《帕特诺普》剧照
《帕特诺普》剧情介绍
Partenope(意语拼法)，她和她的城市同名，但她不属于海妖或神话人物。从1950年出生到现在，她漫长的一生体现了人类存在的全部色彩：青春的快乐和消逝，古典美的时过境迁，无意义和不可及的爱恋，平淡的调情和疯狂的激情，卡普里岛上的月夜之吻，幸福的瞬间和痛苦的延续，真实和虚构的父亲 ，结束和新的开始。还有许多其他人物：被注视和被爱着的男人和女人，他们的忧郁和沮丧，他们的焦躁和失望，他们对再也无法因一个优雅男士在街头跌倒而发笑的痛苦。所有这一切都伴随着时间而流逝，时间是她最忠实的伴侣。还有那不勒斯，她诱惑而迷人，她喧闹又大笑，她也知道如何伤害你。热播电视剧最新电影沙海功夫姐妹月亮坪的秘密小海的海惊魂七夜最近有点烦家有辣嫂魔法保姆舞出我人生假面骑士加布仙履奇缘3：时间魔法天堂的张望哈瓦那三日危情星期日联赛蝴蝶效应杀入爱情路芙蓉诀哆啦A梦：大雄的宇宙小战争2021我们无法一起学习OAD新难兄难弟之湘军进城火柴小姐和美味先生鲁滨逊漂流记替嫁红颜情系独龙江克莱曼婷孤独之岛南方人皮拼图摇滚小子太平轮(下)·彼岸
《帕特诺普》长篇影评
1 ) 帕特诺普的美好传说
什么是美好？
美好是放松？
是海岛绝美的风光，是逃离琐事的度假，是不被打扰的放空，是仰望后倾坠入水中迎接死亡的从容？
美好是放纵？
是肉体的优美，是年轻的健康与活力，是餐厅的美食、舞厅的华尔兹、酒吧的音乐与酒精的迷醉？
美好是爱情？
恋爱是无忧无虑的假象，性爱是欲望的坟墓，婚姻是毫无意义的承诺与枷锁。
美好是文艺？
是那不勒斯的表面优雅，还是那不勒斯的高傲与虚伪，贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗、演技拙劣。
美好是奇观？
是无数凝视下的欲望，是无数期待下的神迹显灵，是无数珠宝华服下的诱惑？
美好是人性。
所有人都友善，尊重，理解，便能收获无尽的喜悦与幸福。
什么是人类学？
人类学是文化宗教艺术？
是历史语言演化？
是维基百科介绍的好几万字，还是参考文献里的几百篇著作，又或是deepseek的671B参数？
人类学是冲突反抗理想？
是追求自由的勇气，是团结一致的决心，是革命激情的昙花一现？
人类学是复杂深奥的理论？
是学术圈里黑话，是学生考试的门槛，是科学殿堂的虚伪。
人类学就只是观察，享受当下，融入生活，做个人类！
这部电影实在太独特了，画面太美以至于忘记剧情不知所云。
女主角这么美居然一部片都没演过。
真的像是广告片，索伦蒂诺看似什么都没表达，但又什么都包含了。
平淡真实又美好奇幻。
没有商业片扣人心弦的情节与特效，没有纪录片的无聊说教，没有国产动画的搞怪犯贱。
只可惜没有百亿票房，也没有获奖，没什么人看，太小众以至于豆瓣只有6条影评。
但我觉得实在经典，称得上帕特诺普的美好传说。
2 ) 在神话废墟上起舞——论《帕特诺普》的哲学狂欢与视觉暴政
保罗·索伦蒂诺的《帕特诺普》是一曲献给存在主义的安魂曲，用那不勒斯的咸涩海风与希腊神话的腐朽尸骸，熬煮出一锅辛辣的现代寓言。
影片不提供答案，只抛出锋利的诘问——正如女主角帕特诺普在论文答辩时被教授反问：“你们年轻人只想要答案，却不会提问。
”一、神话的倒影：塞壬的现代性困境“我们就叫她帕耳忒诺珀！
”——老船长以教父的身份为新生儿命名时，这句看似庄重的宣言，实则暗含权力的温柔暴力。
作为女主角父亲的老友，他用神话之名将帕特诺普锚定在家族与城市的命运中。
当他说出“这种事我最清楚”时，那不勒斯湾的浪涛正拍打着塞壬的古老尸骸——被命名的宿命与反抗的暗流在此交织。
帕特诺普的觉醒始于对命名的解构：“我叫帕耳忒诺珀，从不感到羞耻。
”这句自白撕开了权力者赋予的符号外衣，将神话从枷锁变为武器。
二、导演的天主教批判：圣血与堕胎钳的并置索伦蒂诺对天主教的嘲讽近乎亵渎：信仰的闹剧：圣杰纳罗血溶化仪式中，信徒高呼“圣徒显灵了！
”，镜头却切至实验室检测经血的仪器嗡鸣。
神父泰索罗内自嘲“我可是撒旦”，揭穿宗教权威的虚伪性。
身体的战场：当帕特诺普在非法堕胎诊所说出“我的子宫不属于这座城市”，隔壁教堂正举行“圣母怜子”弥撒。
导演用蒙太奇将宗教对女性的规训与身体的自主权暴力对撞。
神权的溃败：红衣主教宣称“我要成为教皇”的野心，与街头妓女“上帝不爱大海”的戏谑低语形成复调，信仰的崇高性在世俗欲望中土崩瓦解。
三、红色旅的幽灵：暴力记忆的当代显影尽管未直接提及“红色旅”，索伦蒂诺通过意象投射意大利1970年代的政治创伤：街头暴力编码：学生举着“团结就是一切”的红色标语与警察对峙，催泪瓦斯中飘扬的头巾令人想起莫罗事件中红色旅的标志性装束。
革命的异化：摩托车青年一夜情后消失的设定，暗喻革命理想从激情到虚无的畸变——正如红色旅从知识分子运动沦为恐怖主义。
代际沉默：教授对“自杀动因”研究的回避，映射意大利社会对“铅色年代”的集体失语。
帕特诺普的论文成为被压抑历史的替罪羊。
四、知识的困境：人类学的黑色幽默“人类学的真谛是观察。
”马洛塔教授的这句断言，在索伦蒂诺的镜头下成为辛辣讽刺。
当帕特诺普追问“什么是人类学”，得到的却是教授的反讽：“正确答案？
不，这只是你能够理解的答案。
”学术殿堂的虚伪在30分优等的评分制度中暴露无遗——学生因怀孕获赦免（“下次考试时她会有个年幼的孩子，她不会再回来了”），论文通过的标准竟是“具备发表价值”而非真理。
最荒诞的莫过于对圣杰纳罗血祭的学术解构：“现在连假月经都编出来了。
”信仰与科学在体液的红中媾和，知识分子的清醒沦为另一种疯癫。
五、那不勒斯：腐烂的永恒之城“我爱那不勒斯”的集体谎言，在葛丽泰·酷儿的咆哮中粉碎：“你们深陷抑郁却不自知！
与丑恶为伍却毫无察觉！
”索伦蒂诺借角色之口撕开城市的伤疤：“贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗还演技拙劣。
”但更残忍的是帕特诺普的清醒：“在世界最美之地无法获得幸福。
”这座城市的光影矛盾在台词中具象化：一边是“从凡尔赛宫直运而来”的镀金谎言，一边是“亲吻美丽双唇却舔到缺牙牙龈”的贫穷爱情。
当游客询问“为什么不做肉酱面”，得到的回答是“这是传统”——传统在此成为遮羞布，掩盖着腐烂的真相。
六、台词的炼金术：从戏谑到暴烈索伦蒂诺的台词设计充满戏剧张力：阶级的嘲讽：“真正的那不勒斯人不去卡普里，要么太穷要么太懒。
”这句看似轻佻的调侃，实则是南方经济衰败的残酷注脚。
艺术的幻灭：“美人总是不断被伤害。
”过气女演员芙罗拉·马尔瓦的叹息，道尽美貌作为商品的宿命。
存在的荒诞：“上帝是有限的，祂没给我们孩子足够的娱乐。
”老船长醉后的呓语，将神性解构为一场失败的育儿实验。
结语：观察者的墓志铭当帕特诺普最终说出“我鲜活地孤独着”，我们终于看清：这不是关于一个女人的史诗，而是所有被困在“观察与被观察”悖论中的现代人的墓志铭。
索伦蒂诺用镜头证明：真正的艺术从不需要正确答案，它只需要像帕特诺普的论文一样，“具备发表价值”的勇气。
正如那句被海风卷走的台词：“我们是否真的需要答案，还是仅仅在观察中抵达存在的真实？
”
3 ) 意大利风“上镜头性”：几处不错的调度
本片是现实版宗教圣女传说，它试图营造一种以女性视角去探索体验“爱情真谛和意大利这片土地”的意识、氛围、感受。
本片导演在传递上面这种感受的时候，能看得出在极力使用更体现电影本质的影像艺术的方式，这种坚持贯穿全片大部分细节，这点非常好，而要做到这点其实颇具难度，这要求“运动视觉造型艺术天赋”、“对电影本质的理解”、“对人的理解”缺一不可。
本片内核与去年佳作《可怜的东西》高度一致，可称得上是意大利版《可怜的东西》。
下面是本片里一些“上镜头性”的例子：
女主对意大利贫民窟的感受被以充满艺术气息的绘画感的方式完全传递出来：
宗教感的视觉造型艺术：
一些巴洛克风的调度设计：
关于巴洛克风调度，可参考之前的长评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807。
关于“上镜头性”，可参考之前的长评（《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传：侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 ）。
全文完。
4 ) 当美无时无刻不成为一种罪过，我却想持久地追寻美的感觉
下定决心看这部电影或许很难，戛纳电影节颗粒无收的战绩，开分6.0被称作那不勒斯的旅游宣传片的满屏攻击。
于是，“美作为一种罪过”不仅是渗透在电影表达中，更是在这部电影的观者心态里了。
但除了帕特诺普的美貌，除了那不勒斯的盛景，我以为还有不少东西，我愿称之为美的感觉。
被帕特诺普的美貌深深折服了呀这部电影最大的矛盾在于情，具体就是哥哥跳海自杀事件。
影片对其的表现很有意思，哥哥总是头朝后入水耍酷，却在那一次泪流满面，然后彻底沉入水中。
而这一切竟是因为自己的妹妹（帕特诺普）和她的情人腻歪。
影片设计的很妙，这竟使学人类学的她开始探索自杀的人类学动因。
曾经醉生梦死的三人影片也绝没有旅游宣传片那么简单，描绘了各色人物，作家，富豪，演员，教授，慈善家，教父等等，虽然都不细腻地描绘，却旁逸斜出，也共同构成了帕特诺普的独有的品格。
帕特诺普与作家保罗延续了他在《年轻气盛》（只看过这一部）里的思考，有关年轻与衰老，奢华与贫穷，以及折射出的各个人追索的人生意义。
帕特诺普这一生如何评价呢？
哥哥自杀的巨大冲击，让她曾经迷失；但人类学以及巨婴的“观察”似乎唤醒了她内心的一些部分，不再为那些“微不足道”的事生生死死。
可“情”真的微不足道吗，情已逝，我相信她望向大海，总会怀念那“三人游”的时光。
巨婴，很有意思的构图另外有不少《西西里的美丽传说》的影子，美构成一种罪过，成了男性凝视的产物，也意味着易逝与脆弱。
和西西里的玛莲娜一样，她不喜欢收敛自己的锋芒，却懂得节制自己的美貌。
那个经纪人和演员说她眼神空洞，我却认为是一种忧郁的迷人。
多次出现的物化象征每个人都想知道帕特诺普在想什么，但或许她都不知道自己在想什么。
因为她只要静静在那儿，无论沉思与否，都俨然是那不勒斯最迷人的风景。
美的感觉因为美的感觉，总是超越美的。
5 ) 《Parthenope》：索伦蒂诺的诗意凝视，与那不勒斯的永恒回响
昨晚刚看完，延续了索伦蒂诺独有的风格，他总能精准捕捉一座城市的灵魂。
从《绝美之城》里罗马的浮华与颓败，到《Parthenope》中Napoli的混乱与诗意，他一次次将意大利的古典美展现得淋漓尽致。
那不勒斯杂乱无序、充满矛盾，但在他的镜头下，它成为了一座被时间浸润、回忆与欲望交织的诗意之城。
他不粉饰破败与喧嚣，而是在粗粝之中挖掘美感，让现实与幻象交错，构筑出迷人的电影语言。
如果说《绝美之城》的罗马是对昔日辉煌的哀叹，《Parthenope》里的那不勒斯则象征着更原始的生命力——青春、欲望、命运在此交汇，每一道光影都流淌着隐秘的情感，每一次海浪的拍打都是宿命的回响。
索伦蒂诺擅长用影像书写时间，让回忆在现实中游荡，过往与当下交错成一首无尽的诗篇。
Parthenope更像是一种意大利式的乡愁，对美的永恒追寻。
这种美脆弱而易逝，却真实动人，像电影中的女主角，像那不勒斯，像索伦蒂诺所有作品里流淌的灵魂。
6 ) 她是欲望的照妖镜
惊喜之作，被低估的索伦蒂诺，个人风格之外更有哲学思考。
看到最后眼角泛泪，因为我在美丽、欲望、思考和女性的成长里感受到他“为红颜祸水正名”的思考：她们不是妖怪，只是欲望的放大器而已。
她与海妖同名，是美和欲的代名词，是兄长也逃不脱的诱惑力。
而作为人类，她被世俗的“凝视”包裹，也被欲望控制，但她却也在不断的思考提问，一次又一次的转身，最后学会用知识包裹自己。
从十几岁时面对青梅竹马的求婚，“未来比你我加起来要辽阔”，她的船长教父问“我年轻四十岁你会嫁给我吗？
”她微笑着说“要是我大你四十岁，你会娶我吗？
”到二十几岁面对富商的追求，她问“你不觉得欲望是个谜，性是它的终结吗？
”，听到男人说“你也就那么回事”时的迷人微笑，到迷失在她人对自己外貌的褒奖里，同时去见证着城市的另一面时的悲悯和不适，到试图讨好父亲又最终回归自我的妊娠体验，到学有所成时将自己放在观察者的位置，像镜子一样照出丑恶的主教的嘴脸……她不断的直面男性对于一个美女的规训、忽视、欲望、责怪、要求、甚至哄骗，然后笑着，迷人又轻巧的绕过一切，观察思考，成为自己。
她的优秀不再只是一个人见人爱的美女，而是优雅退休的教授时，爱恨都成为了她眼里的坚定。
哥哥说“最美的地方未必能让人开心”，所以他脆弱的离开，而她却选择留在这个让她也不开心也怀疑过的地方，这就是她所展示出的不同于大家想象中的力量和坚韧。
她用温和到具有迷惑和诱惑性的方式完成了她的斗争，她知晓这里的爱与痛，但她选择直面甚至接受或改变，但从未逃离。
年迈的船长说“你很聪明没有滥用自己的身体”，主教说“人生的尽头只剩讽刺”，确实是的。
她将自己的美丽成功的化为了欲望的镜子，反射着讽刺着凝视她的每个人。
她凝视观众的每个镜头都在展示着美丽，同时映衬着观察者的思考，是完美的解读了“你看到什么是你的心决定的”这句话，哲学化的打破了第四堵墙。
有趣的是虽然是一个50年代的人，美术设计上却没强调任何的年代感，一切的思考并不局限在那个年代，反而对当下更具有现实意义。
摄影的美是一贯的无需多言的，故事的最后音乐和回忆同时到来，我感同身受一点成长的痛，美丽从来不该是罪过，而凝视的反击和规训的跳脱显然需要极大的力量，以身入局时容易迷失，跳出身份容易迷惑，而她的美丽远不止于这身皮囊，更多的是她顽强又坚韧的生命力。
7 ) “沉默 在美的人身上就是神秘 在丑的人身上就是失败”
电影前半段被一句句富有哲学意味的台词所触动，沉醉于一幅幅绝美的画面，在性与爱之间探寻，悠扬，惆怅。
心想，哇，这就是我爱的电影！
到后面看到帕特诺普和老头子做那里我真的被恶心到了，非要来这么一段满足老白男的xing欲吗？
不知道是不是我能力有 限理解电影不够透彻，但这段我属实是搞不懂，虽然是全片凝视感都很重😑****
8 ) 关于老教皇的问题
看了上面朋友的分享非常棒，我也觉得此处剧情应该还有更深层次的解读，不是简单的性，教皇说自己的拒绝“有点老套”，教授也承认他是个“情场高手”，身边老妹子这么多都信他，年轻的时候估计和帕特诺普一样是个万人迷，再加上满嘴神神叨叨的迷惑行为，估计他也是个和主角一样的观察者，抽烟喝酒，贪财好色，即观察也享受人间，这老头不是简单的油腻教皇，他是段位极高的老PUA，但是这种人内心也很孤寂，没什么人能懂他，估计最后对视的那一段，就是仿佛看到自己的影子，或者是看成了曾经的某些人（死去的兄弟），老教皇说要展示点宝贝给她看的时候有个细节镜头，旁边一个老头在嘲笑他，这很明显是他知道些什么，包括他那个神秘的“圣床”都如此搞笑，不禁想到他到底给多少迷妹开过光？
玷污了多少美女？
估计他就是这样一步一步巩固自己教皇地位的。
回到主角的话题，主角肯定是想以更多的维度和身份去体验人间的一切，毕竟没多少人能遇到教皇，就像她遇到那个诗人一样，他也很老但是不影响他的魅力，主角观察人心更深入骨髓，她看到的是灵魂，剥去一切外衣和骨肉，她看到你的欲望，唤醒你的欲望，满足你的欲望，你以为在泡她，实际上她在观察你，她才是彻底的人类学家。
主角太美，窒息的美，构图也美，希腊人活在盆景里，城市也不能开发，文明也不能扩建，活在景观里的一切都很戏剧化，女主作为人类学家最后悟到了，一切都会随风而去。
9 ) 写于5.27
看完了 更新一下 其实这部影片也是给我最近生活状态的一种灵感 去观察 老教授说观察是最难的事 影片里女主既是观察者也是被凝视的对象 甚至演员都没有大段的台词 好几次被人问过你在想什么 但我觉得她也没有在想什么 只是在感受 我更多代入的是女主的视觉 她这一辈子 作为观察者真的很淋漓尽致 体验但又不沉迷 保持独立性且一直思考人类的奥义 这样的人是很独特的 不止是她的美 所以教授才说她那么的与众不同 我也很喜欢教授 他对女主的支持是同类的欣赏 是类似父亲的怜爱 更多的是他没把女主当成凝视的美丽宝物 而把她当成独特的人类 其实我焦虑很大一部分是对我荒废的时间 剩下的是对抓不住的他人 好吧 我的时间也是抓不住的 人真正能抓住的东西有多少 好像没有任何 人类好像只能不停的学习感受 去体验 因为最后一切都会消失 但感受本身是真实的 哪怕想起来的时候它已是昨日梦幻泡影 所以不要想留住什么 尽可能的多读多想多走多看 但不要执着 这是我对自己说的
10 ) 为了生存而追求的爱，注定是场败仗，不过也不一定是如此，就这样
人生像是在构思一个完美的答案，你在凝视着，你被凝视着，不断主动地被动地经历内省、煎熬、思考、实验你看到什么是你的心决定的，年轻的人总是毫不掩饰地追逐绝望，古灵精怪的想法从身体里自然生长，美貌就像战争，可以攻破一切堡垒，美貌会在最初的十分钟让人惊艳，然后在之后十年让人厌烦，大部分人都被表面的美好吸引时，我们其实更渴望内心的充实，悲伤又轻浮，坚定又懒散，欲望是迷，而性爱是他的终结放纵沉沦听起来就不像个褒义词得不到的可能会被找借口诋毁人生总会充满不幸因为不满足所以人们出发去寻找真谛，把琐碎和重要的事混淆，就像人们为琐事而活、为琐事而死失去所有的时候人们才可能学会观察，爱情、青春、欲望、激情、欢愉都可能消失最美的地方也未必能让人开心，但别浪费宝贵的青春多去散一些忧伤而漫长的步真正的英雄主义是看清了生活本质和真相后，仍然热爱生活并保持热爱和勇气，人这一生总得想明白一件事观照一切，历大苦恼，尝大欢喜，发大慈悲，人到最后只能成为自己
索伦提诺创作灵感已经枯竭，倒也不必这么快就出新作
Margherita Aresti。
3/10 半小时退。
索伦蒂诺文明的是他古典大胆的镜头语言 用视听代替大部分的故事 但本片的概念和艺术性有些过于夸张 大部分的观众很难欣赏这样过分的浪漫主义 家乡那不勒斯被拍的美的像天堂 选角非常惊为天人像女神维纳斯一样高贵典雅无暇 静静地看着人间的丑恶
Parthenope aurait pu être une pub pour la collection Saint Laurent ou d'objets de luxe, un parfum voire une marque de cigarette. Au lieu de tout celà, Sorrentino préfère, en 2h13m, nous (s') épuiser avec ses aphorismes prétentieux et sa boursouflure revêtue en mythe baroque pour finalement laisser couler librement un vide incarné plutôt qu'une mélancolie indicible qui sort de nulle part. Avec une telle artificialité, Sorrentino se range tout seul dans la case du piètre imitateur de Fellini. Epargnez vous cette abomination est une sage décision.
3.5 纯粹依靠视听，而不是文学和演员表演，一些段落确实捕捉到了虚无，这挺难的。
我现在想开了，看不懂的影视剧和书籍，不再逼自己强行看下去。这姑娘搁我的审美，经过的时候我一眼都不会多看。
我们都曾如此鲜活。
索伦蒂诺的费里尼情怀，以前是老人对韶华的羡慕，如今是青年对沉淀的思考，后者更难且不容易出彩，对于论证部分，街区和主教我认为都有疑惑之处，人类学与爱的关系也略显牵强。心流：青春冒险、忧郁自我；悼亡；表达欲望、内在的柔弱、挡住面孔弯腰鞠躬；骄傲与反叛、成功与不幸、戴上假发嘶吼；街区的穷与爱、被人审视的性、为了生存的爱；小理与大义、爱与死的负面意义；触及最柔软的部分、你在想什么、需要安慰与拥抱；上帝会分心、世界会疲惫、痛苦总会拖延时间的痕迹、但也不尽然、也许凝结成了另一种果实；什么是人类学，并非评判，只为观察与欣赏
索伦蒂诺其实也知道自己的粉丝定位了，养眼确实是养眼的，他的片子放空的时候看不错的。
一个开场背景是那不勒斯已经让我知道这是一个不能客观看待的电影，选了一个美丽知性似不存在的圣女当主角去看她炙热而诗意的一生，里面有太多难以言说和不能言说的哲理问题让人惊喜，在惊讶于是如何把那不勒斯描绘得如此美丽，原来导演有参与天才女友的制作。因为挚爱之人的失去而用尽一生去思考自己的思考。这部电影就像一篇短篇的哲理性小说，你感叹女主以身试险来堕落，感叹她用悲怜的目光去看待一切。视听场景的塑造让人迷醉，背景音里代言女主到底在想什么，看似浩荡的人生其实有着难以言说的悲观和痛苦。那不勒斯，诗意美丽和痛苦并称的代名词。
略显平庸，希望索伦蒂诺不要被网飞抽干
不可方物的美，奇迹的文化边界，腾冲、丽江、大理……每个地方都有胜过 Parthenope 的美丽传说：文明虐我千百遍，我待文明如初恋！
荧幕上有数不尽的绝色美女，而这个靠的是借其他角色之口当的。
很古典的一部，但是感覺太泛了，全程都拍得很美升格成功多瑙河西海岸人生想象，而覺得這種片子最無聊（或者是經典）的一種解讀就是把人物歸成一種對於地區歷史的化用和經歷，但愛慾和經歷都浮得可怕，撐不起最後哲學表達，倒是符合對學哲學的或者目空一切的文藝逼（貶義）的一種想象。而感覺加入超現實鏡頭會比較有助於沖淡點老人味，比如和教宗上床的時候脫掉自己那層皮呢？結果扭扭捏捏變成最後的一個大招，但既然奇幻就要再奇幻點吧……
一部悉达多，一首人类学诗歌。唯有死亡的观念撕裂身体之时，我们才学会观察。
6分 2025.04.19 你到底在想什么
符号堆砌 无病呻吟 自我重复
如果你想解构人类学、想长叹世纪、想生之所命；好吧，我俗、我看不懂混乱、我只懂美女好看。
呃~~~就是觉得老男人味还挺足的