一命

映画『一命』の不思議17世紀前半の話に俞樾（1821-1907）の書いた『楓橋夜泊』の拓本が出ている。

前天看了两边《切腹》，于是想看看翻拍的如何，简直如国产片一样垃圾。

主人公四郎是一个武士，确切说是浪人，任务如原版一样是个悲剧式的任务，所以原片的人物很像，忧郁、坚毅、穷困潦倒之中透漏出一股武士的坚毅，所以是粗狂造型。

翻拍的人物一出现，明显一副富贵人家像，哪里是挨过穷，受过苦的人？？

家老一出现，很让人吐血，原版家老应该是拍宫本武藏里的和尚大师，坚毅，坚决，智慧，于一身，翻版的就是一个缺心眼的瘸子像。

一出来就拿个多余的猫出来，猫在古代的话，也明显是富贵人家才养的宠物，但是，对于日本，他们的民族，他们的统治者，是思考大事的人，是把心思放在做事上的，哪有心情养猫？？？？？

这猫的出现，暴露出新版的垃圾。

于是快进，这时候家老又在吃海螺，海螺的装备和吃法，暴漏出这家伙明显一现代人，不是在武士时期的智者之姿态，于是瘸子就是一普通瘸子而已。

原版四郎是有备而来，先处理三个杀女婿的高手，之后讲诉身世，开始家老也觉得啰嗦，后来和家老的对话很经典，明显是两个智者的博弈，原版对话由对家老大院不相干讲到有关系，又提出武士道是装饰品而已。

四郎讲完女婿真相，提出家老他们处理此事有待商榷，双方其实都可以把事情处理的更好，而家老提出是他自己播的种子应该自己负责，应该对于武士精神负责，四郎提出为了妻儿，卖刀，出卖武士精神其实是可贵的，在家庭在生命面前武士道不应高于此， 家老说武士道应高于武士的一切，于是四郎拿出三人头发，证明在这个以红色盔甲和勇武著称的武士大院里，武士道也不过是装饰罢了，只不过是统治者统治的工具，也是武士拿来吹嘘的工具罢了！！！！

忍一忍，看看能不能在翻版里找到一丁点值得看的地方

闲来无事翻了下片子，发现了三爷的这部《一命》，回忆了半天觉得好像曾经有印象三爷要拍这个，后来就忘了。

看了下时间，11年，挺新的。

核是武士道精神，一切因此而衍生。

竹刀，点到为止的气度，不伤和气。

带血的竹刀，透着悲伤与坚毅，鲜血滋润了枯槁，竹生，竹长。

求女用竹刀切腹，旁人嘲笑，这哪里是一个武士。

他的确不是武士，一个穷酸教书秀才。

就像他的名字，求女。

他用竹刀一下下的刺入自己的身体，渴求着死亡。

他的死亡，可以换来妻子和孩子生命的延续，他愿意。

求女切腹的桥段是这部电影中三爷唯一的血腥。

而即便如此，三爷也没有让你看到任何血肉横飞的视觉膨胀。

你只能听到竹刀插入身体时笨拙的声响，一下，两下，三下，四下。

拜托，请您帮我介错，我的孩子还在等着。

武士道，三爷给了他自己的定义，为自己重要的东西奉献一切。

求女爱书，为了妻儿，他可以全部卖掉。

身上的佩剑，是武士的尊严，为了妻儿，他可以全部抛掉。

假言切腹，武士的不耻，为了妻儿，他愿意。

对于井伊家的武士而言，他们也没错，他们能怎么样，没上过战场的武士，被圈养在府中。

将武士的尊严寄托于家族赤甲的荣耀，他们没错。

人总要有寄托。

哪怕那份寄托只是一具空洞的盔甲，一击即碎。

半四郎，他说，如果他能疯了就好了，他只是活着。

这句话似曾相识，的确，有的时候正常的活着比疯了更痛苦。

这才是生活，才是真实。

几个片段：求女抱着生病的妻子，躺在草席上，轻轻地说着，暂且这样吧。

井伊家武士的顶髻，被胡乱挥刀的同僚踩得稀烂。

整理求女尸体的美穗发现了藏在求女衣服里的糕点，一口一口的吞掉。

东西要一起吃才会更香。

写在最后打五星是因为导演是三爷，他就算拍了一坨屎我也会给五星。

片子中间我曾出现过想要快进的冲动，缓慢的叙述让我一度怀疑这是不是三爷的手作。

很多情节都给的很直白，我觉得挺好的，有些东西就直白的仍到你面前，你才能看得更清楚。

就像武士道精神，直接，简单。

记得看到半四郎拔出竹刀准备血战井伊家众武士的时候，我兴奋极了。

我想三爷你还是三爷呀，这种竹刀喇肉的血肉横飞才是你的最爱么。

我甚至能想象到竹刀划破喉咙时候那粗糙宽厚的刀口，简直完美。

后来，我发现是我意淫了。

现实中的竹刀很难杀人的，更何况用刀的人也没有杀人的意思。

不过如果是杀手爱阿一时代的三爷，这竹刀必须是神器么。

最最后，吐个槽。

电影最后出现了好多井伊家的家纹，挺好看的。

不过那只我在垫子上的懒散白猫才是精髓。

眯缝着一双困眼迷茫的看着一群在咿咿呀呀挥挥砍砍的武士，她心理一定在想，你们这些无知的人类啊。

影片翻拍自小林正树1962年的名作《切腹》，一名落魄的青年武士靠教私塾为生，为了能够凑足给妻儿治病的3两钱，到大名的家中假切腹，以期可以拿到一些银钱。

没想到这位大名真的让他实现切腹的诺言，他不得不将谎言继续下去，用自己的竹片刀切腹。

受尽痛苦之后他最后被大名结束了生命。

他的死带来最直接的结果就是—妻儿在同一天死去。

他的岳父—也是一名落魄的武士，平时靠糊纸伞为生，失去亲人的痛苦让他猛醒，他拿了自己的竹片刀去大名府报仇，结局当然也不免一死。

但是他自杀式的行为和武艺使得不少高级武士羞愧不已，其中几个被他切掉发髻的武士都切腹自杀。

然而无论他做什么、怎么做对于大名的地位都没有任何的影响。

个人认为，本片最高潮的一幕不在最后武士用竹片刀于大名府中的武士打斗，而在于妻子美惠从丈夫--年轻的武士千千岩求女的尸体上翻出从大名府中带出的不舍得吃的点心，含泪吃下并死在丈夫尸体旁的那一幕。

那种感动可以称之为震撼，一种无声、无奈、无助的震撼。

生活带给贱民的只有无法摆脱的痛苦，而且毫无转变的可能性。

片中很少有背景音乐，安静的让人感到生活的压抑、毫无希望；即使有也非常恰到好处的渲染人物内心的悲苦。

画面精致、细腻，颜色偏暗，对于人物的迷茫、无助、痛苦、仇恨等情感表现得非常到位。

本片对于武士制度和切腹进行了嘲讽，并重新思考某些毫无人性的做法。

本片是今年来我看过的即不色情、又不变态的日本电影，但是他表现的主题却非常值得人们去深思。

我没有看过1962年版的《切腹》，据说比本片还要优秀，可是本片已经是我认为非常优秀的日本电影了。

找到这部电影实属意外,原因是我是坂本龙一的脑残粉一枚.然当我看到演员里面有瑛太跟满岛光,这对我认为是官配存在之后,我就在第二天5点来钟起来看这片子。

关键词：猫，糕点，发髻，鸡蛋，刀。

我没记错的话，一共有两只猫，而猫的境遇各不相同，似乎两只猫也都有两次出场机会，这是想说明阶级问题所带来的什么嘛？

糕点，也是出现两次，一个是求女在切腹前官家给的点心什么嘛，最后他随着遗体交到了美穗的身边，美穗吃了那糕点，跟第一次他父亲给他两个馒头，两个男主都表示要分一半给她。

是为了煽情与渲染什么。

发髻，这似乎跟主题有关，就是一句话，武士的面子终究是空壳。

但是似乎还有两个人为了它而切腹，似乎日本很多影片在说面子的问题，什么警察的面子啊，什么谁的面子。

鸡蛋，这一幕我很佩服瑛太，但似乎他用舔的说明了很多，以及小孩碰掉鸡蛋之后的行情，至于为什么卖鸡蛋，我觉得不止导演，编剧，演员的把握也很到位。

刀，他父亲挚爱的那把刀，虽然剧情没多说，但是应该是为了生计当了，他为了家庭跟妻儿放弃了太多，不论面子还是什么，我有点同情，即便他走上了条不归路。

他是那么的可悲，用竹刀切腹……相信大家看过就知道，这是一部出色的剧情片，服装也很不错。

音乐我不觉得很出挑，但是融合的不错。

最后是讽刺的一句台词，那个摔坏掉的赤甲，“赤甲是我等的荣耀。

”如在下要能疯了那就好了，在下只是活着，苟延残喘，只待残春。

第一次写影评，不到之处请见谅，剧情片之后，只给那些静下心来的你我去思考。

昨天一晚上加今天一上午看完了，真的不知道该说些什么，既被剧中精妙的布景与场面打动，更震撼于剧情的张力，虽然自己早就知道剧情，但是还是忍不住想一直看到结尾。

影片里面最震撼的是竹剑的两次意想不到的出场，一开始求女切腹之时，本以为泽泻所说的这样一把破刀最多是钝刀，没想到缓缓拔出时却是竹刀。

求女用竹刀无法刺入而痛苦哀嚎请求快点介错的场景让自己昨晚做了一整晚的噩梦。

但那个时候对他并无太多同情，因为“假言切腹”确实是一种近乎敲诈勒索的不道德行为，井伊家为了维护武士的名誉用这种残酷的方式假戏真做逼其切腹，虽显过分但似乎也不宜太多指责。

直到半四郎两个月后来到井伊家切腹，向家老讲出自己和求女悲惨的故事，才知道求女采取这样令人不耻的方式，只是走投无路想为妻儿求三两银治病，而他们的境遇，原来也全是拜幕府借建城之故削其封地所赐。

在那一瞬间求女切腹的悲惨场景又浮现在眼前，泽泻那近乎刻薄的行为也不禁令人怒火中烧。

当半四郎在庭院中缓缓举起刀，所有人都以为他要大开杀戒，结果出鞘的仅仅是一把竹刀。

竹刀没有剥夺围攻他的武士的生命，却将他们身为武士的尊严一一击碎。

如果说前面的情节都是情理之中，那最后半四郎的竹刀绝对是意料之外，观众无论如何都没想到自己面对的是这样一个持着如托尔斯泰般“勿以暴力抗恶”信条的勇士，哪怕其在复仇时都如此克制，仅仅是削去了泽泻三人的顶发。

虽然没有了原版《切腹》那种剑戟片打斗的美感，但在思想深度上却更进一步，半四郎不是在向井伊家复仇，不是用血流漂杵来祭奠求女，而是像堂吉诃德一样向那腐朽没落只顾虚名荣华而不顾百姓生计的所谓武士精神和武家荣光发起进攻，最后井伊家那具红色的盔甲轰然倒下就是明证。

片尾盔甲又被修复，家老说井伊家保全了武士的名声，这架顽固的旧时代的机器像绞碎一块肉一样绞碎了求女和半四郎一家，只不过身上多了几道划痕而已，个人无法撼动这令人窒息与伪善的幕府，只有等待维新的浪潮将其彻底荡涤。

就个人理解，《切腹》和《一命》应该是两个完全不同的作品，只是碰巧讲了同一个故事，却用了完全不一样的手法与侧重来凸显各自的命题。

《切腹》就像大提琴，用粗狂的白描方式构造精神层面的虚伪的武士道，毫不躲避地直白呈现，大概只有那个时代的导演和演员的技法才能如此直观准确地让人理解那层藏匿在直抒的笔墨下的情感，彻底地打破那虚伪的铠甲，不需要细节也可以共情，是非常雄性视角的故事，让我联想起的画面是高畑勋辉夜姬夜奔的粗犷。

《一命》则不然，像涓涓细流一般的小提琴演奏，所有情感都是工笔画的细节呈现，不论是猫还是糕点还是鸡蛋，都是用来烘托悲剧的铺垫。

这个故事即便不放在江户时代，从结构上讲就是一个让现实毁灭幸福的悲剧，越美好的生命毁灭之后就越动人。

很多狗血剧也是这个套路，好在演技和叙事有加成。

所以很多人去比较两个作品对比武以及最后切腹情节的处理我觉得是不合理的，我想导演可能更想与之对比的是吃下蘸血的糕点，是回光时最幸福的一幕。

这种仿佛女性视角下的故事是无法跟前者比张力的。

拍摄时代不同，风格不同，主题切入点不同，前者侧重极致地毁灭来打破武士的虚伪面具，后者用极尽对活着的渴望来渲染生命的美好。

无需比较二者皆值得推荐。

配角变得跟杂兵一样弱我忍了（神道无念一流哪里去了？

那场经典的决斗那里去了？

），主角没气场我忍了，家老变成心慈手软的偶基桑我忍了，中间一大堆垃圾剧情我也忍了，可是最后你死得也太尼玛难看了吧？

不仅连一条人命都没有带走，而且都不是自己切腹死的，而是被人砍死的！！！

在电影开催时，我可是心怀忐忑满心期待的说，因为不久前才看了小林正树1962年的《切腹》，被仲代达矢扮演的津云半四郎震撼个半死，石浜朗役的千千岩求女更是令人腐想连篇，就连仲代大叔的对手席，每个每个都无可挑剔，三国连太郎役的井伊家老演得可好了，也是因为看了小林正树版被震的肝颤，对这回的三池崇史版要求自然高出许多，《一命》并不是拍的很挫，有些地方的调整，赚人热泪，符合现在的价值观，火力更集中，只是，小林正树的版本实在是太棒了，这对比之下，《一命》很可怜的成了败军之将。

先不说别的，三池监督到底怎么了这是最令人在意的，坂本龙一的音乐一贯的贴题，但三池的味道却一点都没出来，实在太可惜了，难道劲爆的镜头都过不了审查被咔嚓掉了吗三池监督！！

分类的话，《一命》算是三池监督不温不火的片子，哎，翻拍的压力果然很大。

我觉得吧，小林正树的《切腹》重点还是放在大叔武士半四郎身上，全片看完是悲哀中透发出的大快人心，痛快淋漓，虽然没有令人泪奔，但大叔武士的风骨可是篸的慌，霸气外漏，超级赛亚人那层黄金之气蹭蹭蹭的告诫你，伤心武士出没请勿靠近。

嫩武士被迫以竹刀切腹这里，这个电锯惊魂式的肉痛呐，但到了《一命》，全没了，音效煞有介事的表现着肉啊血啊的，但画面却完全感受不到小林正树的那股子紧张感，小失望的说。

但《一命》的优点还是有，例如，萌猫出没，家老那有，嫩武士那也有>w<这猫一出来，我就走神了，注意力全被夺了去。

而一开始我觉得《一命》把重点放在嫩武士身上其实是误会了，三池监督只是以非常简洁明了的方式展现一个贫穷浪人之家怎样因为没有钱而相继惨死的悲剧。

换成现代就是贫贱夫妻百事哀，举家借债，铤而走险，最终一家全灭剩下最后一人承受全部悲伤的要多狗血有多狗血的悲剧事件。

而武士大叔的以其人之道还其人之身的复仇是最痛快淋漓的部分，但《一命》这里的片尾改写，并没有太多的好感，本来觉得还是蛮好的，但细想之下却觉得视角好像被缩小了，讽刺意味也没有《切腹》来的大，这可是历史上《井伊家觉书》里记载的真实事件呐，《一命》貌似彻底隐藏了这点，不过，这或许就是三池监督的目的，这里对比一下两边的处理手法：《切腹》：武士大叔单对单把害死全家的井伊三人众打败，割去他们的发髻，在面对家老时大义凛然的单刀赴会，最后以一人之力造成井伊家4死8伤，三人众因发髻被割，有辱武士脸面，家老命其三人切腹，象征武士尊严的井伊家赤甲被大叔用力摔烂，大叔最后在被火枪击毙前抽刀切腹。

家老出丑，颜面尽失，最后以井伊家今日亡者全是病死，大叔武士切腹自尽做最终陈述记录在《井伊家觉书》中。

《一命》：武士大叔同时一对三把害死全家的井伊三人众打败，割去他们的发髻，在面对家老时大义凛然的单刀赴会，嘲笑般的以竹刀会战井伊家众武者，象征武士尊严的井伊家赤甲在大叔与众人扭打中被撞烂，三人众因发髻被割，有辱武士脸面，三人自行切腹，片子最终没有说明伤亡数，家老也有被洗白的嫌疑，例如看到嫩武士手中的是竹刀，想要借出自己的短刀给他，继而看不过眼手下的残暴挺身为嫩武士介错，再例如没有下命让三人组切腹，不从的话直接砍杀。

电影最终以井伊家名望并未因此有所损作结。

这陈列对比后，《一命》里的武士大叔简直是战神，家老的立场嫌疑，他就只是一直的看着，适当的时候怒吼一声而已，三池监督直接以记录下来的《井伊家觉书》来演绎这个讽刺的瞬间，但这种处理虽然直白，却一点也不讨喜嘛，赤甲自己摔与狠狠把人丢过去撞烂意义全不同了嘛，一个是主动一个是顺便，哪个更有气场嘛，价值观的冲突味道不对了嘛。

接下来碎碎念了一千句。

不过或许三池监督想要的效果就是这样， 虽然弄出来的像是流传在民间传说的调子，我并不是太喜欢就是了。

在青木崇高殿出场时，我脑内徘徊的还是《龙马传》里后藤象二郎的英姿，这货又出来欺负人了（笑）。

而瑛太的身子骨不如他的前辈石浜朗来的性感，真心的不如=L=（瑛太粉们抱歉）传送门：《切腹》（1962年）复仇的正确做法小林正树X仲代达矢X三国连太郎 >>>>>http://hi.baidu.com/%B1%AD%C3%E6%C3%A8/blog/item/0797a58bf8bfc806c9fc7a2f.html

1.新版家老发现千千岩求女被迫用竹刀剖腹时还试图阻拦，在无法忍受惨状后冲入庭院夺刀亲自介错，还给了千千岩求女家属几枚小判金，在听完津云半四郎讲完故事后为井伊家辩护时呼吸急促面露愧色，删去了旧版结尾处交代家臣掩盖真相的情节。

2.旧版津云半四郎把故事讲完后，明确将矛头指向了悲剧的根源：“这烂东西（武士刀）对我太重要，我太看重它，我真愚昧……幕府对大名无道……那些不愁吃穿的人怎能理解他们的苦衷？

……毕竟我们所称为武士道的东西只是个门面罢了”，并试图唤起在场武士的良知，想为女婿讨个说法，想从这冰冷的机器上找回一点人性。

在他发现众人皆冥顽不灵后才扔出三个家臣的发髻，嘲讽了他们失去发髻后不敢自尽而是称病躲在家中的行为，揭穿了武士道的遮羞布，然后拔刀开战。

新版通！

通！

没！

有！

3.新版三个家臣最后主动切腹谢罪，而旧版这三个人送返千千岩求女尸体时大肆嘲笑竹刀切腹的不堪模样。

4.旧版千千岩阵内是切腹谢罪死，新版是病死。

一通操作下来，阶级矛盾严重淡化，批判性几近于无。

问题是三泽还要整个大嚼螺肉和趴地上吸鸡蛋的对比，这种反差产生的情绪力量不导向关键矛盾准备如何消解呢？

恶心人呗。

叙事上旧版首尾是家老旁白声所念的《井伊家觉书》，尤其配合片尾家老指示逼三家臣剖腹、封口等，跟真实的故事对比突出，讽刺、荒诞感十足。

且津云半四郎的回忆视角和井伊家庭院视角反复切换（回忆线的时间发生跳跃时必先切回庭院视角），让观众始终身处庭院，视角始终是回忆向的，不会沉浸于过去。

新版几乎完全没有了切换，津云的叙述连贯起来，尤其是新版刚进入庭院，井伊家就发现三个家臣都异常欠勤，明白是津云捣鬼，一度剑拔弩张，但硬是被津云劝得坐下来先听故事（然后一口气讲老长）……一方面不合情理，另一方面完全没有旧版紧张气氛逐渐升级的节奏感。

另外，新版删掉了经典的风中对决，混战选择用竹剑复仇，关键最后改掉了原作的津云剖腹，皆是败笔……缺点太多，以至于选角错误都无足轻重了：市川海老藏一直紧绷着，本音不够浓厚被迫鼓着嗓子说词儿，一直皱着眉，没有仲代达矢那种静若磐石，动如怒涛的张弛感。

阿部宽、浅野忠信来肯定都比他强……回头一想其实也是有优点的，《水浒》好就好在投降，《一命》好就好在它够烂！

看完《一命》再看《剖腹》你才懂什么叫做水银泻地、力透纸背嘛！

建议看过旧版的必看，看完必给旧版升星！