暖

井河说一切关于故乡的回忆都与秋千相关。

故事开头，在秋千摇摆的最高点上，井河与暖各言其志。

暖提问和回答的方式都很高妙，她问井河看到了什么，井河以为只是眼前之景，便说“稻草堆的边儿，哑巴在干活”（电影没字幕，空耳所得）。

轮到暖，她从眼前景道出了心中志——“北京、天安门”。

故事从此埋下伏笔，他们彼此看向的是对方的身后，又在秋千对立的高点上说出了迥异的发言。

燕雀安知鸿鹄之志哉！

可惜鸿鹄折翼，燕雀扶摇而上。

井河的眼前景：稻草堆和哑巴

暖的心中志：北京、天安门暖的悲剧基点在哪里？

因为没有继续读书，所以没有上升空间。

在知识跃迁无法完成之后，她的生活里还有一条路可以走。

那就是剧团。

暖的条件好，又有相好的在其中，本以为会被选上，谁知皆是空想。

小武生对暖的辜负断绝了她的这条上升途径。

此时，她只能归于乡土。

并且从小武生开始到井河，她的上升总是与男人关联，如果继续算，还有家中的父亲以及后来的哑巴。

台上的小武生

色艺双绝的小武生

入迷暖父亲和哑巴代表乡土的两种面相。

父亲是千百年来乡土空间里对女性的第一重压制和驯化。

暖没有继续读书，有父亲的原因。

细究之，或许是存在于当时乡土世界中的默认规则，女性与知识无关。

后来暖沉迷剧团，找父亲购置行头（皮鞋），父亲给了她一巴掌。

这一巴掌又拍碎了她的剧团梦。

父亲的台词大意是，放学不回家，啥活不干，净想着要东西。

在暖自助奋进的路上，父亲从来都是阻碍。

后来暖和井河的婚事，父亲倒是同意的，这也还是女子依附男人的老途径。

切换到哑巴这里，在暖的成长之路上，起初是骚扰，后来是禁锢。

井河与暖终究是断了联系。

哑巴表现出乡土的另一种面相，它的“挽留”，最终成为束缚。

影片结尾，井河与暖告别之时，斑驳潮湿的墙壁构筑了逼仄的空间，细窄的巷子里下着雨，暖提着灯一瘸一拐地被吞没在黑暗里。

被父亲打了一巴掌的暖

暖提着灯，一瘸一拐地被吞没在雨巷的黑暗里鞋子也是一个有趣的意象，它是路，是出走乡土的机会。

父亲拒绝给暖买鞋，后来井河给暖寄鞋。

这都具有象征意味。

多少年后，暖的女儿又穿着当年的那双皮鞋从楼上颤巍巍地下来，暖赶紧收起了那双鞋。

已经毫无意义。

对一个困守此地多年，生儿育女，度过她大好青春年华的女人而言，这毫无意义。

她的跛脚不仅是生理，还是各种意义上的残疾。

或许很多年以前，她还健全之时，在被父亲拒绝的那个下午，便已经和哑巴一样，既不能行走，也无法发声。

井河送暖的鞋，唯一的一双鞋跛脚的缘由再次把视角拉回秋千。

秋千断了的意象和跛脚同时发生。

这一幕也很有意味。

秋千代表远眺的希望，希望没了；随着希望的消失，暖的脚也跛了。

而这个希望笼统来说是暖此前说的“北京、天安门”那样的志向，具体而言，则是小武生的许诺。

显然，小武生不会再脚踏七彩祥云回到这片乡土，暖的希望彻底破灭。

于是，井河一鼓作气，在秋千前向暖表白和承诺。

两人荡起了秋千，如果影片就到这，与开篇两人荡秋千的镜头呼应，也算是有情人终成眷属。

只是前文已经分析过，二人道不同难相为谋。

因此，秋千断了，未尝不是再次对二人结局的一种暗示。

最后的秋千暖的希望实际上在不断降格。

影片里有三段浓墨重彩的镜头（画面特别唯美，且带BGM），刻画了三个男人对她的承诺。

第一幕是俊俏小武生给暖化妆，面前的佳人和镜子里的佳人惊艳了武生和暖。

武生带给暖的是一种近乎于启蒙意义上的希望，那鲜艳的妆饰，使得一个农村姑娘完成了视觉意义上的“变身”。

她不再是她自己，她是远远超脱出现实的风华绝代的梦幻。

小武生说她天生适合唱戏，二人做了短暂的情侣，并有了之后的约定。

第二幕是井河在秋千前，为暖披上一层红布，那分明是红盖头。

井河是要娶暖的。

考上大学离乡之前，井河也给了她承诺。

第三幕是大雨天里，暖在旷野经过，哑巴过去背起了她。

从“变身”到红盖头，再到这一背。

暖的希望实际在不断降格，三个男性代表从梦幻到日常再到赤裸裸的现实。

最后，就是一个男人，听不见也看不见，无声地背着她而已。

暖接受了生活本身。

虽然我用“降格”这样的词，但它一定就是不好的吗？

可以说，从暖的主观意志而言，她并不希望如此。

但从客观而言，井河还是谁貌似说了一句，暖是幸运的。

哪里有幸运可言？

或许相对于前两个男人而言，起码哑巴从一而终，也从未背叛和负心，尽管他有种种不好。

在人格上，前两者或许是懦弱虚浮的，哑巴才是真男人。

但总体无论如何，暖在三个男人之间，路确实越走越窄，那是无可奈何的等待，她一直在等待。

暖的“变身”

披着红盖头的暖

雨中来自哑巴的一背

哑巴忏悔，让井河带走妻女三个男人中，井河实际上具有一定的特殊性。

首先他是故事的叙述者。

其次，小武生和哑巴可以形成某种极端对比：小武生美轮美奂，哑巴粗鄙不堪（井河中间值）；小武生代表出走的希望，哑巴代表固守的乡土（井河既是远方的知识，又是眼前的发小）；小武生走后再也没有回来，他不属于此地，哑巴一辈子留守乡土，从未外出（井河城乡来回窜）；小武生背信弃义，哑巴精诚如一（井河好坏参半，他终究是回来了，尽管不是如约而至，并且他表示忏悔）。

显然，在各种意义上而言，井河都是两种极端下的中间态。

真是暧昧而又犹疑，或许本身就是映射知识分子身上的臭毛病——仁义道德又违背，而后自我忏悔自我救赎自我感动。

最后如何评价他？

还是那句好坏参半，是非难分。

也许有人说，井河与暖本来是能成的，都是哑巴从中作梗，断了二人之间的来信。

可惜自古以来，就有一个故事模板——乡下姑娘（青楼女子）等着进城的书生（大学生）回乡娶她的故事。

男人无论从社会空间还是资源上，都占据绝对的主导，关系上何尝不也是如此。

所以信断了只是借口而已，井河为啥不自己回乡看看、问问呢？

恐怕一半是怯懦，一半是贪婪，所以给自己找个理由而已。

否则为什么他要忏悔？

他忏悔的就是那颗充满了裂缝的心。

因此，作为某种救赎，结尾的时候井河给了暖的女儿（丫）两个承诺。

一是带她坐火车，二是让她学习知识。

这里也侧面说明了暖的悲剧中所具有的两个因素：困守乡土以及没有继续接受教育。

丫与井河依依惜别，井河说：叔一定接你去城里读书井河的话可信吗？

谁也不知道。

但某种程度而言，井河也扮演了丫生命中第一个男人的角色，好比小武生对暖那般。

井河是一个启蒙者，他给丫带来了希望。

只是不知命运是否会再重演，小丫还会像暖一样一直等候吗？

“荡起的秋千是一生的追求.静候的秋千是半世的守护”霍建起导演电影《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》灰绿的运山，阴浓的雾霭，淡红的晚霞，带着些许的惆怅；淅沥的雨，啦呀的话，轻松的曲，带着些许的遗憾。

爱情不在于承诺，而在于厮守，爱情也不是空头支票.而是此时此刻和你在一起我就很幸运。

意境融彻的镜头诉说着爱的距离。

影片中，井河离开家炒十年后回到家乡第一次见到暖的时候，从暖的正面及侧面给了一个特写。

在正面时暖的面部表情是一种不动声色的惊讶，当镜头推向暖的侧面时，暖又表现出一种镇定与冷漠。

十年的时间。

暖变得沧桑起来，给人的心里有种莫大的冲击，也给了井河莫大的冲击，更增加了他的愧疫之感。

在井河和暖最后一次荡秋千时，给秋千的吊环处两次大特写，并伴有秋千吱吱呀呀的声音，扭转的镜头带强烈的不碰，最后秋千断了。

而秋千则象征着暖的理想，和命运，秋千断了，暖的脚断了，梦也断了。

哑巴在无人时也会荡秋千，他也有自己的梦，他幻想秋千是暖他的梦最终在等待中实现了。

而秋千成全了井河的勇敢掩盖了井河的惊慌，夸大了井河的力量，这一切都是只剩一根绳的秋千实现的。

井河在曹老家洗脸时用了一个近景，井河慢慢把脸靠近脸盆，盆中的水溢出来接着就是井河的回忆.井河看见的用大全景的主观镜头，随着秋千的起伏,远处哑巴正低头翻晒稻谷。

暖看向虚无处秋千成全了她假想的飞翔。

这一次问答两人看见的是彼此的未来。

在井河的回忆中，哑巴与他们的正面充交流冲突并不多，往往是在一件事之后，给哑巴一个人一个全景或大全景，像是有一双眼睛客观而冷静地注视着这个不被人在意的哑巴,又像是哑巴一个人默默地看着暖的一切变化。

这些画面里面没有语言，只有音乐作陪衬，却联系着这个看似与他们无关的人物。

暖与小武生分别后，开始了等待出现了空镜头,是滴着雨的房檐和光滑又湿漉漉的石头，就像暖那颗因等待而寂寞潮湿的心这同样的心也等待过井河，却都是同样的失望。

春风拂面的声音描绘着爱的成长。

整部影片都是井河的回忆，他的旁白也成了话外音，他交代清楚了整个事件的过程、用一种低沉的声音和诗一般的语去讲述,不仅增加了影片低沉的基调。

也给又观众一种美好的听党敦。

当暖与小武生在一起后，音乐充满温馨表达出暖对美好爱情的向往和未来生活的懂憬。

当暖看到别人给的场面，不高兴走出的时候，音乐是悲伤的，既突出暖等待小武生无果的悲伤，也突出暖对逝去爱情的感伤。

当秋千断了的时候,画面是一个空镜头，只了断的秋千和悲伤的音乐，暗示两人美好爱情的悲剧，还预示暖的梦想就此破碎。

秋千最好的状态是静止,小武生和井河都是秋千摇摆时的两端，而静候在秋千旁的最终是哑巴。

音响中最突出的是雨声，濒淅沥沥的雨声在静静的村子回荡更显出村子的宁静，而暖经常出现在河边或雨中，井河的来信几乎也是在雨天，仿佛暗示着井河像雨水一般不回来了。

在小武生第一次出现时，大家都去看戏了，只有哑巴个人在荡秋千，哑巴在荡秋千时响起了戏曲的音乐场面，出现了声画对位，热闹的文武场面与哑巴一个人荡秋千形成对比，显示出哑巴的寂寞和对秋千的执著。

也许正是因为哑巴不用嘴巴表达对暖的爱，所以他只能独自跟随暖，照顾暖才换得了暖对他的信任与依赖。

哑巴最后示意井河带走暖和女儿而这时的女儿是哑巴的表达，她代哑巴说出了那句话，哑巴的爱是依呀，是放手。

但哑巴给予暖的是别人给不了的归宿。

这个归宿不会飘来飘去，没有虚乎不定,没有人来人往，只有一生的陪伴只有家。

冷暖交替的色调勾勒出爱的永恒。

影片用蒙太奇的形式分为现实与回忆两条线，现实主要以冷色调为主,青色的砖瓦和道路，以及阴雨绵绵的天气，和主人公的心情相吻合，现实的阴冷中出现了几色红色,一是暖的好的红棉袄，二是井河的红色格子年，三是灶火和暖灯。

女儿丫似乎成了暖的希望，她是新的一代，是井河临走前留下的忏梅与承诺。

红色的伞出现在暖狭小幅反的家里，与斑驳的墙壁，凌乱的物品、灰暗的室内显得格格不入，使画面呈现出色彩冲实。

也正是暖和井河现实生活中形成的鲜明对批比。

伞作为一个独立的道具起着重要的衬托作用，在破乱的屋里打开红色的年，是绽开的希望，伞最后留给了暖是留住了回忆。

阳冷的现实里总会有几处星星点点的暖色。

家里灶上的火，饭桌上的灯雨巷里的灯，都是现实世界中给心里最柔软的地方一个安慰。

回忆中也出现过两次红色，第一次是小武生身上的红色衬衣，这件红衬衣的出现打破了暖平静而又单调的生活，在暖的内心泛起了阵阵涟漪。

这件红衬衣与小式生送给暖的镜子一同成为了暖内心深处美好的回忆和痛楚的伤疤。

不过小武生出现的时候，井河也穿了一件红色衬衣，但并河的红色始终没有彻底地表露出来总是被灰色的外衣包裹着，似乎也预示着他与暖之间的关系姑终隔了一层膜。

第二次红色的出现，是井河送给暖的红色头纱随风溧浮的丝巾是轻盈的，虚幻的洁净的。

红头纱让在爱情里的暖目眩神迷,她随着秋千来回摆动，她这一世开始等待第二个爱人了，但飘落的头纱也暗示着暖等待的结果与一去不返的爱情。

色彩让记忆变得鲜活，又让现实如此破旧阴冷。

色彩是氤氲的情感基调，给人可触碰的情感,可感知的温度。

《暖》让我们知道了纯粹爱情的模样。

人生不仅有爱的遗憾，也有爱的圆满，爱情是最伟大的情感，让两个毫无血缘关系的人成为了亲情:爱情可以内化于亲情，让那个人活成了自己心上人，原来，爱就是很简单。

Cr：吴可

喜欢也很简单 默默无闻却一直都在身后.

整理自己的文字，发现自己还看过这样一部电影，还写了挺多的观后感：剧情简介：林井河从北京回到阔别10年的家乡。

在桥头，他偶遇昔日的初恋情人——暖，这是个让他不敢再见又不曾忘怀的人。

暖的生命中经历了三个男人，一个是青梅竹马的林井河，一个是让她疯狂迷恋的小武生，还有一个是外表委琐的哑巴。

前两个都只是她生命中的过客，只有哑巴给了她绵长的陪伴。

每一次等待，暖的生命便虚弱一次，到最后，这个曾经才貌出众的姑娘已经成了一个不折不扣的村妇，带着肢体的残疾，她那走出山村的梦想只能延续到女儿的身上。

感想：乡土题材。

我仿佛能闻到那里清新的空气。

一个暧昧的名字。

女主角出场时，我还以为会讲方言，她的语调太硬了。

然而，这样的故事太多。

很多版本的、所谓初恋情人的故事。

我只能说，年轻是美好的，因为我们在那时都有无限的可能性，而且有你在那里欣赏；最重要的，是这种美好，总会随时间逝去。

影片最后的独白，简直废话。

主角是在自我开解吗？

“暖是幸福的”？

似乎是在原谅自己，让自己活得舒服一些吧。

插叙式的回忆不错。

这种片子，除非水平再高再高一点，否则，我很难被打动了。

“影片结束的时候，霍导用画外音表达了井河／叙述者对这一场艰难人生的态度：如果不是那么，那么就不是这样，而这样也没什么不好。

影片的台词当然不是这样的，而是充满了诗意与哲理——象是教我们手捧着仙人球高唱《鸡蛋之歌》的诗意与哲理。

”改编自莫言的小说《白狗秋千架》；哑巴是日本演员，获了个日本的奖，真是讽刺。

暖的爱情"悲剧"总让我想到《氓》里的那句话"士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

"在那个偏远的小村庄里，暖被远道而来的省剧团武生身上散发出的与村人不同的气质所倾倒。

而武生也在与暖的暧昧中留下了一定会回来接暖的承诺后离开，暖在日复一日地相思中才逐渐放弃了等待，慢慢明白爱情和现实的残酷。

然而等待的代价是巨大的——暖在对爱情的无限自信与期盼中荒废了学业。

这意味着暖可能再也无法依靠自己的努力走出这个小山沟了。

之后，她转而选择了青梅竹马的"备胎"井河，然而两个人甜蜜的时光同样短暂。

转眼间，井河考上了大学，将要飞出这个小山沟。

于是，相似的故事再次上演，井河向暖做出承诺，暖却只能被动等待。

然而井河终究也像那个武生一样，无法兑现自己的诺言。

在暖对爱情的希望又一次破灭后，她狠心与他断联。

从此，两个人也彻底走上了不同的人生轨道。

井河顺理成章地在毕业后留在了城市，找到一份体面的工作，娶妻生子。

而暖则和村里一直默默喜欢自己的哑巴走到了一起。

那个曾经爱唱戏，渴望走出山沟的暖在繁重的农活中逐渐成为了一名任劳任怨的农村妇女。

所以当"衣锦还乡"的井河再次与暖在故乡相逢时，暖的状态无疑让井河感到惊讶、懊悔、自责。

所有这些复杂的情感强烈地驱使着井河在办完事后又来到了暖的家中作客。

他或许想知道，暖还过得好吗？

可是，无论答案如何，井河的愧疚、自责与否，都已经于事无补，什么都改变不了了。

井河片尾的三段独白颇为动人，其中一段是"我的忧虑就是我的安慰。

哑巴给予暖的，我并不具备。

如此说来，暖是幸运的。

"尽管在暖所经历的三个男人中，暖最喜欢的一定不是哑巴，但事实证明，最爱暖的却一定是那个一直默默守候她的哑巴。

暖啊，不知多年后的你是否明白：什么时候女孩子都应该先靠自己，男人的承诺是最靠不住的。

最爱你的人不一定会和你许下很多空洞的诺言，但一定会脚踏实地地为你付出。

我想说说霍建起。

最早我记得我好像是在《生活秀》中最初接触霍建起的作品，还记得当时还名不见经传的大陶虹在里面剁鸭脖子娴熟的动作，那是在武汉吉庆街。

小说原创作者池莉也是武汉人，从头到尾透着武汉气息，那是在《生活秀》。

后来看了《那山那人那狗》，那时候今日的影帝刘烨还只是中戏的一个大三学生，满脸的稚气和青涩，背着父亲趟过河翻过山，那是在湖南湘西，画面干净纯粹。

而到了《暖》，郭晓冬还并未大红大紫，李佳也还是默默无闻的时候，那是在江西婺源。

霍建起似乎有一种变平凡为精粹的魔力，将一个个稚嫩的演员推向众人眼前，那么真，那么切，那么让人意犹未尽。

而作为背景的时间地点，也都成为让人追忆的符号和标记。

但知道他的人却并不多，因为文艺，所以远离大众视线，他的作品很少在电影院上线公映，片源也很难找，但这并不妨碍喜欢他的人对他的作品的追捧。

他的受众永远是小众群体，但他却没有感到寂寞。

能这样安分踏实地一直拍文艺片的导演，心中无旁骛，感情仍然保持平静，这样的导演真的不多，我喜欢他。

看《暖》的时候，正好外面也是阴成一片，天空紧云密布，好像要塌下来一样。

影片中阴冷的色调正好契合了10年后人物内心的变化，冷冷的。

《暖》的拍摄地是江西婺源，一水儿的徽式建筑，粉墙黛瓦，泥泞曲折的乡间小道，冰冷潮湿的石板路，还有层次分明的梯田、茂密飘逸的芦苇，阴雨连绵的小巷，还有三宝的音乐作为背景，就像是一副宁静的山水画。

在这种濡湿的画面下说出来的故事，是没有道理不让人流连的。

10年后，水流湍急的桥上，井河与暖相遇，一个是衣锦还乡的大学生，一个是瘸腿的背着比自己身体还大的柴火的山野村妇，慢镜头，每一步都走得那么艰难。

简短的对话，不冷不热，井河突然明白了自己为什么这么多年来因为各种原因没有回乡，因为不敢，因为害怕见到暖，却更怕见不到暖。

遇到一个人，你对现实生活的全部感受，就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你，这时候它就是要你的命，你也不会逃避。

时空交错，镜头更迭，10年前一切的美好回忆，被冠之以柔和的暖色调，夕阳斜照，心生暖意，和10年后的悲凉行程鲜明对比，以示区别。

村里的秋千承载了暖所有的美好憧憬以及她和井河之间那段有始无终的感情。

那时候，他们冬天一起看过雪，白天一起上过学，心里唱过同一首歌。

那时候妾发初覆额，折花门前剧；郎骑竹马来，绕床弄青梅。

那时候他们同居长干里，两小无嫌猜。

那时候他们一起站在秋千上看到了彼此的未来，镜头跟着秋千一起，摇啊，摇啊，仿佛永远不会停下来。

“井河，你看见什么了？

”“我看见稻草人的家了，哑巴在干活儿呢”“暖儿，你看见什么了？

”“我？

我看见北京了，看见天安门了。

”未来的面貌就是这样在不经意中被当事人看穿的，只可惜当时我们都以为那是玩笑，抑或幻觉。

暖嫁给了哑巴，井河去了北京娶妻生子，生活就是这样五味杂陈地出现在你眼前。

起初是你的，最后却成为脑海一抹浅浅的挥之不去的阴影。

而那起初平行不相交的路人甲，最后却成为永远的依靠。

真如歌中唱到的那样：命运好幽默，让爱的人都沉默，一整个宇宙换一颗红豆。

回忆如困兽，寂寞太久而渐渐温柔，放开了拳头，反而更自由。

等待真的是一件最无力的事情，因为除了被动相信，别无他法。

暖等过小武生，可他只留下一面镜子就消失在暖的生命中。

暖等过井河，可井河只送来一双他曾应允的小皮鞋就无处可寻了。

时间改变了每个人，一句许诺，一个誓言在时间面前多么不堪一击？

那是一种嘲弄，嘲弄未经风雨就许下的沧海桑田。

《山楂树之恋》中静秋的母亲说：容易说出口的话，最不结实。

张口就说一辈子的人，兴许啊，只热乎一阵子。

小武生走之前说一定会回来接暖走的，暖一直相信并且去等待，但是没有出现。

井河去上大学之前也说一定会回来接暖走的，暖仍然用生命去相信，而命运不过是重复了前一次的过程，并告诉她梦该醒了。

承诺这个东西怎么说呢？

当男孩儿跟女孩儿承诺永远只爱你的时候，你可以相信他是真的爱你。

但是当男孩儿忘记女孩儿，奔向另一种生活的时候，你也要相信他是真的离开了。

就像井河那样，爱着暖的时候只希望暖能快乐，而不管带给她快乐的人是不是自己，希望小武生能带走她，让她幸福。

可当他在城里渐渐把暖忘记的时候，他也是真的想要勾销那时的承诺，希望暖不再来信，不想听到关于她的消息，从此和她桥归桥，路归路。

只有哑巴对暖才是从始至终的忠诚和不离不弃，而他却是唯一一个没有给暖许诺的人。

哑巴的爱情，无需用语言表达，他只在空荡荡的秋千上幻想着暖就坐在上面，他就用手比划着“我爱你”，用手推空荡荡的秋千。

他只在鸭子下了蛋的时候追着送暖一草帽的鸭蛋。

他只在暖一心等着井河的来信的时候和暖一起等待。

他只在暖丢掉井河寄来的皮鞋时替她捡回鞋子，只在雨中背着暖走过一段泥泞的山路。

语言在哑巴面前，真的很苍白。

时间改变了小武生和井河对暖的感情，惟独只有哑巴，在时光的日复一日中默默坚守自己心中的那段美好爱情。

10年的时间，3000多个日日夜夜，足以把所有美好都摧毁，也足以让一个从人美妙华年走向庸常不扬。

一个女子10年的等待，换来的是什么？

送走井河的最后，哑巴咿咿呀呀地比划着要井河带走妻女，暖哭了，推搡着和哑巴一走走向他们的家，10年的等待，暖终于醒悟，哑巴才是她的命运，才是她最后的依靠和归属。

出于愧疚，井河在10年后向丫许诺，以后一定会接丫去城里念书。

看到这里不仅哑然失笑，人呐，为了弥补一个不曾兑现的承诺，许下另一个承诺作为补偿，谁知道这一个承诺是不是为下一个失约埋下伏笔？

承诺与等待，本来就是一场劫难。

承诺让人忘记时间，等待却提醒人时间已久，暖茶已凉。

人们用承诺对抗时间，时间却轻描淡写地改变承诺。

“我的承诺就是我的忏悔。

人都会做错事的。

但并不是每个人都有机会弥补自己的过失。

如此说来，我是幸运的；我的忘却就是我的怀念。

一个人即便永不还乡，也逃不出自己的初恋。

如此说来，哑巴是幸运的；我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。

如此说来，暖是幸运的。

”突然想起那个名叫蒋捷的词人。

他说：银字笙调，心字香浇。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

关于情节看完<暖>也好些日子了心里一直酝酿着写些什么东西出来对于电影的感觉好久好久一直淡漠着直到看到了<暖>那些曾经有过的激情一瞬间迸发了出来照例点上了一根烟打开了<暖>听到了那段音乐那段这些天来一直在心中频频奏起的旋律再一次我走了进去看多了爱情的大起大落看惯了那么多歇斯底里的热与冰猛然觉得只有那些淡淡的情绪才是最最强烈的情感<暖>一直进行的很平稳几乎没有什么很大的起落过去和现在交错着那些鲜明对比的画面在脑海中交错着时间的概念恍惚开来暖始终没有能够等回来她要的那个人一个曾经有过美好愿望的女孩最终还是做回了一个再普通不过的农村女人见到井河的时候暖早已经习惯了自然的生活她说的很对有丈夫有孩子有吃有穿除了腿不好该有的她都有了那些回忆真的就该让她过去了或许正是因为井河的再次出现暖才会有了那些本来属于她的悲哀那么多的错过那么长的等待对于一个女人来说用掉的不单单是时间还有她所有的精力所有对于爱情对于生活的向往和憧憬井河还是回来了还是走进了她的生活或许这样的重逢会在几年之前或许就该是永远井河真的应该把暖接走的我反反复复的对自己说可是即使撇开现实不说暖就真的会拥有想要的幸福吗从井河离开家乡的那一刻他们就已经是两个世界的人了所有的曾经有过的故事都因此消逝了井河说的很对哑巴给予暖的是他做不到的如此说来暖是幸运的那一再的错过没有人是错的因为或许这样的错过才是最美的我们的回忆正是因为那么多的错过那么多的无法实现才如此的让人回味总有一些东西要成为回忆而暖拥有的正是那些最值得回味的部分一切都很好很好关于音乐一直很喜欢电影音乐有时会因为那些配乐去看一部不太想看的电影<暖>里面萧的声音加上低沉悠缓的弦乐不是让你想到去痛哭而是让你有种一直有种伤感的情绪那种情绪裹的你很紧时刻都想爆发却能始终这样包裹着那是种很安静的感觉让你有时间有空间去想一些东西 一些影片里的东西一些自己的东西关于画面霍建起一贯的风格画面很唯美让人有无限的遐想现实里灰暗阴沉的天空过去里暗黄褪色的天空一片一片淡黄的高粱地风中摇摆的高粱穗碧清的河水一片一片醉到人心里去的绿雨水洗刷过的石板路部分剥落的石灰墙壁韵味很浓的秋千架这所有的一切构成了我们神往的基源关于自己"我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但并不是每个人都有机会弥补自己的过失如此说来我是幸运的"井河是幸运的他终于还是回来看到了暖那个一直想见不想见的人终于还是用这样的重逢弥补着自己犯下的不是错的错可是我们很多时候都没有了这样的勇气于是更多的时候我们内心低哑的忏悔成了我们痛苦的根源一直念念不忘秋千上的一幕画面是相当精致的那些慢镜头的摇摆总会把人带进尴尬的境地我们每个人的心中都曾有过那样的一个人都曾经有过那些一辈子忘不掉的事情我们总是在承诺就像井河对暖说的一样我要把你荡到天上去井河终于还是没有能够我们终于还是落寞人们都说一个人的初恋是一生中最不能忘怀的感情因为那毕竟是人生第一次的爱情第一次给出承诺而很少有人初恋会是明朗的因为很少有人兑现过那些承诺其实我们都没有错我们都还年轻我们都还没有错过写情书的年龄我们的手指都还能在琴弦上舞动我们的内心都还能像春意般荡漾

电影与小说的差异很大。

从小细节到大情节，都有所改动，但所有改动从标题就能看出。

原小说名字叫《白狗秋千架》，改后直接以女主角名字“暖”命名。

为什么改标题，说是因为导演霍建起怕“白狗”这个意象与他之前的作品《那人•那山•那狗》有所重复，所以没有出现白狗。

而《暖》这个标题，一来是女主角的名字，二来与改编后的作品很搭。

改编后的电影比小说更有人情味，更温暖。

从角色设定上来看，导演将暖这个人物立体化了。

原小说中的暖，由于过去的伤痛和多年来的辛劳，已经成为一个性格单一、头脑简单的农村妇女。

而电影中的暖，虽然没有了当年的纯情，但也没转变成蛮不讲理的妇女，她只是更现实了。

她的转变，在电影中可以清楚看到。

最开始，她无忧无虑，和林井河一起上学、放学，在村里的剧团里唱戏。

当小武生闯进她的世界后，她情窦初开，第一次学会等待。

可漫长的等待最终演变成了失望。

可当她试图放开过去，想要接受一直在身边守护自己的井河时，上帝又给她开了个残酷的玩笑——她从秋千上摔落，成了瘸子。

原著中，她是被芦苇刺伤了眼睛，瞎了。

这个说法有些牵强，有些残忍。

所以电影在这里的改编是比较合理的。

受伤后的暖，渐渐发现自己配不上井河。

井河上了大学，承诺会回来接她，她表面上信了，可是内心却不可能真正相信。

当她收到井河寄来的皮鞋时，她没有一丝惊喜，只是慌张地找其它东西——也许是一封信，即使信上只有一句话。

可是她什么也没找到。

她愤怒地将皮鞋扔进河中。

后来，哑巴帮她捞起皮鞋，她收下了。

从电影中可以看到，她后来一直珍藏着这双皮鞋，她并没有忘记这段往事。

暖，不是个轻易忘情的人。

林井河终究没有回来。

暖再一次受到伤害。

她也许早就猜到了结局，却只能选择接受。

她嫁给了哑巴，不是出于感情，而是出于感激。

或者，只是觉得年龄到了，该嫁人了。

经历了这么多，结婚对她来说，只是项任务，规定时间内完成就行了，质量，倒是其次。

除此之外，哑巴也不再是简单粗暴的人，电影结尾处，他想让井河带走暖和女儿，这种牺牲精神是常人所不能及的。

暖其实一直没有忘记井河，按照常理，她应该跟他走的。

但她没有，因为肩上扛着一份责任，她尝过被抛弃的滋味，所以她宁死也不当抛弃别人的人。

从人物形象的刻画上来看，电影的处理是恰当的，它让人物更立体化。

从整体氛围来看，电影也比原著更温暖，符合大多数人的观影感受。

但温暖的改编，某种程度上也削弱了作品的表现力和真实性。

试想，一个漂亮聪明的女儿，虽然比三个哑巴儿子看着温情，但没法让人印象深刻。

同样的，摔断腿比摔瞎眼睛让人好接受些，但给人的冲击力，不大。

至于原著的结尾，暖想跟井河生个会说话的孩子，把井河推到道德伦理的十字关口。

这比电影要残酷，但却更真实。

因为大多数人在无缘无故经历了那么苦难后，都会选择脱离苦日子。

电影里刻画的暖，在现实生活中并不常见。

从井河的角度来看，小说比电影的处理更好。

电影将结局说的很清楚，井河答应日后帮助暖的女儿上学，算是弥补自己的过失。

虽然这么做不足以赎罪，但起码他对暖有个交代。

可小说呢，他没做选择。

这就留给人很大的想象空间。

能引人思考，让人回味的结局，带给人的冲击力更大。

总而言之，从受众角度来看，电影改编是成功的。

但从作品思想性来看，原小说更成功。

，恐怕这也是大多数文学作品改编成影视作品的原则。

霍建起的电影最先看的是《那山 那人 那狗》在《暖》里我们重又回到了在导演的视野里最为熟悉的生活背景一样的清新自然甚至能耳闻目染一种洇散不去的雨水气息奇怪的是看电影的晚上厦门一样下着雨但只能说电影把影象唯美化了秋千 渗着水的建筑 还有他们在秋千架上完成这生命中唯一一次的亲密接触时周围的空旷和虚假或者导演太过于沉迷于意象下的村庄以至于让对话显的如此尴尬让旁白显地这样地惆怅我甚至希望或者故事可以更热烈一点因为那是生活脱离了生活艺术化工笔化山水画连缀的场景在我看来甚至应该为此伤悲

傍晚时分看了《暖》。

一部关于初恋、回忆、命运的故事。

本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。

影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。

徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。

井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。

很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。

如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。

“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。

我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。

要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。

秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。

”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。

在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。

暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。

第一次，小武生说要回来接她，后来落空。

第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。

为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。

男人的随便许诺却让女人付出青春代价。

这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。

在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。

只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。

生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。

环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。

而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。

同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。

推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。

爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。

他们各自掌握着命运，却不能分担。

我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但不是每个人都有机会弥补过失如此说来 我是幸运的我的忘却就是我的怀念一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋如此说来 哑巴是幸运的我的忧虑就是我的安慰哑巴给予暖的我并不具备如此说来 暖是幸运的

这是部2003年的老片子了，周日闲来无事，去百老汇看这部电影，不知道是不是莫言获奖的缘故，这部改编自莫言小说《白狗秋千架》的电影又一次重映。

虽然获了奖，但这部片子给我的感觉却不如同样改编自莫言小说的《红高粱》那样震撼。

看完电影才明白，暖——不过是村子里漂亮姑娘的名字。

长的好看，也和男娃一般念书，唯一走出这大山的机会可能就是考上大学。

但是漂亮姑娘往往还有第二种甚至是第N种选择。

例如，相亲去嫁个省城里的好人家。

再比如戏唱得好，去考一个省剧团的铁饭碗也一样离开。

只是，暖的运气似乎总时差了那么一点点。

省剧团驻演的时候，一下子在少女的心里荡起涟漪。

似乎每个剧团里都有个英俊的小武生。

也总是能在下乡驻演的时候和村子里的漂亮姑娘发生点若有似无的回忆。

小武生也并没有什么错，只是在他走的时候没有勇气带暖一起走。

我们后来在暖的追忆和拒绝中才知道，原来他还承诺了更多。

“等（剧团）有招生指标了，我就回来接你……”“暖，我一定会回来……”就这样，轻飘飘地承诺，挥一挥手，不带走一片云彩的小武生离开了。

而暖却能够轻易放弃县剧团来招生的机会，甚至是连试都懒得一试，只因为那个承诺带她走的人来自省剧团、。

学习，自然是因为看戏给耽误了，人的时间用在哪里是看得见的，井和考上了大学，那是这个村里第一个大学生，全村送他上大学的盛况至今还历历在目。

忘却的记忆里，似乎只有暖吧。

对了，有两件事忘了交代一下，小武生走后，井和在和暖的一次荡秋千时同时发生了两件事，一件是井和考上大学了，所以他对暖表白了；而另一件事是在井和表白的瞬间，秋千断了，两个人从飞翔的秋千上摔了下来。

暖摔断了腿，奇怪的是送她去看病的竟是一直欺负她的哑巴……井和呢?片子中并没有交代,我们只能一厢情愿地认为他同样也因为摔伤行动不便罢。

在井和走的时候，在他看来，他和暖的关系已经公开化了，他甚至不仅对暖承诺，也对暖的父亲提出了承诺，而走过的桥比他走的路还多的暖的父亲，只是笑了笑，让他别说孩子话。

而这时的暖，瘸了腿的暖，已经觉得自己配不上井和了，所以她对连信封信纸都准备好的井和说，“如果你连着来三封信我还不回，你就把我忘了吧。

”井和走了，同样也给暖留下了许诺，他还以为自己和小武生不一样，以为自己的承诺更有效。

然而讽刺的是，他十年后因为老师的嘱托才回乡，他似乎一直有意无意地回避着这里，其实他心知他是回避着暖。

他甚至给自己找了无数个理由：是的，暖在他上大学后再没有给他回信；是的，有一次回乡时，听说暖已经去了省城相亲。

他想，暖一定嫁到省城去了。

于是，井和便也心安理得地娶妻生子，成为乡亲们眼睛里那个和镇长说得上话的人，只是，临走的时候，他又碰见了暖。

他拿暖曾经说过三封信的话安慰自己，但是他知道也许他不知道。

（不过看电影的观众都知道），他写给暖的第一封信，暖撕了，没有回；但是后面的信，也许根本就没有到暖的手里。

是哑巴撕了。

他还知道也许不知道，暖去相亲的人家也许因为她跛脚，虽然看到照片很喜欢她，虽然一再邀请她去省城玩，但是就是不跟她提结婚这件事。

于是暖回了家,那个一心想跳出大山外的漂亮姑娘暖,最终仍是回家了,暖——嫁给了哑巴。

十年之后再见暖的井和什么话也不会说，或许是也不能说，只是艰涩地说，如果有什么事，一定要去北京找他。

他承诺要带暖的孩子去坐火车，要等她长大，接她去北京上大学。

只是，这样的承诺，暖还会信么？

影片的旁白，力图让我们相信，井和会兑现他的承诺，以实现对自己的救赎。

但暖还相信么？

我即使不是女权主义者，也深觉这承诺的苍白与无力。

其实每个人都无错，特别是这个影片所处的那个年代。

暖自恃美丽，以为能改变人生只是她忽略了，或者她从来就不曾明白：人——只能靠自己。

所以，一次又一次，她放弃自己可以争取到的看似卑微的机会，寄希望于虚无的承诺。

可以说，走到这一步的暖初看会被同情，但更多的可能是无语。

也许，这部电影唯一改变的人生就是演员郭晓冬（片中男主角井和的扮演者），一个山村里走出的孩子，他凭借这部电影获得了东京电影节的最佳男主角，也从此走上了更为宽广的演艺之路。

戏里戏外的人生，如此相似却又如此不同。