太平轮(下)·彼岸

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。

徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。

事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。

兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。

喜欢的观众自然可以重温旧梦。

《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。

从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。

据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。

真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。

相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。

比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。

作为灾难片，少了些冲击力。

其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。

满银幕的山盟海誓，郎情妾意。

如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。

《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。

倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。

这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。

要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。

潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。

吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。

能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。

在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。

选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。

吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。

但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

首先我必须要说，章子怡演的那哪是于真啊，分明是真鱼好吗。

在海水里各种潜泳，自由泳，水中翻滚，鲤鱼跃龙门，体力那个足真让我觉得可惜，要是下水捕鱼船票早就到手了吧。

呵呵，调侃归调侃，太平轮·彼岸作为系列电影的完结之作其实还是有亮点的。

最高潮发生在章子怡的呐喊：“我只想要一张船票！

”把之前积压许久的忍辱偷生的情绪都发泄出来，让憋屈了整整一年的观众都跟着释放了一把，只凭这个镜头也让我觉得值票价了。

说说其他演员的表现吧，最美丽：宋慧乔，大段大段的特写配上风吹麦浪的景色，我早就说了宋小姐张嘴说话和不张嘴的演技是两个层次，具体可参考《一代宗师》。

最能哭；金城武，金帅哥可能确实是太委屈了，真爱不见了，弟弟赤化了，哥哥不在了，和大嫂形婚了。

总的来讲还算在有限的空间里把一个乱世下的小人物种种身不由己表现出来，及格了。

最好演：佟大为，佟大为把脑袋一裹，台词基本上只有一句：别动我媳妇儿。

最雷人：俞飞鸿，俞飞鸿的演技是没得说的，几个串场演员里她的表现可圈可点，不过她挂掉的那里实在是让人无语，游着游着没有呛水没有人伤害自己就沉到水底去了，我说你是没电了还是咋地，相比其他几个在寒冷的海水里没有救生衣仍然轻松漂浮在水面的表现，这是什么样的差距。

在太平轮这个大题材下，的确有很多的方向去挖掘。

比如灾难大片方向。

但是那些和我一样想看到一部泰坦尼克号式的观众注定会失望，我说一个网友的调侃你就会明白，他说：轮在哪？

再不出来我可要报警了。

然而吴宇森选择了最难表现的一个方向，它要讲战争，要讲妓女的悲情，要讲军人的爱情，要讲特殊时代下的各种市井人物的风貌。

恕我直言，从本片中没有看到吴导有这个能力。

所以，最终太平轮也只能是一部勉强收尾的明星拼盘，一部及格的粉丝电影。

去年，吴宇森作品《太平轮》上公映，遭到众口一词的吐槽。

今年暑期档下部《彼岸》上映，遭遇比口碑更惨的是票房滑铁卢。

尽管在下部公映后，许多资深粉丝力挺本片，却依旧无法力挽狂澜，改变它惨败的结局。

过去，第五代导演就是快金字招牌，在电影市场上呼风唤雨，甚至于新片垄断影院的排片已成为理所当然。

但是，电影类型的丰富、商业操作的介入越来越深入，知名导演占领市场的时代已经过去。

现在观众对影片的选择多来自营销事件进行的引导，更直接点说就是娱乐至上，话题无极限。

观众早已不在乎电影的内在价值有多少，而是纯粹为了娱乐进影院。

所以，《煎饼侠》、《大圣归来》、《小时代》这样的影片成为票房大亨没什么可奇怪的。

但是，对于纯粹于电影艺术的作品和创作者来说，在这样一个浮躁的市场中求生存就特别的辛苦。

观众选择掏钱看片已经不易，还要让观众以看待娱乐片的标准给予评价就更是难上加难。

基于这之上看《太平轮》的失败，就是市场不容“高度”和“深度”的悲剧。

但是，抛开市场看电影本身，电影本身也有许多不容忽视的硬伤。

各种问题累积起来，就是撞沉《太平轮》这艘巨船的冰山。

时代不是故事“时代”这个词用在电影素材里面，不是背景就是史诗。

而史诗被用得最多的部分就是战争，远的不说就说近代，抗日和内战都是创造“史诗电影”绝佳的素材。

吴宇森想打造印下自己烙印的大片，选择这样的题材也是情理之中，且有《赤壁》的票房珠玉在前，更让他敢于放手一搏。

但是，史诗并非人人都能创造，张艺谋没造出来，陈凯歌没造出来，田壮壮没早造出来，姜文亦没造出来，更遑论一个在好莱坞拍B级片的导演？

这并非是对导演的鄙视，只是从史诗本身而看，确实不是那么容易把控的。

“史诗”是一个时代的缩影，也是窥视社会的一扇窗口。

它大不但要背景弘大，还要眼光高远，即在一定高度上为全片谋篇布局；可它还得小，把叫做“命运”的东西落到关乎人物的剧情发展上，以小见大，这才能让“史诗”接地气，内容足够丰满。

《太平轮》剧情最大的问题在于这大小之间的尺度把控不到位，大的不够高深，小的又太过细碎，拉拉杂杂几个小时，上下两部的作品全然看不到角色身上的宿命感和悲剧的必然性。

更是雪上加霜的是，最好20多分钟的沉船，如果将船比喻成搭载着社会的时代，那么人物就是这一个时代中变迁的元素。

船沉了，时代也就没了。

但是，“太平轮”似乎与时代无关，它的沉没单纯是人为的疏忽，而落海的这些人或卑鄙无耻、自私歹毒，或无私奉献、大义献身都与前面的三个多小时没一点儿关系。

观众看到的只是一段暗黑版的《泰坦尼克号》而已，而这艘船的沉没显然也因为前面剧情的拖累少了动魄之感。

感情不是命运感情在时代去里面是一个非常复杂的存在，它必须得有，却又不能抢戏。

所谓时代表现的是在这个历史时刻，人物命运的沉浮。

感情戏份太重，便掩盖了时代剧的厚重感，沦落为比琼瑶阿姨严肃那么一点儿的言情剧。

《太平轮》选择三对不同阶层，不同背景的恋人作为主线人物，想通过他们的悲欢离合反衬时代的沉重和悲怆，可惜处理得相当失败。

黄晓明与宋慧乔在上部的绝大部分时间中，绝对的网文改编偶像爱情剧里霸道总裁爱千金的范儿，金城武和长泽雅美则是桃花扇的套路，轮到佟大为和章子怡，终于接地气了，却接得相当尴尬。

论悲，他们既没有同戏的两对惨，又是唯一活着团圆的一对;论喜，在海里都没杰克和萝丝那样，活下来也喜不到哪儿去。

问题的症结在剧情要表达的太多，主角就有6个，还没算上那些重量级的配角。

一个个走马灯似的，蜻蜓点水点到为止，怎么能把角色复杂而纠结的内心完整表达给观众呢？

不要以为现在流行脑洞，就什么都开个口给他们。

观众对看电影这件事虽然盲从，却能本能的分辨好坏。

他们只对展示自己智商的脑洞感兴趣，不会费神深究人物的内心世界，更何况表述不明也究不出个所以然来。

既然是人物命运和感情世界就要剖析得清楚明白。

分部不是妙招很难讲《太平轮》为什么要分成上下两部，但从剧情来看一部足矣。

下部118分钟的剧情里，有90多分钟在重复上部的剧情。

有人说没看上部，只看这部就够了。

但其实，只看下部是无法完全理解人物关系的，充其量是略懂，尤其是佟大为和章子怡的戏份。

然而，上部于下部的沉船而言，意义不大;同理下部沉船于上部也没有特别严重的关系。

那分上下部的意义何在呢？

说白点就是为了圈钱。

这是个违背这部电影意义的无耻的目的，无论片方承认与否，看过片的感觉就只剩下这个。

有个部分很有意思，上部与下部无论风格还是节奏，放在一起看会发现彼此间存在一些微妙而细微的差异。

看过上部的不少观众认为下部好很多，因为剧情紧凑了。

可是，若要一点点对比，其实难分仲伯。

电影的水平用评分来判，客观打分，分数是不能低哪儿去的。

但说体验，其实都不甚好。

私以为牵涉到政治与历史的影片，创作组的表现实难做到纯粹。

鉴于对市场的期待，被冲昏头的可能也不是没有。

但是，如果把不买账作为对导演和佳作迫害的理由也还是牵强。

吴宇森是有情怀的无可否认，他满腔的理想和抱负也有目共睹。

但是在《赤壁》中已消费大半，在《太平轮》上部中消耗殆尽的观众信任度，会让他像其他已暗淡导演一样终将无法到达自己的彼岸。

2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。

那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。

上映第二天，豆瓣评分6.4分。

上映第四天，豆瓣评分6.7分。

很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。

下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。

首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。

近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。

《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。

而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。

就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。

《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。

其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。

近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。

《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。

其他多数大片的评分均集中在5-7分。

就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。

《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。

最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。

表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。

上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。

剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。

足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。

值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。

我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。

《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。

张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。

舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。

吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。

我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？

最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。

我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。

尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。

我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。

我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。

演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。

只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。

因为上部口碑票房惨败，我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人，我还跟他们说：“要是我觉得烂，咱们就不看了去逛街吧。

”但是电影一结束，随着罗大佑的片尾曲响起，我觉得自己的担忧顾虑是多余的。

这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。

芒草依依的风动，破铁海岸的衰亡，太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画，精致的可以直接拿来作为电脑桌面。

台词缓缓道来，虽不如一代宗师那么富有哲理，但句句都是情真意切。

电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面，而且柔的进细腻情。

电影最大的进步在于流畅的剪辑。

相比于上一部的缓慢冗长，《彼岸》的剪辑则非常有序，不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。

演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。

章子怡又多了一个演技新高峰，希望不会受拖累地杀进颁奖季。

金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。

这两个人的角色，善良，有情有义，他们的命运都牵动着观众的心。

两个人在最后各自遇难时，身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影，值回了票价，我为何要难过？

首先，我难过的是，应该说是气愤的是，这愚蠢的上下集策略。

我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为，若是太平轮能以一部的形式，比如说，就只上映《彼岸》，放到今年的暑期档，不说横扫千军，但至少会自成一派，票房数据、口碑好评都会不赖。

但是，观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事，而且上下集口碑相关度太高，更何况上部的口碑真的是惨败。

这些种种，都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。

即使是现在的口碑逆袭，好评颇多，也挽救不来它的票房的节节败退。

其次，我难过的是，现在的中国市场，观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。

这个难过点要是各位有不同意见，看看就好，因为只是我一家之言。

像太平轮这种有情怀、大格局的大片，我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。

因为这部电影的存在，证实了这类题材的不讨好，反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。

萝卜青菜各有所爱，这我能理解。

或许我是一个老派的电影观众吧。

想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代，我很害怕这个时代就这么过去了。

因为观影群体变了：我还记得黄金甲和夜宴，是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。

而现在，我这一代人成了主流观影群体，我母亲那一代却逐渐隐退。

但我却披着青年的皮，有着一颗老人的心。

这是一种等待、一种不舍。

就像《太平轮》里说的：等待，比离别更痛苦。

今天说实在话，看着那些叫人沮丧的数据，我是一个字都憋不出来。

真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。

唉。

我给太平轮的宣传做了太多：贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。

但其结果真的很伤人。

我已经去电影院看了两遍了，处于自己的老态，可能还会再看几次。

勿忘初心，方得始终。

向用心做电影的电影工作者致敬！

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。

稍有关注的人便知道，今年暑期档的票房总成绩令人震惊。

进入七月，有被骂的狗血淋头的《小时代4》及《栀子花开》，又有一片赞誉的《大圣归来》和《捉妖记》。

不管口碑如何，这几部影片联合起来见证了中国影史几年来票房井喷的一个夏天，尤其是《捉妖记》，势如炮竹，二十亿票房指日可待。

在这样一片繁荣的大环境下，《太平轮.彼岸》甚是低调的上映了。

也许是受困于上部的疲态，下部影片不仅在宣传上未见攻势，甚至在上映当天的排片率只有惊人的6%。

人们似乎一早便准备好了这艘大船的沉默，于冬甚至跑出来唏嘘地哀叹影片发行失策。

从上映当日至今，笔者所见大部分观点是惋惜影片的沉静无法适应浮躁的当下影市，但我却认为，影片的成色仍要担负主要原因。

在见识过上部的拖沓与沉闷后，我对下部的期待很高，以为沉船的场面将激发更戏剧化的冲突，但事实证明这个假象只是单方面的一厢情愿。

下部影片中，身处时代漩涡的人物们，仍然沉浸在他们各自的小情小爱中。

而故事的结构，毋庸置疑是有问题的。

在它冗长的铺垫下观众已经嚼透了剧中人物的心理枷锁，然而许多无奈与痛苦只令人感到做作。

船上的篇幅压缩到只有半小时之久，而这一部分又给人草草结束的感觉。

头重脚轻，但头又很无聊。

这个沉船的题材如此传奇，注定有灾难、爱情、剧情等等不同类型的做法。

然后令人惊讶的是这艘船的存在完全被浪费了，它像是一个自始至终的幽灵，并没有激起更多的冲突与故事。

吴宇森无意挖掘沉船的原因，而是浅显地将悲剧归因于超载以及玩忽职守。

这样一场当代大中华地区的悲剧就这样被简化为一场偶然的悲剧。

而我对影片最大的不满还存在于吴导泛滥的浪漫化情怀。

例如金城武饰演的台湾医生，境地尴尬又疲于奔命。

在那样的乱世，甚至得不到家人的理解与支持。

这个卑微的角色最终没有在任何一个方面具体地实现任何个人愿望。

我看到他与杨佑宁饰演的任性又热血的弟弟对话的场面都为他感到心疼。

也许吴导对这个人物有着同样的疼惜，于是给了金城武一场美丽的幻觉，算是一些不到家的安慰。

这样的处理反而使得电影瞬间廉价起来。

金城武饰演的角色在我看来是最具代表性的人物，没有家国大业的幻想，逆来顺受的儿子，满腔的柔情只留给初恋情人。

但他生在乱世，没有奢望平淡生活恬静爱情的权利，所以他的悲剧相较其他几个人物更有普遍性又更令人心痛。

但那【得偿所愿】的处理到底是安慰观众还是安慰人物还是安慰导演自己？

另一个令人费解的处理是宋慧乔经历丧夫之痛成为独立自主的新女性，在片尾发出了一番对战争的诘问以及女性身份的哀叹。

我看到这里哑然失笑。

这是人物还是导演的观点？

而让这个片中罪养尊处优的女子说出这句话，凄苦的章子怡难道不想笑掉大牙吗？

在我看来，片中塑造成熟的角色只有章子怡。

这个人物执着，卑微，但是怀抱坚韧美好的梦想。

几场戏都看的我要飙泪，甚至想起《马路天使》、《新女性》等几部经典影片。

她的错失令人唏嘘，但她之后的故事稍令人感到欣慰，却也经不得细想。

比如她磕破头都要寻找到的恋人杨天虎，居然在碰到佟大庆的那一刻就被抛到脑后了？

那么欢欢喜喜地就爱上了另一个人？

最后想说的是今年夏天所有影评都绕不开的“诚意”、“良心”之说。

在我看来，把这两个词放在吴宇森身上根本就是侮辱他水平有限，因为这部片子跟他以往鼎盛时期的作品根本无法相提并论。

说实话，如果这是他努力的结果，我真的很失望，而且对他的能力产生很大的疑问。

这样一部严肃的影片，只能说是坚守住了严肃类型影片的一块阵地，但把它上升到一个文化坍塌时期捍卫者的角色就太令人可笑了。

《太平轮》之所以会失利又失势，根结就在于它的不纯粹。

吴导如果真的铁了心走人文关怀的路线，就不要加入撒狗血的浪漫化处理。

而如果选择了商业回报，就好好拍一部结构规整线索明确的影片。

现在在结构散漫追求艺术化效果的同时，又要人为地干预故事的发展以及人物行为逻辑（最好的例子就是章子怡为什么突然想开了不想杨天虎了），当然会造成票房以及口碑的双重排斥。

《太平轮》这样好的题材，拍的好，旷世闷片也会被喜爱，强情节的谍战灾难片也会有人买账，但可惜就可惜在吴导的贪心，使得这么一个好题材，也像历史上的那艘大船一样，令人出乎意料地沉入了海底。

这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。

人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。

所以我们会感到一种价值体系的混乱，一种对于判断的茫然，仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。

当年《赤壁》上映时，正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl＋c与ctrl＋v的网络编辑大鹏，做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK，更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”（单纯从票房上）。

这个时代就是这么的疯狂，任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。

人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢，幻想“一夜暴富式”的成功。

没有人知道这个时代的标准到底在哪里。

《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子，但绝对算得上时一部工业上过关，甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。

如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话，《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿，擦的干干净净看着挺卫生，起码提供的包装用纸不烫手，不像小摊儿上的塑料袋，还没吃呢弄你一手油。

而《太平轮》就是一个包装精致的饭团，安安静静地码在了7-11的货架上，虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味，但任何时候，你拿起来吃，口感都不会太差，这是食品工业品质的保证。

虽然我没有看过《太平轮上》，但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出，导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。

因为有了这样的心理准备，你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立，没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰，几个闪回画面加上观众的脑补，啥都不用说了，大家心里都明白。

但同时也会产生这样的疑问：既然能两个小时里把故事说明白了80%，剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么？

为什么要独立成片呢？

剧作其实出现了很严重的问题：《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船，无论是故事的主体，还是现在探险和老年露丝的叙事。

《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。

而上下部算起来，《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢？

我觉得不到五分之一，也许这个预估计不够准确，但左右查不到太多，所以必然会造成叙事上的尴尬。

如果真要大刀阔斧地重剪，宋慧乔那条线是完全可以拿掉的，虽然可惜了颜值，但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色，难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具，就显得那么重要么？

未免有些牵强。

再说说海难戏，这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。

相比于前者在灾难来临时，更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私，《太平轮》则恰恰相反，人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。

跟孩子抢海面上的浮木，为了救生衣而跟他人搏斗，甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。

哪种人性更真实？

没经历过极端的灾难我无法做评价。

但《太平轮》中，的确更加重了人祸的概念，让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。

海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。

在低照度的摄影条件下，其实场面的调度真的不容易。

如果镜头的设计不够有新意或者合理的话，观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感，甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。

即使是《少年派》中的夜里那段戏，虽然很短，但你在观看的时候也会希望它赶紧结束，变到白天吧。

同样，它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要，任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。

这简直浪漫的有些幼稚。

那一夜真的好过么？

在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的？

眨眼间就白天了么？

仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完，哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。

《太平轮》虽然不算完美，甚至充满瑕疵，但绝对是一部值得去电影院看的电影。

从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外，金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足，他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。

长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实，但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。

把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。

把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬，一位是在冉冉升起的网络红人，一位则是享誉世界华语顶级导演，这本身就没有任何可比性。

但在这个“只重视结果，不重视过程”的时代，这种打破规矩的对比早已比比皆是。

年轻人的心中早已没有了权威，他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。

同样，二者其实都需要鼓励，中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展，好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众，中国正经八百好好拍电影才几年，有什么可着急的。

仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼仪。

电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中，你跟他们谈什么精神文明建设。

有些人吃惯了灌饼后，也想尝尝饭团的滋味。

但对于他们吃过饭团后，是否还想回路边摊吃个灌饼，这就要看他们的胃了。

槽点太多，1、开头花大量时间回顾第一部内容。

2、影片叫太平轮，展示乱世的爱情，三段爱情，有两段爱情与太平轮完全没关系。

仅有的一段爱情两人一同出现在船上，但沉船戏份更多是在表现人性。

综合看完，这艘大船一直游离在故事之外，没有什么关联点。

为了照应电影叫太平轮，电影经常出现上船的场景，让观众不要忘了电影是在讲船的事。

3、故事太杂，找不到主心骨，除了爱情，还讲了一些其他的，例如学生运动。

还是前面说的，还是没船什么事。

前段时间看军中乐园，故事也是好几条线，可是都是发生在特约茶室之内，通过这么一个地方展示人的悲欢离合。

4、爱情没新意，过于老套，很难打动观众，最少没打动我。

PS，我是上映第一天晚上去看的，一场不到20个人。

其实看的过程中真的希望电影能大卖，电影制作非常精良，用心。

最近几年中国电影中充斥着屌丝、不说脏话就是装、有钱就有大把的女人等等，似乎告诉人们这才是现实社会，现实生活中也会有人经常说社会就这样，女人看着清纯实际上怎么样怎么样的，一副看透社会的样子，说的有点偏。

中国社会就是给人一种浮躁的感觉，中国电影人也就拍不出纯爱的电影，所以非常希望能有更多的这种平静的去讲爱情的电影。

PPS，澳洲一共救了太平轮沉船34个人，66年后，长江沉船12个人都能数错

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。

确切说，我看吴导演的电影并不多。

但那一拨的导演，是融入时代的洪流与印记，没有谁避的开，没有谁不知道英雄本色，没有谁不知道纵横四海，更加不会没有谁不知道小马哥。

那就是时代。

快意恩仇的港片时代，再回忆起都是带着膜拜的神情。

而后远走好莱坞。

变脸，风语者，谍中谍2，也算荣耀国际。

再回归，如果不算监制的天堂口，那么就到了赤壁。

和如今上映的太平轮，一样是分上下部，一样是无甚佳评。

确实，一般般。

年轻时快意恩仇，年老后情怀满溢。

并不是不行，但电影中讲情怀不是这样的。

情怀，不是自恋。

自恋的导演是拍不了好电影。

自恋，会圈住格局，打乱节奏，而情怀不是。

而这样一部太平轮，却是格局尽失，节奏纷乱。

到最后，宋慧乔总结性的发言，和奇特的大团圆重建，实在是只能感觉到吴导演有话想说。

却，没能用电影好好的说。

当然太平轮不能叫坏电影。

尤其相较于如今的院线市场。

镜头与画面，给予了十足十的美得享受。

三观也不算歪，人物也算有血有肉。

但因为节奏的问题，也无法称之为好电影。

看到最后的时候有一点忧伤。

莫名的一种感觉就是吴导演，到底是老了。

镜头和故事里明明白白写着吃老本。

絮絮叨叨的4个多钟头，也只因为这个老人有话讲。

不是电影有话，只是这个老人想把自己的话絮絮叨叨的说出来。

才华横溢的导演不会这样。

不会这样的自恋与爱惜。

好的剪辑才能成就经典，废掉胶片才能迎接下一步。

当导演开始珍惜自己拍出的每一帧都舍得不得剪时，是否意味着他已经感觉到自己的才华不再是用之不竭了。

这实在是一件很忧伤的事情。

太平轮的故事如果缩在100分钟内，也许可以冲上四星半。

抛却属于暮色的絮絮叨叨，回到那个快意恩仇的时代，1949更加适合如此。

快意，也许才能将阳天虎与于真的那个擦肩，拍到缱绻唏嘘。

而不是一带而过，毫无一点点冲击力。

这个情节，应该是极亮极亮的一个情节。

不知道为何在4个多钟头里，反而变得无足轻重，实在是觉得可惜。

同理关于沉船关于海难。

原本的高潮所在，却仓促无比，留下来的印象还不如黄晓明与宋慧乔转圈圈跳舞。

实在，为这艘船，也为这部电影，感到悲哀。