孤独摇滚(上)

tv版已经上映很久了，剧情已经有太多I人共鸣的回响在了，我倒是想夸夸别的。

深夜动画番剧的市场这二十年其实成长并不很多，至少是远远望不见隔壁游戏行业的尾灯的，于是成本成了动画制作的重要边界约束，手绘原画是首当其冲的降本增效领域，减少原画张数，在可动范围上投机取巧，造成了越来越多作画崩坏和上色错误的名场面，京阿尼在《全金校园篇》那手绘60帧如飘柔般丝滑的转身甩发画面似乎已成绝唱。

另一方面作为最有力竞争者的3D技术，在呈现效果上却日益精进。

从建模辅助、真人动捕到3渲2，各类技术手段蓬勃发展。

而乐队动画这个题材，恰恰是3D技术最适合的领域之一，毕竟3D在舞台场景上表现力远超2D手绘。

20年前凉宫的《GOD Knows》上真人动捕的惊鸿一瞥是这场浪潮的最佳开幕，LL和BandG两大企划都热衷于拥抱3D，京吹的3D乐器也被大家津津乐道。

直到最近几年GBC、mygo、“神人tv”已经彻底用完全的3d动画来制作少女乐队番，似乎这就是乐队动画的标准答案了。

然而，真的是这样么？

芳文社给了我们展现了另一条未曾设想的道路。

这家擅长拍各种题材下美少女贴贴的制作公司其实抛出了一个重要问题，少女乐队番最重要的东西是什么呢？

是Live么，当然没错是Live（不，是女同，划掉）。

毕竟Live实际上往往是番剧最终情感高潮的爆点。

但硬币的另一面是，几首让人能够循环的好歌只是乐队番能够立住的基础，而远非全部（想起了神人tv的我心在流血）。

充分铺垫的日常，人物性格形象的塑造和成长，才是少女乐队动画的真正灵魂。

那么当选择来到了用于表现夸张的人物形象、故事进展和情绪起伏，2D动画的表现力转而完胜3D。

《孤独摇滚》中，吃草的山田凉、不断幻化为各种生物的波奇酱、随着人物情绪变化百变的画风，时而夸张，时而写实，这些名场面无不是2D动画大显身手的舞台，监督和原画师用不受常识拘束的自由多变的想象力，为人物情绪的表达增添了无穷的张力，穿越画面直入人心。

当然芳文社也不是个拒绝新技术的古化石藏家，舞台动作特别是live的高潮段，比如波奇的华彩和飞猫式的穿越镜头，都有很明显的3d辅助或者3d渲染的痕迹。

但在情节推进的非舞台部分，真的是一场极其出色的2d动画大餐。

毫不夸张的说，在3d乐队动画占据上风的今天，芳文社和斋藤圭一郎带给我们的《孤独摇滚》，真的堪称一部标志性的动画作品，向我们展现了对于动画最重要的东西绝非仅仅是动作和光影，而更是真挚的情感传递和无尽的想象力。

P.S.:聊起这个就再说点跑题的，3d与2d哪个更好的争论其实再另一个领域——R本中更早就得到了更深入的讨论。

3d制作的低成本高质量稳定量产输出，加上现在又有了aigc这个辅助利器，已经在r本生产端中逐渐占据主流地位。

但2d的r本却并未随之式微，不管是实体消费端的销量，还是e站的平均评分，2d本反倒是更胜一筹。

我觉得这里面主要有两个因素，一是只有2d手绘更能轻松展现不可能的角度和夸张的人体。

二则更加重要，2d相对于3d在信息传递的角度来说实际上是一种非重要信息的剪枝，光影、物理引擎互动效果当然是3d擅长的，但并不是r本需要的。

恰恰相反的是，画师精选并突出的重要信息反而增加了画面的表现力。

作为电影的话我觉得只值三星，但是本来就没抱太高的期望，所以还是综合一下给了四星，觉得评分7.5左右比较合适。

删改太严重了！

整个第七集居然全部删掉了，那可都是精华啊！

拍照那部分也是，删得都不连贯了。

玩女人那段也没了。

更重要的是因为前面的删除，导致电影全片没有直接介绍星歌和虹夏的关系，直到中后段才由角色之口说出两人关系，没有看过番的观众也不能直接依靠两个人发色相同就判断她们的关系吧。

删除大量片段后，取而代之的是很多段蒙太奇。

其实完全没有必要，理解制作组做了很好听的原创歌想放出来的心，但是蒙太奇片段没有重新作画，人物一直在说话但是没有声音，就很奇怪，如果不是看过原作一些片段会有点不好理解。

整部影片的节奏也很奇怪，太快了，像是开了1.25倍速，这可能就是番剧和电影的区别吧。

上半部分浓缩了一到八集，明白是想断在“波奇酱的摇滚”（孤独摇滚）那里，但是还是太赶了。

总结，是完完全全的粉丝向电影，非粉不建议观看，会感觉云里雾里。

因为我是基本上不看番剧总集篇的，所以不是很清楚是不是总集篇都有这些弊端。

但是下我还是会去看的，可能我这种粉丝就是甘于被割韭菜吧。

话说第二季给我好好做就行！

在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。

小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。

我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。

或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！

孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓

去年看tv版没有写影评，这里一并写了吧。

首先孤独摇滚！

是一部我极喜欢的动画。

它是我看过的所有文艺作品中对青少年社恐描绘得最鲜活，最得体的一部。

它把小孤独的胆怯，寂寞，勇敢，得意，多思，孤芳自赏等等心理戏份演绎得极为精彩。

更可贵得是，在这种诙谐的演绎中，作者既没有把小孤独当做纯粹的笑料，也没有把她当做病人来同情，只是一个有点点奇怪的朋友，这很难得。

后藤孤独总体来说一个幸福的姑娘，她有爱她的亲人和朋友，有小康的家庭，有拿得出的特长爱好。

所以她不必沉重，作品也不能沉重，沉重就矫情了。

我不知道那些觉得作品既不孤独也不摇滚的观众，到底在期待一个怎样沉重的命运。

她们只是因为各种理由而聚在一起演奏唱歌的女高中生啊。

幸福是本篇的底色，她们遭遇的困难，是青春之路上值得怀念的精彩。

但是幸福就不能孤独，就不够摇滚了吗？

混账逻辑。

所谓加上一抹奇幻色彩，结束乐队四人的相遇就是这个奇幻色彩。

往后她们面对的经济压力，进路抉择等等，都有相应的描写，有一定写实元素，别再指责她不够硬核，这只是一部萌番啊。

说回剧场版。

明显是缺乏诚意的。

过快的节奏使得对人物内心的描绘不够细腻，这也是我觉得本作最大的看点。

缺少高质量的重绘画面。

感觉画面和tv版没差耶。

新加入的两首歌还不错？

但够不上加分项。

总体来说缺乏诚意，圈钱收割的样子有点赤裸裸了。

冲着新曲和可以去电影院听live买的票，对剧情没啥期望，几个过渡略生硬但几次失误和救场的节奏感把握还是非常不错的。

虽然知道接下来会发生什么但因为有类似上台经验所以还是会条件反射的有点紧张（指满头大汗） 觉得夸张就对了，评价怎么会有这么孤独的人什么的一律老虚.jpg。

通过颜色和性格区分的鲜明人设是蕴含隐喻的课题:比如孤独的人如何排解寂寞? 装作爽朗不在乎强颜欢笑的阳角? 失去个性还不如去死的为我独尊? 逃避现实沉迷自己爱好的隐士? 喜多倒是挺“正常”的融入社会了……但乐观开朗是只属于那些外貌中上，生活和睦的成功人士的奢侈品，长得一般甚至长得丑的人如果家庭条件也一般的话很快就会面对各类现实问题，来自外部的刻板印象决定社会环境不会接受他（她）们不一样的人: 小朋友的话可以说自己只要学习就好了，而大人们需要考虑的就多了如果已经长大了该怎么办？

我觉得孤独摇滚给出了一点答案:人总是要因为一些东西聚集在一起的，可以是爱好，可以是共同的目标或者理想。

在其中获得的成长是一辈子的宝贵财富。

当然要先有份工作，先能养活自己再谈理想或者自我实现。

靠爱好挣钱是成年人的童话。

2024日本动画片《孤独摇滚(上)》，又称为《孤独摇滚 剧场总集篇》，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.6，于2025年4月25日引进国内上映。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，除了本片以外还要引进爵士乐题材的日本动画片《蓝色巨星》。

我对《孤独摇滚》这个日漫IP不熟，本片是我第一次正式接触这个IP。

日本的青春动画片都很有水准，学生时代的动画片很有代表性，情感细腻，青春气息浓郁，很能勾起青春的回忆。

本片作为音乐动画片，音乐元素倒没如何打动我，社恐女主把我笑喷了，我头一回看社恐电影，通过夸大社恐、演绎社恐内心活动来制造笑点，非常新颖，我从头笑到尾，掩盖了影片的音乐元素带给我的感受。

社恐搞笑让我再次佩服日本动漫的取材广泛。

全世界只有日本钟情于2D动画片，全世界也只有日本的2D动画片最为发达，产业发达，作品繁多，从业者众多，正因如此才会倒逼出创作者深入发掘题材。

日本动漫的取材广泛远超好莱坞和任何国家的动漫产业。

这个剧场版分为上下两部，国内于4月5月先后引进。

之前的国内引进预告海报是“(上)(下)”，我还以为国内引进版要上下两部合二为一呢。

剧场版没有观影门槛，从头讲起，讲述了乐队成员相识的过程，讲述了“孤独摇滚”乐队的由来，对路人观众很友好，像我这样的IP门外汉可以轻松入坑。

从看到孤独摇滚的名字就隐隐觉得自己一定会去看，就像当初得知苏打绿演唱会的消息一样。

上周六打算连看两场孤独摇滚，当时看到简介很感兴趣，孤独阴沉，这多么像我；乐队，多么默契的团体。

我第一次看到乐队是在思南街角之声，一个吉他手望着另一个人笑得多么灿烂，当时这一幕深深印在我心里，我很渴望自己也有那样的瞬间。

我想这是对于灵魂朋友的渴望，一个眼神便能传达所有想表达的东西。

写到这里我想慢下来，让自己提升一点敲字的准确率，说提升一点的时候，我其实已经开始让自己错误率降为零了。

我的眼皮现在有点刺，感觉是因为一直在电影院又哭又笑，眼珠（写的时候想的是眼里的泪珠，写成眼珠，现在看真是哭笑不得）一颗一颗往下掉，眼皮肿了。

想到这里我看了一眼镜子，又把自己的样子拍下来，眼皮真的好肿好厚，笑起来也是一种没精神的样子；但是如果细看我的眼神，我现在神采奕奕，只是眼皮有点肿，脸有点红。

不管是苏打绿演唱会，又或是《孤独摇滚》，我内心那个小小的声音在说话的时候，就好像开启了某种神力。

我明明没有买上演唱会的门票，苏打绿却阴差阳错又一次遇到台风，于是我借由台风买到了门票。

我明明在周六加班，大光明影院居然一连放了这么多天上下场连续的电影，以至于我今天临时起意还可以去看。

所有这些事情都是这样刚刚好，好像有一种天意在里头。

或者，更加明白地解释这件事情，其实是真正想要的东西一定会得到，所有看似天意的安排，都是内心强烈渴望驱动的结果；其他的事情为什么没有如此顺利进行，是因为没有那么渴望，也没有那么关注，于是在记忆中过掉了，存在但不在场。

第一次看包场电影，偌大的影厅只有我自己，消防宣传片陡然出现时，我忽然被一种恐惧攫住了，突然出现的画面让我慌张，刺耳的蜂鸣声让我非常难受，好像整个大脑都在共振。

除此以外，整个宣传片的声音也太大了，而且声音分布不均匀，在几片音响里跳来跳去，嗡嗡嗡震得我耳朵要裂开。

在那么短短的宣传片播放时间，我忽然开始想象自己一会儿将一个人坐在漆黑的影厅，然后我会因为受不了一个人在黑处而狂奔出去，我想；我可能有黑暗恐惧症，或者幽闭恐惧症，我想。

但我终究留在了椅子上，我也不知道出于什么；而在影厅灯光暗下来的那一刻，我并没有惊慌失措，也没有出现任何预想过的不好的感觉。

相反，我看到小孤独这个字幕就开始喜欢了。

看的时候我开始有一种很想把这个电影记录下来的欲望，我想这是因为我已经确定自己会非常喜欢这个片，我想要分享快乐。

但在miss了孤独摇滚的画面之后，我开始冷静下来，专心享受电影。

看到小孤独的那些内心独白和实际表现出来的样子——内心独白如此丰富，表现出来却仅仅只有面部表情，还常常社恐和失去意识——我总是忽然就流泪，有时呜咽，低低地发出一些悦耳的呜呜声，有时忽然大笑，还有时边笑边哭、边哭边笑，笑着就开始哭。

我笑得想哭，我总是听一个朋友说类似的话，却不理解，今天真正体会到了。

我非常庆幸这是我包场的孤独摇滚，我才得以如此自由地表达情绪。

这不但是《孤独摇滚》，这也是我的孤独摇滚。

我会想起我走进影院取了一张票后，检票员说——“孤独摇滚可以入场咯”，我知道那句话是对我一个人说的，他撕票根的时候很仔细。

第一场结束之后，清洁阿姨走进来，我们对视了一眼，她默默走了。

结束第二场之后我溜进另一个厅，看到一个大爷穿着汗褂子，一边摇着扇子，悠然自得地坐在那里看电影。

影院好热，我也穿着背心，还脱了鞋，舒服地蜷在椅子上。

好有趣，原来还有跟我一样的人。

看到小孤独对于周围人的观察，总是不停地道歉，不愿意给人增加麻烦，难以拒绝别人，好像看到了自己。

曾经和现在的样子。

看到她时时刻刻都在思考，不讲话，却有大段的内心独白，好像能看到自己和其他人相处的样子，也忽然能理解为什么自己朋友很少。

窗边飘来清凉的晚风，我的眼皮还是刺，眼睛还是痛，今天就写到这里吧。

我大概一辈子忘不了结束乐队了写在前面，总集篇看之前就知道没有新剧情了，主要是为了电影院的音响听歌来的。

但是还是要给五星，虽然已经看过一次了，剧情还是感动人心😭这才是真正的的少女乐队。

可惜没有彩蛋，多放几首歌吧，哦内该😭周围环境很好，都是同好也没有人吵吵闹闹。

就如同用取景器拍照片一样，黑暗的环境沉浸感巨好。

专门找的有特典的电影院来的，毛到了番外漫画，这不就新剧情吗（雾）可惜没有胶片和海边了，虹夏呜呜呜😭在预想的地方断开了，并没有断章的难受（或许是好事?）如果能再插入一个《花之塔》就更劲了，梦回2022了😭那就《孤独摇滚下》再见啦

后藤独是一个极度内向阴沉的女生，因向往乐团活动而开始练习吉他。

某天，后藤独在路上被鼓手伊地知虹夏邀请去自己组织的女高中生乐队补缺，于是初相识的后藤、伊地知和山田正式以“纽带乐队”之名开始活动。

其后，阳光女生喜多也加入团队，个性鲜明的四个女孩各司其职，乐队准备步入正轨。

被大家推举为乐队的原创作品作词的后藤独，渐渐发现难以调和词作中的“乐队风格”与个人风格，为此苦恼不已。

经过一番自我探索与朋友的鼓励，原创曲目终于创作完成，后藤独也在意外结识的广井菊里的帮助下再度实现突破，初出茅庐的“纽带乐队”终于迎来了第一次登台表演的机会。

没想到演出当日受到台风的影响，直到开场前也只有零散的几位观众到场。

在这样沉重的氛围下，纽带乐队开始了他们第一场演出。

如果给近五年来看过的乐队番排名，我大概会给出《孤独摇滚》＞gbc＞mygo＞＞＞颂乐人偶的排名，原因就在于孤独摇滚实在是优秀到难以置信。

把体量缩小确实节奏有所改变，不过对新观众特别友好，也让我这样的铁粉高呼过瘾。

缩在这么不到两个小时的时长，也让我有时间专注于剧情，能让我萌发更多的点子，这是好事。

孤独摇滚开分并没有我想象的高，大多数差评都是说既不“孤独”，也不“摇滚”——其实是相当不清不楚的评价，从来这二者就没有一个明晰的定义界限，就像摄影里面的“德味”，都是主观感受，你大可说孤独就是没朋友，也可以说就算有朋友，没有深刻直达心底的交流才叫孤独，你大可说摇滚是万青弦上的石家庄，当然你也可以说摇滚是小鬼两手捧着的空气吉他（当然这个我不认可，虽然他流派写的是什么朋克，实际上这逼比华晨宇都差远了），那咱大不了道不合不相为谋。

没有定义，完全是人自己想出来的，那我何必去跟你纠结你的评价，什么是孤独，什么是摇滚，何必呢？

你说它是废萌也好，说你它是精神病也罢，这何尝不是一种孤独呢。

坐在影院的座位上我想了很多，然后实际落笔没写几个字出来。

很多时候人就是这样，脑子里翻江倒海，实际写起来又不知道写点什么。

我刚开始想标题，就像在写高中议论文，似乎整个影评都是要点题着来写，但是无所谓呀。

正如山田凉点出来的那一句，不独特还不如死掉好了。

人就是这样呀。

我躺在座椅上想了很多，想到自己也想到别人，想到过去又想回现在，青春真好啊，青春容许你想你所想，做你所做，容许让你结识你意料之外的好友，容许你不随大流，不扯王八犊子，容许你写你想写的，做你想做的，容许你完成人生的转变，把身上的石头和尘土尽数搬开或者洗却，留下的是晨曦，是你想成为大家英雄的梦想，是你未来的前路。

文以载道，影视作品也是一样，它传达的就是这样一种力量，让你在万千个夜晚，让你在怀揣着和一里一样的孤独感的时候，能让你明白生活是有盼头的，尽管它并不时刻如你所愿，但是起码我们都在改变。

想了很久想了很多，落下来一没逻辑，二没有创造性的想法，那么就这样吧。

想的很多东西都搁浅了，这应该是蘑菇帝国的歌词，佐藤也给结束乐队写曲了，挺温柔。

在影院的天花板上，我看到东京的晨曦。