大风杀

北影节场刊最高就这？

低于预期。

满怀期待走进影院，可精彩的全在预告里，还基本是前半段的内容。

能夸的也只有视所效果，导演不愧是剪辑师，完全沉浸其中。

拖后腿的剧情竟然能获得最佳编剧奖。

前半段的精彩程度吊足我对后半段的期待，类型片的剧情又不失个人风格，枪战爽感足够，节奏紧凑。

后半段却黯然失色，落入国产西部片的通病。

本以为要大干一场，结果是大段郁闷的文戏。

两方拉扯来拉扯去，全程都是辛柏青在“哈哈哈哈哈”，手下内讧和警方无能为力，硬生生凑到131分钟，完全靠视听效果撑起来。

某些人物塑造亳无必要，浪费时间。

结尾逻辑混乱，摩托车硬闯沙尘暴，手下缴械投降。

来场打斗戏也就结束了。

虽质量一般，但还是希望这种风格的国产片更多。

很喜欢，是那种狠狠砸中我的喜欢。

是我不会欣赏电影吗，怎么每看一部电影我都好喜欢。

不过话又说回来，能入心的电影就是好电影打开豆瓣，热评第一批评剧情没有逻辑，完全是扯了2个小时，下面有400多人点赞。

什么嘛，这么好的电影，说没逻辑的应该都是绝对的现实主义者。

这部电影好就好在大风中飘忽的、忽明忽暗的、隐隐约约的、看得见抓不到的一抹神思电影末尾，夏然回到派出所找赵北山时，脱口而出一声“北山”，我当时不明白，怎么叫这么亲昵。

后来看到一条短评才反应过来，他们的孤独惺惺相惜从影院出来，一路上骑车的时候一直在想，由于认知和三观差异，人与人真的活在不同的世界里，并且多少都有点自大，很难理解他人。

就像不理解这部电影的人和理解它的人，不懂“北山”含义的我和一下就明白的网友出于这种巨大的差异，每个人眼中的世界、每天的感受，都天差地别，并且很容易站在自己的视角judge他人，实则自己也在被他人judge。

就像我不喜欢某人，某人也一直在心底讨厌我（所以以后还是要时刻保持谦逊同时，正因为这种巨大的差异，人与人之间有过一点moments就够了孤独是人生的本质，这也是电影传达的内容之一说回电影。

这是一部关于匪帮因利益而层层内讧同时和警察周旋的故事。

小弟们看似都听命于老大，实则每个人都有自己的算盘和心结老大看似呼风唤雨、看破一切，实则是一个非常需要他人支撑的人。

他以为江湖还和入狱前那样，大家相互信任荣辱与共，他以为只是少数几个人不安分，没想到身边的人接连背叛离开。

他以为一切尽在掌握，身边越来越多的背叛让他对自己产生了怀疑，直到钢镚儿的一番话彻底捅破窗户纸，打碎了他心中的“江湖信仰”。

在他的年代，匪帮就是一群兄弟们一同出生入死共患难，始终在一条船上，而不是如此现实如此利益至上。

但这种“信仰”实际上很虚伪，因为他本质是个十足自私自利自我的人，他需要的不是陪伴、不是情义，而是能够随意指挥他人的权力，他的那种“信仰”建立在统治者高高在上的虚伪之上。

他和夏然在美食城里的那番对话曾表示他不在乎手下有异心，只是因为他没想到江湖的规矩早就变了，拿钱才会办事，他期许的情义和信任早已没人在意。

他也很可悲与之相反，夏然看似非常独立、像钢铁一般坚硬，实则只是一直没解开战场上的心结。

因此他害怕和人产生联结，借用冷漠去回避心底的创伤。

小警察的赤诚、匪帮的内讧一次次冲击着他，融化着他，他也慢慢与自己和解，重新上路电影中的两派势力：匪帮和警察，以及各自的核心人物北山和夏然，也代表了两种截然相反的道路。

北山是将身边的人当燃料，他从信任到不信任，从不孤独到孤独。

夏然则相反，他太珍重身边每一个人，他从不信任到信任，从孤独到不孤独这么看来，电影的内核好像就是一个字“独”。

没有人喜欢独自上路，但人生的本质就是孤独。

没有人能一直陪你，我们只能、也不得不独自面对漫漫长路，但好在我的生命中曾有过你出场。

挺老生常谈的一个话题，被电影用新故事拍得这么动人所以还是那句话，人与人之间有过一点moments就够了除此之外电影还表达了很多课题，比如和解、选择、人生意义等视听语言非常灵巧，很多地方借由影子来表达。

最喜欢的一幕是小警察牺牲时夏然看向三人镜中的身影，旁边有阳光轻轻洒落剧情确实有一些突兀生硬的地方，但瑕不掩瑜。

这部电影还有一处吸引我的地方是，它拍出了人的复杂性和情感的复杂性，北山和夏然都非常立体btw白客和辛柏青的演技真绝啊，完全看不出这是之前唯唯诺诺的小职员和一身正气的周书记and白客的人夫感原来和角色没关系，他不管演什么都人夫感爆棚不过杰多到底是什么背景？

你说是退伍士兵吧，夏然教小警察用枪那里他好像也不会；你说是大学生吧，他最后和舌头对打那里武力值又那么强

这都几个月了，终于有一部国产片值得一说了。

悬疑片，犯罪片，我喜欢。

一看预告还挺有范儿的。

点映，冲。

看完感觉，心情复杂。

1·前一小时极佳

某小县城，每年有“风季”，即沙尘暴来临。

“风季”到来的时候，一片风沙，外界断联。

一伙悍匪就看上了这个“风季”。

悍匪共四十余人，携带几十把枪。

当地刑警1人，民警2人，一把枪，数发子弹。

这部电影要分前后半来说。

前一个小时是非常棒的。

导演本身是剪辑出身，剪辑点卡的很准。

摄影也非常好，很突出。

故事设置在全面禁枪的95年。

边陲小城，通讯被断绝，匪徒老大越狱，悍匪持数量不菲的枪支弹药，警方只能等外援……前半段这个戏剧张力，可足了。

此外，因为悍匪和警察力量悬殊，双方博弈非常有看头，悍匪乌合之众一言不合就火并，枪战和暴力镜头非常生猛。

我看完一搜，导演是姜文最近两部的剪辑。

那没事了。

这种张力一直延续到老大醒来之后。

唯一的刑警白客单刀赴会，一探匪窟虚实，老大不慌不忙，言辞间就压住了整个场面，吓跑白客同时控住了意欲叛变的手下。

这一段有点昆汀附体了。

但仔细想想，前半段一直没有讲什么剧情。

人物很多但都很平，故事乍一看惊涛骇浪地，仔细一分析信息量少得可怜，全靠氛围撑着。

故事这样冲到了转折：可能没有支援了。

在我看来这才是故事高潮，警方被全面压制，而匪徒接管整个县城。

然后故事就开始down了。

2·后半段垮掉

前半段这个老大是非常厉害的。

但是呢，他在接管县城之后，就不知道咋回事得，垮了。

然后白客也垮掉了。

然后电影也垮掉了，直到那个不能更拉的结尾。

我在电影院就在想，前半段 那个老大压制住白客，有没有演员本身外形的原因。

有。

不过，这部观感不好的原因是所有人物，注意是所有，包括但不限于BOSS、警方、普通百姓，全部都是提线木偶。

人物不知道自己在干什么，也没有明确目的；人活着不知为什么，死了也毫无触动，甚至包括有个重要人物自爆了，按理我应该感觉很悲壮，但我心里毫无波澜，就是因为人物一点细节没有，全靠剧情走到那了。

白客这个人物有个刑警的身份，还好说；老大这个人物，自己都说了，不在乎钱，不在乎命，我也不知我在乎什么。

但他又不是那种小丑式混乱邪恶的反派。

那他为什么要打整个县呢？

3·可惜

我感觉是挺可惜的。

风格化是好事，前提是故事编圆了。

有一些镜头和桥段，为奇观而奇观。

反而伤害了故事叙述。

许多不错的演员，很好的角色，明明本可以有很好的效果，偏偏死的莫名其妙。

比如开头那个乍一看很厉害的，比如会计。

明明非常有发挥的空间，演员的实力也够；还有老大这个设置，反正都类型片你干脆就让他癫嘛，图钱、图名、图杀，把人物推到极致，会很精彩的，偏偏又达不到。

很可惜。

剧情好多bug，比如越狱的问题，尸体的情况。

后头连提都不提了。

风格我很喜欢，但生猛吧又欠一点。

剧情张力够，可是人物又垮一点。

那我打分也低一点，给个6.5吧。

最近看完新电影《大风杀》，这是一部在不少影评人眼中属于五一档黑马级别的电影，甚至有不少人追捧它为“华语电影的年度十佳”。

但即便如此，这部电影给我的感受依旧不太好。

它有不少故弄玄虚的设定，有不少莫名其妙的地方，还有不少交代不清和敷衍处理的桥段。

综合感受，这就是一部尬吹出来的十佳。

比如那位大嫂兼女主的行为就是交代不清的，她明明渴望和妹妹在一起，明明眼见着忙崖凋零衰败，明明知道匪徒大哥在这里埋了大雷（账本），但她愣是不早早跟妹妹远走他乡，愣是要拖到劫匪归来后的悲剧发生。

你要说女主早就知道匪徒派人紧盯着她，那她为啥在知道大哥要回来的前一刻，还和妹妹含情脉脉的承诺“永远不分开”？

为啥后一刻又突然用百般理由让妹妹离开？

还有这位女主在博弈局面下的选择也是毫无智力可言，她明明惧怕着大哥，明知道大哥醒来后就不可能让自己离开，同时叛徒也给她明确分析了局面以及帮她做好了毒药，但她愣是没有下手杀害大哥---这个决定的理性考虑在哪里？

是觉得叛徒成功后不可能放过自己吗？

那请问这个想法的依据是什么？

她究竟看到了哪些端倪？

没有，这些通通没有交代就突然让女主站队，然后就是大哥对叛徒们的清洗。

再接着女主就基本沦为花瓶，一边被大哥宠着（这个宠也是莫名其妙的， 有这份关怀心也不知道女主为啥要犹豫和恐惧），另一边则犹如工具人般给警察男主放水，且这个水也存在一定程度的莫名其妙，比如不知道为啥女主能突然拿到联系男主的对讲机。

类似的莫名其妙还见于大哥和男主这两人。

对大哥来说，他在前期的人设表现还是可以的，有威慑力有神秘感，也有不错的头脑（懂得如何拿回叛徒手中的账本），还有足够狂妄（用各种方式去挑衅警察），以及温情得很有智力含量（懂得用烧毁账本的方式保护爱人）。

但这些高智商人设在一次停电之后就走向崩塌，他居然因为一个村民的言论而彻底引爆内斗，再然后就更是令人莫名其妙的“自首”，这位大哥不知道犯了什么大病，居然觉得警察男主能够帮他摆平内斗。。。

同时同样莫名其妙的是，这位男主又不知道开了什么挂（其实还是交代不清），居然能让他在独自面对大几个匪徒的电报室中全身而退。

还有匪徒这边的神枪手也是彻头彻尾的工具人，想他神出鬼没就神出鬼没枪枪毙命，但就愣是在小喽啰都能发现男主的时候彻底隐身，也愣是在内斗彻底爆发之后，居然不被大哥寄予上清扫叛徒的厚望。。。

说白了，这些槽点通通来自交代不清，而交代不清就会导致莫名其妙和故弄玄虚。

比如开场的那幕匪徒占领加油站的戏份就是故弄玄虚的，完全不理解为何要捆绑油站职工，而且还要给他留一只眼去看到整个过程，而不是直接杀死，难道说这群匪徒真会在达成目的后就放过他吗？

答案当然是否定的，而如此多此一举，其实就是为了留给这位员工逃跑的机会，并借此来反应出匪徒们“十面埋伏”的威力，营造足够的恐惧---只是拜托能不能安排得更合理一些？

除此之外，男主在剧末单枪匹马追拦匪徒得戏码也是把人看得一愣一愣的。

究竟是从哪里来的迷之自信，让他认为自己能够“一挑十”？

请问是叶问吗？

当然，站在编剧的角度来说，男主的这般行为是用来反映所谓的成长，说明男主已经打破心魔的，也即男主说出的那句“不再逃避”。

但拜托，男主逃避啥了？

在之前的100多分钟里，男主有哪个行为流露过逃避？

他不是一直勇猛到底吗？

那请问还需要让男主犯傻，单独一人去挑战整个匪徒团吗？

编剧啊编剧，我知道单枪匹马的英雄主义是一个非常浪漫的行为，但拜托，多考虑一下合理性行不行？

包括那位匪徒大哥的观念，能不能多给一点契合实际的合理性？

不要让他一味用PUA和画大饼的态度去对待小弟可以不可以？

大哥赚到钱就慷慨一点啊，扯什么不愿意拿死工资的伙伴就是不忠心呢？

扯什么未来还能够赚到多十倍百倍的钱呢？

如果这些话术，真只是大哥为了赚得更多的洗脑术语的话，那我还是能够接受的。

但这部电影就特么狗血得让大哥自己都深信不疑，并因此抱怨年轻人不忠心，以及感怀属于自己的时代已经消逝。。。

这都是什么矫情编剧能够想出来的剧情呢？

就这品质的电影还能进入“年度十佳”？

那国产电影还有救吗？

今年，有部入围北影节主竞赛单元的片子，蛮有意思——《大风杀》

上世纪九十年代边陲小镇，在极端恶劣的风沙气候下，44名悍匪卷土重来，3名地方警察严阵以待……孤绝环境下全员狠人的硬碰硬，失落之境中孤警悍匪的大逃杀。

细数此类片子倒有不少，民国传奇居多，风雪骤雨烘托的氛围也较为肃杀，可为何看完后仍会觉得《大风杀》有意思？

抛开“一言不合就开枪，荒漠追踪英雄胆”的狠烈劲儿不谈，那些关于角色的挣扎、追寻后的一声叹息，以及荒野下众人的突围，都会给观众一种说不出的氤氲感，而这种氤氲又共同构成当下你我的生存共鸣。

有幸与本片导演张琪聊了聊，这团氤氲才得以一种更为清晰的形态呈现出来。

相聊当天，北影节开幕式。

上午，天落大雨，正巧跟一周前的大风相呼应。

不由想起陈慧娴在电影《树大招风》结尾唱的那首歌——“风中风中/心里冷风/吹失了梦”禁枪令，严打，撤县设区，撤县改市，经济重心南移……时代的风呼啸而过，又能如何？

可《大风杀》毕竟不是《树大招风》，片尾朴树的那首《且听风吟》也不是《让一切随风》。

没错，的确是被困住了，可那又如何？

既然大风杀到，与其选择被风困住，不如自在且听风吟。

01 被困·“有限”的孤岛忙崖无论是气候环境上的风沙，还是地理层面的孤岛忙崖，抑或是那群孤绝失意的困兽，《大风杀》都旨在营造一种困局，以构建一种荒芜绝望内的“有限性”。

“我很喜欢困境题材的作品，特别享受影像所呈现的末日围困感。

”最初，导演张琪甚至想过拍一部丧尸题材的电影，可拍着拍着就被搁置了，或许还是对活生生的人更有感触吧，特别是有限环境下人物的抉择：“在一个极端的困境当中，人物所有的行为都会被放大，他们的性格以及选择也有机会得到更极致的体现，故事才更有可看性。

这便是‘有限性’中所生发的无限可能。

”“所有事都是有限的，生命亦如此。

这部电影只是把我们生命中的‘有限‘压缩到了两个小时。

可能也正因‘有限’才精彩，毕竟有时候‘有限’让自由成为可能。

”围困，会激发角色的求生欲，会有所突围，故事才会有意思。

我常想，倘若一直无忧无虑地生存着，没有紧迫感，拥抱死水一潭的“无限”，那么必然会因绝对的无限而忽略一些精彩的东西。

当一切都来得太容易，谁又会去在乎、珍惜呢。

当然，初期的“有限”总会以一种困境的方式阻挠主角团的行径，就像《大风杀》里众角色的直观感受一样：“他们都被自己的期待困住了，一个关乎‘未来’与‘明日’的期待”。

不过在讲角色的困境前，导演张琪表示，忙崖本身也构成一个被困的意象。

无论是“明日”美食城，还是镇口雕塑上的“未来”字样，都象征着忙崖众人的期待。

关于忙崖这一困境景致，导演解释道：“它也曾像广深那样开过关口，可后来关闭，不得不面临被裁撤、解散的命运。

”为更直观呈现往昔辉煌、今日破败的景象，主创在选景上也下了番功夫：“刚开始觉得这个故事应该发生在荒漠里，所以我们一顿好找，终于在三个地界的交界寻得个镇子。

”忙崖随风而逝的同时，镇上的人也面临“被遗忘”的风险。

“贸易带来改变，经济红火之时，突然另一个关口开放，忙崖人必然会失落。

”是去，寻得新机遇？

还是留，等下一个风口？

关于忙崖的未来，没人知道答案。

于是，自我挣扎代替了集体憧憬，困境下的人需要博一线生机。

一时间，你方唱罢我登场！

忙崖，乱了。

02 坚韧·以守为攻的英雄群像熙熙攘攘，利来利往。

悍匪大哥北山（辛柏青 饰）在忙崖藏匿巨额宝藏，如今大哥越狱却因用药过量昏迷不醒，群龙无首之际，43名匪徒齐聚忙崖，警匪对垒，正邪较量一触即发。

说这么热闹，当主角团真出场，却又没那么“高亮”，起码没匪帮加油站初登场时那般唬人。

毕竟，他们或多或少也被困在自己的往昔回忆与自我成长所带来的苦痛中。

首先是警察夏然（白客 饰）。

之前都说是孤胆英雄，但这次英雄的“孤（独）”被彻底放大。

因战争经历（上世纪九十年代前，具体是什么，自行琢磨），战友一个个在身边倒下，他却活了下来。

幸运？

还是诅咒？

自此，他也披上了“夜猫子”“报丧鸟”（猫头鹰）这一不大吉祥的称号。

而这一象征死亡的称号，使他越发害怕甚至开始避免与他人建立情感联结。

导演张琪点明了一个细节：“电影开场，是送别第一批离镇人的戏。

夏然原本是来送行的，但他没下车，而是通过后视镜反看那些人。

关于告别，他始终不愿面对。

”对于夏然来说，他期待的是不再承受孤独之苦。

然而畏惧死亡、不知如何告别的心绪，又让他必然陷入孤独之苦，且继续害怕、畏惧下去。

除了突出警察的“孤”感外，由夏然、徒弟简宁（孙宁 饰）、老站长左罗组成的警察小队也并不遵循以往刻板的印象来塑造。

反观片中“警”的群像戏，你很难找到那种粗犷刚硬、主动出击的高大全男性形象。

导演刻意回避了一些刻板创作思维，反而以机敏坚守而非主动攻击的方式，去塑造片中的正义之师。

他们的总任务不是攻，而是默默守护。

较为典型的是左罗。

“废弃泳池那场戏，他悄没声找到北山痛点，机敏地予以回击，同时为夏然的营救争取到宝贵时间。

”这种敏锐、勇猛，没有太多物理上的攻击性，但在人物塑造上却足够丰富、感人。

再看警局晚辈简宁，也不是那种伟光正的热血青年，他甚至还因失误造成了不必要的人员损伤。

从期待大案，到秦舞阳式颤抖（羊圈围攻时，因夜盲症的慌乱误判造成牧羊人的死亡），再到一人于警局力控北山，他的成长显而易见。

在导演看来，早期的简宁陷入了一个关于概念的困境：“他一直想做个勇敢人，可他最初认为的勇敢是冲出去。

当他慢慢发现自己好像没那么勇敢后，他开始直面自己的恐惧……”这种不直接硬刚，而是直面、认识自我后重拾勇气的行为，也打破了对雄性勇猛角色的刻板印象。

由此，导演也提及我们的传统教育观念，男性与刚猛特质的强关联：“很多时候我们接受的教育就是这般，男儿有泪不轻弹。

一旦落泪，就会被冠以“不坚强”的标签。

”对此导演的态度是：“不坚强，没事；坚韧，或许是个选择。

”木强则折，看似坚硬，有时恰恰也最为脆弱。

03 嘶吼·各自为营的“枭雄”怅惘《大风杀》中有个阵营极为抢眼，那就是北山匪帮组织。

荒漠，孤店，一群人，导演张琪反问：“有没有武侠片设定的意味？

”的确，形象各异的反角恰恰构成了一幅别样的当代“武林”黑帮图景，同时，导演又通过较为细腻的刻画对这帮“大佬”完成了“反枭雄”的解构行为。

在辛柏青的演绎下，北山的凶狠与优雅被体现得淋漓尽致。

但在导演看来，北山身上最难呈现的却是——“辛柏青老师需要去演一个‘演员’。

”

片中的悍匪们都有原型，导演将他们戏剧性地集结起来，北山又是他们的老大，这就需要北山通过隐藏自己的弱点及真实感受来达到服众的目的。

作为人，肯定有软肋，真要手下人都知道了，还如何号令群雄？

虽说“我都不知道自己在意什么”的台词说得响亮，但事实上北山是在意的，他最害怕的其实还是孤独，孤独的死。

“毕竟他也是个人物了，”导演说起北山的心理：“当他看到哥哥尸体的那一刹那，他意识到，挣扎一生，最终依旧跟多数人一样归于尘土，那时的他畏惧了。

”大哥有畏惧，那手下人就真狠吗？

也不尽然。

至于北山的爪牙，导演的态度是：“他们或多或少都在模仿。

”尽管曲马多（耿乐 饰）透过鱼缸望向他人的镜头很惊悚，但本质上他还是个模仿别人的人。

“我们看到的每一个人，其实都是我们自己在他人身上的投射。

”匪帮众人都想成为北山，都在跟北山学，但每个人学的都只是北山的一部分。

“曲马多跟北山关系没那么近，他看到的是北山张扬聪明的‘表演面’，因此曲马多才会是现在的样子。

”

而在说到会计（张本煜 饰）时，导演表示，他学的是北山更内里的东西，他那缜密的心思。

而这又源于会计的依赖感。

“会计对北山是有依赖的。

他希望事情都能不偏不倚、有序进行。

无论是北山这个人带给他的感觉，还是北山谨慎缜密的行事风格，都会给会计一种安全感。

”谈到这，导演提及“会计到底有没有背叛”的事儿：“他没有理由背叛北山，不然就没依傍了。

”的确，会计的行为只是想在北山入狱期间稳住大家。

这也是他最后跟“舌头”说的那段话的用意：“他突然发现没什么东西是可以依靠的。

自己这般谋划，最终也还是落得这样的下场。

这是当时迫切的感受，即面对变化时的手足无措。

”而这话，既说给北山，也说给自己。

面对变化，每个人都是恐惧的，可这也是一种自然循环，钢镚（王一通 饰）等新势力反叛上位，又有何不可？

“曾经的北山何尝不是现在的钢镚呢？

”看多了男人戏，李红算是那一抹红，但也困在“西西弗斯”的悲情中。

导演眼中的李红更像是一个打工人：“李红在北山那更像上班，她更希望有一个稳定的工作。

美食城，北山让她走上走下地传话，就是上班的状态。

同时，那场戏也预示西西弗斯式的循环困境，推着石头上上下下，周而复始，循环往复。

”尽管如此，李红也是个勇敢的人，“创作时，我们刻意回避呈现李红的前史，因为我想我们往往想看事，却忽略了人，我希望大家多多看李红这个人，听听她说的话。

她未必是一好人，但她想做个好人。

不杀，是她即使在北山的胁迫下依然坚守的最终底线。

”尽管在得知妹妹死去、美食城破败后，她拉下了自己手中的引线。

“每个人都在期待未来，但她不是。

美食城这个‘明日’她已经有了，而我们看到的是关于李红期待实现后的落空。

”或许，她的期盼也随着丽丽一道，消散在了风中。

枭雄，却也怅惘。

就像导演设计的那个匪帮与会的破败澡堂一样：“曾经的水池，如今干涸；曾经的潮湿，如今却点上一把火……这难道不是一种错位吗？

”或许这就是那时匪帮的状态吧——时过境迁，只剩叹息。

04 突围·跳出自己预设的包围圈说了那么多，所谓的困境真就无解吗？

导演倒是提供了另一个思路。

“片名《大风杀》，看得出对大风的态度是危险的、恐惧的，可你再听片尾曲《且听风吟》，歌词又将‘杀’变成了‘大风声’。

对风的态度就此改变，正如歌名那样，不躲避、不自负地去强加改变，而是听，只是听。

”就像风一样，生活中也有着各色变化，而这些都无法预料。

山不动我动，导演倒也通透：“如果你跳出自己执着的概念，你或许会发现，这个世界也没你想象的那般不堪。

”夏然最后其实也释然了，这点就隐藏在多杰的那句台词“深圳，我去过”中。

“我想，这句话不是关于深圳，而是关于我们常常会认为概念是真实的，却忘记了概念只是一个概念。

”导演解释道：“就好像夏然会觉得，去过深圳的人应该是‘现代’‘体面’的，所以他会怀疑多杰是不是没去过深圳。

但实际上这只是我们的主观认为。

”你觉得如此，可现实并非如此。

多杰提醒的点在于，很多事只是我们的一厢情愿，是基于刻板印象产生的概念，实际情况未必是想象的那样。

“夏然所谓的离别和孤独，或许也没他想象的那么可怕。

”这样一来，最后一场戏就好理解了。

夏然打消了对“概念/既定感受”的执念，从而能更好地拥抱孤独，面对别离。

“当夏然望向那一车已故之人，车上每个人的面孔都洋溢着灿烂美好的笑。

”或许这就是所恐惧事物本来的样子，它本就没你想象中那么可怕。

尾声 坐看云起，且听风吟关于将设定放在90年代，导演张琪表达：“我是88年出生的，90年代正好是我开始有记忆的时候，也可能因为自己那时候看什么都觉得新鲜、好奇，所以自然想让《大风杀》的故事发生在那个年代。

这对我来说是关乎往昔记忆的重拾与想象。

”他说，拍电影时，他总在借着故事提出问题，试图在拍摄过程中找到答案。

我问他找到答案了吗，他很平静：“现在回过头看，‘为什么’好像已经没那么重要了。

”行到水穷处，坐看云起时。

既然以歌开头，那也以歌结尾吧：“我一路执迷与匆忙/依稀悲伤/来不及遗忘/只有待风将她埋葬”【撰文：何思路】

多杰得了MVP！！

夏然躺赢🐶！

整部电影毫无主旨😜😜😜，整部看下来，感觉主创似乎也不知道自己想表达些什么🤓🤔。

开头的反派看起来是曲马多，实际上装了没五分钟的逼😎，就被另外一个小卡拉米爆头干掉了😅，也是个five。

李红👠看起来煽情，实际上早就做了坏事，导演不知道怎么给她安排下场，于是选择了自爆🤣。

夏然作为一个老兵😕，一人守住战场阵地☝️，实际上谁也打不过😅，战损比还不如多杰（单杀☝️最强反派舌头😇）。

反派北山☝️🤓，看起来逼格很高😎，实际上自己也不知道自己想要什么😳。

导演应该在主旨和叙事表达上多下功夫🤔，而非在镜头上故弄玄虚👻，一惊👽一乍💀。

影片由江志强监制，张琪执导，孙悦、张琪共同编剧，白客、辛柏青、郎月婷领衔主演，耿乐特别出演，获北影节“天坛奖”最佳编剧奖和最佳男配角奖，将于4月29-4月30日18:00-20:00开启超前点映，5月1日正式上映。

在这个风声猎猎的故事里，每一阵风，都是潜藏罪恶的低语。

张琪导演的首部长片《大风杀》，在白客、辛柏青、郎月婷、耿乐等实力演员的演绎下，织就了一幅关于人性暗面的灰色织网。

其中白客在片中褪去往日的喜剧色彩，以极度收敛的表演，诠释了一个在灰暗命运中负重前行的普通人，辛柏青在《大风杀》中彻底颠覆了以往温文儒雅的形象，贡献了一次疯狂的表演，诠释了一个在绝境中渐渐沉沦的人。

而在北京国际电影节斩获最佳男配角奖的耿乐，也是展示了惊艳的反派表演。

影片以一场突如其来的命案为引，撬开了小城压抑而沉默的外壳，将隐匿在日常中的欲望、背叛与救赎赤裸裸地摆在观众面前。

《大风杀》的风格克制冷峻，镜头语言内敛而有力量，仿佛用一把钝刀，在无声处慢慢剖开角色的秘密。

荒凉的空间、沉重的色调、紧绷的节奏，交织成一场关于孤立与崩坏的视觉风暴。

影片的声音设计，像一只无形的手，时而低语，时而怒吼，把人物心底的惶恐与挣扎推至极致。

这不仅是一部犯罪片，更是一场关于人心交织碰撞的故事。

风不停，人不止，每个人都在风暴中寻找一个无法抵达的出口。

本期导筒带来张琪专访，走进这部北影节天坛奖入围影片场刊最高分作品的精彩幕后故事。

采访：月希编辑：紫嫣专访正文导筒：《大风杀》故事最初的灵感来自哪里？

张琪：我很喜欢“困境”题材，像末日片、丧尸片也算是“困境”题材的，很多文学、戏剧作品也都有涉及这个题材。

我也不知道自己为什么对这个感兴趣，从小就喜欢，我甚至真有想过拍丧尸片。

这个“困境”题材可以把各种各样的类型放进去，所以它有很多的可能性和玩法，它可以在极端的困境环境里，把人内心的东西极致压榨出来，就像放大镜透过阳光聚焦时引燃的那一个点。

导筒：您是在什么时候开始创作这个故事的呢？

张琪：大概是在2021年。

我之前喜欢“困境”题材但只限于看，后来江老板（江志强，《大风杀》监制）找到我，问我有这么一个故事感不感兴趣，他大概给我讲了下，就是匪帮围困了一个镇子，镇子上的警察带领镇民做各种关卡，保护镇子。

我对这其中围困的部分很感兴趣，就和江老板说，我是喜欢这个题材，但能不能给我个机会，给我两年的时间，我好好想一想要拍什么。

导筒：那在这两年思考的过程中，在创作上您有遇到什么难点吗？

张琪：难点是在，很多人和我说拍电影应该是你有话要说，但我本身其实没有什么表达的欲望，我其实没有什么话要说。

如果你日常生活中认识我，会觉得我话很少。

我没有觉得自己的表达非要去让人听到，这样好像也挺难为别人的。

但是我心中有好多问题想问，有我不理解的、我想要知道答案的。

首先有很多问题可能是没有人有答案的，但是大家又很困扰的，所以有必要把这个问题传递下去。

我觉得很多电影都有这个特质，它并不是说一个很强硬的创作者在教你做人做事，它会给出一个你非常渴望知道答案的问题。

我觉得我是想做这样的事情的。

导筒：如果让您概括一下本片提出来的问题，您觉得是？

张琪：说实话，我是很害怕孤独，很害怕变化的，我就很想知道，当我在害怕孤独和变化的时候，究竟在害怕什么？

我应该怎样看待？

如果一定要概括的话，我目前想到的是这个。

但如果说这句话真的概括了这个电影吗？

我可能不这么认为，因为电影不是我一个人的。

我可能带出这个问题在拍电影，但是我们团队还有很多人跟着我一起创作，带着自己的记忆和感受融入进这个电影里，他们肯定也有给出自己的东西在这个电影里，会比我更丰富。

当然还有观众，也带着自己的记忆和问题，包括期待值去看这个电影的时候，所产生的问题、结果、内容都不一样。

导筒：您刚刚提到片中有警察和匪帮冲突，想问下本片中的这些悍匪有参考什么原型人物特质吗？

张琪：其实悍匪的设计理念是，我希望这些悍匪里的每一个人都是那个年代最印象深刻、最凶残的代表，让他们一起出现在这个电影里。

当然要怎么把他们组装起来呢，北山（辛柏青饰演）这个人物就尤为重要了。

片中是一群悍匪跟随着北山，当每个悍匪的原型人物聚合起来的时候，北山就自然而然浮现出来了，因为北山应该是具有所有人的素质，同时又要更强大的东西去管理这一帮子人。

导筒：《大风杀》的片名充满意象感，能否分享一下这个片名是如何确定的？

以及背后的隐喻？

张琪：我觉得“杀”字代表了剧中人物对“大风”的初始态度和感受。

这个片子里一直在刮大风，对应了我想在片子中去呈现的变化。

变化是我们看不见，捕捉不到的，我们只能看到变化的结果。

风其实也一样，床单飘起来的时候我们知道风来了，吹到我们脸上的时候皮肤感受到有风。

但是风无色无味，你其实看不到。

当我们面对变化，大部分时候其实是会恐惧的，如果它是好的变化我们会开心，如果他是意外的捕捉不到的，就会感到害怕。

当然这也联系到片中夏然（白客饰演）的变化，从恐惧变化，到看着这些变化，听着这些变化，可以说这是一个夏然的看法的变化。

导筒：片中有很多这样的刮大风的场面，还有夜戏镜头，在摄影上，您如何去设计规划这些画面呢？

或者说会不会遇到什么挑战难度特别大的拍摄？

张琪：我们最难的是那个在加油站，现场的风真的是那么大，虽然也有后期CG辅助，但是只是通过技术让风变成一样大小。

当时我们监视器的棚子都被吹翻了，风真的很大。

那是我们整个拍摄的第一场戏，但也也正借此我们发现对片子来说，整个风格氛围就应该是这样的，这导致我们后面所有场次都要匹配这样的风。

导筒：要匹配一样的风量吗？

张琪：对，不止是量，还有烈度。

从细的方面来说是风的烈度，但是也要匹配整体环境的烈度。

最重要的是在那么大的风的情况下，摄影机是会抖的，防风要做得非常到位，还要经常给机器除沙，保护措施要做好。

导筒：对人来说也是吧？

既要防风沙，还要兼顾现场拍摄。

张琪：是的，而且工作人员可以做好防护，但是对演员来说，就是完全暴露在风沙里的。

比如白客，辛柏青，他们不仅要暴露在风沙中，还要有深入的情感表现，甚至有一场辛柏青需要在风沙中双眼圆睁，如果我没记错的话，他甚至整条拍下来都没眨一次眼”。

导筒：本片也有很多动作戏，包括枪战、肉搏打斗等，但有意思的是本片虽暴力但不血腥，可以和我们分享下您在动作方面的特别设计吗？

张琪：我觉得在这些动作戏里，暴力并不是我想强调的部分，我想强调的是对暴力的恐惧感，和暴力的代价。

所以在拍摄方式上我也是往这个方向去做的，暴力往往只是一瞬间，甚至是背面的看不到的，但是暴力的恐惧是需要直面的。

我本质上是一个很反暴力的人，我很害怕暴力，所以如果真正要去拍，我也不想。

我也不希望电影里的生命仅仅是电影里的，有些电影里的角色死得很随便，但我不希望我的电影里是这样，我觉得一个生命的死是有代价的，哪怕是电影里的生命。

导筒：还有在本片的配乐方面，您有什么故事可以和我们分享下吗？

张琪：在剧本大纲阶段，我们就拥有了一位很优秀的作曲家，叫沈必昂，来自瑞典。

他在大纲阶段就已经开始写，等到开机的时候他已经写了一半，所以很多戏在拍摄的时候，我们的演员和工作人员就可以现场听他写好的音乐，去听、去感受。

我觉得这种方式是很难用语言去达到的，因为这些音乐很直观，这很棒。

导筒：这很特别，很少有电影能在拍摄阶段就已经有配乐可以去感受。

张琪：是的，这也使得我们拍摄的电影内容和音乐是高度协调的。

导筒：本片还聚集了白客、辛柏青、郎月婷等多位实力派演员，可否分享下与他们的合作感受？

或者让您印象深刻的事情？

张琪：像柏青哥第一次看完剧本的时候，他和我说，他一直想演一个光着脚的反派，穿着轻薄的裤子，走在一个看上去他很陌生的环境。

他光着脚似乎给人感觉很脆弱，但其实是因为他很强大，很有能量。

我觉得这个给了我很大的启发，北山在前面的画面主要都是拍脚，到美食城出场的时候，就是给人“光脚的不怕穿鞋”的感觉。

柏青哥这个想法给了我很大的帮助和引导，更值得注意的是他提出这个想法的方式，他说我只是一直想演一个这样的反派，就是他并没有直接说这个反派应该怎么样，他在保护一个新导演的自信。

在拍北山第一场戏的时候，是和白客饰演的夏然在明日美食城对峙，我们全组人都在现场期待，这么高难度的一场戏柏青哥会怎么演。

第一段演完后，我们所有人都鼓掌了，没想到原来还可以这样表演。

和白客第一次见面的时候，我们一起坐了半小时，但什么也没说，没有话，经纪人都很着急。

但是我会感觉自己和他很像，我们坐在一块不说话也不会尴尬，就很舒服。

而且白客对角色有超常的投入和专注力，对我来讲简直是一个奇迹，其他演员应该也有同样感受。

我举一个例子，就是他在进组前，其实腿摔断了，只能坐轮椅，用拐杖。

他拍的第一场戏是在羊圈的动作戏，我们因为他的身体情况改动了剧本，也找了替身演员，所有都准备着。

到了现场的时候，白客说，要不我试试，然后就起来了。

开机前的时候，还可以感受到他是在疼的，但一喊开机，那一个瞬间，他就变成夏然了，直接冲出去。

看电影的时候，你绝对看不出来这是一个腿断了的人在表演，实在是不可思议。

还有他在电影中有一场拆波波斯枪的戏，他每天都在练，只要有时间。

等到拍那场戏的时候，他的手已经（因为练习）磨烂了。

所以最后拍拆“波波斯”的戏的时候，只能给他戴一个手套去操作。

月婷她之前问过我一个问题，就是李红是一个什么样的人？

她最在意的是什么？

我说李红很在意自己是不是一个好人。

我第一次见月婷的时候，感觉她是一个刚柔并济的人。

你能感觉到她很坚强，很勇敢，但同时她又非常柔软，温柔，很在意每个人的感受。

其实在见到她之前我对李红这个人物的感受和构思不是现在这样，她可能更偏类型一点，但见到她之后我发现，我觉得值得把她本人自身美好的东西也放到李红身上。

所以我们在拍摄过程当中，是因为她对李红又进行了修改和调整。

她也给了我很大的启发，我们这个片子里面有不好的人，有好人，有善良的人，也有迷失的人。

导筒：白客出演的警察夏然与“报丧鸟”猫头鹰的形象联系在一起，您认为他身上最显著的特征及精神内核是怎样的？

张琪：他和北山一样是经历过孤独，并且害怕孤独的，但是他们走向了截然不同的方向。

他们也好，咱们也好，在日常生活中都是害怕孤独的。

不然我们不会依赖互联网，不会说希望有人发微信消息、不会看朋友圈其他人的生活。

北山和夏然代表了两种不同的选择，北山是希望别人能陪他，你看他为什么不断试探别人的底线，因为这样他才能有安全感。

但是夏然他是希望可以好好陪别人的，所以当他在故事中有在意的人走的时候，他会心疼这些人离开时是孤独的，想陪伴他们。

导筒：如果让您选一个片中最复杂的角色，您觉得是哪一位？

张琪：我觉得最复杂的应该是多杰（卓杰泽仁饰演）。

他是一个我很期待在故事中出现的人，为什么会这样说呢？

是因为很多角色是可以塑造的，但多杰属于你不知道他怎么就到那了。

在一开始的设定中，他是个不存在的人，我们甚至拍了一个镜头是多杰站在夏然逝去战友的合影里，意味着他可能只是夏然想象出来的，期待存在生命里的人，后来我们打算把他处理成一个真实的角色。

我会期待生活中有多杰这样的人出现，这并不代表这样的人在我的生命中不存在，他存在，只是我可能没有能力看到。

因为我们看到的很多人其实只是自己的投射，我们的惯性有时候决定我们只看到一个人的一面。

北山也是这样，匪帮的这群人，因为自己的惯性只看到了北山的这一面，所以他们不停地学习、模仿。

说回到多杰，他是一个存在又不存在的人，但是存在与不存在这件事本身也是悖论，所以对我来说多杰是复杂的。

导筒：我们知道您是剪接指导出身，曾参与了《邪不压正》《扬名立万》等作品，这次首次作为导演身份执导长片，也同时剪接了本片，这两种身份给您带来怎样的感受？

张琪：其实我一开始是学制片出身，大学毕业后我拍了两年广告，然后很偶然接触到电影长片，后来又很偶然做了电影预告片剪接师，再很偶然的机会成为了这部电影的导演。

其实在拍这个电影之前，我的所有经验对这个电影最有用的是——如何处理偶然性，因为现场会面临很多事情，但电影很珍贵的地方就是你要捕捉到那些偶然性的瞬间。

像问题里提到剪接和导演两种身份，它其实是双面的，我必须要克服一些（原有思维），当偶然的瞬间发生时，要根据它们去调整你的方案。

但是对剪接思维来说，只要根据1、2、3这样的顺序去做，而忽视了偶然性，这对创作来说是有限制的。

但是再反过来讲，剪接的思维对拍摄效率来说是有极大的帮助的，我会知道自己需要多少个镜头，这个镜头拍到哪就可以结束，一定程度上让我们可以很好地保护演员的表演状态情绪。

导筒：所以是有这么多经历，才能有处理这些偶然性的能力对吗？

张琪：你这个问题很重要，我想多说点，有时候我觉得经历和经验未必是能够处理偶然性的关键因素，我觉得处理偶然性是需要开放性，是对人的开放性的训练，这个也是我自己一直想练习的。

本片无论是在电影风格还是在题材上都是华语电影中少有的，尤其是其戏剧冲突强烈、人物刻画生动、场景张力十足！

这是一部很写实的犯罪动作电影，讲述了1995年禁枪前夕，边陲小镇忙崖突遭悍匪袭击，孤胆民警们仅凭三个人一把枪对抗几十个悍匪，守护民众的故事。

我最欣赏本片的一点是，本片并没有像很多国产警匪电影那样落入脸谱化的俗套，无论是警察还是反派，每个人物都有血有肉，都有自己内心的恐惧与不安，有自己的焦虑与彷徨，不仅展现了人性的复杂，也彰显了勇气与正义。

而几位主演的表现更是非常出彩，塑造了一幕幕充满张力的名场面！

本片的风格和结局让我多少想起了一部昆汀导演的经典作品《八恶人》，故事的展现同样是西部风格，同样是在一个有限且相对隔绝的空间环境内，本作虽然在人物刻画上，或许还有一定发展空间，但已足够惊喜，基本每个主要人物在影片末尾都选择了直面自己！

哪怕充满不安的情绪，但他们都选择了勇敢面对自己内心，从容奔赴前方，哪怕是离别与死亡…大风沙，大风杀，就像导演表达的那样，有些力量是我们无法企及的，但是我们可以选择直面自己，看到现在，万事没有如果，请朝前进！

更新：我认为本片逻辑很严谨，如果你觉得本片逻辑有问题，可以直接看本文第三、四部分。

另外，本片官微已经放出5条被正片删减的番外视频，看完这些番外能解答很多对剧情的质疑。

《大风杀》绝对是2025年国产电影的惊喜，没想到导演的首作就如此一鸣惊人，拍出了一部国内非常少见的西部枪战片，并且是一部风格生猛、逻辑严谨的暴力美学佳作（比《无人区》还要猛）。

本片的故事背景设定在1995年的西部边陲小镇。

次年，也就是1996年，全国人大通过了《中华人民共和国枪支管理法》，标志着中国正式进入了全面禁枪的时代，而在此之前，大陆地区也曾民风彪悍、悍匪横行，传说中的全民GTA可不是美国的专利。

当我们痴迷国外西部枪战片里那些极具魅力的牛仔、警探和悍匪，并反问什么时候我们也有自己的“荒野大镖客”时，导演张琪用这部作品告诉国内观众：有的兄弟，有的。

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一、匪帮群像一个濒临荒废的西部小镇，风沙让这里短暂与外界隔绝，四十多名悍匪虎狼环伺，三名警察困守于此，为了保护群众不得不挺身而出——这显然是借鉴了《七武士》《豪勇七蛟龙》等西部片的经典叙事结构。

而影片中的最大反派，即辛柏青饰演的匪帮头目北山，却在影片开始后迟迟不给出正脸——放弃正面描写，用大量侧面描写和剧情铺垫来塑造角色，能够更好地营造悬念。

随着匪帮内部开始黑吃黑，一具具尸体躺在血泊之中，北山的真面目才终于显露——这像极了《黑暗骑士》的开头，当小丑料理完所有的同伙以后，才摘下自己的面具。

辛柏青为北山这一角色贡献了精彩的演技，统帅一群在枪林弹雨中讨生活的悍匪，固然需要凶狠，也要有老谋深算的智商和心机。

因此他在日常谈话中看似和和气气、通情达理，实则喜怒无常、阴晴不定，他用恐吓+PUA的方式，控制着这帮蠢蠢欲动的手下。

除了北山，本片中其他反派同样塑造的形象丰满、个性鲜明，如耿乐饰演的曲马多，我觉得他的妆造和表演非常颠覆，差点让我认不出来。

张本煜饰演的会计则延续了他的一贯戏路和表演风格，发挥稳定。

不过，就算抛开这些明星演员的光环，张琪导演依然懂得如何塑造反派的压迫感。

例如匪帮中的舌头，这个角色的设定是狙击手，他在影片中比北山还要神秘，绝大多数时间都没有露面，只有一个影子，或者是突然从哪里冒出来的一发子弹，将目标一枪毙命。

看不见的敌人才是最恐怖的，以至于观众在观影的绝大部分时间里，都要担心正派角色会不会被这个狙击幽灵盯上，突然就领了盒饭，而舌头在这一点上确实没有让观众失望。

匪帮是一群凶悍的亡命徒，他们或许是北山手下的马仔，但绝不是无脑的炮灰。

观众可以看到，《大风杀》里面每个配角都有自己的行为逻辑。

在匪帮不断黑吃黑的过程中，不断有新的匪徒冒出来，提出新的主张，成为新的“领头人”。

整个匪帮就像九头蛇一样，砍掉一个脑袋，又出来一个新的脑袋。

这就是历史上横行四海的匪帮们的真实生态——内部竞争固然残酷，但也导致消灭一两个头目并不能覆灭整个帮派。

二、勇者群像有反派就要有勇者，和《七武士》《豪勇七蛟龙》相比，《大风杀》里的勇者少得可怜，只有派出所里的区区三人——或许还可以加上多杰，这个角色我们稍后再说。

三个警察，一支枪，面对四十多个全副武装的悍匪，这仗显然没法打，但导演添加了两条设定，让影片的逻辑能够自洽。

首先，是白客饰演的警察夏然，作为男主，他的人设是退役老兵，并且是在战场上幸存下来的“兵王”，这给了他对抗匪帮的实力。

其次，导演为匪帮安排了一条逻辑严谨的内斗线，大部分匪徒忙于内斗，让夏然等正派势力有了浑水摸鱼的机会。

除了夏然这个兵王，另外两名警察一老（左罗）一少（简宁），他们在对抗匪帮时并没有太突出的战绩，但优点都是忠诚，都有各自的高光时刻，无愧于那身警服。

藏族牧民多杰是影片里的第四位勇者，说实话这个角色一开始我没看出他的意义何在。

他被关在派出所里无所事事，偷听到了警察们的一切计划，还在年轻警察学枪的时候自告奋勇练枪，但又明显表现出一副外行的样子。

这让我一度怀疑他是匪帮的卧底，牧民打猎哪有不会用枪的？

我甚至怀疑他就是舌头，只是后来又觉得他被关在派出所里，不太可能分身去外面到处杀人。

后来看到多杰的高光时刻，我才终于理解这个角色的存在意义。

在影片开始时，他和牧民马小志是有矛盾的，马小志怀疑他偷吃了自己的一只羊，于是俩人斗殴都被拘留了。

拘留后，警察夏然替多杰赔了马小志一只羊的钱，而多杰在最后用同归于尽的方式杀死了舌头，救了夏然一命。

某种程度上，多杰就是正派阵营的镜像版舌头，他的牺牲是为了报答夏然的善意，而舌头的死也是为了报答北山。

舌头似乎是个哑巴，他对北山忠心耿耿，或许也是北山曾经对他展现过善意。

可以说多杰和舌头的选择，都是“士为知己者死”。

而我们还可以更进一步推导出，夏然和北山其实也是彼此的镜像。

他们都是孤独的，一个因战争PTSD而选择孤独，一个因不信任他人而选择孤独，但这两个孤独的人，最终都找到了自己的同伴。

三、黑吃黑逻辑线勇者斗匪帮的故事固然精彩，但我觉得《大风杀》里更精彩的当属匪帮内部的黑吃黑。

如果复盘这条黑吃黑的逻辑线，会发现导演编剧的设计极其严谨，每个角色的行动都是基于自己的利益出发点。

影片开头，匪帮们聚集在加油站，他们已经按照大哥北山的计划，成功让北山假死越狱。

但被收买的医生怕北山中途苏醒，于是用了两倍的药量，导致北山昏迷不醒。

此时医生抢救了半天，刚刚让北山恢复了心跳，就被一名匪徒扭断了脖子。

起初我会觉得匪徒过早杀死医生有些愚蠢，至少要先把人救活吧？

看到后面会发现这不是bug，因为匪帮内部有不少人就希望北山从此长眠不醒——匪帮黑吃黑的序幕就此拉开。

首先跳反的是耿乐饰演的曲马多，这个匪徒有点聪明，但不多，不懂得枪打出头鸟，于是很快被灰驴干掉了。

匪帮里有两个对北山绝对忠诚的手下，一个是舌头，另一个就是灰驴，其他人则都有自己的小九九。

于是下一场羊圈的枪战戏里面，灰驴就被匪帮的“叛乱三人组”趁乱干掉了。

羊圈的枪战戏是影片的一个小高潮，夏然和简宁两个警察前往羊圈搜查，被灰驴的火力压得抬不起头。

这时导演用仰拍镜头呈现远处居高临下的扫射，漆黑的夜幕中，子弹的橘红色轨迹如流星一般倾泻在掩体前，给观众带来一种逼真的临场感和压迫感。

这场黑吃黑的戏对影片逻辑至关重要——夏然固然是兵王，但若不是匪帮内斗，这两个警察肯定就要交代在这里了。

叛乱三人组趁乱干掉了北山的忠实马仔灰驴，但舌头神龙见首不见尾，三人组没能干掉他，为接下来的命运埋下了伏笔。

接下来是饭店的对峙戏，北山终于露面，和夏然正面对峙。

导演先给了两个人脚部的镜头，北山光脚，夏然穿鞋，寓意“光脚不怕穿鞋的”。

这时北山刚苏醒不久，已经意识到手下有人反叛，他巧言令色，试图暂时安抚叛乱的手下。

叛乱三人组虽然交出了账本，但显然还没有蠢到相信北山的话，他们想要趁机干掉北山，却被北山预判，早已埋伏在一旁的舌头成功收割了叛乱三人组。

先后解决曲马多和叛乱三人组后，北山并没能压制住匪帮的反叛势头。

原因也很简单，北山作为老大太抠了。

当匪帮成功挖出大部分埋在地下的钱财后，北山想要让手下攻打派出所，抢回被派出所扣下的赃款。

北山这样做的目的显然是借刀杀人，派出所虽然就俩警察，但强攻难免死伤，死一个小弟就少分一份钱。

而小弟们显然也不傻，目前的钱已经够分了，何必再打派出所当炮灰？

于是以会计为首的小弟们试图劝说北山停止进攻派出所，北山很生气，认为会计翅膀硬了，再加上之前他发现自己入狱三年，会计在外面的名声已经比自己这个老大还响，就有了除掉会计的心思。

北山想要用猜硬币的方式和会计打赌，会计知道这就是在赌命，硬币一旦落下，不知道躲在哪的舌头随时可能给自己一枪，于是会计及时下跪服软，暂时保住一命。

但后面我们能看到，不服气的不止是会计，几乎所有小弟都对北山不满。

当会计决定继续执行北山打派出所的计划后，小弟们甚至不听会计的指挥，哪怕会计提出加钱——这正是会计“当老大”的管理方式，他没有北山的武力和狠毒，他只能用脑子和金钱来维持帮派内的均势，但现在显然不管用了。

此时会计觉得匪帮分裂已成必然，自己没法再维持下去了，他打算提前跑路。

会计偷走了几箱钱，但又被北山预判，被舌头收割了人头。

大嫂的自爆行动出乎所有人的意料，这一炸毁掉了匪帮几乎所有的财宝，除了被会计提前偷出来的那几箱，以及派出所里的。

于是，怎么分最后这笔钱就成为匪帮最后的分歧。

这个时候，匪徒钢镚站出来成了新的叛乱领头人，钢镚问老大北山：接下来是继续去打派出所，还是带着剩下的这几箱钱跑路？

表面上钢镚是让老大北山做决定，实际上北山知道，手下这帮人管不住了，自己根本没有选择，只能顺着他们的意思分钱散伙儿。

此时北山身边只有舌头一个忠实手下，但他还有个优势——他是本地人，他显然知道沙尘暴要来了，这时候出去大概率死路一条。

于是他让钢镚等人带着剩下的所有钱走，自己和舌头留下。

后来钢镚等人果然在沙尘暴里翻车，不死也要等着被抓了。

而站在钢镚等人的角度，他们不了解沙尘暴，他们对北山和舌头留下也不会有疑心。

钢镚会以为北山和舌头还想去打派出所，而北山和舌头确实这么做了，只可惜半路杀出个多杰，北山最靠谱的手下舌头，就这么被意外干掉了，他自己也被夏然拷了起来。

四、补充几点逻辑很多人质疑这个片没逻辑，而我认为影片是很讲逻辑的，上文第三部分已经梳理了匪帮黑吃黑的逻辑线，下面我再补充几点质疑较多的。

1、大风为啥杀死了匪帮却没杀死正派主角？

答：夏然是本地人，知道怎么躲风，匪帮除了老大北山，其他很多都是外地临时工，不了解大风。

有个细节是大风里夏然躲在汽车后面，而旁边一个匪徒在风里乱走立马就被刮起的车门撞飞了。

另外，大风杀官方微博放出了影片删减的5条番外篇，其中第五篇是长达10分钟的夏然在大风暴里如何利用大风打败钢镚等匪徒的枪战戏！

加上这段戏枪战就合理多了，这段被删减实在太可惜。

不知道导演和剪辑删掉这段是出于片长原因，还是不想让夏然太“兵王”？

2、舌头被多杰干掉是否太草率？

答：舌头狙击很强，但不代表他近战也强（经评论区补充，舌头为了解开手铐还砍伤了自己的手，近战能力进一步削弱）。

多杰之前在派出所不会用枪，大概率是扮猪吃虎。

多杰最后是用枪打死舌头的，他明显会用枪，而失去枪的舌头战斗力下降很多，被一换一反杀也在情理之中。

导演没有拍多杰反杀舌头的过程，是为了塑造接下来北山被打脸的悬念。

这种取舍在影视作品里也很常见，比如绣春刀里丁修一人弄死十几个满洲骑兵，导演没拍过程；火影忍者里飞段、角都收服二尾人柱力，导演也没拍过程……类似的例子很多。

如果觉得这就是不严谨，那不严谨的作品可太多了。

3、我想看攻防战、想看主角单刷44个匪徒，现在匪徒大部分都是内斗死的，没意思。

答：如果导演真让夏然开挂单刷44个匪徒，那才是不讲逻辑，让主角在匪徒内斗中趁机收割人头才是更讲逻辑的拍法。

很多爽片把反派集团的小弟刻画成完全没有自主意识的NPC，老大让打哪就打哪，这才是不合逻辑的。

事实上小弟也是人，也会有自己的想法，不可能对老大绝对忠诚。

小弟惜命、反叛、讲条件、阳奉阴违才是更符合逻辑和人性的情况。

《大风杀》不是主角光环的开挂爽片，也不是小弟指哪打哪绝对忠诚的即时战略游戏，我认为本片至少比很多爽片更讲逻辑。

4、反派北山逻辑有问题，他似乎不知道自己要干嘛？

答：我认为北山的逻辑很简单，就是图钱，其次才是玩弄人心。

别看他说自己不在乎钱，其实那只是PUA。

他就是为了钱才大费周章要回来挖这些宝藏，而且正因为他贪钱，对手下太小气，才导致匪帮内讧。

北山让小弟打派出所也是想多死人少分钱，这点我上文已经说过了。

5、北山为什么要自首？

有何用意？

答：北山的自首明显没有诚意，这点应该都能看出来。

小弟们不想强攻派出所，他只好用自首的方式以身涉险，探明派出所里钱箱子的状况，顺便借夏然的手帮他除掉匪帮的叛徒。

而且他有王牌舌头，自认为对付两个警察问题不大。

6、还有一些高赞差评明显是记错剧情或者漏看剧情了， 等网播后再重看吧。

比如有差评质疑“为什么匪帮敢在派出所里埋钱？

”，实际上派出所里的钱是警方从公共厕所里挖出来的，扣下来当证物。

最后，我觉得本片开分7.2分明显低了，但考虑到前段时间祖峰主演的类似题材电影《老枪》评分也才7.4，可能是这类片并不吃香了吧。

正文：

仔细想来，真的很久没有写影评了。

之所以不去写，倒不是因为我没有看电影，没有看到好片子。

主要原因还是因为写影评太费劲了。

需要你去看很多的资料进行撰写，这的确不太符合我那种散漫书写的习惯。

另外。

现在的电影经常做的营销模式以及内容讲述方式实在太投机于短视频了，无尽地追逐着观众一个又一个的爽感，但是看来看去却落得一身空虚。

但是今天这一篇。

还是想要去聊一聊电影，聊一聊最近看的《大风杀》。

我真的觉得这部电影拍的还不错。

在豆瓣评分有7分。

但我觉得它应该要比这个评分更高。

emmn。

再来说。

之所以看这部片子纯属是因为太久没有去电影院看电影了，我完全不是被这部电影的宣传拉进电影院的，我也不是为其中任何一个演员而进的场。

所以真的是不期而遇。

在看完之后，我想说这部电影真的没有白看。

我在这部电影之中看到了非常难得的国产类型片的狠劲儿，那种攻击性又一次被我所获取。

如果你也对这部片子感兴趣，或者就想读一读我写的影评，那么接下来的文字，你可千万别错过了！

要去聊《大风杀》这部电影。

有一个词是怎么也没有办法绕过的。

这个词是“封闭”。

正是因为封闭。

所以一些我们意想不到的故事，在其中以你更意想不到的方式呈现和确切发生了。

当然。

如此来说的确是有一些粗糙。

我们可以更确切地来说。

这种封闭不仅是物理、地理意义上的封闭，还是一个时代人群心理的封闭。

这部电影设定在1995年的西北边陲小镇茫崖之中。

一个信号随时会中断，警力相当之单薄的警务所。

三个警察要面对几十名悍匪的狂暴袭击。

我所说的封闭感，在你进入电影的第一秒，便开始出现了。

这部电影让我觉得特别的地方在于。

它并不是简单的孤胆英雄叙事。

当然也不是超级纯粹的暴力美学。

它真的让我觉得惊喜的地方在于它把“围困”，拍出了多重的角度。

比如说人对人的包围，时间对空间的压迫，还有每个人对自身命运的围剿。

这种围困所带来的电影气质，在国产犯罪类型片之中实在是太久违了！

说真的，好像我已经太久没有看到国产电影拍出这样的质感了。

这样的电影不去用所谓的短剧逻辑来去做电影，也不用主旋律来去做安全垫。

它选择的是直接把人性与暴力，生存与毁灭，摆在电影之中供你观看。

导演张琦没有拍一部民警干翻悍匪的标准英雄主义剧本。

这是我特别欣喜的。

他选择拍的是一部边陲小镇的恐怖故事。

在那样一个地方，好像已经被世界所遗忘。

那里的人每天无奈地与恐怖纠缠在一起。

在这部电影之中，导演张琦用了一种近乎是古典的类型设计：西部结构＋围城样态＋悬疑布局来去呈现这部片子。

我们可以说它是一部西部片。

但是它不是好莱坞那种牛仔热血。

也不是《西部世界》的历史哲学。

它来自于地地道道的中国西部。

那里有风沙、黄土、破旧的厂房、四合院警务所。

所有的建筑、构图以及光影都在向我们传递一个信息，那个地方非常的荒凉。

那个地方正在被人们所遗忘。

国产片很少有如此自觉地用“荒漠”做语境。

你看哈。

《大风杀》的风沙不仅是背景，更是情绪，是情节的参与者，甚至是某种象征意义上的“终极制裁者”——当暴力走到顶点，风沙降临，天地无光，生死一线。

它是这个故事里最具神性的存在，是一种“天网恢恢”的注脚。

而围城样态则是剧本结构的中轴：三人守所对抗匪帮的设置天然具备张力，空间越小，情绪越集中。

影片在节奏上几乎没有喘息期，每一段场景切换都以对抗或潜伏为驱动，像是一场连续不断的围猎游戏。

导演张琪没有为了动作而牺牲故事逻辑。

他用悬疑布局让每一个角色都带有多重身份，比如警队内部有内鬼，比如李红的复杂立场，以及悍匪内部的崩裂与猜忌。

“每个人都是匪徒，每个人也可能是牺牲者。

”这是这部电影最残酷的一句潜台词。

这里说两个我印象最深的人物。

先说一下白客。

白客这一次。

我觉得真的是非常有突破。

很大程度上，他打破了我之前对于他的印象。

在这部电影之中，他扮演着一个实打实的基层警察。

在行动过程之中，他需要勇敢地对抗土匪。

除此之外。

他还要拼尽全力地压抑住自己内心的恐惧，以及对自我命运的质疑。

在这部电影之中，白客并没有做出像邓超在《烈日灼心》之中做出的那般崩溃演出。

他选择的是一种非常内敛的方式来饰演一位民警，在孤立无援之时，所迸发出来的那种责任感。

而且。

白客饰演的夏然。

他并没有什么英雄光环。

甚至在整部电影之中，他露怯的次数也不算少。

这部电影体现了他的诸多平凡性。

所有故事的进行都是依靠他的责任在进行支撑。

而除了白客之外。

另外一个让人觉得眼前一亮的就是辛柏青。

他饰演的悍匪头目北山。

是在电影进行到1/3的时候出现的。

一出现。

便把这部电影的压迫感，升级到另一个状态。

他在这部电影之中动作戏不算多，更多的是他的静态凝视。

他正是通过这些眼神戏传递出了那令人窒息的沉默暴力。

让人看着就不寒而栗。

北山这个角色让我想起了《老无所依》里的杀手安东，他根本不需要自己去动手，但是就能够让所有人因其崩溃。

但是非常有意思的是。

这部电影没有把北山塑造成所谓的终极大反派。

比如。

我说一点。

在这部电影之中，北山和李红的情感线就非常有嚼头。

虽然电影之中没有提及过多。

但是我们可以感受到。

他们之间是恋人，也是共犯。

除此之外，更多的是他们彼此有牵挂。

以上说了这么多。

导演的构思非常好，没问题。

一些演员的表现也很值得称赞，没的说。

但是你说《大风杀》完全没有毛病，那肯定也不是的。

它最大的问题就在于这部电影后劲，显得有些不足。

这部电影的前半段节奏如同是疾风骤雨，各种暴力美学，角色的设定也让人觉得爽感极佳。

但是在进入到后半段之后，这部电影就有一些泄气了。

有一些关键剧情的逻辑开始变得有些问题。

比如说沙尘暴“降神收场”，比如说内鬼的“草率交代”，比如说北山回归的“动机模糊”。

虽然我们可以这样解读。

之所以会这样，是因为导演想要强化“命运”给人带来的影响力。

但是。

这和这部电影的前半部分相对比以及承接。

观众的确是有些容易出戏。

另外还有一个问题。

就是人物的塑造的确有“神化”倾向。

白客所饰演的夏然的坚守太“完人”了。

这让人想到了张译老师所饰演的很多的角色。

哈哈哈哈哈哈。

对不起张译老师。

在这其中。

他的崩溃几乎是没有。

这种设定肯定会让观众对其有一定的距离感。

另外土匪内部的崩坏也实在是来得有点太快，有一些情节有些粗糙。

这导致土匪内部的人物张力因此被削弱。

但是即便如此，我依然觉得《大风杀》的完成度还是相当之高的。

这部电影的那些亮点，我觉得是可以掩盖那些不足的。

尤其是这部电影的视觉效果真的非常棒。

非常值得你去电影院观看！

这部电影的影评就先写到这里。

其实还有一些角度可以写更多。

但是实在是体力不支。

总之这部电影，还是很推荐你去看的。

我的朋友。

虽然不是爆款。

票房好像也不怎么样。

而且有一些观众，认为这部电影拍的挺烂的。

但是就我的感受而言。

我认为这部电影真的值得一看。

好。

就写到这里吧。

拜拜！

参考资料：《大风杀》：将好故事讲到底 - 新华网中国新闻《大风杀》影评：“五一档”的口碑冠军，当之无愧 - 南方都市报APP资讯3.《大风杀》导演回应：喜欢它的观众，与我们是有共振的 - 新浪财经