、以及在战斗场面中不停转移画面主体的长镜头的穿插使用，在很短的时间内就展现了伊贺战争的全貌。

而在特技运用的方面，导演可能也想更加贴近真实，所以设计都是比较朴实、从人本身出发的。

我还能看到在某些细节方面导演的用心，比如在忍者扑向武士如同群兽吞噬的时候，导演专门配上了野兽的嘶吼，强调“虎狼之族”的凶猛与无情，又比如，在无门和平兵卫最后对决的时候，动作设计上为了体现平兵卫竭尽全力，连剑鞘都扯下来作为战斗的武器，而最后终因为是剑鞘而不是真实的武器，只是拍在无门的脸上“啪”地粉碎，并未造成伤害。

但此时无门却如同被触及灵魂一般震慑出了之前完全未出现的表情，暗喻着这全力一击虽然没有造成身体上的伤害，却如同犀利的武器一般直接鞭挞到了心灵。

这种动作设计和演员表演紧密结合，也体现出了主角性格的转变与认识的升华，我觉得处理得非常到位。

也许作为一个观众，尤其是对武侠动作电影感兴趣，几乎看遍了武侠电影的我，对动作电影的要求太高了，所以整体概说起来才会觉得这部电影的动作戏精彩程度不够，总觉得还能有上升的空间。

（忽然突发奇想，徐克徐老怪要拍摄这个场面会是怎样的呢？

），但是我绝不是说这部电影拍得不用心，作为尽力贴近历史真实的动作片，导演还是很注重细节、也有很多新的尝试的。

镜头和配乐方面就很现代，也很突破，这就不多赘述了，实际上一部电影走心不走心，观众心里跟明镜似的。

文化 最开始也提到了，这部电影两步走运营方针中一个方向就是，“日本文化”的海外推广。

采访中也提及过很多次，“基于真实史实”、“不一样的忍者”这样的字眼。

作为一个从动画片及游戏中认识日本独特的“忍者”的众多外国人中的一员，的确觉得这部电影开辟了一个新的忍者形象，让观众对于战国、对于伊贺、对于忍者都有很新的认识。

我理解，以往的忍者作品中，忍者多是统治阶级豢养的类似“大内密探”的角色，行动、着装、招式乃至生活方式都具有很强的规则限制。

从史料中来看，也就是德川幕府建立之后，在忍者首领服部半藏麾下的忍者们。

而《忍者之国》这部作品，则是在德川幕府建立之前的战国时代，还处于农民阶层的、以给各国大民当雇佣兵为生的忍者们生活。

属于忍者文化形成的初级阶段。

所以可以窥探到很多忍者的“专属兵器”其实是凝聚了“劳动人民的智慧”的，在面对强敌时，伊贺村与村的战法也自成一派，不与敌军正面交锋，而是利用山林的地形积极采用地雷战、麻雀战、游击战的方法，才会有这历史上著名的以少胜多的战役，相比刻板的武士阶层，身为平民的忍者似乎还带着特有的幽默和反抗统治阶级不羁的精神……说到这里我又觉得伊贺人其实蛮可爱的了，在乱世中有自己的生存之道。

倒是片中对于武士阶层的描写，我是又看过原著又自认为挺懂战国时期武士阶层的心态的，还觉得剧情阐述上稍微有些跳，不知道外国的观众能不能理解为什么一开始上门女婿一定要急匆匆斩了老丈人，为什么大膳不服信雄当主子却又给他当家臣，为什么蹦出个无缘无故的忍者那个女主子就能全盘托付挥刀自杀……不过文化差异就是如此吧，日本的文化一直保持着它的独特性，也是它极具魅力的原因吧。

基本上想说的都已经说了。

总结起来，这部电影我不知道会几刷，也已经订好了机票公映的时候会去日本接着刷。

粉丝向电影的受众就是极具粘性的。

你要让我给电影打个分，因为有大野智，所以满分。

你要再问我没有大野智这个电影几分，我会说，每一部用心的电影都有它自己的特色，而每一个观众也都有自己的想法，说一说就得了，还真当自己是老师给人打分啊？

何德何能呀。

（7月日本电影院继续支持！

顺便去了伊贺巡礼！

祝贺票房不错！

）

到揭露伊贺的12个大佬的阴谋之前，看的挺分裂的，以为是一个纯搞笑片，结果揭示那一下还是比较意外的，搞笑桥段不少，比如无门在被兵卒包围的那一段动作戏跟体操演员是的旋转跳跃，然后忍者的各种稀奇古怪的攻击方式也是挺有趣，硬核一点的动作戏大概就是最后无门和叛出的忍者的川决，但是毛病也有，转折的还是稍微生硬了点，女主十元是我很喜欢的一个演员（70%的原因是冲着她来的），剧中的女主人设感觉刻画得不好，再不就是背景给的太少了，导致她的行为不自然，继而影响到男主无门的一些行为也变得有点奇怪；结局还是有点扎心了，没耐心看完的小伙伴估计会给低分吧，虽然有些剧情，转折点不自然，可能是由于想囊括，讲述的东西太多了没有整合好，但是完整看下来的话还是能有一些不一样的感触的。

3.9更新后来细细回想片中最后无门的行为，感觉最后一场川决其实输掉的是无门，表面上看是无门赢了，但是其实他被改变了，对手的生命以另一种方式在无门身上得以延续，本来他只是为钱生为财死的忍者国中的一员，完全可以打完仗就可以带着女主远走高飞去过幸福日子的，但是反而没有，所以最后才会出现开始让我有点匪夷所思的剧情，其实无门在这场战斗中被女主还有他的对手在潜移默化中改变了虽然我还是希望他没心没肺的带着女主和宝物找一个好地方生一大堆孩子享荣华富贵的好，在那么个战乱年代，一个人的能力有多强呢，即使你是最强忍者，也没法改变虎狼之民，以上。

《孟子·公孙丑上》第六章孟子曰：“人皆有不忍人之心。

先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。

以不忍人之心，行不忍人之政，治天下可运之掌上。

所以谓人皆有不忍人之心者：今人作见孺子将入于井，皆有怵惕恻隐之心；非所以内交于孺子之父母也，非所以要誉于乡党朋友也，非恶其声而然也。

由是观之，无恻隐之心，非人也；无 羞恶之心，非人也；无辞让之心，非人也；无是非之心，非人也。

恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。

人之有是四端也，犹其有四体也。

有是四端而自谓不能者，自贼者也；谓其君不能者，贼其君者也。

凡有四端于我者，知皆扩而充之矣。

若火之始然，泉之始达。

苟能充 之，足以保四海；苟不充之，不足以事父母”。

【无恻隐之心，非人也】很好的总结了这部电影。

本就是奔着小大看的，对制作方来说它是部很成功的商业片，对粉丝来说打戏还比较多，很多经典镜头也值得反复品味，去年暑假把这部片子看了，看完后意犹未尽又把making看了，才知道在那么热的天里拍出来的效果惊人的不错，对阿国的死还是有点遗憾，但人物塑造的不是很丰满，就算死了触动最大的可能也只有无门了，观众感受到的只有无门的悲伤，作为粉丝还是得夸一下这段的演技，至少我是共情到他的悲伤了的。

只看剧情的话，也许不会二刷了，看小大估计还会再看很多次。

短评写不了了？

忍者的能力表现夸张，倒是让我想起了游戏太阁立志传5，可以以忍者的身份统一天下，虽然这里讲的是忍者虎狼之族不配为人，重利忘义，以无门的视角直到老婆死去才觉醒离开这群和自己过去一样冷血的人。

武士那边成了配角可实际上忍者哪有这么大野心敢和织田信长斗，只是伊贺忍者自保的反抗罢了。

1、影片是在批判利己主义。

2、利己主义有利有弊。

弊在于缺乏人情味；利在于自己小生活可以快乐滋润。

3、至于管理上，这样的群体抓住了他们的“关切点”，很容易凝聚和管理。

同样，敌人也很容易利用这个群体。

总之，这样没有信仰的群体，可以利用，却不可靠，是一把双刃剑。

4、在个人主义与集体主义中找到一个平衡点，让自己小生活滋润美好，同时又不失民族凝聚力。

这样或许是个很好的解决方案。

6.5分，还是因为后半的决斗加了点分。

不知道是导演的问题，还是日本人拍电影的习惯，一场双方厮杀的场景被拍成了小学生打架，以至于一开始我以为双方是在演习，所以在打斗的时候都留了手。

等到大野智出场一刀捅死了对方后，我才发现原来双方是玩真的。

但也因此对比刚才的战斗，承托出了之前是何等的玩笑，尤其那一对多的动作戏，只能让我感觉到尬。

这方面经常能在日本电影里看到，就是打斗过假，可这片的最后决斗反而很好，就闹不明白到底是故意的还是没能力拍好。

到中间的时候整部影片的风格就开始有些转变了，少了那些比较恶搞中二的成分，也让整个片子的氛围渐渐严肃起来，一些人的死去更是衬托了悲伤的气氛。

最后大善说的那段虎狼之人，有点过于强行说教了，还联系到现代人的身上，有点在映射日本后来的侵略战争，虽然觉得突兀，但起码三观还是值得肯定的。

当然整个片子也不是都不好看，后半段的对决还有大野智的转变，可以说是这个片子最精彩的部分吧，也因此让我认识到饰演平兵卫的铃木亮平。

至于男主角大野智演的无门，只能说还算可以，算是将这个角色的性格表现出来，玩世不恭、强大、自私、无情又有些单纯，在面对敌人和爱人之间的两种面孔交替，也算是切换自如，算是完美完成任务。

另外女主角石原里美就是个工具人存在的花瓶了，也就起个推动情节的作用，作为让无门思想转变的工具存在，所以十元本人是没啥发挥的地方。

而且这个角色有点过于圣母了，或者说用的是现代人的思维去衡量乱世，不过也难怪，毕竟是大小姐嘛！

我真觉得这个影片中最出彩的演员不是玩世不恭的大野智，也不是有些花瓶的石原里美，而是铃木亮平，他演的那个平兵卫，从一开始对忍者存在的质疑，到下决心叛变结果是被利用，再到最后坚持自己理念的对决。

不管是表情的变化，还是动作的表演，都让人印象深刻，所以这片子我觉得表现最亮眼的就是他了。

日本的文化中，忍者作为一个特殊的符号闻名世界，但很多人看到的是忍者的神秘、酷炫和强大一面，却不知道它还有其残忍、冷酷和无情的一面。

由于影片是根据原作小说改编，原作肯定是着重描写在这点上，导演也是想将其表现出来，但不得不说，他做的不是很好。

关键还是那种非人的冷酷的渲染不够，以至于最后整个伊贺被灭掉，却没能让观众感受到大快人心。

导演在表现伊贺忍者的恶方面，有上层领导的贪婪，为了金钱可以出卖一些，甚至灭绝人性，从小孩子的培养可以看到，在训练中死去就如草芥一般，死了就死了，大不了再买一些新的孤儿回来就是，培养起来了卖给那些战争的大名们，就都赚回来了。

有底层小兵的唯利是图，并且事不关己高高挂起，没有利益就不愿意参与，没有尊严没有信念，遇到入侵没钱给就直接逃跑。

这都是导演原本想表达的，但他确实没表现好，导致那些小兵们反而显得有些可爱。

实际上伊贺这种拿钱办事的行为，其实就是雇佣军，有钱就是娘那种。

为了生存下去，出卖自己的能力，只不过他们出卖的是自己的忍术。

倒是上层的那十二家长老会，更突显出贪婪的一面，为了钱不择手段，不惜出卖自己家的子弟。

至于底层的那些下忍们，无非都是为了生存，说白了都是一群苦命的草芥罢了。

实际上，整个片子的演员其实没太大问题，就算大野智那段搞笑的打多人，也不是他的锅。

如果导演能够把整个质量再打磨的严谨一些，去掉那些过于尴尬的场景，能够让整个影片的内容升华不少。