太阳照常升起

看了《太阳照常升起》十几天了，今天又看了一遍。

在电影院时第一个镜头我就没绷住虎躯一震，心中暗道一声不好，着了姜文的道。

只见低机位的摄影机匀速、有力的推出一个嚣张的斑斓轨迹，光、影、色、形皆已分崩离析花，带着风声呼啸着生生扎入眼球一时间心头一沉high了结构、符号、政治隐喻之类无须赘言，自有阐释学爱好者以乾嘉手法庖丁解牛，六经注我；高呼看不懂的也请保持身心健康，有秩序的离场，看不懂不是谁的错，第二天一起床您的生活又能正常了。

太阳照常升起。

乐观一点。

疯妈说：“只能说你没懂，不能说你没看见”对于在第一段中被冲击地晕乎乎的观众这是一个导演的爱心小贴士，“先看着，自有分晓”我深信的是，影片的倒叙手法不是为了炫技，而是没有办法，别无他途，否则就没有这部电影，什么都没有。

美丽的接近危险的事物都有一个特点：非此不可。

比如《低俗小说》，比如《地下》1976的春夏秋，姜文把六个人的命不由分说摊开，推到观众面前，正在狐疑间，1958收拢了所有的线条，每个人的面容都在此成为一个历史的纵深，他们恣肆如狂，全然不知今夕何夕。

观众则坐在命运女神的高塔之上俯视，时间被具像化为点，线，面，一览无遗又讳莫如深。

叹息在黑暗中传递，像暗号一样。

因为懂得，所以慈悲。

身处过去之中不断想起刚刚发生的未来，其间还有沉默的18年，像水下隐去的冰山——电影万岁！

第一个问题，疯妈疯吗？

看完全片，想起疯妈上树、刨坑，想起一句“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，登时心里空落落的。

什么是疯？

不和谐。

疯妈带着小队长来到阿辽沙的故乡，无论是找什么等什么梦什么，总有一点什么但有一个前提：她不能与死亡媾和，像那些正常人一样，相信生就是生，死就是死。

那么就疯吧。

让羊上树，让河岸漂浮如舟，让死人把烟头抽进肚子，用石头砌成一个无人知晓的世界。

小队长进入了石屋，这脆弱不堪的空间之中，一切实在之物都经不起一声喷嚏，湮灭如尘。

疯妈念道“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。

现在黄鹤楼也塌了。

治愈一个疯人就像叫醒一个梦游的人——多么简单，多么恐怖。

当他惊惶的从石屋中逃出，却不知，疯妈已经无处去发疯了。

所以当他回家，疯妈不疯了，通情达理，神志清醒。

然后她不见了。

疯是一根肉中刺，疯妈活一天，它就让疯妈疼一天，苦熬一天，然而一旦一旦将它拔出，疯妈就要消失了——不是死，是消失，谁也找不到她。

以此而观，世上不疯的人只怕不多——只要我们相信，每一个人都曾溺于爱恨，每一颗灵魂都渴望上升。

第二个问题，梁老师一定要死吗？

梁老师的自戕是一个结果。

但就是一个镜头一个镜头的把第二部分拆分下来，也很难在色情质感和狂欢气息中觅到死亡的只言片语。

那么我们对表：1976。

无须隐喻，傻子都能想象，被放逐到厨房的情调小资梁老师经历过什么。

流氓事件只是那不可或缺的最后一根稻草。

梁老师和老唐走在校园里，梁老师喃喃的说道“：陌生，陌生”。

是啊，多么陌生，性压抑像低低的云压着每一个人的额头，人们狂热的追赶流氓，十二万分的关心女同志神圣不可侵犯的臀部。

那可是屁股啊，生死攸关的屁股，革命事业的成败就建立在对屁股的捍卫上。

林大夫的躁狂症式的极端生理化的爱，和那个“如花”一声兼具深度与质感的“丢你老母”是一种失语症的发作——革命年代是一个骟掉抒情能力的坏年头，这事儿，怎么说呢，没法说啊。

梁老师沉冤昭雪，虚惊一场，他不是一个摸屁股的臭流氓了。

老唐出门去找林大夫来庆祝窗帘在梁老师眼中缓慢的飘荡我分明在梁老师的眼神里看到了两个字：没劲在第四部分的婚礼狂欢中我又看到了梁老师帐篷外，男人和女人旋转成无数光圈，他们像发亮的石头在火光中盘旋酒精与音乐把血液烧得滚烫，女人像海豚群，出没在一片男人的海洋里一个老人猛然在他老伴儿脸上香了一口。

他第一个冲上去把新娘抢过来，抛入人群——大笑着在女人身旁游走，手被一个个女人笑骂着拍开，最后被姑娘们按在地上好一顿修理。

难怪他说“：陌生”。

所以说，他死了也就死了，没什么大惊小怪的。

第三个问题，天鹅绒是什么？

1958年的老唐和1976年的老唐是不一样的。

当然，他仍然是个雄性动物（带着姜文的审美取向），喜欢枪，企图控制一切，狡黠，但他已经不一样了。

他身上的力量正在丧失，他的情妇林大夫爱上了梁老师（我相信他知道的），他被赶到又一个“陌生”的地方，只能带着一帮野孩子意气风发的去——打野鸡。

他也知道，怅然若失的说“：你们说死人会笑吗？

”，他觉得梁老师会笑话他的。

妈的，最要命的是，他已经不浪漫了。

姜文用大端的篇幅描述老唐如何枪法如神，如何顾盼自雄，其实没有比这更悲哀的了，一条汉子，整天打野鸡，一举三得，一是为了队里二是为了管孩子三是为了打发时间，向一群低级禽类展现自己的雄性统治力，我看见的是——这人快不行了。

可是连自留地都失守啦。

偏偏还是自己的结发妻去勾了那个嘴上没毛的小队长，在黑暗里他沉沉的呼着气。

无力感。

怎么办。

其实后来他都已经准备就这么认了，他现在就像个废墟。

他也原谅了老婆，继续去为队里打野鸡。

可天杀的小队长说“：你老婆肚子根本不像天鹅绒”。

不开枪的话他就彻底毁了。

天鹅绒是什么？

是穿过18年幽暗时间一直握在他手心的信物，是早已灰飞烟灭的轻狂时节遗下的一枚残片。

小队长的话既是抹杀又是提醒，把他整个贬成了蝼蚁。

不杀不行。

第四个问题，世界从那里开始吗？

第四章，绚烂至极而归于目盲的一章。

它必须耀眼，必须无以伦比，唯有此才能使前三章都臣服为它的回声，它的遗迹。

在那个1958年，所有人物都在燃烧，烧他们的声音，血液，骨骼，他们不惜汗，不惜泪，不惜命。

所有人在他们最好的时候。

生命浓得发苦，容不下一丝松懈倦怠，电流走在他们的神经上，迸裂着火花。

疯妈在一堆遗物前哭得透彻，老唐雄性的枪声在群山间回响，梁老师笑得一口白牙。

疯妈与唐妻并行在山路上，最新鲜的苦难与最新鲜的幸福对峙，沉默与语言交换着消息。

其后，苦难拐向“非尽头”，幸福拐向“尽头”。

其实上面那句话是同意重复。

对不对。

惊心动魄的是，我们什么都知道，而她们却一无所知。

是的，世界起于我们的无知。

但是起火的帐篷照亮了整片戈壁，火车轰鸣着开到天上去了，他一笑天就亮了。

电影结束了。

这一切都是真的。

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承上启下吧，从太阳之后，姜导在荒诞的路上越走越远。

在鬼子之后的封印期，他思考了很多，博弈了很多。

复出之作，可谓投石问路，不让他说他会憋死。

于是他醉心研究如何说出来还不挨板子，可谓“站着挣钱”之道。

于是乎荒诞便成了一条好道儿，试水之作不免小心谨慎些，含糊一些。

以至于大众表示不懂，不过还好大家都不懂，事反而好办了。

而后，摸清了水深水浅，之后的子弹便愈发大胆了起来。

总而言之，电影和美术基本是相同的，能画出立体派作品的毕加索素描和油画不比一般画家差，而其高出的一筹便是世人的不懂。

我想，姜文亦如此。

而太阳，便是姜文的一部转变画派之作吧。

我认为，当一个导演能在他的作品中解读人生时，他便称之为大师了。

遗憾地是，姜文做得还并不完美。

但这部nb轰轰的片子在经受了如此之多的非议后，成为了中国艺术电影的一道里程碑，也着实不容易。

看过的和没看过的人都要为它上演一部口水战，这才是它的魅力所在，而不是你看懂了多少。

就我看懂的，随便说两句：{结构}电影分四段故事讲解，最终以各故事中人物之间的关系串联起来，形成了我们十分熟悉的结构。

像{撞车}，{巴别塔}，{爱情是狗娘}，{21克}等片，都是这种类型的电影。

也许许多观众已经对这种手法感到审美疲劳，但是这种结构却可以最有力地说明看似不相关的人们实际上各有联系。

但可惜的是，姜文导演在这种结构的处理上手法并不娴熟。

与这方面的大师级人物冈萨雷斯.伊纳里多比起来，姜文还应多加学习才是。

{视觉}不过，这部电影的最大成功之处，一是他的画面感。

以大红色作为主色调，不仅给我们的视觉带来了血一般的冲击力，将中国的传统文化特色表现得淋漓尽致（比如电影中的那双丢失了的鞋，儿子的写着xx的红色上衣等），还呼应了电影的题目：片中结尾出现的燃烧的红色帐布和冉冉升起的太阳。

姜文在这点上处理得十分到位，让观众叹为观止。

有国外记者说，这部电影的视觉感受就是俩字——带劲。

当然，这是姜文的原话。

{意象}二是它大量的意象，与电影的主题仅仅相扣。

但也正是因为这些大量的想象与象征性的东西，使很多观众忽略其意义，造成对影片看不懂的结果。

{人物}四个故事中的主人公的命运都最终走向了死亡，这是很悲哀的。

（除了唐先生{姜文}最后的结果我们不知晓，不过基本上在那个年代，肯定也就是枪毙的下场）这显然和那个时代有很大关系。

姜文把几个主人公的性格刻画得十分到位，都显示出那个时代下人们所应该表现出来的特点。

{疯妈}第一个女人疯妈，丈夫在战火中牺牲，一个人将孩子养大，但一直承受着的极大痛苦却使她逐渐走向疯癫，最终走向死亡。

疯妈丢失了的鞋，代表婚姻。

光着脚丫，是对爱情的一种赤裸裸的态度。

爬上树大喊阿廖莎的情景，让人看起来匪夷所思，但其实电影的结尾部分将这个画面的谜团全部解释了出来：她当时是站在火车上，冲着太阳高喊阿廖沙，这个情景相当于一种刺激，于是使之每次在喊阿廖莎时，是一定要站在高处喊的，这就是为什么她要爬上树的原因。

还有那个被儿子发现的秘密小屋，小屋里面都是用石头筑成的，在我看来，这个小屋的是生殖和性的象征，这也不难明白，为什么第四段唐妻（孔维）和疯妈的儿子（房组明）搞上的情景，姜文会选择放在这个小屋里拍摄。

最后疯妈在河上漂着的衣裤鞋，是一种遗忘（她丈夫当时的遗物也是衣裤鞋），也是一种放下。

选择了死亡，便选择了解脱。

解脱了痛苦，便从阿廖沙和儿子的世界中走出来了。

{傻儿子}说他傻，不是因为他真的傻，而是对于一个已经成年的孩子来说，外面的世界对他来说一无所知。

他爱她的妈妈，尽管她打了他不下一千个耳光；尽管她打碎了他心爱的算盘；尽管她经常爬上树，他还是会义无返顾地搬着梯子救她；尽管在两人的矛盾终于引起了冲突的那天，砸碎了锅碗瓢盆，他也会把碎片从他手上轻轻拿下，怕她受伤；尽管她最终选择自杀，丢弃了他，他也没有怨言，只剩下想念。

在唐先生来之后，他当上了村里的小队长，管起了一堆孩子，他开始慢慢在成长，却始终没长大。

在和唐妻发生了关系后，他只想知道什么是天鹅绒，却为了这个换来了死亡的结局。

他就是这样的一个傻儿子，这么年轻，最终却走向了死亡。

但我们看到，在知道了天鹅绒不像唐先生他老婆的肚子时，他悟了。

尽管结局悲惨，但他却看到了外面的世界，那一刻，就是成长的滋味。

{梁老师}梁老师，是不属于那个年代的男人。

从南洋回国的他，会弹会唱，深受女性喜爱，（尤其是林护士{陈冲}）。

在一场摸屁股事件后，他上吊了，双手插裤兜，面带微笑，看起来甚是悲壮。

自杀的这个场景，我敢肯定有许多人懵神了，因为他死得太突然，让观众都来不及酝酿情绪，结果造成对第二段故事的疑问。

我们可以慢慢地将片中的片断连接起来仔细思考一下，可以发现，梁老师其实是被爱死的。

我们都知道，梁老师对爱情很有一手，可回国经历了如此之多的“事件”后，他再也看不到爱情，那个年代的爱情，早已被扭曲的不成人样。

他选择自杀，只是因为他对爱情的绝望。

其次，“美丽的梭罗河，我为你歌唱…..”梁老师唱的这首曲子，与片中学校领导唱的“伟大的祖国，我为你歌唱…..”成了强烈的对比，也间接表现了那个时代。

{唐先生}这是一个心怀理想，充满热情，热爱自由的男人。

年轻时，到新疆开采石油（这其实代表了一种精神，对生活的积极探索的精神），用独特的方式追求了漂亮的妻子，在沙漠中欢快起舞。

步入中年，被下放到小村庄劳动，却带着一帮叫他老大的孩子上山打猎。

不陪妻子，当然容易造成红杏出墙。

本想一枪打死那个和自己老婆上床的傻儿子，却再去了一趟北京寻找天鹅绒后反省出了这一切全都是因为自己的错，于是他悟了，原谅了他们，可他没想到，当傻儿子找到一块用天鹅绒做的锦旗对他大喊到，你老婆的肚子根本不像天鹅绒时，那扣动扳机的声音便出现了。

结果悲剧就这么产生了。

可他至少悟出，应该珍惜真爱，只是，他已没有机会再给予。

{联系}影片中有几个很巧妙的人物关联情景，一是小队长（傻儿子）在迎来了唐先生的同时，却失去了自己的疯妈。

二是唐先生见证了在铁路上出生的小队长，却用自己的枪口结束了他的生命。

这样的安排，我想姜文是想讲述人与人之间的那种美丽却又残忍的关系。

{意义}片名叫太阳照常升起，姜文说，这就是一种人在巨大宇宙中的生活状态，我们以为人类的情感是蔓延在宇宙当中的，泣鬼神惊天地的，其实，太阳每一秒钟都没有为你耽误，该怎么着怎么着，该几点几点。

这是很悲的。

在我看来，这里的太阳也可以理解为指这一代和下一代的有为青年，也会在这样的时代背景下成长，成功。

当然这纯粹个人看法，不知姜文潜意识里是否有此想法。

这是部好片子，适合从那个时代过来的人和没接触却了解的人看。

姜文说了，只要不讨厌它的人，肯定会看第二遍。

不过我倒是没这个打算了，可打心眼里的确是十分喜欢的。

我想，若是再看一遍，必定会将其中许多隐藏的细节看出，便会另有感悟。

但否，我又要重新写这篇影评了。

也就想姜文说得那样，太阳每一秒都没有为你耽误。

所以，该干嘛干嘛吧，在这个时代，有饭吃，有觉睡，还能思考，就足够了。

如果用一句话概括：《太阳照常升起》是用“姜文”和妈（周韵）、儿子（房祖名）；“姜文”和妻子（孔维）；“姜文”和林医生（陈冲）。

三个故事三条线讲述了一个男人抵不过外界诱惑抛家弃子，最后反报应到自己身上的一部探讨男女关系的电影。

故事发生在1958年冬天（影片结尾处）。

目的地是路的尽头的孔维和目的地是非尽头的周韵狭路相逢。

但迎接这两个女人的命运却大相径庭，南洋留学归来、接受过良好教育的孔维是为了赴约来这儿和未婚夫结婚；质朴无华、一身戎装的周韵则是被通知来清理丈夫的遗物，并且这个“丈夫阿辽沙”还是在和别的女人（娜塔莎）偷情时被打死的。

这里请注意，在这个情节的背后隐藏着导演未曾明说的一个真相，那就是：周韵已死的“丈夫阿辽沙”和即将迎娶孔维的老唐（姜文）实质上是同一个人。

凭什么这样说？

我们来看：一、苏联女人“他们并没有想到会发生意外，但不幸发生了，娜塔莎和阿辽沙永远相伴，他们长眠在了边疆......”

注意：当苏联妇女念这段台词时，镜头是照在孔维身上的。

并且，苏联妇女由于擅自拆开并阅读了“丈夫阿辽沙”留下的信件，对周韵感到倍加同情，这是为什么？

因为这些“丈夫阿辽沙”这些情书的对象并不是周韵，而是孔维。

这在之后，周韵的台词：“就凭这一堆东西，你就想跟我说你死了。

我不会相信的！

你想去找别的女人，你去找好啦，用不着想这种办法来骗我。

”再一次得到证明——周韵的“丈夫阿辽沙”没对周韵尽到丈夫职责。

二、妻子孔维1958年冬季，与周韵共行的孔维，正在诉说她和她的未婚夫的故事。

前面说了一堆浪漫情节，后面说他突然消失了。

“他一走就是三年，从走的第一天开始就给我写信。

他去了哪里，你知道吗？

祖国。

”

这段话时什么意思？

祖国是哪儿？

老唐难道不是一直都在祖国吗？

这时候如果细心展开联想，你会发现一件事——本片从头到尾，周韵饰演的角色都没有名字。

在尾声的演员表中，周韵的角色名字就是一个字——“妈”。

妈是什么？

母亲。

最伟大的母亲是谁？

祖国。

所以，老唐信中提到的“建设祖国”其实是指他参军了，还以“志愿军”之名接近普通纯情少女。

姜导演这么爱玩文字游戏，其实也不是头一回了。

三、军师崔健崔健在影片中不足5分钟的亮相却是个十分重要的角色。

他在纸上画了几个圈，对老唐讲了一些道理：孔维和周韵儿子搞破鞋是谁的错？

老唐长期与孔维分居、私生活乱七八糟、还离过一次婚，最后导致孔维在外头有人这是谁的错？

归根结底，这其实都是你老唐自己的错。

这里透露出的一个重要信息是老唐离过婚。

那么结合之前周韵的话，“丈夫阿辽沙”被她爸爸打走了，我们大概可以推算出，这个和老唐离过婚的女人就是周韵。

说到这里，老唐和孔维，老唐和周韵这两条线算是捋明白了。

那就是大概在1955年，老唐参加志愿军，1958年初到周韵所在学校做报告，认识了当时还是学生的周韵，两人结婚有了孩子，但不知出于何种原因又很快离婚了，之后老唐跟随部队到西部地区，在那儿和一同留学南洋的同学孔维结了婚，与此同时，大着肚子的周韵没法再在故乡生活，带着身孕回到老唐南部的老家。

而周韵从苏联女人那儿拿到的“丈夫阿辽沙”的遗物确实都是老唐的东西，但关于阿辽沙——李不空（那时候的老唐在部队里用的是李不空这个名字）的死亡却是个误会。

老唐并没有死。

（或者老唐刻意设局对周韵撒谎，假死。

）

接下去是老唐的婚后生活，他与孔维时常两地分居，76年夏季，他在一个东部城市的学校里当老师，76年秋季，他和孔维被下放回南部。

这里是老唐的故乡也是被老唐抛弃的周韵一直守候他的地方。

所以，在周韵和老唐的儿子房祖名开拖拉机接回老唐和孔维的那天，周韵失踪不见了，因为爱爬高的她从远处看见了车里的人，才恍然大悟自己早已被遗忘和辜负，她丧失了面对真相的勇气。

在这段时间里又出现了几个有趣的人物。

一个是黄老师（黄秋生），他其实是老唐的一个化身。

经历了周韵、孔维和若干个娜塔莎后，老唐有些陷入了对女性的倦怠期，但这个都是女人的学校里，总是湿漉漉的林医生、边揉面边抬腿的女学生、对黄老师一往情深，为得到他不惜陷害他是流氓的丑女……这种种刺激使得老唐从偶尔风流彻底跌入了情欲的漩涡中。

所以黄老师这个人物的悬梁自尽，暗示了老唐与自己最后的纯情时代告别。

另一个是林医生（陈冲），林医生在这部影片里代表了女性诱惑，正是她们在嬉笑玩闹中，突破了老唐最后的防线，是她们助攻了老唐的迷失。

那现实生活中，老唐的结局又是怎样呢？

我们知道老唐下放的地方其实是他的老家，不然他不会在拖拉机上一再重复使用“陌生”这个词。

对本来就陌生的地方我们不必说它陌生，只有看到自己原本熟悉的地方变了样子才会用到这个词。

（这在之前黄老师被诬陷成流氓后，感觉校园和之前相比，陌生了很多一样）。

正因为如此，老唐才会很快跟当地孩子们玩成了一片，成天不是打野鸡就是四处转悠。

而从“打野鸡”这个词的引申含义和孔维痛恨他“打野鸡”的情节可以看出，下放回老家的老唐并没改变自己风流秉性，依旧处处留情。

他这样放任自己的后果，是有天捉野鸡的时候，终于发现生产队小队长和老婆孔维搞上了。

而他永不会知道的更具悲剧色彩的背景是，其实这个小队长就是自己和周韵亲生儿子。

影片最后，父子二人的身影被淹没在一声泛着血光的枪响中。

电影鲨觉得姜文导演通过这个轮回故事表达了自己的一个观点：那就是父母这一辈造下的孽，很可能会现世报在自己的下一代身上，但即便如此，他们迟早还是会去造这个孽。

这大概也是《太阳照常升起》这个片名的由来。

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原来的版本写得太早，错别字和表达不畅处太多，2016.2.19大幅修订为图文版。

50年后，我们会想起《太阳照常升起》记得在一次采访中，记者问姜文：《太阳照常升起》的主题是什么？

姜文回答：《太阳照常升起》的主题就是“太阳照常升起”。

一股拽霸之气扑面而来。

言下之意似乎是：我在片子里不是都讲清楚了吗？

自己看片子去呗。

《太阳照常升起》很晦涩，但姜文不愿意在影片之外多说什么。

我其实挺喜欢这种腔调。

我喜欢某一类电影和文学作品，它们虽然表面上很晦涩，但想表达的东西其实很完整地包藏在作品之中，全盘呈现给观众和读者。

解开谜底的钥匙其实早已藏在谜面之中。

解读这样的作品，只要去细读作品本身就好了，不用求诸作品外的花絮。

《太阳照常升起》是不是这样的作品呢？

片子里那句台词——“只能说你没懂，不能说你没看见”——能够用来形容它自己吗？

那么下面我就来试一试，看看能从《太阳照常升起》的谜面里解读出什么东西。

影片的结构是个四幕剧，大体分成“疯妈”、“梁老师”、“儿子和唐叔”、“梦”这四幕，我们一幕一幕来说。

第一幕 疯妈从这第一段和最后一段“梦”，可以整理出来疯妈这一段故事的背景：二三十年前，一个叫李不空的志愿军军官和年轻时的疯妈相爱了。

关于他俩相遇的经过有两个版本的说法：据李不空说，他是在学校做报告时从人堆里发现年轻疯妈并喜欢上他的。

而据年轻疯妈在片尾的口述，他们则很可能是在河堤上邂逅的。

不管是哪个版本，两人认识了。

然后有一天，李不空带着枪去找年轻疯妈，结果年轻疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。

这个“不”字，好像可以理解为疯妈不想跟李不空私奔。

但是从中年疯妈回忆这件事时带着痛苦的表情判断，“不”恐怕是“不从”、“不行”的意思。

所以李不空“我知道我知道”其实就是霸王硬上弓，把年轻的疯妈给糟蹋了。

在贞操被夺之后，“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了，太熟；太熟了就要跑”，于是年轻疯妈就只好跟着李不空走了。

李不空的军衔越来越高，枪也越来越短了。

后来年轻疯妈怀上了孩子，而此时的李不空正在新疆边疆的军区服役。

那么李不空是什么样的人呢？

除了“最可爱的人”之外，这家伙是色狼一条。

当年就有过“我知道我知道”的劣行的他，官变大了之后当然更不会有收敛。

他甚至利用职务之便，将魔爪伸出国门，猎物囊括各种肤色、发色的女子（李不空遗物中各种颜色的辫子可以为证）。

结果，自称阿辽沙的李不空在和一个苏联女孩纳塔莎跨国通奸时发生意外死了，死得很突然（片尾苏联阿婆语）。

也因此，李不空不算烈士（“牺牲了”的李从喜语）。

虽然疯妈在李不空生前就知道李不空出轨，李不空也是明摆着欺负疯妈（这点后面再解释），但是疯妈还是深爱着李不空，她甚至宁愿相信李不空只是失踪了。

（关于李不空沾花惹草这一点，是本片最容易被忽略的一个细节，其实理解了这一点，很多情节就不那么晦涩了，这点后面再做详细解释。

）在收拾了李的遗物（包括李跟纳塔莎偷情的信件）后，疯妈在坐火车回家的途中生下了儿子。

至于生在布满鲜花的铁轨上这种离奇的场面，估计多少是夹杂着疯妈后来精神开始不太正常后的幻想（那时已经有点开始疯了）。

生下儿子之后，疯妈抱着他去李不空的老家过起了日子。

没错，影片中始终没有出场的李不空，其实是疯妈这段故事的隐形灵魂人物。

如果你愿意顺着这个思路重看一遍这部片子，我想你会同意我的看法。

不妨通过几个关于疯妈的关键词来扒一扒李不空的皮：1.关于李不空的两件事疯妈跟儿子说，“我给你说说他的两件事情，你就比见到真人还清楚了。

”第一件事就是前面提到过的李不空和疯妈相遇的第一个版本（学校报告中一见钟情）。

这个版本怎么听都像是很恶俗的泡妞桥段，听起来很假。

而且疯妈说完之后补充说“这是他说的，我可不记得。

”

在片尾，疯妈对着李不空的遗物说“那年，我骑着自行车，在河堤上摇摇晃晃，你迎面走过来，穿着干干净净的军装，像个英雄”，倒更像是他们相遇的情景。

那么我们就更有理由相信，第一个版本很可能是就是李不空惯用的泡妞手段而已。

第二件事：疯妈先说李不空的枪越来越短。

这应该是指李不空的军衔越来越高的意思。

有一天，李不空去找带着枪去找疯妈。

疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。

疯妈说这段话时表情很痛苦。

这一点前面有过分析，应该是指疯妈被李不空霸王硬上弓了。

李不空还说：“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了；太熟；太熟了就要跑”。

可以推测疯妈跟李不空的事被大伙儿知道了，丑事“不怕记不住，就怕忘不了”，毕竟在疯妈的家乡，大家都太熟了，太熟了受不了闲言闲语就只好跟李不空跑了。

2.李不空的信：“就叫我阿辽沙吧。

”疯妈拿出一封信让儿子念。

这封信通篇都是“就叫我阿辽沙吧”。

这里很容易误解为信是李不空写给疯妈的。

其实从片尾苏联阿婆的解释来说，这些信是阿辽沙（李不空）与纳塔莎之间的通信，为了调查李不空的死因，苏联和中国军方已经拆阅过，后来还给疯妈。

所以，信里的话其实是李不空写给纳塔莎的情话。

“就叫我阿辽沙吧”其实是李不空为了泡苏联妞，给自己起了个苏联名。

3.疯妈：“只能说你没懂，不能说你没看见”在儿子念完“就叫我阿辽沙吧”之后，疯妈连续问“懂吗”，儿子说“不懂”，然后疯妈说道：“只能说你没懂，不能说你没看见。

”这句台词从疯妈口里说出来很莫名其妙，但从李不空那里说出来就可以很合理。

如果“只能说你没懂，不能说你没看见”是李不空说的。

那么推想当年就是这样一个情况：李不空当着疯妈的面偷情，给纳塔莎写完信后，还把信给疯妈念，疯妈念完之后，李不空说“只能说你没懂，不能说你没看见”。

这是摆明了欺负疯妈。

这些信虽然后来是苏联阿婆转交给疯妈，但不表示以前写这些信时疯妈没见过。

如今，只是疯妈模仿了当年李不空的口吻，重演了当年的这一幕。

4.疯妈：“你也不是什么都懂”疯妈把羊弄到树上，说了一个“树上的疯子”的笑话，然后对一只猫说“你也不是什么都懂，谁说没见过羊上树”。

后来儿子私自看李不空的信，提到了这个“树上的疯子”的笑话，可想而知当年李不空也给疯妈讲过，说不定还加了句：“你什么都不懂”。

所以疯妈来了一个羊上树，这是对李不空“只能说你没懂”的反击。

5.摔碗儿子偷看李不空的信，被疯妈发现，打了一个耳光。

然后疯妈开始摔碗。

可能当年偷看信的是疯妈自己，说不定也和李不空这样比赛摔过碗。

甚至李不空也可能说过“我怕人家说我有个疯老婆”之类的话，所以当疯妈听到儿子说“我怕人家说我有个疯妈”时，忽然怔住，然后掐住他脖子说“你要敢把我交给警察和大夫，我就掐死你”。

这多么像当年对丈夫说话的口吻。

李不空的沾花惹草，是不是也有部分是因为疯妈的精神问题？

6.李不空的照片在李不空与疯妈的合影中，李不空的头像被疯妈剪掉了。

这应该是李不空有外遇后疯妈赌气剪掉的。

7.三条辫子李不空的遗物中有三条不同颜色的辫子，这应该是别的女孩子剪下来送给李不空的了。

所以疯妈会对着李不空的遗物说：“你想去找别的女人，你去找好啦”。

8.“不空啊，以后，你的名字就是阿辽沙啦”

阿辽沙既然是李不空给自己取的用来跟苏联女孩写情书的名字，为什么疯妈还要用这个名字来纪念已死的阿辽沙呢？

我想这也许是因为，李不空不爱疯妈，而阿辽沙却爱着某个女人。

我猜疯妈的心里也许是这么想的：“既然你想在你喜欢的女人面前自称阿辽沙，我以后就叫你阿辽沙吧。

希望我会重新变成你喜欢的女人。

”作为“阿辽沙”的李不空，既是疯妈爱的李不空，也是疯妈恨的李不空。

他既是那个和纳塔莎写情书打情骂俏的阿辽沙，也是那个死后被疯妈疯狂思念的阿辽沙。

9.绣花鞋某一天，疯妈做了一个梦，在布满鲜花的铁道上摆着一双绣花鞋。

影片是从这里开始的。

类似的场面疯妈以前当然见过，只不过在相同的位置放着的是婴儿时的儿子。

绣花鞋的象征意义其实很简单，绣花鞋象征着“女人”。

可以推想，疯妈在失去李不空、生下儿子之后，从一个女人变成了一位母亲，作为“女人”的、追忆阿辽沙的她已经被压抑了20年。

从“婴儿”变成“绣花鞋”，意味着已经中年的疯妈心里女人那一面的重新觉醒。

于是，她对李不空的思念一下子爆发了出来，疯了。

疯妈疯的过程，其实是一个与“阿辽沙”神交的过程，她通过沉浸在疯狂的精神世界里，让自己重新变成一个值得被“阿辽沙”爱的女人。

10.鹦鹉在传统观念看来，女性的魅力与她的贞操有关。

所以疯妈一听到鹦鹉说“我知道我知道”，绣花鞋就消失了。

“我知道我知道”是疯妈失去贞操时听到的话。

失去贞操，意味着疯妈对自己女性魅力的认知又再次消散了。

鹦鹉当然是疯妈自己幻想出来的。

鹦鹉说“我知道我知道”，是李不空夺走疯妈贞操时说的话，甚至可以联想这是李不空的口头禅（包括在床上使用）。

那么鹦鹉其实是作为男人的李不空的象征。

在疯妈看来，鹦鹉就是李不空。

所以疯妈爬到树上追着鹦鹉说“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了”。

11.漂流后来绣花鞋又出现了。

疯妈用“疯”来在唤醒自己对阿辽沙的思念。

如今，在疯妈再一次的自我认同中，她自己又作为一个能被阿辽沙爱上的女人而存在了。

是时候出去见阿辽沙了。

他和李不空一样只留下了自己的衣服，身体再也找不到了。

疯妈的身体到底怎么了并不重要，重要的是，她终于以和李不空一样的方式消失了，她希望用这种方式找到她的阿辽沙，好让自己的灵魂与她思念的阿辽沙永远在一起。

这就是疯妈的结局。

第二幕 梁老师其实黄秋生扮演的梁老师这一段，并不是包含在疯妈这个故事之内的。

梁老师的故事是影片的另一个开端。

影片的结构其实是“Y”字型的。

Y字的上面两头分别是“疯妈的故事”和“梁老师的故事”，这两个基本独立的故事分别衍生出了“儿子”和“唐叔”这两个角色，汇合而成了Y字的下端“儿子和唐叔的故事”。

也许是因为疯妈的一段先入为主，而且它也的确是贯穿影片始终的重心，因此很多观众总觉得梁老师的故事应该可以统一在疯妈这个故事的框架中，这样一来，理解影片就更加困难了。

这一段故事在结尾梁老师自杀之前并不晦涩，问题就出在：梁老师为什么要自杀呢？

总所周知，影片涉及的那个时代，是性极度受到压抑的年代。

但奇怪的是，梁老师看起来生活在一个香艳得很超现实、空气中弥漫着性感气息的乌托邦里。

但，事实又怎样呢？

老大不小的，还不得不到露天影院摸屁股。

我们可以看到，梁老师是多么希望随心所欲地摸屁股啊。

当然，这也是他唯一想要的，他不想要林医生和极品大婶那样的以身相许。

往高尚了说，梁老师要的是自由，说白了就是想纯粹地摸摸屁股。

影片的第四段“梦”看起来只是疯妈那个故事的开端，其实它也是另外两段故事的开端。

大家有没有注意，在唐老师的婚礼上，年轻的梁老师在做什么呢？

没错，他在随心所欲地摸屁股啊！

梁老师真是被林医生和极品大婶活活恶心死的吗？

或者是因为出了丑而羞愤自尽？

我觉得都不是，梁老师其实是死于在两个时代的巨大“反差”中感知到的绝望。

第三幕 儿子和唐叔梁老师因为摸不得屁股自杀后，唐老师受连累下放到了疯妈的村子。

疯妈消失后，疯妈儿子迷茫了，他始终弄不懂他爸到底是什么人。

所以他抓住各种蛛丝马迹，去寻找他的父亲阿辽沙，包括跟长得似乎有点像妈的女人——唐叔的妻子做爱。

这就是说儿子在做爱时为什么要说“就叫我阿辽沙吧”。

我觉得这并不是一些影评里说的“儿子就是阿辽沙”。

我认为这只是儿子是希望用这种方式来感受他的父亲。

与其在村长、李叔那里找答案，不如自己走进母亲为回忆父亲而创造的精神道具（白石头房子）里，把自己变成父亲。

唐叔为什么在听到“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”时才开枪杀儿子？

这是因为，“你的肚子像天鹅绒”这句话，是在唐叔唐婶当年感情最浓烈时说的话。

不管这句话的来历到底是什么，它总归是小两口最浓情蜜意的情话。

“你的肚子像天鹅绒”也就成了当年这种强烈感情的象征。

所以，在唐叔听来，“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”就像是在说，你根本没有真正爱过你老婆。

这是最令唐叔愤怒的。

前三幕的关联综合以上的分析，前三幕的故事似乎有一个简单的共同点——性。

前三幕中所有的主要人物都是性的受害者。

疯妈是李不空乱性的受害者，梁老师是性压抑的受害者，唐老师为自己的无性付出代价，儿子也为非道德的性关系付出了代价。

两个性的受害者的故事引出了两个新的性受害者之间的故事。

那这样说来，影片的主题难道是“色字头上一把刀”吗？

并不是。

第四幕 梦那么《太阳照常升起》想表现的，到底是什么样的主题呢？

影片之所以不是以儿子的死告终，而是用第四幕——“梦”来结尾，我觉得就是因为影片的主题藏在这一段 “梦”里。

姜文也许并不是故弄玄虚地打乱故事顺序， 这种处理方式与我非常喜欢的另一部电影《暖暖内含光》非常相似。

《暖暖内含光》也是倒序结构的作品，它先从恋人分手、恋情终结的结局开始讲起，最后在爱情的起源处结尾，而它的主题就是“不管后来如何，曾经的爱那么美好”。

《太阳照常升起》的第四幕，用意也许也是如此。

前三个故事都从这段充满魔幻气息的“梦”里开始。

在这里，李不空从一个不忠的丈夫变成了阿辽沙，变成了疯妈永远追忆的爱人；

疯妈从一个被背叛的女人变成了一个重新对未来充满憧憬的母亲；

儿子从婚姻的累赘变成了希望和奇迹的象征；

唐老师的爱情在这里达到最高潮；

梁老师曾在这里这么自由、放肆过。

所以管他结局怎样呢，我们曾经这样爱过，曾经这样充满希望，曾经这样自由自在。

只要我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。

尾声目前为止，《太阳照常升起》在姜文所有的导演作品里排名几乎垫底。

但，如你所见，我深爱着它。

我觉得，10年后，我们当然还记得反复提起《阳光灿烂的日子》；也许30年后，更多人会记得《鬼子来了》；而50年后，人们会想起《太阳照常升起》。

文： 魏知超我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

科幻片、恐怖片、武侠片里的各种设定有什么心理学内涵？

来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

姜文说过，这个电影里没有四个故事，只有一个故事。

只有一个男人，也只有一个女人。

这大概是理解整个电影的终极秘钥。

但是如果我的猜测是对的，那么还有另一个终极秘钥。

就是，梦。

将这两个秘钥结合起来，这个电影就全部可以解释了。

便没有了所谓不合理、诡谲和魔幻。

这是一场梦，一场春秋大梦。

也是一次轮回，是死亡和诞生的生命轮回；是兴盛与衰亡的政治轮回。

最狡猾的地方是在片段开头标记了年代似乎引发了倒叙的猜想。

这就完全中了导演的圈套。

实际上，这年代的用意，完全是明示着一种政治隐喻。

1958提示着大跃进，1976提示着四人帮的倒台。

赤裸裸的性披了梦境的外衣便成了可以示人的电影；对现实世界的权力赤裸裸的比照，披了性的外衣便可上映。

这是画中画、套中套。

下木说过，Everything is about sex, except sex. Sex is about power.所有事都是有关性的，但性除外；性是有关权力的。

喀秋莎：周韵、孔维和陈冲；阿廖沙：房祖名、姜文和黄秋生。

他们都只是符号而已，他们代表了女人和男人。

男人的第一个阶段是男孩，是房祖名。

他在小河里惬意游泳，赤裸身体，进入周韵搭的石头房子。

但是，石头房子却诡异异常，自己和李铁梅的照片拼在一起镶嵌起来宛如结婚照，算盘和瓦罐，看似安详整齐。

房祖名忍不住一个喷嚏，结果所有东西全部破碎。

他飞也似逃离，却遇到李丛喜。

他以为他是死人，更加仓皇而逃。

小河是阴道，石头房子代表子宫，象征母体和孕育。

男人潜意识的梦想，即回到母亲温暖的子宫。

房子女主人的形象是李铁梅，是那个时代完美的女性形象的代表，也是妻子形象的符号。

算盘代表经济、瓦罐代表生计。

看似安详整齐，实际一碰就碎。

是大跃进的隐喻。

李丛喜是带着他们来到这里的向导，也就是政策的制定者。

他却不停地说，你妈妈不该这样。

妈妈疯了，祖国母亲疯了。

是谁的错？

男孩成长为男人——姜文教房祖名用枪。

枪的隐喻再明确不过。

房祖名带着小李铁梅（16岁）去找到孔维，孔维说，喀秋莎在俄语里是女人的名字，也是枪炮的意思。

这段孔维用隐喻和暗示在勾引着房祖名。

看到有影评说小李铁梅是房祖名的妻子，对照各种线索以及原著小说应该没错。

正义凛然、革命向上的妻子渴望这孔维的性魅力，也隐喻着计划经济向市场经济的转型。

女人的第一个阶段是女孩，是周韵，也是1958年的孔维。

李不空并没有强暴，这是女孩失去贞洁成为女人的隐喻。

女孩说着不要，而男人总是“听到了，却听不懂”，却说着“我知道、我知道”。

不是强暴，是哄骗。

每个女孩的贞操都是被骗去了的。

比如周韵，比如孔维。

周韵由女孩变成女人，是性觉醒；孔维则是爱觉醒。

姜文信里面的性爱内容，对照的是现实中男人对女人的追逐和求爱，披了诗歌和信的外衣的性，变成了爱。

为了爱，孔维走向“尽头”，义无反顾的走入婚姻。

（正犹豫时出现两个路牌，分别写着“尽头”和“非尽头”，梦境总是如此）男人第二阶段的形象总是姜文和黄秋生交织着的，黄秋生是灵，姜文是肉。

1958年在婚礼上，黄秋生还放枪、抢过孔维，意味着初入婚姻的男人，灵肉合一，性的生机勃勃。

但是到了1976年，黄秋生弹唱梭罗河，太优雅太文艺了。

他对女人的性暗示并没有兴趣，甚至还把枪弄断，并送给姜文，仅留下枪带，隐喻母亲的脐带。

他剥离了性，留下了回溯母体的条件。

他对性厌倦，对勾引冷漠，对亢奋毫无感觉；这里也暗指狂热年代逐渐冷却，革命的火焰渐靡。

他只是唱着梭罗河，是艺术和理性的化身。

好多人看不懂，因为他被诬陷时没事，平反了却自杀了。

被平反后，姜文问他，要请主任吃饭吗？

他说，请你和林大夫（陈冲）吃饭。

为什么？

因为艺术和理性被疯狂的社会折腰，斩杀了。

艺术不应致敬政治，所以不会请主任吃饭。

他自杀是文艺的凋亡，意味着姜文体内文艺和理性的光灭了，黄秋生回溯母体，带走了枪带。

从此姜文已无来路，没法回归母亲了。

他代替他活着，成了真正的男人。

女人的第二阶段是婚后的孔维、陈冲。

婚后的孔维是被小三了的，陈冲便是那个小三。

女人性觉醒后对性的渴求，是对母亲形象的背叛（周韵、李铁梅），而其行为造成的结果，还是会让女性回归母亲的角色，完成性别的轮回。

陈冲是女性原始冲动的代名词，是男人的想象，并非真实存在。

通过隔着白布摸屁股辨认流氓的情节，就已经知道，这是梦境，是想象。

陈冲是完美化了的，卸去李铁梅嘴脸的女性形象。

自然、原始、冲动。

而向黄秋生告白的红衣女人是现实的女性，是李铁梅的再次化身，她压抑性幻想、打电话骚扰他、并控诉陈冲的“湿漉漉”。

政治缝上女人，阉割男人。

男人的第三阶段是姜文被下放，是父亲。

他回归山野，打野味，带着一群崇拜跟随他的小喽啰（儿子的形象），每日与他们厮混。

他的灵、他的文艺和理性的自我已经自缢。

他把树枝放在鸟窝和石头房子下面做标记，并说不能打小鸟和搞对象的鸟，亦即认同自己的父亲角色。

他来到石头房子，发现周韵的衣服，他联想到繁衍这个命题，所以突然改变主意回到家中。

他撞见房祖名和孔维的性事，这也是一种隐喻。

儿子崛起，代替父亲，与母亲交合。

生命力得以延伸，他没有提起枪冲进去。

他最后打死儿子，因为儿子的那句话完全破坏了爱情和文艺。

幸存的父亲重新找到了文艺和爱情，也就变回了儿子。

轮回重新开始。

女人的第三阶段是周韵，是母亲。

周韵和孔维和陈冲相对照，除了最后一段梦境以外，这三个人都是平行存在的。

孔维到来的那天周韵失踪了，孔维怀了房祖名的孩子之后也就变成了周韵，离开了。

这里有几个隐喻。

树是男性的象征，爬树是性饥渴的暗示；羊上树除了暗指大跃进的荒谬，也指生殖力；撑着泥土的小船以锄头做蒿，在性的河流上来去自由，而她儿子却摔下水去，象征男人沉溺于性；鞋是明喻，是关键线索。

信中已指出是女人的生殖器官。

姜文意淫中曾经搞大了两双鞋，也希望可以搞大肚子；所以周韵因为失去鞋（即由于母亲身份而被迫卸去性特征）而发疯；被烧掉的信，是在“非尽头”俄罗斯大妈给她的；是在“尽头”的孔维收到的信；也是被俄罗斯大妈和同志们阅读过，毫无隐私可言的性爱描写。

母亲的角色是觉醒的角色，她看透了男人，看透了生命的轮回。

所以她砸了房祖名的算盘，印证了陈冲所说的那句“爱情是不能计算的”。

孔维带着可以养育生命的子宫到来之际，母亲的形象就消失了。

儿子长大，母亲便无需存在。

周韵的衣服随河漂流，意味着卸下了母亲的身份，回归女人，完成轮回。

最后，房祖名在火车上降生，却顺着厕所的污物一起来到铁道上。

周韵一摸肚子，孩子没有了，却在铺满鲜花的轨道上重新出现。

阿廖沙，男人。

太阳，伟大领袖。

一个时代过去，另一个时代到来。

一个时代的荒谬终结了，另一个时代荒诞的帷幕缓缓拉开。

1958年太阳升起，1976年太阳又升起。

太阳底下，无新事。

关于影片，千万不要相信姜文“我女儿都能看懂”的说法，这是一部结构异常繁复的电影，估计有百分之九十的观众看完之后都会一头雾水。

从这个角度来讲，姜文母亲所说的“没有看不懂的东西，就是不明白你到底要说明什么问题”才是更加中肯的评价。

1994年，马其顿导演曼切夫斯基的《暴雨将至》在威尼斯电影节获得金狮大奖。

在同一届电影节上，姜文携他的电影处女作《阳光灿烂的日子》也参加了评奖，估计《暴雨将至》对他的影响巨大，以至于在《太阳照常升起》里，他同样很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。

这是一部情节极端复杂的电影，看完之后我晕了好久，除了感叹摄影之美、色彩之艳、音乐之好，一直在思索影片的结构，以下所讲都是我个人的一些思考成果，可能与真正的情形相差甚远，所以只敢说“浅度解读”。

A. 在影片里，大多数人都能看懂的是，1976的房祖名正是在1958年出生在铁道上的那个婴儿——这一点，其实在第二部分中房祖名自己也提到过。

我们先按正常的时间顺序说，房祖名出生于1958年，1976年，房祖名18岁。

同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。

姜文每日打猎，忽视娇妻，造成房祖名与孔维勾搭成奸。

孔维在姜文枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。

之后姜文枪杀房祖名。

后来孔维怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是房祖名。

就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！

怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！

）没有找到房祖名，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。

房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵用剪刀剪掉了。

关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。

这就为他是死于仇杀作下了铺垫。

所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被姜文杀死的房祖名所穿的！

于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的房祖名，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个房祖名！

到这里我们已经发现：影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。

1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。

于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造…… 至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。

在这个圆环当中，还有其他的内容。

还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到姜文结婚，姜文对她说：你的肚子就像天鹅绒。

之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。

又到了1976年，姜文搞上了陈冲（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，黄秋生因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。

同年，姜文由于作风问题（据个人推测）而被下放到了房祖名所在的村子劳动改造…… B. 关于影片结构的推断，以下问题起到比较关键的作用： 1，周韵为何发疯。

在这一点上，我一开始时受到原著小说《天鹅绒》的误导，后来才发现，原著小说其实跟姜文的这部电影没什么太大关系，估计小说的作者叶弥看到《太阳照常升起》也会晕上一阵子。

关于周韵发疯的原因，与其说是因为一双鞋，倒不如说是因为男人。

影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。

2，那张缺少了头像的照片里，房祖名的父亲究竟是谁。

除了我们的推断，能证实房祖名的父亲其实就是他本人（听起来有点奇妙）的证据还有——那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是房祖名自己（跟李铁梅并排贴在一起）。

3，关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了…… 4，影片的最后一个部分名字叫做“梦”，这是整部影片最为奇妙的一部分，而最奇妙的莫过于——孔维和周韵，由两个演员饰演的同一个人，居然同时出现在了一个画面里！

孔维喋喋不休地讲述姜文在南洋时是如此追求她的，而怀了孕的周韵则一路默然无语。

两人在一个岔道口分开，岔道口有两个路标，一个写着“尽头”，另一个写着“无尽头”，孔维选择走向路的尽头去接受姜文的求婚；而周韵则走向了没有尽头的另一条路，从此，故事循环往复，无穷无尽…… C. 关于影片的其他闲言碎语： 1，房祖名的演技超乎我们的预料，实在是不错；黄秋生则要差了许多——主要是角色没得发挥；陈冲的角色简直风骚入骨，她的演技也绝对没得挑，第一流！

姜文保持了一贯风格。

2，影片的画面美不胜收！

色彩艳丽，构图讲究。

久石让的配乐同样无可挑剔。

3，姜文明显受到库斯图里卡的影响，尤其是结尾狂欢一段戏，简直是老库电影的翻版。

4，影片充满了姜文式的幽默，尤其是第二部分，除了欣赏陈冲的风骚性感，就是享受幽默桥段了。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《太阳照常升起》，下面为大家带来前线那时人们复杂深邃的评价了！

Sparrow:最佳隐喻。

Outisss：不管如何，太阳最后都会照常升起。

莫扎特仑苏：被本土化的《低俗小说》，被昆汀化的姜文。

飞飞：绝了，性压抑和情爱的挣扎与幻灭，还有魔幻现实的交织。

松野空松：在姜文我第二喜欢的故事，第二段很有趣……不过可惜太隐晦了。

墨夜轩：特别晦涩的电影，但的确是姜文这些人的最佳了。

(ps.讲起温州话的周韵让我怎么也讨厌不起来) 巴黎小情歌：两段爱情在旧时代下湮灭与创造，导演透过最文艺的字眼发出了最严厉的批判，只是男性凝视的视角镜头真的好恶心。

蝠蝠：姜文的纯主观电影，既然是纯主观，那想必自己拍得爽才是第一原则，观众该骂还是得骂，“没看懂？

再看一遍！

”姜文狡猾地笑了。

Bwheat19920313：甭管什么牛X的设计和深层的隐喻，就算这么高的分也无用，我就是不喜欢这部。

很久没看过这么做作而自以为是的电影了。

如果太阳要这样照常升起，那我宁可明天地球毁灭。

法罗岛帝国皇后：姜文的《一步之遥》我都可以看的津津有味，但是这一部。。。

恕我直言，我是真的不可以，剧情耐人回味，但处理方式非常赶客。

无法让细节处的精巧撑够整部电影，导致了整体的令人昏睡。

曲有误：两个男人，三个女人，特殊时代下扭曲人性的爱与性，一个去结婚，一个去奔丧，十八年后，一个崩溃消失，一个不伦偷情，男与女的命运就是如此之巧，那个时候的爱就是这么脏。

（我最高只能给到这个分了，天然的厌恶）杰夫江：如果真的再也看不到此等强烈的表达，华语电影实在将愧于这片土地。

有意思的是，两位香港演员随后不同的人生境遇，倒是莫名贴合了剧中人物的命运，像是受到了土地遥远的诅咒——不，这一点也不莫名，也一点都没有意思。

George：回味一下觉得，浪漫还是浪漫的。

第一段故事很喜欢，有些地方情绪可以溢出来；第二段故事陈冲演得真好，美丽的梭罗河令人难忘；第三段雾中的枪杆子；第四段的世界尽头。

但整体来看局部非常浪漫，只是太多noise让整体上没有一个魂，那就把浪漫当作魂吧！

欧.尹：姜文第五部，性隐喻也好，政治隐喻也罢，时代指向也好，个人表达也罢，总之每个人的阅历不同，立场不同，对本片就可以有着各种各样的解读与剖析，而作者原本的意愿可能已经不再重要。

从整体技法与气质来看，的确很有大师相，但是否真是大师之作，我可能无法辨别，至少我会更欣赏那不刻意、不使蛮劲就勾画出一段历史的《阳光灿烂的日子》与《鬼子来了》。

Bob_Chow：姜文最佳，华语最佳之一。

四段式跳跃叙事，再次增厚由异域和暗喻带来的神秘感。

被压抑的年代，屁股也会主动去找手。

超越了结构的精妙，毫无刻意之感，符号不失直接，但是能指所导向的被指有足够丰富的意义，回味至深。

周韵献上了绝妙的表演。

真正的疯是分不清有没有疯。

枪，小号，征服。

梭罗河只能无奈流过。

我什么也不懂，但我懂一件事，就是你们也一样什么也不懂。

RIVER：音乐和画面不错，但依旧非常厌恶姜文镜头下那些泛滥的男性视角的意象，现在看到他电影里出现光着大腿的女性排排站跳舞就想生理性呕吐，哪怕是演技精湛的陈冲都挽回不了恶俗的性暗示带给我的恶心，也一点儿都理解不到这次他要讲什么，随处充斥着的高度符号化的表达在我看来就是居高临下式的自我高潮，看完除了感觉莫名其妙再无其他，昏昏欲睡的观影体验更让我几近抓狂。

盆满钵满赵+：太阳照常升起，也仍然逃脱不了喜剧与悲剧的无限循环。

依旧感受到一股强大的宿命感。

美好的爱与性似乎必然招致悲惨结局，相遇的美好激情会面临生死离别，不天各一方也终会淡淡退却，没有谁的错，仿佛命运使然。

短暂的冲动似乎必然会招致别样的执着，执着到让自己惨死，旁人看来毫无缘由，哪怕冲动只在短短一瞬。

（戏外的相似结局也是引人唏嘘） 火车开过的那个瞬间极其震撼，沉醉的人们却似乎发现不了，沉醉于自己的沉醉，烈火临近依然酣睡。

历史进程中的大事件宏观看来震撼至极，但对于沉醉于生活的人们来说，他带来多少新生又有什么可值得关注的呢。

#FIFF13#DAY1的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

我在万达的放映大厅等妖怪来，一个男人走过来坐回到我对面的椅子上，他把他搭在椅子背的衣服穿上，翻翻手里的报纸，翻了一会，突然抬头问我，你看过《太阳照样升起》吗？

我摇摇头，男人哦了一声，继续低头看他的报纸。

我想他大概是没拿定主意要不要看这部电影。

但是我没办法告诉他，于是我掏出手机，给妖怪发短信，短信还没发出，抬眼看到妖怪已经晃晃悠悠的过来了。

电影很好看，是那种我非常的喜欢，但若有人问起来，我就会非常谨慎的告诉他，只是我个人比较喜欢而已的电影。

没开演的时候，我和妖怪都想起前两天好像谁说一句话，说是对这部电影没什么期待，所以也许就会有意外的惊喜。

我和妖怪都认为是对方说的，但是我们都很确信不是自己，而当时在场的另外两个人杜丽和玎玎却被我们一致的排除，认为那不是她们会说出的话，于是嫌疑最大的依然不是她就是我。

但是，绝对不是我……到了电影散场，我们又提出这句话的正确性，依然找不到说话的那个人，但是对于我来说，这部电影带来的不仅仅是一点惊喜，它比我想象的要好太多。

妖怪嫌它太过粗暴了，而我喜欢的，却正是这肆意妄为的粗暴，野性和激情第一次在中国人的血液里没有被按住，它不可遏制的喷薄而发，让很多人接受不了。

哪里来的那么多的风呢？

我看电影的时候就一直在想，哪里来的这些风，仿佛从另外一个世界吹来的，吹得树叶哗啦哗啦的响，吹得草哗啦啦哗啦的响，吹得疯女人灰白的头发飘啊飘的，她爬到树上，对着天空大喊，风就把她的话都吹走了。

落到哪里，不知道。

这让我想起了看斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，有一次他和他的导演谈论一个演员，那个演员什么都好，技术也好，嗓子也好，斯坦尼斯拉夫斯基就问那个导演觉得这个演员怎么样？

结果那个导演摇摇头，“他没有诗意啊！

”看到这个词的时候，我笑了，觉得很久以来都没有讲清楚的不对劲的一些事情和人都一下子清楚了，曾经有个男人问我一个也同样困惑他自己的问题，自己也没什么好，但为什么还是有很多女人喜欢他呢，他的总结是，因为他有一颗赤子之心，当时我觉得不对劲，却说不出来，现在想来，原来是他的身上，还有诗意啊。

诗意是什么，好难说清楚，但是看了这部电影，我在心里确信姜文是我所认同的中国最有诗意的三个导演之一，另外的两个是贾樟柯和朱文，这两个一个是戏文出身，一个干脆是诗人出身，因此姜文的诗意又和他们不同，姜文出身于绚烂的舞台，他的诗意，令人炫目，就好像风吹动着树叶，阳光照下来，叶子反射的光，点点的，闪得你恍惚。

诗歌是没有用的东西，但我曾经不止一次看到一个导演在他的电影里尝试这样的表达，顾长卫试图在自行车后面栓上一个降落伞，孙周更是直接让他的诗人的女朋友赤脚走在钢轨上，不对不对，不是这样的啊，要有风，有很大的风，要有从另外一个世界刮来的风，还要有树，有太阳，那才对。

在我们的身边，已经很少有人看得到这些了吧，这是一个没有诗意的民族，所以这部电影，我想注定是很多人都不会喜欢的，人物关系，故事情节，逻辑结构，人们喜欢讨论的是这样的东西，讨论黄秋生为什么要死？

讨论疯妈到底死没死？

我看了一些影评，果然是这样。

多可笑啊，好像我们一直讨论下去，就可以讨论清楚了，可是，我们为什么要把什么事情都搞得那么清楚呢？

谁会看电影里的诗意呢？

谁会看那风，那树，还有那带着黄色胡须的鱼鞋有多么美呢。

谁会感受到在风中奔跑的赤脚，踏在干净的泥土上的感觉，泥土粘在脚底板上，把脚底板染成了红色，谁会体会冲着太阳喊“火车在上面停下了，他一笑太阳就出来了”的疯子一样的自由。

还有那咄咄逼人的性感，透明雨衣里放着的金属钥匙，穿塑料凉鞋的女人的脚躲在地板上，拧动床单时在白大褂印出的底裤痕迹。

我喜欢这咄咄逼人的性感，因为它从来没有这样放肆的出现在一部国产电影里。

在很多人看来，诗意是最没有用的，但是诗意却是唯一能将人从庸俗的痛苦中解救出来的东西，名和利，还有金钱，都不能将人拯救出庸俗的泥沼，只有诗意可以让你生命中的每一束光都显得与众不同。

我想起那些位被多女人爱的坏男人，其实是一个充满诗意的自私的男人，许多好女人会爱上他，希望改变他，其实，说什么忍耐与宽容，难道不是因为这诗意太美好，她们自己的生活，太平庸了，太无聊了吗？

这个世界到底谁拯救了谁？

谁想从谁身上得到什么？

像疯妈这样的疯子，很多人不知道自己喜欢她，很多人问黄秋生最后为什么会死，为什么姜文会下放，他们之间到底怎么回事，我不问，我看电影，我看风吹过树林，吹过小河，我看绣花鞋顺着小河流淌而去，我看男人的尸体吊在拱门下，看天鹅绒不像女人的肚子，看太阳照常升起，再落下……我双手插在裤兜里，歪歪斜斜的晃过天桥，北京的秋天，真好，风吹过我的头发，吹起我的衣服，很多人从我的身边走过，规规矩矩的走过，我看到天桥下的车流，想起疯妈打了儿子一个耳光说的那句话。

“听着，你是看不懂，不是没看见。

”

内容出处： http://wenku.baidu.com/view/c183553131126edb6f1a108b.html 1，长满鲜花的铁路上，有一双鱼鞋，到第个故事的时候我们会看到，那个位置正是婴儿的位置。

所以鱼鞋象征着疯妈的理想，并且这个理想对疯妈来说，和自己的儿子一样，对它的未来充满了希望！

鱼鞋象征着XX主义！

2，疯妈出现了。

疯妈确实是象征着祖国母亲。

鱼儿离不开水，水象征着群众。

双脚从水盆里走出，去寻找鱼鞋！

这个我不说你们也懂的。

3，鱼鞋是买来的，证明XX主义这个理想是从苏联引进的！

而且一开始没给钱，直到售货员追出很远，疯妈才把钱付了，指的是中苏论战后，苏联在三年困难时期（此处请看百度百科：三年自然灾害的词条，触目惊心！

）向中国索要的抗美援朝时期的债务。

鱼鞋上的黄须子，再一次说明：鱼鞋象征的理想来自于苏联！

4，儿子李东方出现。

儿子是那个时代的所有青少年的缩影！

抱着一摞红砖与疯妈撞在了一起。

从后文看那红砖应该是李东方“干私活”的报酬，象征着金钱。

疯妈追李东方，李东方把砖跑一路丢一路，最后跑到了学校。

这里的学校象征着苏联的学院。

这里指代的是1948年，经X中央批准、由东北局负责组织，选送了21位年轻同志去苏联学习，为新中国准备建设人才。

他们都是**烈士的后代和X的高级领导干部子女。

他们在苏联接受大学教育，以学习经济、工业为主，学成后都回到祖国。

“文化大**”中，这21人都受到审查，被立案为“4821苏修特务案”，都不同程度地受到迫害。

“文化大**”结束后，“4821苏修特务案”得到彻底平反。

但“4821”这个称呼却被他们保留下来了。

5，“走，就这几个字，妈也能教你！

”“你也不是什么都懂！

”这两句话直接说明了疯妈的态度。

尤其是“你也不是什么都懂”说明了XX主义并不是万能的!6，“你看，这是妈夜里梦见的，天一亮我就看见了！

”说明这个理想一直在疯妈的梦里。

现在天亮了，而且看见并得到了鱼鞋，说明长久以来的梦想马上就要实现了！

7，“可我从来没见过你穿鞋”这句话则说出了：鞋只是理想！

疯妈从来就没穿过鞋，说明疯妈以前根本就没实现过理想！

“那是以前，我没梦到过啊，就算是梦到了，醒来也没看见啊”说明XX主义这个理想近在眼前，仿佛马上就能实现！

8，疯妈把鱼鞋挂在了树上。

一只说着“我知道，我知道”的鹦鹉飞过，鞋就丢了。

树的含义我认为应该是指1958-1960年的“大跃进”运动！

那只鹦鹉象征着李不空，但是实际上的“李不空”应该是那个年代军人的一个缩影，“李不空”代表着部队，代表着D！

9，疯妈上树了，喊着“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑了！

”疯妈上树，说明大跃进开始了，阿廖沙指的是李不空，那句话从第四个故事来看是疯妈告诉丈夫不用害怕，火车已经停了，孩子没事，天一亮的时候，孩子躺在花丛中笑了。

火车的含义应该是十年浩劫！

这句话的真正含义是“孩子他爹啊，不用害怕了，十年浩劫已经结束了，新生活已经露出了曙光，孩子就能够笑着生活了。

” 10，李东方在树下问：“妈，谁把你弄到树上去了？

”就是在问：大跃进是谁的过错啊？

11，疯妈从树上掉下来，说明祖国在大跃进运动中得到了深刻的教训。

李东方举着一双鱼鞋说：“妈，你看这是什么？

”这时候的鱼鞋上没有了黄须子！

说明这时候的鱼鞋已经变质了！

12，“王叔说让我给他当会计……”这里的王叔应该是指刘，算盘则代表了商业，代表了金钱，因为刘当年曾说过：“谁富谁英雄，谁穷谁狗熊。

”结果被当做“最大的走资派头子”赢得了“工贼”的称号！

13，疯妈把算盘高高抛起，落下来摔碎了，一粒算盘珠弹到了一碗米汤里。

这是指当时的D要打到“走资派”，拒绝走代表着金钱的XX主义道路。

而一碗见不到米粒的米汤，指出了三年自然灾害时期群众的艰难生活。

14，“根本就不是那双鞋！

”疯妈的现实与理想产生了巨大的差距！

XX主义和理想中的不一样啊！

15，疯妈叫儿子念李不空写来的信。

疯妈看着李东方念着“就叫我阿廖沙吧”的样子，仿佛看见了当年的李不空，所以那一个耳光打得不是李东方，而是李不空！

16，“只能说你没懂，不能说你没看见！

”说明了那个时候的人看见了很多弄不懂的事，但是事情过后他们全都装着没看见！

17，疯妈把一只羊从树上扔了下来。

羊代表的是群众，大跃进扔在进行中，但是群众已经从树上掉下来了，他们已经明白了这个运动是不对的。

18，疯妈的自说自话：“你说我从树上往下一跳，能不能从那边的树底下钻出来，有海就能！

哪怕有口井也行，井边站着一傻子……”树是大跃进，树上的疯子指的是支持大跃进的D，海代表群众，井代表少数明白了真相的群众。

井边站着的傻子指的是敢于站出来的群众。

19，疯妈对着一只猫说：“你也不是什么都懂！

”邓曾经说过：“不管是黑猫白猫，能抓住耗子的就是好猫！

” 20，“谁说没见过羊上树！

”“羊上树”一词出自于传统相声，指的是荒诞不经的事。

疯妈的意思是说那个荒诞的年代里发生了许多荒诞的事！

并且人人有份参与其中！

21，疯妈树下刨坑挖石头，李从喜来了。

李从喜代表着性质发生了改变的军队。

李从喜说了两次：“你妈不该是这样！

”那么到底应该是什么样呢？

22，疯妈刚一见到李从喜时兴高采烈，可是当她得知李从喜调走过之后，脸上的表情发生了巨大的变化！

这就说明：疯妈已经意识到：李从喜变质了！

23，“你看这棵树，歪了是吧？

”疯妈的手往左一划，“朝这边歪！

”这是代表了“左倾”！

引用一下百度百科中“大跃进”词条的相关内容： 由于硬要完成那些不切实际的高指标，必然导致瞎指挥盛行，浮夸风泛滥，广大群众生活遇到了严重的困难。

1958年11月至1959年7月间，毛和D中央曾努力纠正已经觉察到的错误，采取了一系列措施压低1959年的工农业生产指标。

八届八中全会错误地批判所谓彭右倾反D集团，及随后全D展开“反右倾”斗争，使纠正错误的努力中断，而D内“左”倾错误更加发展。

1960年提出要长期保持大跃进，继续要求工农业生产达到不切实际的高指标，对1959年上半年压缩指标进行不公正的指责，一味强调反对右倾，要把干劲鼓足。

在各地粮食告急的情况下，还不断追加基建投资、追加基建项目，钢年产量指标一吨也不能少。

高指标、瞎指挥、浮夸风又再度全面地泛滥起来。

从1958年“大跃进”开始的三年“左”倾冒进导致了国民经济比例的大失调，并造成严重的经济困难。

24，树下的石头是指：1，支持大跃进的D内高层领导。

2，大跃进为群众带来的深重苦难。

25，疯妈说李叔已经牺牲了！

看上去确实是疯人疯语，但是实际上疯妈是说：“李叔已经不是原来的李叔了！

他变质了！

原来的那个为人民服务的李叔已经死了！

” 26，疯妈用火烧李东方的手，是为了让李东方记住这惨痛的教训！

疯妈说李叔不知道疼，能把烟头上的火吸进肚子里！

是指当初李叔喊的热火朝天的“为人民服务”全都被李叔吃进了肚子里，李叔还不知道疼，没有吸取教训！

27，李东方听到屋外有响动，就喊李叔。

记得我们小时候经常听到的一句话，但是现在的下一代几乎就听不到的话吗？

“有困难找**叔叔！

” 28，“你不该找**，应该找大夫”！

**管的是身体，大夫治的是脑子！

思想出了问题，找**是没用的，这是不是暗指89，我不知道！

29，水坑里生着火，就是在说老百姓的生活水深火热！

李东方不理解母亲的苦心，把母亲辛辛苦苦挖出来的石头都扔回坑里，说明十年浩劫开始了！

李东方的身份变成了“红卫兵”！

30，疯妈反复的念着：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

黄鹤楼指的是祖国大好河山！

黄鹤和鱼鞋一样指的是伟大的理想！

“昔人”指的是谁呢？

76年三个大人物去世：周，朱，毛！

31，李东方在疯妈的带领下摔盆砸碗，这分明就是指“破四旧”！

32，“不让我上学不让我出工不让我出门”指的就是当年的“红卫兵全国大串联”！

33，“你要敢把我交给**和大夫，我就掐死你！

”当年的十年浩劫，军队因一句“军队不能乱”得以保存，却也对国内的一片混乱作壁上观。

而把所有的教师都被打成“臭老九”相当于坑儒，而“破四旧”则相当于焚书。

34，墙上的镜框掉在地上摔碎了，镜框里是《红灯记》中李铁梅的一副剧照。

《红灯记》是八大样板戏之一。

镜框摔碎了表示四人帮的倒台，十年浩劫的结束！

35，水盆里的倒影是四四方方的天窗，上面有疯妈走来走去的身影。

再加上前面那句“别跟着我”表明了十年浩劫后，“红卫兵”们的茫然和坐井观天的现状。

36，房顶上的那只鸡：象征着曙光即将来临。

37，疯妈又不见了，李东方跑出去找她，一路上牛和羊反复出现。

这里的牛和羊代表着群众！

38，李东方第二次来到河边，前后两次的河边都有一块石头，这里的这块石头肯定有特殊含义，但是我没看出来，惭愧。

（你不懂得水里的石头，那意思是“摸着石头过河”。

） 39，“河边有狼”，“狼也跟不上我”。

河的对面是疯妈的“心房”，所以河代表了疯妈的心灵防线，也代表着历史长河。

狼代表着周边列强。

草筏代表着“理想化的道路”。

很明显这个时候的疯妈已经死了，后面出现的只是个幻影。

因为这时候的疯妈站在草筏上能安然渡河，而后面李东方上了草筏后却掉到河里，说明草筏只能承载虚幻的疯妈，却承载不了现实的李东方。

“草筏”依旧不是李东方应该走的路！

40，“妈疯吗？

”“疯！

”在那个全国皆疯的年代，清醒的疯妈被当成了疯子！

但是可悲的是：不疯的疯妈知道自己“疯”了；而那些没疯的人不知道自己已经疯了！

41，疯妈烧掉了信。

信是李不空写的，我在前面说过李不空代表着D。

所以信就等于D曾经许下的诺言。

疯妈烧信，代表着疯妈的绝望。

因为四人帮倒台了，邓上台了，实际上邓还是打着XX主义的旗帜走XX主义的道路，疯妈已经看穿了这本质：XX主义只能是空想，是注定无法实现的。

联想一下最近的菜农自杀，杀虫剂除菜，这一幕是不是和我们政治课上学过的“XX主义经济危机”一模一样？

42，“胡扯，这是他说的，我可不记得！

”这话的引申含义是：胡扯！

这是官方媒体说的，实际上没这回事！

43，疯妈比划的丈夫的枪的长度变化，说明了他的权力越来越大！

在那个年代，权力越大的人，身上佩的枪越短！

44，疯妈说的两件事，第一件事是说她和丈夫相识的经过，第二件事是在说其实她当年是被强奸了！

再想想疯妈象征的含义和她丈夫象征的含义！

45，李东方在河里游着，追逐着漂在前面的草筏，河里的倒影有疯妈的影像。

说明了孩子仍在追求着那个美好的理想，但是注定是徒劳的，而历史的长河中已经记下了疯妈的身影，是不会被任何人抹杀的！

45，李东方越过那条河，发现了疯妈的“心房”，里面的一切都是碎片拼凑起来的！

碎片代表着悲剧！

说明疯妈是想把这些悲剧都记在心里！

47，李东方在疯妈的“心房”外看见了李从喜，拔腿就跑，边跑边哭，这说明这时候的李东方已经明白了事情的真相，他已经“懂了”！

48，疯妈的疯病好了，但是也绝望了，于是选择了自杀！

自杀前和李东方说的那些话则表明她对李东方给予了更深的期望！

她脚上的鱼鞋带着黄须子，正是原来的那一双，进一步说明此时的疯妈只是一个幻影！

49，疯妈走了，河上飘着她的尸体。

但是我们看不到尸体，只能看到一件裤子一件衣服和一双鞋。

而那双鞋却在本该是头部的位置！

前面说鱼鞋代表着疯妈真正的XX主义的理想，所以疯妈是带着梦想走的，随着时间的流逝，在历史的长河中离我们越来越远！

第四个故事中的口罩。

“北京现在流行这个”指的就是封口。

你老婆的肚子不像天鹅绒。

“天鹅绒”象征着真正的XX主义，象征着D领导人民八年抗战时的美好诺言！

小队长说：“你老婆的肚子不像天鹅绒！

”说这句话时的小队长，代表了“那一年”的学生。

他发现了真相：你老婆的肚子不像天鹅绒——真实的社会现状并没有实现刚开始时D许下的诺言！

老唐开枪了！

象征着“那一年发生的事”姜文的环形废墟——太阳照常升起说话但藏起说话者， 征服却藏起征服者， 去死却藏起死亡。

——布莱希特 姜文的这部电影，刚刚播映，就被学院派批评者给予“跳来跳去”、“对旧时代的迷恋”、“不好好讲故事玩弄观众”等等反智主义式的定语。

我不清楚这些学者们是如何去看这部电影的，更不知道他们是如何去品味阿伦.雷乃的电影《去年在马里昂巴德》的。

就我看来，《太阳》作为一部被误读的票房奇差的影片，有以下三个原因：一是姜文高估了国内电影观众的中国当代史的历史素质。

二是暴露了我们的一些学院派电影批评者批评功力与审美能力的浅薄。

面对一部全新的充满隐喻与象征的影片，他们根本不具备任何解读能力。

我们的很多学者，其本质是一头眼睛上蒙了布围绕着意识形态之磨旋转的驴子，他们的嗅觉决定他们只能闻嗅出政治、男权、女权等等意识形态的胡萝卜之味，一旦涉及非意识形态的领域，诸如电影艺术的隐喻、象征、时间、空间、美学、史学，便开始分不清东西南北。

三是姜文本人的雄心太大。

他想拍一部前无古人，后无来者的影片。

过于膨胀的雄心使得姜文把一切美好元素皆放置在一部片子里，密集的隐喻，魔幻现实主义的诗意，并行的二元叙事（情爱叙事/政治叙事）导致影迷的消化不良与电影语义的自我混乱。

这部影片需要有耐心且富有诗意的观影者，对于习惯于速食画面快餐的商业社会的观众，它无疑精致至不可理喻。

事实上，这部影片是2007年中国影坛少数的好片之一，它的艺术价值远远在李安的《色戒》之上。

鞋，女阴的象征 鞋的隐喻在影片里出来三次。

第一次出现在第一片断《梦》里。

疯妈梦到铺满鲜花的铁轨上有一双鱼鞋，醒来后就去村里的小店买了一双。

疯妈的第一次性生活，是在李东方之父的“我知道，我知道”的情爱话语中失去的。

那只色彩斑斓的鹦鹉围绕着挂着鱼鞋的树枝呢喃着“我知道，我知道”之后，鞋子神奇失踪了，疯妈因此疯癫了。

鞋子的失踪，是女阴被完全空置的象征。

鞋子在这里不但隐喻着女性，更直接隐喻着女阴，导致疯妈疯癫不是失踪的鞋子，而是性压抑。

为了强调鞋子与女阴的这一同一性，姜文在第二片段《恋》与第四片段《梦》里进行了反复的暗示。

《恋》片段中，梁老师给林大夫拧衣服的时候，唐老师过来把一双皮鞋扔给了林大夫，林大夫奇异他如何把鞋子弄大了。

唐老师的未婚妻在《梦》片段里向疯妈叙述：“他把皮鞋煮熟，套进鞋梆子里鞋就变大了。

”“他说，他能把我的鞋弄大，也能把我的肚子搞大。

”鞋子唯独在第三片段《枪》里缺失，但这个片段里小队长李东方与唐老师的妻子发生了性关系，鞋子与枪正面邂逅，隐喻毫无出现的必要。

枪，**与权利的象征 枪在电影的四个片段里，唯独在第一片段没有直接显现，而是通过疯妈的回忆录式的疯癫语言与手势来体现：“你爸的枪，最早这么长，接着是这么长，下来是这么长。

”枪在这里一方面隐喻着李东方之父李不空（这个名字十分有趣，里面不空，权力不空）的政治地位的逐步提高，另方面隐喻着李不空的生殖器随着时间对疯妈的变更。

第二个片段《恋》里，梁老师有一把闲置不用的猎枪给了唐老师，暗示了作为男性的梁老师的性无能。

梁老师作为南洋归来的知识分子，却被国家主义深度阉割，成为一名丧失知识分子身份的食堂工人（身份阳痿）。

在第四片段《梦》里，唐妻对疯妈说：“他把那个事说成打枪。

”枪在整部影片里有两个隐喻，一个隐喻着男性**，另一个则隐喻着政权。

第二片断的荒诞就在这里，令女人们疯狂迷恋的男人是一位丧失了男性权利与政治权利的双重阳痿症患者。

这位阳痿患者唯一的嗜好就是偶尔摸摸女人的屁股。

就这样一个被剥夺身份与自我枪柄根本无法做案的男人，却成了那个时代女人们疯狂迷恋的爱人与男人们疯狂驱赶的“流氓”。

这种双重的混合身份是梁老师无法承受的生命之轻。

这位被阉割的、丧失了肉体**与精神**，因为身份问题深度焦虑的知识分子，最终无法忍受现实的荒诞，含笑着用祖国母亲送予他的枪带自尽。

在《美丽的梭罗河》的歌声里，飘泊了一生的精神流氓，终于在流质的水里，回归至他肉体与精神的共有家园。

疯子与傻子 众所周知，抗美援朝止于1953年。

李东方却出生于1958年。

这一年，是中苏关系恶化的一年。

一本车尔尼雪夫斯基的《怎么办》的小说，暗示了李东方之父根本没有死，他不过是因中苏关系恶化而停滞在苏联。

反复出现的台词“你就叫我阿辽沙吧，你就叫我阿辽沙吧。

”隐喻着李不空就是苏联，疯妈就是祖国母亲。

1958年，祖国母亲被苏联父亲欺骗。

1976年，妈疯了，祖国母亲疯了。

这位疯了的母亲却讲了个《树上的疯子》的故事：树下的傻子看着一口井数着“13，13……”树上的疯子跳了下，看井里有什么，傻子一脚将疯子踢进井里，数着“14，14……”电影里交待这个故事的作者是普希金。

普希金没有写过这么个故事，倒是卡尔维诺写过一本《树上的伯爵》。

但导演用普希金这一前俄罗斯诗人身份，很能说明导演本人的立场，风靡于20世纪的共产主义乌托邦，莫如说是在理性的傻子们的号召下对感性的疯子们所进行的一场激情大诱惑。

生与死 第一、二、三片段都以死亡做结，却配以狂欢之曲。

长歌当哭，人生虚无。

歌声、笑声、枪声中的死亡更令人哀恸蚀骨，但很多中国观众看不出这悲伤的底子，他们更习惯陪着银幕上的嚎啕大哭的主人公落泪。

与影片里的主人公一同啜泣是中国观众的审美惯性。

这是一部本质上虚无的片子。

疯妈站在屋顶高声吟诵“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，莫如说是姜文本人的心声。

第四片段《梦》是整部电影中唯一以出生做为主题的片段。

而这生，我们都知道，等待它的是死亡，是十八年后的一声枪响。

铁轨延伸，鲜花灿烂，沉迷于梦里的生存，亦不过是向死而生。

宇宙照样旋转，太阳照常升起，它们不会因为人类的出生、死亡、狂热、悲喜发生任何的改变。

天鹅绒肚皮与天鹅绒革命 唐老师与唐妻是在疯妈失踪的那天到了南方。

在第三片段《枪》里，唐妻代替了疯妈的身份，唐妻在此象征着祖国母亲。

当唐妻与李东方媾和的时候，告诉李东方，“你唐叔说我的肚皮是天鹅绒。

”当李东方问唐老师“天鹅绒是什么？

”的时候，唐老师说“我可以告诉你，那他妈的就是一块布。

”。

唐为了告诉李东方天鹅绒是什么去北京寻找天鹅绒。

他（崔健）的朋友指责了他，并在一张纸上画出唐与其妻、以及李东方彼此关系的指示图，指代唐的符码是一个五角星。

在中国，人人知道五角星是军队、国家政权的象征。

1989捷克的民主革命被人们称为“天鹅绒政变“、”天鹅绒革命“，因其不曾流一滴鲜血而获此荣称。

而我们的1989，发生了什么？

一些人知道些许，一些人根本不清楚那场席卷了一代人青春的残酷飚风。

电影里，李东方说了一句”可是你的老婆的肚皮根本不像天鹅绒。

”唐叔（执政者）转身就是一枪，随着一声枪响，李东方十八年的生命就此完结。

他死于他说出了真相，他死于他知道，他的伟大祖国母亲的肚皮根本不是天鹅绒。

直切主题的环形叙事结构 影片是由疯（隐喻着乌托邦的幻灭）——恋（展现了幻灭的乌托邦里被扭曲的人性与情欲）——枪（隐喻着权利）——梦(隐喻着共产主义乌托邦)四个片断组成，很多人注意到梦才是真正的开头，却不明白这是姜文蓄意营造的闭合型环形叙事结构。

姜文将梦放置在影片的最后，为的是表达这一永不休止的循环之圆，历史之圆，太阳照常升起之圆。

以18年为一个循环的时间之钟 有人指责“这是一部缺乏任何当代感的作品”，显然不曾弄清楚姜文原本就不想赋予这部影片准确的时间感，他的雄心在于他想讲述一代人又一代人梦幻的破灭，以及一个古怪民族的循环式命运。

只有在模糊的时代感下，时间的循环之圆才能从历史的巨大平面上凸显出来。

这圆形废墟的时间之钟是以一个循环分为18个单位来标刻的。

电影里明线的时间是在讲述1958至1976这18年间一代人梦想的幻灭，却将时间链向着过去延伸至1949年海外知识分子的回归、1952年的抗美援朝、1958年的中苏关系崩溃，向着未来则延伸到1989至2007这18年间。

据我所知，姜文此片原本是计划在原定于在2007年5月的戛纳电影节举行全球首映，并于6月在中国和法国同步上映，但由于法国的后期制作公司的洗印事故，导致影片中多处对画面有特别要求的画面被毁，而错失戛纳，但该片入闱第64届威尼斯电影节竞赛单元，上映日期也推迟到11月。

只要人们不曾健忘，大家亦会知道2007相对于1989的时间长度是多少。

中国是个迷信18的民族。

旧时菜市口的临死之人喊的最多的口号便“18年后，老子又是一条好汉。

”我猜想，姜文拍摄《太阳照常升起》的本意无非是想给建国后的几个十八年铭写一篇最为漂亮的碑文。

《太阳照常升起》不是姜文一个人的梦，它记录的是49后整个中华民族的瑰艳噩梦。

为了通过广电总局的审核，姜文不得不模糊影片的时代感，不得不将影片切割成一堆万花筒里的艳丽碎片。

本雅明在评论思妥耶夫斯基的《白痴》时说：“批评家和写作者大多惺惺相惜，因为水平一般的小说写作者讲的都是陈词滥调，而批评当然都能将这些陈词滥调叫上名来，正因为能叫上名来，就加以赞赏。

这一范围正是批评所必须规避的。

如果以这种概念来对陀思妥耶夫斯基的作品评头论足，就是无耻和错误之举。

与此相反，应当把握的是陀思妥耶夫斯基的创造意念中，民族性及人道在形而上学意义上的同一性。

”我认为，这段话同样适用于姜文的电影《太阳照样升起》。

我们的一些电影批评家就很喜欢对他们能叫的上名来的影片大将赞赏。

而对独创性的挑战他们大脑神经的艺术影片根本无有判断能力。

这部影片需要的恰恰不是批评家的陈词滥调的式的肯定与否定，它更需要的是在把握导演的创造意念中，民族历史、民族性及人道在形而上学意义上的同一性。