父与女

那时我就在你的怀里，但却没有读懂你歉意。

只把这当成又一个游戏，因为你双臂将我高高举起。

那时我无法理解你的离去，我跨上单车，前往我们分手的翠堤。

在那里度过了又一个夏季，回家路上，又一次超过那位老妪。

岁月让我明白死亡的含义，而青春她想独自把我占据。

但任何幸福和痛苦都不足以洗去我梦中你的笑意。

风吹过沙留下的痕迹，时间也无法将其抹去，因为那是沙漠的呼吸。

这世界就在风的怀里。

苍老已使我不相信奇迹，我却无法不再独自前去。

如果遇见你，这毫不为奇，我的世界就在你怀里。

献给我失去的亲人和他的孩子，愿他们原谅我的拙劣。

下好这个片子是8分07秒，看完我却想了好几个小时。

我估计自己还是念想很多天，因为在我生命中有一种永恒叫做父母。

这个片子，短短八分钟，把我的永恒变成了动像。

悠扬的手摇风琴一直回荡在我脑海，看后心里只剩震撼和振动。

其实我们每一个人的人生中都会有一次远行，这如同片子中的父亲当初离开女儿一般，我们为了人生、为了理想、为了爱情或者为了生计，我们迟早有一天会踏上人生的航行，离开守护着我们的父亲母亲。

我们曾经一起玩耍，一起吃饭，一起生活。

可是有一天他们只能送我们到这个渡口，然后看着我们远去。

我们成长经历的每一件事情，他们都像看待年轻时的自己一样，是如此的熟悉。

一次次选择，一次次迷茫，一次次成功或者失败——这都是他们年轻的时候做过的事情。

就像影片中，小女孩在年复一年，日复一日的追寻和等待的路上所遇到的人一般——从小女孩面对少女和妇女，再到自己结婚生子，渐渐老去之时面对的少女和孩童。

只不过现实中的父母跟小女孩正好逆行，他们从现在年迈的自己，看到了曾经朝气蓬勃的光阴。

后来父母要离我们而去了。

当我们看到他们的白发苍苍，看到他们垂暮的晚年之后，我们体会的只有人生的无奈和苦涩。

我们才知道，当失去父母的庇护，是如此一般的孤单。

父母用一生的守候来爱着我，而如今我只有下半生的遗憾留给自己。

我该怎么办？

于是我将这份遗憾，变成另外一种守护，伴随着我的儿女。

看完片子我眼睛热热的。

我从一个女儿对父亲的守候，看到生活中父母对我的守候。

也许我不该让他们期待太久。

没事渡船回来，看看他们，毕竟其实，他们是我一生的守候。

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。

其实我写这个是为了记录一下免得以后我忘记了 = = 当然也希望对有困惑的人有所帮助，在国际动画节上有幸听到爱迪•胡克斯（ED HOOKS）教授关于动画师表演的讲座，期间他分析了父与女这部片子，先全片放了一遍，然后又分析着拉了一遍，很多原来没有注意的细节都被串起来了。

教授说他也认识这片的导演，我觉得他的分析和理解基本上还是对的.....第一次看这个片好像是在大勇老师办公室他给我们放的，然后回来自己又看了几次好像，不过很多地方还不是理解得很透彻......胡克斯教授挑选了很多细节来说明，我觉得他应该和该片导演有过交流的，虽然大勇的理解和胡克斯教授的理解和分析有一点点差别，但是我是比较倾向于胡克斯教授的分析，因为我原来的理解也大致如此。

首先教授提到，自行车和车轮，是象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片里每个人都是在自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征生命的终结。

开始的时候，小女孩和父亲一起骑车，她便骑得很轻松，在那片上坡的地方，也能轻松地骑上去，没有什么困难。

但是父亲离开了她，离开了自行车，划向了大海，也就是说，小女孩的父亲去世了。

在这里，教授还特别提到了小女孩父亲离开的时候，导演对于此处的把握和表现非常好，把情感传染给了观众。

就是他第一次走向码头，走到船边上，但回过头去，看了一会，又冲回去一把抱起女儿，这样动画角色的表演才是富有感情的，人在去世的时候对于生命和爱的人的不舍便传达给了观众。

然后当他第二次走向船，音乐才慢了下来。

他坐上小船。

之后父亲划向大海，小女孩做了她人生中最重要的一个决定，这个决定将会影响她的后半生，那就是独自一个人骑车回家。

这意味着此后她的生命里将不再有她父亲的陪伴和保护。

此后的一个场景里，小女孩稍微长大，但是当她骑车上那个坡的时候，却不像原来有父亲陪伴时那样轻松，反而吃力了，这就是象征着她的生活因为失去了父亲的保护和帮助，而在遇到困难的时候变得艰辛。

而她每次的守望，是在等待父亲回来么？

我觉得开始的时候，也就是她还是小女孩的时候是的，因为年幼失去父亲，小孩都会理解为离开，而不是去世，都会以为父亲会回来，但是懂事以后，就会真正懂得生命的离开是不会返回的，而她父亲划船远去的那个地方，其实是象征了她心中的那个父亲离开或者空缺的位置，（我表达的得不好，但是我能理解），或者说是那一道伤痕，她并不是在不停地想父亲回来，而是在不停地回想父亲的离去这件事，每想到这件事，她都会忧伤和惆怅。

推广到每个人都一样，每当你的思绪经过那个位置，都会停下来，然后久久的怀念和回想，最后又不得不跳回现实中来，你并不能期待亲人回来，但是还是会去远目。

就像我每次看到家里的旧书就会想起买这些书的爷爷，然后思绪停在那里不停地怀念他和他的事情。

接下去，在狂风里，钢琴的节奏变得更快，女孩在风里只能退着车上坡，这就意味着她的生活变得更加的艰难。

然后，女孩变成了少女，她和同学一起骑车，但是她在上坡的时候，比她其他的同学要艰难，在平路上，大家都骑得轻松愉快，她也显得吃力，然后又来到那个地方，她渐渐慢了下来，最后停住。

又一次远目。

过了很久才跟上去。

然后导演给了车轮和树荫的特写，这个应该是在象征着车轮向前，女孩渐渐地长大。

然后，女孩有了男朋友，由于坐在男朋友的车上，也就是说生命中有了他的保护和帮助，前进的时候便不再艰难。

她也没有再驻足在那个父亲离开的地方。

但是我注意到一个细节，胡克斯教授在分析的时候没有讲到，但是我注意到，在经过那个地方的时候，她还是回头看了一下。

导演实在太细心了，真的把感情注入了角色。

接下去的一个场景，我原来真的不太能理解透，就是在黑夜里，月亮高挂，然后是女孩骑车，开着灯，车灯的光经过路面。

胡克斯教授要我们特别注意了这里，他说，这里的意思是，大家都会有体会，在夜里，特别在黑夜里，思念和探寻会变得愈发的强烈。

我不知怎么表的，但是我理解和体会了，但愿大家也能体会到。

然后接下去，女孩有了孩子和丈夫，她变成了一个女人。

当经过那个位置的时候，他们一起停了下来，结婚以后，两个人的悲伤喜悦，都会理解交融吧。

但是接下去这里又是一个重点了我觉得，导演真的太厉害太细心了。

在来到这个生命离开的码头的时候，女人，丈夫，孩子的表现，是完全不一样的，孩子们还无法理解死亡和生命，于是他们在水边嬉戏，丈夫则是坐在岸边，有一点茫然地看着大海，而女人应该对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解，她只是站在她以往远目的地方，尽力地向大海那边看去。

然后暑往寒来，在于年轻的孩子错身而过的时候，女人的车已经开始摇摆了，这就意味着她已经开始老去。

当她来到那个地方，她终于走下了那个码头，但她的背已经开始弯了，当她眺望远方，原来的大海已经干涸，有的地方也变成了湿地。

生命的车轮继续向前，这时候原来的女孩已经变成了一个老奶奶，她已经不能骑车了，只能推着她的车向前。

车轮越来越慢，这就意味着她的生命就要结束了，她要离开她的车了。

然后，片子又来到了一个重点，我们不得不再次佩服导演的功力。

当她停车在那，然后要走下去的时候，她的车摔倒，她回去扶起来，再摔倒，再扶起来，一直到第三次摔倒，她只是回头看了一眼，没有去扶车，而是走向原来的码头。

这意味着什么？

每个人在出生的时候和临死之前，唯一想做的事，就是活下去，就算是那些自杀的人也一样，在最后最后的一刻，也会有挣扎。

角色的鲜活和感情，便在这里，老奶奶不停地扶车，便是象征着她生命最后对于生的向往。

但最后她还是死去了。

她慢慢走下去，来到原来的岸边，大海里长满了草。

她想草海的深处走去，寻觅父亲的足迹。

然后她来到了那条小船。

我觉得这个设计太屌了真的。

这个小船的场景和意境，设计得太屌了。

她看了一会，走向父亲的小船，然后扶着船，伸出手指触碰了一下。

这个细节，胡克斯教授说他虽然看过这个片子不下200次，但是讲座那天他是第一次注意到。

老奶奶慢慢地走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切。

她似乎睡着了。

然后她像一只猫一样，似乎注意到了什么，突然醒来。

然后起身，走过去。

她越走越快，最后变成跑，身体也变得越来越年轻，最后变成了小女孩。

然后她看到了父亲，她停了下来，两人对视着，我们几乎能体会到他们之间的心里对话，父亲充满了愧疚，而女孩似乎是在问他，这么久了你去了哪里。

然后父亲向前一步，女孩快步跑过去，两人停顿了一会，最后紧紧拥抱在了一起。

看到这里，教授长叹一声，然后张开双臂，说， It's a magic!可能有人会问，为什么女孩最后没有变回她父亲离开的时候的年纪，而是要比那时候年长一点，胡克斯教授的有解释，他说那是因为在开始的年纪，女孩还无法理解父亲离开和去世，你看在她第一次一个人返回的时候，并不显得悲伤失落。

最后与父亲相见的年纪，正是她能体会父亲的去世的年纪。

我这里还是表达不好，但是我想我理解了。

这个片子，没有什么特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部的表情和对话，配乐只有钢琴，但是导演却赋予了角色深厚的感情，向我们述说了一个非常感人的关于爱和生命的故事。

胡克斯教授说，在社会里，艺术家要所起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的“魔法”，把整个氏族联系在一起，对于今天，也就是要用艺术的魔法，把爱，把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，让人们联系在一起，他用的词好像是“connect”， 不至于人们孤立互相仇恨自私，最后导致氏族的灭亡。

他说，希望我们都能成为像这部片子的导演一样出色的萨满。

我想这段话值得我受用终身。

就算是黑暗的灰色的作品，其内核也应该是美的，是善良的，是能让人们向善和感动的，我想这才是艺术的责任啊，我想我如果要做一部漫画或者动画，我一定会让它是善良的，能让人们联系在一起的。

以上...北京下雪了...打字戴手套.....好冰冻啊我屌。

这样言情的标题请允许我献给一部短片《父与女》，很简单的黑白色线条描绘出的简单情感。

我不太擅长复述故事，不过小小尝试一下。。。

父亲把女孩独自留在岸边，自己驶着小船往湖中心行去……渐行渐远，看不见了。

此后的日子里，女孩再也没有见过父亲，上学了、工作了、恋爱了、结婚生子了女孩度过生命中的每个必经阶段，她总是记得在父亲离开的湖岸边守望，记忆中的小船还会再次出现在自己的眼前吗？

我想女孩总是会梦到与父亲重逢的那一刻。

终于，女孩蜕变成垂垂的老人，她依旧骑着自行车来到湖岸边守望，这个时候的“湖”已经不再那么不可接近，湖水退去、干涸，青青野草丛生于此，曾经的女孩终得以接近曾经隐没父亲身影的湖——湖床中心，是一只被淤泥掩埋了一半的小船。

女孩大概意识到了什么，满足的趴在船舷上轻轻抚摸着——远方父亲出现在夕阳下，女孩跑向父亲，距离远近，女孩的身影越年轻，终于变成开始懂得等待父亲的那个年纪的样子，她和父亲终于再次拥抱在了一起。

最后一幕我哭了，直到故事梗概的情况下看了还是哭了，我有点把自己想象成那个女孩，从12岁快满13岁的那天起，开始等待着那一天——那一天和你重逢见了面说什么呢？

“嗨，老爸，我来实现我的承诺了，我说过长大给你买酒喝的。。。

”

当吃饱喝足的我坐在电脑面前的时候，没有预料到，这短短八分钟的动画，竟会让我痛哭失声。。。

黑白两色简洁的画面，父亲带着女儿骑单车来到了小河边，当父亲要上船之前回头对女儿的那个拥抱，突然让我有了不祥的预感，说不上来为什么，只是眼泪不停地掉落，无声无息。

离开的，果然只有女儿小小的孤单身影。

时间就像车轮一样，无声无息的向前走，女孩在慢慢长大，恋爱，结婚，做了母亲，老去。。。

她依然每天都来河边，等待父亲的归来。

可是我已经知道，父亲再不会回来了。

我在女孩等待的身影后，痛哭失声。

爸爸，我很想你啊！

你最爱的女儿一直一直都在孤单的等待，我知道你不会再回来了，如果，生命就像片子中那么短暂就好了，那样，我很快就可以等到你，我亲爱的爸爸，这世上最爱我的男人，来接我回家。

爸爸，等到那一天，也许我已经白发苍苍，可我一点也不担心，我知道，无论我变成什么样子，你都会记得我。

因为你曾说过我是你心尖尖上的肉。

可是爸爸，你怎么就舍得丢下你的宝贝疙瘩自己走了呢？

爸爸，我一直在等待，等你接我回家。

　　在晚上一遍一遍反复看，导演迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）的个人动画短片《父与女》（ Father and Daughter ）。

　　皎洁的云朵下面，父亲与女儿对骑着自行车，从高远的地平线驾风而来。

穿越路旁孤独的树影，高地的斜坡，来到河边。

父亲停住单车，靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。

在河边时，他迟疑了一下，激动的冲上高岸，抱抱女儿；然后，放下女儿，登上了木船，消失在水天交际的长河尽头。

　　一片落寞的皓白，远逝一个黯伤的点。

所有的情感，就在那一点浓缩的模糊。

　　离去，仿佛象征父亲仁爱的决绝。

惟有给予女儿一次关于放弃的体验，她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。

如此伟大的父亲，他用牺牲和血脉换作人生的路途，只希求女儿最后的恍然大悟。

　　分离，宛如动人的谎言和暗喻。

它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。

　　女儿站在高岸，呼喊远处父亲的名字，难过的奔跑在岸边。

一只白鸟绕过树丛，飞向了高远的天空。

从此，女儿开始了漫长而执着的等待。

她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。

　　温暖壮烈的日出，夏日的狂风，骤然来临的雨，周日越野的集体远行，依偎的单车恋人，阴暗的月夜，带小孩的夫妇，白雪覆盖的秃树和原野，直到河流干涸，成为荒芜的滩涂。

　　　暮然年老的女儿推着自行车，转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。

佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。

终于，她穿越了沙砾白泛的河床，躺在载过父亲的木船里，如同躺于温煦的旧梦。

向着你的方向，飞奔，从老年到儿童。

这一段追逐的路途上，在你凝眸注视的地方，我永远是任性孩童。

　　结局的美好处，我们紧紧相拥。

　　父亲，就是女儿对感恩的一种到达。

隔着死亡，我完成了对你的接近。

等待与死亡，并不可怕，只要轮回里还依存爱，不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。

唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。

在爱的坚韧慰藉面前，时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。

女儿对于父亲的想象，就这样化作一场生命最美好的追溯。

　　以简洁的方式来讲述复杂的故事。

但这个故事不是粗糙的局促。

它宛如一枚带核的酱青橄榄，尖尖小小，一口津绿的甜蜜酸涩，回味无穷。

　　阴郁而空旷的背景，是从影片一开始就呈现的广阔平地。

简约，干净到无限。

他故意把视野拉开得很遥远，模糊人物面部夸张细微的表情，通过充裕而活泼的肢体语言，加之自然环境和季节的悄然变换，完美准确地匀染了一种深切的冀望。

然而，这种情感又把握得恰到好处，哀而不伤，简而有蕴。

延绵悠扬的音乐贯穿始终，恰似弥漫的芬芳。

东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中，使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。

中国画里大量的留白，也被天才似的运用到影片的画面构筑上。

空与静的空间逾越，有与无的交映和谐。

空余的素白，反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。

　　迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）曾说：“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”　　也许，冀望不仅是吃力的渴求，而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口，抵达生命白如盛雪的本初。

　　“你穿越死亡之河离开。

很多年后，我经历成长、死亡，最终河水干枯。

我来到彼岸，发现你一直在等我。

”　　经典不在于天长地久，短短八分钟诠释一生一世，已经足够。

在《父与女》里，年少时分女儿与父亲一同出去游玩，成长像风吹过的衣角，觉然父亲消失不见，距离我们越来越远。

简单主义:简笔画、短片、粗略看不清楚细节的人物肖像、简单到无情节的故事，没有对话，手风琴的音乐为全片奠定唯一的动处。

这些简单的元素为看似复杂的人生回溯了本源，亲情的爱，在宏然天地下渺小的人类去构筑什么复杂绘程，其实本源在于孩子与父亲的爱。

用"等待"讲述完了整个短片的故事，这是整个短片唯一的贯穿行为。

因为片子用的是孩子的视角，在我的理解当中，年少的时候在孩子的心中父亲消失了，那个我们爱，我们一同欢笑的父亲消失了，消失在这个宽广看不见尽头的世界之中。

是否是因为偶与我们陪伴但却对我们而言一场重要的父亲，为了征战这个世界，而与我们渐行渐远，这种消失是世界和社会的法则所带来的，生而为人，成家立业，就要参与这个世界的游戏，有所舍才有所得；同时这是否也是人性法则所自生的呢?我们看不见近处的父亲，寻找一个理想意义的父亲?即使看见近处的父亲，也在内心当中假想一个更完美的父亲?当然从短片中不太像，因为"等待"二字，这是我自发想到的人生。

这一切的一切都在此生终了，在这个无尽头的世界末端，在人生的末端找到父亲，还是那个最初的样子。

是本真，是原初的爱让我们完成这个故事，完成这一生。

读此文之前请先观看此片，八分钟的短篇，意象丰富http://6.cn/watch/5056264.html随手记一下我对这个东东的理解虽然这个东东叫做《Father and Daughter》，我觉得叫《Death and Life》更确切一点关于父女亲情的问题，我就不分析了，各人有各人的体验，我要说的是生和死片中的大海，象征的是死亡。

因此一开始的父亲不是要去哪里上班，而是已经死去。

令我倍感郁闷的是，去死还要自己划船，真辛苦。

此处需注意父亲返身跑回高地紧抱女儿，然后无奈离去。

蒙神恩宠，谁叫召唤他的是死亡啊。

然后是女儿每年来岸边。。

等待父亲归来。。

此处注意天气变化及路人变化，构成了此片的互文和复调结构。

还要顺便说一下的是日文译名：《岸边的两个人》。

突出岸边（生和死的界限），很明智。

不过还是原名更朴素些。

对小孩子来说，死亡是远远眺望的神秘大海，它带走我们的亲人。

人慢慢地变老，掩在死亡之上的海水渐渐退去，变成了滩涂。

原来这滩涂上也有复杂的地形，有水鸟，死亡从平乏残酷的海面变成了涵义更丰富的地域。

此处需注意，大海变成滩涂时，正是女孩成为老妇人时。

理由是那时已失去了丈夫和孩子。

当她最后一次到来岸边，破旧的自行车几次摔倒。

她扶起，又摔倒，扶起，又摔倒（我觉得我还可以再抢救一下）。

终于，她放弃了，回头看了一下，不再去扶（抢救无效）。

横躺的自行车留在身后，象征已无归路。

她走下堤岸。

这时，堤岸已经从“水鸟栖居之地”（沼泽）变成了“人可企及之地”（草地）“在抵达死亡的核心之前，要穿过齐脖的深草。

”这是我最喜欢的意象。

从垂死到死的路也很长啊。

一路上，高草被如残烛的生命碰得沙沙作响。

最后，老妇人找到“将父亲带走的”“半埋在沙里”小船，试探着摸摸船舷，踩踩沙面，终于心满意足地躺下。

（此处我的哭点。

之前还在悠然地吃西瓜，到这儿就像被人砍了一刀，痛死了。

）这时死亡和父亲合二为一，她是躺在死亡的怀抱里，也是躺在父亲的怀抱里。

之后极易懂，不赘。

（同时感叹人家这动画做得节制，父女相见两次停顿，如果是我国动漫界处理，恐怕就是啪啪啪啪四个角度的五官特写，然后女儿飞奔上去扒在父亲身上+一分钟旋转镜头+哈哈哈咯咯咯的傻笑声回荡在天际中寒我们果然是单细胞的国度）P.S. 我也有不明白的镜头，比如女孩和朋友们在一起的时候，她在和父亲分别的地方停下，又跟上伙伴的脚步，可是为什么要特意去拍一个道道树荫和车轮的特写？

这象征着什么呢？

一次又一次的恋爱？

很多人会在人到中年的时候出现“怎么觉得生命还没开始就已经结束了”“我是不是就快要死了”这样的念头。

非常遗憾的是，生命对你们来说还远未结束，你们只是幸福度比较低一点而已。

在这个片子里，中年人所面对的死亡，不也还是呈现出大海的模样吗，所以，加油吧！

　　keywords...简直就是俳句表 　　 　　蒙神恩宠的父亲 　　自己划船去赴约 　　仅能远眺的海，下面藏着什么 　　水退了，沼泽上有水鸟栖居 　　在抵达死亡的核心之前 　　要穿过齐脖的深草 　　垂死到死的路，很长 　　路上高草被生命碰得沙沙作响 　　一只小船半埋在沙中 　　父亲，我走到了。

也许是缘分吧，第一次看这部短片正是我心里最艰难的时候，那是我长大后第一次理解失去。

看完写了一句话：其实爱都是一样的，那个爱着你的人，就是一辈子的依恋。

后来在豆瓣上看别人的影评，才关注到一些细节上的处理。

影评虽然多，但我还是重新梳理了一遍，因为过程中的感动和喜悦才最重要。

长久以来，我对爱有着近乎魔怔的信仰，这大抵是缺爱的表现。

我用真挚的心爱过很多人，有人说我是同性恋，我只能一笑置之，每个人对于爱的理解不相同罢。

以下只是我的个人感受，与志同道合的朋友一起欣赏。

片名：父与女（Father and Daughter）导演：（英）迈克尔·度德威特（Michael Dudok de Wit）风格：水墨背景音乐：伊凡诺维奇《多瑙河之波》创作时间：2000年观看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjgwODcwMTQ4.html关键词：自行车：生命转动的车轮：光阴道路：生活坡与大风：生活的坎坷大海：彼岸停车与眺望：眷恋与思念第一幕：父亲带着女儿骑行在路上，画面温馨轻快。

在孩子心中，父亲在是高大温厚的存在。

小女儿天真童稚，无忧无虑。

此时车轮飞转，时光过的很快。

这段同行的路十分明亮，和父亲在一起的时候，遇见上坡路女儿也能很顺利的骑上去，父亲是一种保护的姿态。

第二幕：骑行至两棵树的位置，父亲忽然停下了，天真的女儿不解的望着父亲。

在东方文化里，彼岸名曰黄泉，人死后会在忘川遇见一叶小船，将人接引渡到彼岸去。

尽管对女儿眷恋不舍放心不下，父亲却只能乘船而去。

船渐行渐远，消失不见，女孩最终独自离去。

第三幕：失去了保护和依靠，女孩要开始独自面对生活了。

天色昏暗起来，上坡路开始显出艰难。

害怕、急切、倔强的心理会影响她的一生，这是一种宿命。

第四幕：女孩是个小少年了，青春期是一个不稳定的过程。

大风和晃动的树叶代表了生活的艰难和内心的疾风骤雨。

成长是迫使自己坚强起来面对现实。

此时出现了第一个路人，是位推车缓行的老人。

在全片中，路人的出现与女孩的成长是相反的，代表着生命的轮回。

第五幕：女孩长大了，表现出成人的安静和稳定。

有一个细节，一直倚靠在大树边的父亲的自行车没有了，代表着她接受失去和不再依赖。

在全篇中，女孩总是守望着父亲离开的码头，小时候是一种无法释怀，长大后是一种眷恋。

父亲的离去在女孩心里是一个位置的空缺、一种情感的缺失，也是一道深深的伤痕。

第六幕：美好的青年时代，女孩身边有了同伴，色调明快起来。

再一次路过码头的时候，她甚至来不及缅怀和感伤。

车铃声代表了青春的明媚和活力，光阴飞逝。

第七幕：女孩恋爱了，音乐优美。

这样的情感稳定而厚重，生命中重新拥有了依靠和保护。

以至于她回望从前的时刻变得很少，委屈和伤感变的很轻。

但也是在人生的这个阶段，女儿对父亲，或者说对于拥有和失去的理解尤为深刻起来。

第八幕：当为人父母，当自己也高大而温厚起来。

一家人分享彼此的情感，是一种温暖的陪伴。

然而对于失去，每个人感受是不一样的。

孩子单纯不畏生死；丈夫若有所思。

而身处其中的人，孤独的守望着逝去的时光。

第九幕：很多年过去了，日升月落物换星移。

女孩很久不曾提起早逝的父亲，只偶尔在记忆空隙里缅怀。

人生至此而知天命，彼岸安静的存在着，那是每个人平等的必然的归处。

第十幕：光阴荏苒，女孩垂垂老矣。

河水在不经意间干涸，露出片片荒土。

父亲离开的地方，隐约出现了可以行走的路。

第十一幕：自行车不能再骑了，有时还要停下来调试。

车轮缓慢的转动，意味着生命的枯竭。

河水彻底干涸，荒草丛生。

女孩再一次来到岸边。

当她穿过重重荒草，终于靠近那一叶搁浅的小船，她蜷缩着躺进船里。

此时钢琴声响起，画面出现了转折：女孩站起来开始奔跑，回到了少女时的模样。

父亲静静的望着她，像是从未离去。

这个结尾太美好了，就像看见了天堂。

小片只有8分钟，含盖了人一生的长度。

没有语言，却呈现出丰富而真挚的情感。

我很喜欢影评里看到的一句话：把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，给人以温暖和力量，使心灵能够相通，使人类联合在一起，这是艺术家的责任。