南极之恋

本文发表于《上海电视》2018年2月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

---看完《南极之恋》，我才忽然意识到，我看了一部几乎只有赵又廷和杨子珊两个演员的电影，而且大部分时间是观看赵又廷一个人在南极求生，他的演技还算有说服力，能让我随他一起担心，着急，怕他掉进冰裂缝里出不来，或者在冰水里淹死。

所以到底是什么在吸引我看完这部几乎不可能发生的绝境爱情故事呢？

首先吸引人的，是做婚庆生意的土豪男主角真心赞叹“适合发誓”的南极美景。

这是摄制组在南极实地取景拍摄的场景，大屏幕看来极美。

男主的一路冒险，就是与这些美景互动，观众能更深入地看到冰裂缝中的奇景，蓬松的雪，鲸鱼的骸骨。

美景，即为诗。

接着还有卖萌的海豹、仿佛吉祥物的企鹅、食腐的贼鸥，他们就像配角或龙套，让南极有了生气。

尤其是企鹅，几乎是本片吉祥物，一次救男主于深水间，一次成为这对新情侣模拟三口一家的宠物，最后，还为男主指出中国极光站的方向，挥一挥小手，俨然深藏功与名的南极之王。

这场困于风雪、沉入睡眠、醒来看到援救之光的戏，颇像黑泽明的《梦》里那个登雪山遇“雪女”的故事，影像风格自然更通俗，不似黑大师那般强烈。

万物有灵，亦是诗。

如同指路人是企鹅，电影把佛教和天主教元素都纳入浪漫氛围。

绝境之下，男主在玛利亚圣像下求婚，镜头赋予人类婚姻一种神圣意义，暗示他这位土豪对结婚仪式的执念也是对其中诗意的执念。

另一边，女科学家性格严肃，当两人关系越来越贴近，她说起自己研究的欧若拉，不再是冰冷的科学数据，而是一头巨鲸飞上极夜天空的传说故事，与科学精神相悖，却可能更接近她做科研的初心，即研究地球上的诗意奥秘。

这两个人，在绝境中剥离彼此不搭调的社会身份，却直抵初心，发生爱情是自然而然的事，观众也看到他们从自私算计到无私牺牲的过程。

随时可能被死亡分开的绝恋，是凄美的，这本身就是人类写过千年的诗。

接近尾声，最直白、具体的“诗”终于出现，腿断卧床的女主为男主写的《南极生存手册》，竟是在一本诗集上写的。

当她在旁白里第二次念起一首气势雄浑的爱情诗，巨鲸化成的极光飞上夜空，我忽然泪目，不是被并不特别的剧情感动，也不是被他们的爱情感动，而是被诗歌强大的力量感动。

原来，在如此极端的自然环境下，诗依然不是无用的，它是人类供奉给天地万物的最美好的东西。

《南极之恋》是一部在极端环境下探讨爱情与生存的电影，它以南极这片神秘而严酷的土地为背景，讲述了两位主人公在绝境中相互扶持、共同求生的故事。

这部电影不仅展现了南极的壮丽风光，更深刻地描绘了人性在逆境中的挣扎与光辉。

电影的视觉效果令人震撼，南极的冰川、风暴、极光等自然景观被真实地呈现在观众面前，仿佛能让人感受到那里的寒冷与孤独。

在这样的环境中，男女主角的情感发展显得尤为动人。

他们的关系从最初的陌生到相互依赖，再到深深的爱恋，这一过程充满了曲折和挑战，但也正是这些挑战，让他们的爱情显得更为珍贵和纯粹。

赵又廷和杨子姗的表演赋予了角色丰富的情感层次。

赵又廷饰演的男主角在面对绝境时展现出的坚韧和乐观，以及在爱情面前的脆弱和真挚，让人印象深刻。

杨子姗则成功塑造了一个在逆境中逐渐坚强起来的女性形象，她的表现既有力量又充满温柔。

电影中的情感冲突和生存挑战让人深思。

它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性、勇气和希望的电影。

在南极这片荒凉的土地上，两位主人公的故事仿佛在告诉我们，无论环境多么恶劣，只要有人陪伴，就有生存下去的勇气和希望。

《南极之恋》是一部值得一看的电影，它不仅提供了视觉上的享受，更在情感上给予了观众深刻的触动。

它让我们思考，在面对生活的困境时，我们是否也能像电影中的主人公那样，保持希望，珍惜身边的人，勇敢地面对一切挑战。

把人性剖开，露出来的还是善吴有音写了本《南极绝恋》的小说，又将小说改编成了《南极之恋》的电影。

故事非常简单。

互不相识的一男一女乘坐的飞机坠机在南极大陆，命悬一线。

两人找到一间废弃的救援站，期望在不多的柴油和食物耗尽之前找到生存的机会。

两人相爱了，但生存机会却越来越渺茫。

男主角吴富春在极端环境的考验下几次险中求生，从一个粗俗浅薄的土豪蜕变成了坚毅勇敢的男子汉。

饰演吴富春的赵又廷也亲身经历南极历练，将吴富春作为一个直男的自大与可爱表现得非常出色。

女主角荆如意是个高空物理学家，性格和她的职业一样不沾地气。

拍摄过程中，演员杨子姗多次和导演激烈争论，她希望能表现这个角色的脆弱与崩溃，但导演却坚持这个女性角色应该始终高洁。

导演吴有音面对争议，导演吴有音有自己明确坚定的价值观及审美取向。

在以下自述及访谈中，他对这趟前无古人的南极拍片之旅和影片本身的创作问题作出了自己的回答：七年前，我就有非常强烈的创作意图——我希望能找到极端环境下的强戏剧性。

因为我经常发现一个小说写到三分之二的地方开始捏不拢，一旦格局裂开，这个故事就散掉了。

我很难在都市的环境找到我的发力点。

其实我非常追求浪漫主义。

我最喜欢的文学是雨果的那些作品，我最喜欢的小说是雨果的《九三年》，这是一本非常浪漫主义、充满贵族精神的小说。

为此我申请过中科院的地质珠峰考察队去攀登珠峰，也申请了北极和南极。

我之前做了十几年的广告导演，在传播上略知一二，当时中国南北极科考需要一个复合型的人才，可以为他们设计一些标识系统的东西，也要具备一定的影像能力。

当时南极大多数的文学作品都是纪实文学，没有小说创作，所以我的工作的核心就是写出中国第一部南极的长篇小说，并且把它拍成电影。

我是带着这个非常明确的创作意图加入的中国南极第27次和28次考察队。

27次我去的是东南极，那个地方是非常典型的南极特征，蓝天白雪。

我却觉得有点没劲，因为我当时已经在想一个有点灾难性质的故事，所以我希望这个故事本身在环境上是有一种压迫力的。

第二年我进入第28次考察队去往西南极。

西南极不是普通的南极特征，它雾气氤氲，非常苍茫，整个色彩是青灰色的，起雾和下雨的日子都非常多。

西南极有南极特有的丘陵地带，有很多动物，这样的环境让我觉得这片大陆既残酷又生动。

当我第一次站在西海岸的时候，我看到西海岸的大海是灰色的，白浪滔天，有两条冰架从西海岸绵延伸向大海，左手边是柯林斯冰架，右手边是纳尔逊冰架，它俩阴沉澎湃、万年洁白地伸向大海。

特别宿命，能让我感受到非常明确的电影感。

进东南极是坐雪龙号穿越西风带，到西南极是先到智利，在智利坐洛克希德C-130大力神运输机。

大力神运输机的内部很像电影里看到的军用飞机，里面装满了物资，两排长座位，大家面对面坐着。

我记得当时有人开玩笑说飞机这么可怕，掉下去怎么办？

我其实也挺胆小的，恐惧也能给我灵感。

那一年到了站上了，智利空军在南极西南球的空军站就掉了一架飞机。

那个时候就觉得这有可能是一个导火线，这是一个简单的、好看的故事影子。

小说写完之后我把它交给出版社，又在北极一个群岛上的小木屋里待了一个月，把《南极绝恋》的小说改成《南极之恋》的剧本。

小说它有文学性，它可以偷，很多的东西可以利用文学性掩饰过去，不用那么具体，它是利用你的主观想象在无限延伸我的故事。

但电影不一样，电影是一个客观载体，是有我可以给你的声画语言，让你去感受到我的世界，所以电影没有办法用“四野八荒、尽是浓情”、“天地混沌苍茫”这样的句子偷过去。

小说里的男主角吴富春在外面生地不知的时候，女主角荆如意在小屋里体会着真正的寂寞。

我去北极是基于如意的人物考量，想看看真正的世界尽头是什么样的。

赵又廷戳泪告白，送空气戒指展极致深情南极科考站是很热闹的，各行各业的人临时加入科考队，因为各自不同的工作而聚集在一起。

在北极倒是第一次体验到所谓的极地感。

那个时候是极夜，我没有见过太阳。

窗外都是暴风雪，零下几十度，野外北极熊都是攻击人的。

我每天住在海边的小屋里，没有网络，没有电视，连收音机都没有。

这整片群岛大概只有30多个人，大家并不互相走动。

极夜中人的情绪是很容易低落的，这个也很利于我的创作，我没有受到过多的打扰，就在那里写作。

岛上没有路灯，完全靠星光、极光、月光来照明。

岛上有很多北极熊，所以我每次走去考察站吃饭都非常害怕，我会背上枪出门。

事实上我是一个非常胆小的人，我从来不冒险，当我背着枪在野外走的时候，都在想我说在干嘛，我这是为什么？

我是个佛教徒，我从不杀生。

有一次我在一片黑暗中体会到一种巨大的危险感在迫近，我感受到有一个东西在看着我。

我毫不犹豫的扭头就跑，一路跑回小木屋，在里面惊魂未定了很久，饿了一天，没敢再出去吃饭。

那晚我在北极的小屋里写完了《南极之恋》的剧本。

回来以后电影筹备了一年多。

2015年的10月我们剧组出发，10月1号在南极开机，对我来说，男主演赵又廷在这个故事里负载着人和南极的抗争，所以他必须得有真实的南极大陆的感受，这种感受演员很难欺骗自己。

你让他在东北的风里去演出南极的心理感受这是不对的，这是不尊重电影。

一部电影在最早诞生生命的时候，它的DNA非常重要，我要求所有的技术主创部门拥有最真实的南极DNA，让演员拥有最真实的对南极的反应和感受，回来之后我们才能在特效棚里面，才能在后面漫长的一千多个镜头的特效制作之中还原这种南极真实的感受。

在拍摄的过程中，我们剧组遇到过很多事情。

又廷拍长城站敲油筒的那场戏，拍完之后天气不错，我们大家分批回来，但是最后一批就一直没有回站。

外面起非常大的暴风雪，在这样大的白毛风里面，有可能你走到对面那栋楼都走不到，会越走越远。

那支队伍很久没有回来，我非常害怕。

最后执行制片人大伟带着我们的队伍和人回来了。

大伟和我住在一个房间，他那次进了屋子非常沉默地脱完了所有的装备，坐在床上喘息了很久。

我感到他是被吓坏了。

还有一个晚上我们剧组倒下了七个雪盲症，雪盲是一个很痛苦的事情。

我2014年看景的时候得了雪盲症，有一只眼压升高，眼压升高会导致你视力模糊，眼睛大面积出血，是青光眼的征兆。

那一次我回国之后第一时间就去医院，就被诊断为青光眼。

我作为一个导演是很绝望的，因为眼睛是我们吃饭的东西。

后来去复诊就说是误诊，不是青光眼，但是左眼视野永久性的缺失了一块。

所以剧组雪盲倒下的那一天我心里非常难过。

我记得我问队医，队医说长城站也没什么药，只有维生素，我就拿着几瓶维生素一个一个房间去探班，敲开一个一个房间的门，把维生素给他们。

维生素跟治雪盲症有什么关系？

没有任何关系。

但这代表了一种态度，一种我想帮你但是我帮不了你的态度。

那个时候我不知道为什么，心会变得非常硬，我想的第一个还是我的进度怎么办。

我在南极有非常周密的拍摄计划，我的计划指标必须完成，每一天都很饱和。

南极的极昼就是夏季，我们要在这个窗口期拍掉。

虽然倒下七个，剧组已经瘫痪了，我依然在想明天怎么办，能拍什么？

摄影指导黎耀辉非常体谅我的焦虑。

第二天他默默地把所有的设备装上了雪地车，带着眼睛还没有出问题的摄制组跟我去了西海岸，我们在风最大的悬崖上拍了一天空镜。

现在电影中有一个镜头是一只孤鸿飞向了远方，就是那天拍的。

很多次我在剪辑时看到这个镜头就会很感慨，只有我知道有些镜头是怎么拍的，后面负载什么样的情怀或者故事。

赵又廷及导演讨论剧本2016年的夏天，剧组在北京进入小木屋感情戏的拍摄。

北京的夏季天气非常热，我们用的假雪是美术指导老师找到的一种食品添加剂。

在我们发现这种材料之前，拍假的冰雪在国际上都是一个非常难的问题。

在我们发现这种材料之后这个难题被攻克，这种材料在摄影机镜头里表现前景、中景、后景的雪的质感都非常富有层次。

但是新问题出现了，夏天食品添加剂招苍蝇，这一阶段的拍摄是跟上千只苍蝇军团的斗争，它们时而飞过来，毁掉我一个镜头。

也是演员跟酷暑和炎热的斗志，两位演员穿着非常厚重的衣服，汗湿重衫在那拼，在那磨。

因为气温太热，我们都是中午开机拍到第二天的早上，连续拍了42个大夜戏。

有一段时间我看到有个装着钱的框子在我面前递过来递过去，我在想什么东西，后来知道他们天天在打赌，赌今天导演几点收工。

《南极之恋》整个的电影是一个浪漫主义的悲喜剧，是在极端环境下的强戏剧的一次表达。

我想我们应该是做到了这一点。

又廷演的这个吴富春非常可爱，有他粗俗的一面，也有他真实的一面。

他不是一个伪君子，他是个真小人，他是一个现实主义者，内心强大，手段直接，没有什么敬畏心，我们身边有很多这样的人。

他们非常真挚善良，充满了战斗力，但他们总缺了点东西。

同时，荆如意这样的人是我们身边越来越少的那些理想主义者，宁为玉碎，不为瓦全，脑子里只想天上500公里以上的事情，但是她一样要被挫折打击到体无完肤，把这层壳要打掉，打到躺在床上告诉吴富春她想上厕所。

整个故事我们都在深挖人性，都在用极端的环境打掉人身上的壳，无论是富春身上那层庸俗的壳，还是如意身上那层高傲的壳。

我们会发现，善良的人被打掉壳之后，剩下的还是善良。

我们会发现在极端环境把人性剖开，露出来的还是那些最温暖、最善良的、最亮的东西。

赵又廷杨子姗绝境相互扶持很多电影非常喜欢表现人性有多黑暗，我不在意表现那些东西，我是一个非常有气节的导演，我骨子里更是一个文人，我拍的所有故事都是真善美的故事。

因为我非常坚定的相信人性本善，我们可以用一切手段，用一切极端的自然环境去表达我心目中那些人性最亮的光芒。

我想表达的人性中的那些最亮的，最暖的东西。

所以我觉得它不仅仅是一个爱情故事，也是一个伦理故事，它是我对于人这种动物的一个思考。

南极这个环境是什么呢？

南极就是人间。

我们每一个人都遇到过那些白毛风，那些冰裂缝，我们每一段感情也都要经历那些东西，都要经历选择，都要经历饥饿，都要经历疲劳。

我可以利用简单的五样元素，一个男人，一个女人，一只企鹅，一个救援站，和一片荒凉残酷的南极大陆，去构建出我眼中的人间。

所以这个故事跟富春看似英雄主义的冒险历险没有什么太大的关系，他只是皮毛，这个故事在皮毛之下，在血肉之后。

我们要探讨的是那些最最本质的东西，是人性。

见面访谈 Q & AQ： 你从小就是佛教徒吗？

A： 我从小就是佛教徒，父母两家世世代代都是佛教徒。

我的名字就是带着佛教的意思，因为观音菩萨是我的本尊，所以我叫吴有音。

Q： 你这个电影的条件设定上其实就决定了它不会走向一个自相残杀的结局，比如两个人一个有头脑，一个有体力，还有其实柴油会在食物耗尽前烧完，所以也不必要去争抢食物。

是有意做这样的设定吗？

A： 对，因为我觉得一个男人要跟一个女人最后自相残杀，这样的故事我不喜欢，这不是我要的故事。

我小时候看过这样一个电影，说有一个飞机掉在一个雪山上面，然后大家最后开始人吃人。

请问您这样的故事是多么的庸俗，我从内心觉得这种故事非常的俗气，我所喜欢的是少年派这样的故事，是一个男孩跟一只老虎被困在船上，但这个男孩没有杀死这只老虎，他宁可自己一个人漂流在海上，也要留下这条老虎的一条命，这是我们的傲骨，这是我们的气节。

Q： 有人创作是为了造梦，有人是为了反映这个时代，或者对现实进总结和提炼。

你是哪一种？

A： 我觉得我写小说和拍电影最原始的想法是我想讴歌人性中那些美好的东西，我想表达人性中那些真善美的东西。

我知道现实有多残酷，我也曾经看到过非常丑陋的人心，所以《南极绝恋》小说的后记里面，我写了一段话，人性本善或者人性本恶的争论对我来说没有意义，因为我相信人性本善。

丑恶的东西那么多了，而我要以书生意气，用南极这样一个极端环境去写一段大悲大喜的人性赞歌。

在先秦诸子百家的时候，人性就是这样充满光辉的，到今天人性依然这样充满光辉。

那些士大夫可以如此倨傲的活着，展现他们光辉的人性，在当代，很多人为了房子，为了车子，为了事业奔波忙碌，但依然掩盖不了他内心最温暖最善良的光芒。

佛教中有一句话是特别对的，说众生皆是父母，每一个人都是佛，只是他被那些灰尘掩盖。

我要干什么呢？

我只会写写小说拍拍电影，当然我也偶尔会拍广告糊糊口。

我能干的就是用我的笔和我的镜头把那些尘埃都吹掉，让人家知道，原来每个人都是琉璃身，每个人都是光明佛。

Q： 在电影中你要对投资人负责，这些种种外在因素会制约你的创作吗？

A： 不太会制约。

我在广告的江湖里面拼了十几年，曾经拍过无数非常火的大广告，所以我非常懂市场，事实上我是一个特别讨厌的marketing专家。

我也会找噱头，你知道一个好的电影一定要有噱头，你怎么能没有噱头呢？

连噱头都不会找，你怎么对得起那些把脑袋挂在裤腰带上、花一个多亿陪着你拍完电影的人呢？

所以说《南极之恋》有它的噱头，有它南极的噱头，是的，我承认，但是也有它的考量，而作为一个商业片的导演，在你的理想主义和现实主义中找到一种平衡点就是我要做的事情，也是这个故事所表达的，富春是一个现实主义者，如意是一个理想主义者，这两个人的相爱相杀，这两个的激烈碰撞，这两个人各自找到自己，吹去身上的灰尘，露出他们本身的琉璃身和光明佛。

我觉得这是个有普世意义的东西，《南极之恋》不是一个出世的故事，它是一个入世的故事。

Q： 子姗露背是噱头吗？

A： 是噱头，但不仅仅是噱头。

子姗拍摄之前跟我说，导演，我其实连胳膊都不露的，我说不行，我不是为了要别人看到电影里哪个女人在洗澡，是我要让人家从画面中从声音上感知到，在这个世界人的一切都被剥光掉。

而且浪漫主义的电影在视像特征上是需要一些非常唯美的东西。

女人的身体在我眼里是最美丽的东西之一，人体本身就是美好和善良的，所以我要拍一个女人的人体，要拍一个女人感知她已经快臭了，她已经蔫了，都难受死了，我要让她洗一把澡，我要让观众从那一拍的观感之后感受到一股豁然之气，哇舒服了一下，然后两个人要开始下一拍的历险和磨难，要让观众在心理上喘一口气，所以她这个澡一定要洗。

子姗这个角色身上没有那么多外化的东西，她非常像我心中的那个自闭的我，那个孤傲的我，这样的人是不讨喜的。

这样的人在电影中很难引发中那种众向的那种共鸣。

Q： 她也不可爱。

A： 不，我觉得可爱这个事情是一个人在电影里怎么从不可爱变到可爱。

当最后如意跟富春说这里是我的归宿，不是你的归宿的时候，我觉得她是可爱的。

当如意最后给富春剪胡子的说，你知道吗？

250万年前这里是一片被森林覆盖的青川大地，这时候她是可爱的。

当如意坐在悬崖上，还要念诗的时候，她特别可爱。

有很多人告诉我说，没见过都这样了还要念那么多诗的。

我说我不管，我要念诗，因为没有人念诗。

Q： 这可以说是你的一个任性？

A： 可以，因为我对于诗有很深的情感，我从小到大填了无数的唐诗宋词，写过很多的古体诗。

我作为导演在表达自己的作品中我要把这种情感表达出来。

“当我安息时，我愿你活着”（聂鲁达《夜》）我喜欢用这样朴素的语言去阐释如意那时候的心境。

Q： 刚刚你说洗澡那场戏。

我在看的时候我并没有感到洗澡前后有非常剧烈的变化，因为她前面也没有显得这个人物很肮脏。

子姗的角色眉毛整整齐齐的，脸上白白净净，有一部分原因是她一直在室内，但是不是也有部分是你不舍得把她做成一个非常现实主义、非常肮脏的形象？

A： 是的，对于女性的这个角色有可能我是有点大男子主义。

我总希望要呵护到这个角色最温婉的一面，做出那种油腻的、脏的东西我不愿意。

她让我感受到一种奇怪的尊重，我觉得女性应该是美好的。

对于片子的类型来说，它是一个大众情怀的商业片。

很难有人接受一个女性看上去非常脏非常臭，然后我们还要对她产生好感。

杨子姗静静等待赵又廷归来我相信女性在那样的环境中有那么漫长的时间，用手指都能把自己的头发梳得很漂亮，这是一种女人的尊严。

Q： 也是一种对跟她共处一个空间的人产生了感情的标志吧？

A： 是的。

男人的尊严在又廷身上是什么？

是不低头、是不怂。

我承认我就是喜欢英雄主义，他没有低过头。

如意女人的尊严是什么？

就是她没有变丑，依然还是她自己，这是两人各自的特点。

什么叫电影？

有一个女的穿着一身黄颜色的运动衫，拿着一把日本刀，劈死一百多个男人，这一百多个男人西装领带，戴着墨镜，没有一个人有手枪，这就是电影。

这部电影叫《杀死比尔》。

我觉得电影是介于现实和夸张之间的一个表现方式。

你不能完全用现实生活中的法则去规定电影，你怎么就没有被冻死？

这些问题为什么不问问那些更伟大的电影呢？

为什么不去质问《西部往事》呢？

为什么不去质问《杀死比尔》？

我承认有些东西我喜欢相对夸张的手法，但它都是经过专家论证的。

这部电影中所有的设立、小站的位置、油料、罐头、储备、如意逻辑的分析，全部是经过中国极地中心专家论证过。

我的朋友张昕宇、梁红有个节目叫《侣行》，他们机场模拟飞机坠毁时我要他们在半空中拍下视频发给我看最后仪表盘是怎么转的。

同时，这部电影的浪漫主义色彩非常重要。

尤其是在最后极光的表现。

从地球诞生以来应该没有极光变成一条鲸鱼吧？

这是一个导演的自由。

Q： 中国的现代文学中武侠其实算是浪漫主义的一个承继。

A： 我读书的时候也曾经非常喜欢金庸，但是武侠戏剧性上处理得不好，大多数武侠小说的戏剧性场面就是很矛盾，金庸的作品很多时候都是通过偶遇在酒楼上碰到了，然后说起话就打起来。

我很喜欢莎士比亚，喜欢雨果。

雨果每一部作品都是意料之中、情理之外，它整个的个人设计，包括时代的设计非常的犀利，但演绎的过程非常客观，非常浪漫主义。

雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》不是很成功。

他最牛的是《笑面人》和《海上劳工》，还有《九三年》，这才是他真正的大作。

-END-文|顾玥编辑|姚璐

感谢澳洲华狮电影 的邀请，在悉尼看了《南极之恋》。

前阵子看见华狮的朋友在朋友圈提到一个国产电影，没说名字，只说样片儿的质量让她有些惊喜，外加结尾花絮很棒。

凭这几个关键词我去留言说是指那部清华宣传片吧，以为肯定猜对的，结果她回了我一个大大的NO。

要说好奇，就是从那时候开始对这部电影好奇的——是什么片儿啊，作为国产片让她一个天天审查澳洲引进片的人惊喜了，是什么片儿啊，结尾的花絮让人这么称赞。

结果呢，居然是#南极之恋# ，这名字还特别容易让人联想到关晓彤那部尬到家的极光之恋…去看电影的时候就怀着这种意外的心情，没想到观影过程也一直让我意外。

一上来就空难，货真价实的紧张，马不停蹄的剧情发展，好几个地方（具体就不说了）都让我感受到了真实的寒冷的恐惧。

明明是部爱情片，开场十分钟之后我对它的心理预期已经偏向灾难片了。

要说这电影最大的惊喜，就是在白茫茫的冰冷中营造出的真实感。

我起先预想过，发生在南极的故事要都置景或者绿幕拍的话，整体效果得多假啊——胆战心惊地看下去，它还挺真，我就明白华狮朋友说的那份惊喜来自哪了。

《南极之恋》是第一部在南极实体环境中拍摄的故事片，剧组连同演员一起去南极呆了28天，和科考队员同吃同住，用镜头影像展现真实的冰与困境。

导演本人就是科考队员之一，对南极的实地危难把握精准，感受展现也淋漓尽致，完全可以在国产灾难片的里程碑上记一功了。

另外一个惊喜是演员。

这是一个人物关系非常简单的故事，需要两位演技极其优秀的演员才能撑得起来。

赵又廷和杨子姗表现不错，尤其是赵又廷，最大的惊喜是他。

我对他的角色的几次困境都感同身受，说明在情绪传达上他已经十分到位了。

扮相、演绎，都是至今为止最好的赵又廷。

影像风格方面，比如人体逆光的镜头，肢体碰触的方式，人与人接触时慢悠悠的纯情的情欲展现——这些都能看出导演与摄影受关锦鹏的影响。

所以这次的“监制”并不是挂个名了事的那种。

久石让的配乐很棒，我没有失望。

说问题：电影里“南极”的部分表现得很好，“恋”的部分就有些微妙。

发生在吊桥效应下的爱情故事，却古怪地选择分开两条线的、缺少交集的、静态展现方式。

灾难电影中浸入的吊桥效应的爱情，应该是快速的、是动态的，是男女主角两条线被情境强制糅合成一条线、再同步推进的（参考15年那部《侏罗纪世界》）——只有这样才能配合灾难背景创造出男女主角之间危机感的张力，而这份张力越紧绷，男女主角的爱情就越make sense。

《南极之恋》里的恋为什么微妙呢？

它把那份张力紧绷到极致的热恋结果甩给了观众，可结果出现前的铺垫却是分开两头的、各自为阵的、平静缓慢的——前因推不出结果。

吊桥效应是真，吊桥效应的表现却不真。

所以我没有被故事里两人的“恋”打动，打动我的是整个“南极”。

————————满分10的话，6.5，为惊喜可以加到7。

推荐去电影院看一次，哪怕为了结尾那一段花絮也是值的。

我就是会对喜欢的东西挑刺儿！

如果我是编剧就在影片最后暗示女主其实在坠机时就死了，所以陪伴男主的一直以来都是谁？

为什么会是那个谁？

是不是在飞机上男主根本没意识到自己已经fall for那个谁了？

这样才是歌颂了爱情又诠释了信仰。

培养观众想象力的同时还能圈到高端佛系粉。

总而言之，首先，我不相信我已经爱上了你，然后，爱你无外乎是我一个人的事情。

① 这是能直观说明拍电影多艰难的那种类型，很容易透过画面想象拍摄经历。

片中的南极包含实地取景、影棚搭景和后期特效，除了灾难之外，很难辨认出特效的存在，大量的极地实拍已经是昂贵养眼的纯天然奇观。

② 导演显然是技术控，把一个极地相亲的故事，将将整出了纪录片的知识含量。

杨子姗阐述理论，赵又廷负责实践，一个动口一个动手，把种种求生指南身体力行示范一遍，两人合体可以跟贝爷互抡一下。

③ 贼鸥啄尸意外很吓人，俯瞰镜头张开猩红大口那一幕绝对毛骨悚然。

吴富春失陷冰洞也拍出了万念俱灰的绝望，因此后面那一个绝地突围的镜头分外舒畅。

④ 欧美拍过不少性格反差的孤男寡女求生又相爱的戏，比如拿过奥斯卡的《非洲女王号》，华语片里则非常罕见。

一个唯利是图玩世不恭的商人，一个满口术语理性高冷的科学家，两个在世俗很难玩耍到一块（换个角度看就是性格互补）的男女在零下几十度里擦出了火花，侧面说明极地婚恋确实是门好生意：茫茫雪原蕴藏着萌生和催化爱情的无限可能。

⑤ 赵又廷演得蛮逗，看他穿个皮草走在大雪地，让我一度穿越到威虎山。

后来折腾到胡子拉碴人鬼不分时，颜值不降反涨不知是什么原理。

台湾演员里赵公子口音调教算是相当成功的，往粗犷戏路发展大有可为。

⑥ 电影告诉我们，比起体能、知识和装备，内心的皮实才是极地保命的关键啊：吴富春每天清晨出门，那劲头跟去迪士尼游乐场似的，不管白天吃多少苦头，回小木屋总能乐呵呵地撸个段子吸个企鹅装个逗比，这份苦中作乐也会传染。

换个心不够大的人呆在寸草不生的鸟地方，住空调房吃料理都能活活闷死吧。

⑦ 虽然贯彻了很多实用生存主义，故事说到最后还是透出诗意。

人对自然的敬畏不是天生的，在钢筋混凝土长大的人需要重新学习与自然相处的法则。

⑧ 故事中段开始，坚硬严酷的求生记，越来越染上迷离的梦幻色彩，虚实模糊，化作绚烂的极光中灵魂的共舞。

主角从与环境的对抗，渐渐融入自然，与自然共生了。

⑨ 关于众说纷纭的结局，我更愿意理解为他俩已葬身雪原，无论从科学还是戏剧的角度，让情人化作欧若拉，在鲸歌伴奏、极光见证下圆满了相守，都是比俗套的死里逃生更值得回味的。

“假设世界上其它男人（或女人）都死绝了，你会和XX在一起吗？

”这个问题并不罕见吧？

但答案呈现却不那么多样性，许多嘴硬的人都会回答：“绝对不会！

”反正，实际环境通常也不会给予回答者打脸机会。

然而在电影中，只剩下一个男人、只剩下一个女人的情况是存在的。

比如赵又廷和杨子姗主演的电影《南极之恋》中，男女主所面临的择偶范围就是：非Ta莫属。

这部影片里，赵又廷演的是婚庆公司老板吴富春，说得简单粗暴点，就是个爱穿皮草、满口生意经的土豪。

四舍五入一下，吴富春约等于帅版陈思诚。

杨子姗演的则是一位科学家，叫荆如意，她嘴里时不时会蹦出我们听不懂的冷知识，约等于年轻版屠呦呦。

若放到日常生活，这两人除了颜值，真的是一点都不般配。

但电影为他们的爱创造了有利环境——由于坠机事件，男女主都被困于南极腹地无人区，与世隔绝。

“孤男寡女”的下一句，总是“干柴烈火”，所以，貌似八竿子打不着的男女主相恋了。

他们的感情显得很深厚，“死生契阔，与子成说”的那种。

女主会深情说：“如果你死了，我也活不了。

”男主会在短暂性失明后，撕心裂肺地呼喊女主的名字。

当初看这部电影时，我有些被他们的爱情打动，竟不太希望他们回到正常生活中去。

如果回到正常生活，他们的关系可能会断裂。

毕竟他们之间，共同语言实在太匮乏。

共同语言的意义是什么呢？

是电影《刺猬的优雅》里有钱绅士小津格朗，发现又穷又“庸俗”看门人勒妮养的猫叫列夫·托尔斯泰，而后心灵便向她靠近（他也有养猫，一只叫基蒂，一只叫列文，他们猫的名字透露着他俩喜欢同一位文豪——作家列夫·托尔斯泰，在这位作家的作品《安娜·卡列尼娜》里，有对夫妻名字分别叫列文、基蒂）；

是电视剧《叛逆者》中林楠笙在腿上划着共产党人才懂的密码，便能令从容镇静的同志老萧，在瞬间里泪流满面……若完全没有共同语言，人与人间的交流往往如对牛弹琴。

要不然，鲁迅怎么会说出那句“焦大不会爱上才情动人的林妹妹”？

（焦大，《红楼梦》中宁国府的老仆，是个不会谈风花雪月的“粗人”）

可是影视剧以及现实都表明，某些境况下，焦大可以喜欢上林妹妹。

我的一位朋友分享过自己的故事。

若干年前，身为文艺青年的她做着不符合兴趣爱好的销售工作，周围大多数同事与她关系很疏离。

好在那时她遇见一个愿意经常在网上与她交流的男同事。

其实聊的也不是什么人生哲学、星星月亮，话题多是工作中的事儿，比如如何增加收益、如何对付见利忘义的同事……因此，两人关系越来越近，有妙不可言的感觉滋生。

但后来，朋友公司倒闭，接着她就找了份符合自己兴致的工作，与她交流的男孩则继续做着老本行。

这时候，她发现他们的共同话题很少很少，且话不投机。

她说，抑郁症应该不是单凭个人意志就能痊愈的疾病，他却说，得那种病的人纯粹是吃饱撑的。

她说，头顶三尺有神明，自己希望在别人看不见的地方也能保持着道德感。

他却不屑一顾，认为人不该太束缚自己，及时享乐才是最重要的。

总之就是，随着“公司”那个环境消失，他们的关系逐渐冷却。

她从回忆里找出原因：在同一家公司的时候，他们面对着同样的困难、同样的敌人，能获得一次又一次的安慰与共鸣，便形成过同盟，一度让不可能成为可能。

这个说法，用在《南极之恋》男女主身上也是合适的吧。

在那个无人岛，两人目标非常一致：想方设法生存下去。

鸡零狗碎？

其他障碍？

不存在的！

这是命运给予的（或者说是，编剧给予的）障眼法，会让我们忽视掉男女主并不登对，赞成他们义无反顾在一起。

而故事结局是，女主挂了。

这更令编剧显得聪明。

编剧编织一个童话，让你沉浸于其中，又不用现实力量将它打碎——男女主共同目标虽然随救援到来消失，男主的深爱却好像还能持续（看这电影海报上赫然写着的“爱你如生命”）。

而现实中的类似关系，恐怕没这么坚贞和惊天动地。

若造成亲密感的只是周边环境，比如“那样的月色，太美丽太温柔”之类的，环境变化之后，一些滤镜随之消失，关系大概率也会变得面目全非。

想起黎戈《时间之果》里的话：“人像树一样，肌体自有排异性，只能容纳和自己一块质料的东西。

所以感情也只能顺势而为，天然爱上的人，十年后还一样。

有时在意外情况下也会产生情境关系，虽勉力培养，但怎么都爱得不浑然——内在自我不停地排斥一个本性不喜欢的类型……”一旦看透这些，也许我们就不会为那些偶然产生的亲密关系的消逝而伤怀吧。

人生就是这样，我们会遇到一些给自己带来刹那光辉，照耀过彼此昨天的人。

可短暂同行后，又不得不面临童话破碎掉的事实。

对如此结局，我们能有什么办法呢？

只好无可奈何花落去，并在心里默默感谢那些已经消失不见的人，感谢他们至少陪着自己度过了一段灿烂抑或是难捱的时光。

《南极之恋》马上要上映了。

曾经在《致我们终将逝去的青春》里搭档的CP赵又廷和杨子姗，在这部电影中出任男女主，也可以说是这部电影基本上就只有他们两个演员。

该片是人类历史上第一次在南极实景拍摄的故事长片。

过往南极题材的电影，多数选择在非极地地区取景，除纪录片之外还从未有过故事片在南极实地取景。

南极，无人之境。

因为环境险恶，除了科考人员，鲜有人来。

婚庆公司老板吴富春（赵又廷饰演）包机前往南极想要开拓南极婚庆市场，高空物理学家荆如意（杨子姗饰演）搭了个便机。

没想到，坠机了，坠在了南极。

南极，是地球上最后一个被发现，唯一没有人员定居的大陆。

南极大陆95%以上的面积为厚度极高的冰雪所覆盖，平均气温零下52℃左右，是世界上最寒冷的地方。

还动不动就刮大风，12级的暴风是家常便饭。

严寒和暴风雪就是南极的全部。

赵又廷和杨子姗就坠落在了这样一片白色荒原上，杨子姗还摔断了腿。

所幸他们发现了一间废弃的木屋，这是来南极的探险队留下的储存点，里面有一些过期的罐头，和可供取暖的柴油。

杨子姗依靠其专业知识发现，他们距离极光站只有20公里，只要找到极光站，他们就能获救。

但是他们只知道距离，不知道方向，而75天之后，南极将陷入极夜，他们必须在75天之内找到极光站，否则后果不是冻死就是饿死。

死神近在咫尺。

杨子姗因为腿断了，只能睡在木屋里，利用知识遥控指挥赵又廷去寻找极光站。

看到这里，结局已经非常明确，赵又廷肯定会在75天之内找到基地，那么近两个小时的电影要做到吸引观众看下去还是挺难的。

某种意义上来讲，这就是一版南极版荒野生存求生指南。

煮雪化水，破冰钓鱼，攀爬冰裂缝……这种片要拍好看，不容易。

在赵又廷寻找极光站历险的过程中，影片有点辜负南极这样的壮丽景色，拍出来的历险过程甚至有些平淡。

茨威格在《人类群星闪耀时》这本书里，有一篇对南极探险的描写，个人认为书里的文字比这部电影呈现出来的南极之险惊心动魄多了。

而电影叫《南极之恋》，爱情势必是其中的重头戏，这是电影最奇怪的地方。

按理说，两个人流落在无人之地，这种陪伴和鼓励，很容易发展成为爱情，这种爱情势必深情和动人。

但电影中的爱情，我能感受到导演很用力去塑造，但本该感人的爱情却无法给人共鸣。

杨子姗念出来的那些很具哲学性的话，像口号一样飘在空中。

就像影片结局刻意营造的悲剧一样令人无法信服。

是因为“人生因为有美，所以最后一定是悲剧”吗？

这样会不会有点强行悲剧？

最后的雪崩来的很突然，导演可能想由此引出结尾的极光画面。

可这个场面尽管极度美丽，极光极度绚烂，但来的不自然。

导演组费了那么大的力气，跑到南极去实地取景，这种勇气值得称赞，但讲好一个故事同样重要。

每个人的人生，都是一场南极之恋。

自我们降生之日起，就知道存在着生之尽头。

就像电影里是75天期限，观众知道结局一定会找到极光站，一切故事发生在这75天内。

而我们的人生，一切发生在生与死之间的数十载。

这数十载，同样有着成为常态的白毛风，也有意外的雪崩、隐藏着的冰裂缝、被雪埋着的黑暗，也同样有诗歌、有美丽的极光，和那一幢风雪飘临中的小屋。

我是一个得过且过的人，总是蜷缩在这么一幢有食物、有温度的小屋内，哪怕食物并不鲜美甚至过了期，哪怕温度并不温暖甚至不够持久，我都窝居着，不想去找寻让我更好地活着的极光站。

——只因为打开门，外面那漫天风雪和无尽孤寂，那种种灾难和意外，我无力面对，无心穿越。

我想，每个人的人生都需要有一个吴富春或自己成为吴富春，他可以不雅，大俗，但他会拼，乐观，担当，他把这早知道结局的日子，过出最努力的精彩样子。

八个字评价一下赵又廷的演技：大音希声，大象无形。

希望他能凭此片斩获有份量的奖项。

最后想说，看完电影后，老公吐槽一些不合理。

我望着他一点儿也不意外：唉，嫁了一个不把电影当成年人的童话看的男人。

何止如此，情人节觉得鲜花无用一定买巧克力（至少不涨价还能吃），盗版碟盛行的年代看片不去影院一定买盗版碟看，在外办事到中午一、两点也一定忍着累和饿回家煮面也不在外面饭馆吃东西……历数种种，简直是现实版富春，毫无浪漫可言。

虽然他比富春有文化得多，是大学副教授，但浪漫这种本事，和文化无关。

然而我的母亲住院，医院要亲人去输血才给优先输血时，身为女婿他代替了我这个女儿去献血，而且陪夜、帮我妈翻身、倒尿盆整整一个月；我刚参加工作时起，每天骑车送我去赶单位的班车，现在也依旧每天抱怨着要我出油钱，却又准时送我上下班。

现实中我们的人生，附加了许多外因，但每个人爱情的本质上都活在一片纯净的南极大陆，在这大陆上，我们的一菜一蔬，就如荆如意的等候和吴富春的归家一样，平凡而隽永。

文/梦里诗书 《南极之恋》预想用绝境之下的纯爱催人泪目，并着点对自然的敬畏，然而不惜真实取景的呈现，其最终唯一的可取之处亦仅是那夺目的南极风光，毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。

电影以一场发生在南极的意外坠机为开始，在这场事故侥幸生存下来被困的，一个是由赵又廷饰演的婚庆老板，一个则是杨子姗饰演的物理学家，电影借用两个人身份的反差，以及75天时间里在南极求生的经历，勾勒出了一条纯爱为主线的故事，从剧情来说，其本有很多可以深攫之处，例如75天时间倒计时的紧迫，人性在求生欲望下的挣扎等等，然而电影在这些方面却都只是浅显的被一笔带过。

75天，是电影为自己在伊始设定的倒计时，如果电影能循序渐进的善用时间这一利器，其实完全可以营造一种紧迫感，可是随着剧情的推进，时间令人感觉只是成为了电影一个微不足道的数字，而电影为了营造剧情张力，甚至于不惜牺牲最为起码的逻辑，什么样的幸运能在一场坠机下毫发未损，又是什么样的钢铁之躯能在极寒天气下坠入冰面后依旧靠自己的力量走回木屋，电影显然为赵又廷给错了人物设定，这怎么可能是一个婚庆老板？

这分明就是一个拥有潜在超能力的X战警!那么这不惜牺牲最为起码的逻辑常识为爱情创造条件的作品，其爱情又真的打动人心了吗？

至少并没有感动我，其所营造的情感，几乎让人看不到何般爱真挚，这一面源于电影在两人之间本当最为着力的情感递进上，没有合理的铺垫，一面源于导演对男主的人物塑造上过于理想化，这种匮乏人物性格的空洞，就造成了他们的爱情更像是一种面对灾难时的妥协依赖，而并非是源于爱的本真。

透过电影，你会知道南极真的是一片绝美之地，它银装素裹，极光炫目，还有着可爱的生灵，但发生在这里超越自然的绝恋，却着实让人难生共鸣。