午时三刻

在午时三刻路演之前有听说过这部电影说是“一镜到底”的古装动作片是由几个长镜头组成的一部电影但当时也看到一些评论说会眩晕想吐于是都没敢走进影院直接放弃了但路演来了就感觉看看会很好没想到体验特别超出预期首先完全没有眩晕虽然镜头有些许抖动但大部分镜头其实是很稳的其次电影的质感真的很有古早电影的感觉莫名感觉画面质感很像《三少爷的剑》真实的粗砺感莫名动人画面色彩上有从黑白灰色调慢慢变成彩色其实昨天应该问问为什么这么设计的人物方面有弓兵女侠祝灵儿有守城英雄兼死囚李牧有咋咋唬唬起到弹幕作用的书呆子官文以及各个完整有故事的人物整体来说故事是很完整的存在悬念也有被解开每个人物的内核、故事和驱动也都很合理总的来说是一个很完整又有细节的故事结局也很商业并不艺术理想化的真善美导演映后说这三个人物设定其实是一个人书呆子官文是理想状态的未经世事的年轻人李牧是被社会现实毒打后的中年人祝灵儿是两人维系着微妙的关系的纽带这一点其实观影过程中没想到就是看电影的过程中有思考评判人物道德的合理性感觉官文其实是为了自己还在城中的母亲所以他的点烽火动机非常合理也自利祝灵儿点烽火感觉更多是纯粹的善良在我看来是属于大爱的标准李牧从道德层面其实不回头我完全理解的他回头点烽火牺牲的动机很微弱毕竟全城的百姓对他来说并不是值得守护的对象（为什么不值得守护呢，感觉可以看看电影，就不剧透啦）感觉更多是对这短短几小时的同行盟友的于心不忍总之不管是在影院还是流媒体可以给这部电影一次被观看的机会真的完成度很好了这个形式的古装动作片能拍出来就很厉害能调度的如此恰到好处真的legendaryps：女主小姐姐刘官琪真的好漂亮感觉是电影脸！

粗布衣裳也超帅！

pps：没有感情线真好

刚从《午时三刻》的震撼中缓过神来！

一镜到底的拍摄，带着我在古代风云里穿梭，刀光剑影、权谋较量，午时的紧迫感如影随形，人物刻画细腻入微，爱古装片的千万别错过。

全程无尿点！

90 分钟一镜到底，古代市井街头秒变惊险战场，主角团为求生与命运死磕，每一秒都揪心，速看！

故事设定在岐城被围的危急时刻，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台，才能换取自由，拯救全城百姓。

时间一分一秒流逝，每一次钟声响起都像催命符，紧迫感爆棚。

在这生死时速中，背叛、牺牲、救赎轮番上演，全程无尿点，着得人目不转睛。

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

家人们，电影《午时三刻》简直绝了，我愿称之为年度最野反骨片！

建议导演直接焊在刑场上拍戏

救命！

这片子让我在电影院直接表演瞳孔地震！

午时三刻的日晷指针每转动一格都像在扎观众天灵盖，刑场秒变狼人杀高端局，全员疯批在线互刀，反转密度堪比高考数学最后三道大题。

导演怕不是偷了时光机剧本，把东方权谋美学和西部决斗DNA暴力缝合，每一帧都写着"没想到吧"。

建议各位观影前先买份人身保险——这片的肾上腺素攻击是真实存在的！

最后说一句：疯批美人刽子手x白切黑囚犯这对CP我先磕为敬，民政局我搬来了午门！

（疯狂敲碗等导演出番外）

社团活动放映了《午时三刻》，本来没抱太多期待，但看完确实超乎预料的好看。

与主创老师交谈后，对《午时三刻》又有更深的理解。

在古代天文学中，午时三刻具有特殊的天象意义，这个时刻太阳位于天空最高点，阳气达到极盛，是阴阳交替的关键节点。

在电影中，一群死囚犯要在午时三刻前点燃烽火，那么对于他们来说，逃亡跑路还是去点烽火？

个人生死还是家国情怀？

曾经被称为英雄的李校尉，现在又是如何选择？

电影中的视听语言让我印象深刻。

采用一镜到底的拍摄手法，很考验拍摄团队和演员的配合，场面调度值得我们学习。

随着剧情发展，画面从黑白到有一点红，再到彩色，感情也到达顶峰。

总之，非常推荐大家去看。

这部片子是在我还没认识童老师、还没接触过这个团队之前就已经拍摄完成的，很遗憾啊没能参与制作。

但又很荣幸可以参加首映、见证这样一部敢为人先、拥有无限可能的片子上映。

在了解童老师团队之前，我甚至都不知道童老师是一名导演，仅仅是上了一小节公益课，就被其及团队无时无刻的魅力吸引至今。

是什么魅力呢？

或许就是一个人/一群人/一个集体对某件事儿的一种坚定的坚持吧。

就像影片的情节一样，所有死囚都有相同的任务，但每个人的想法都不相同，只有少数人敢于勇敢的去面对艰难的挑战，一路披巾斩棘勇往直前，在重重困难中挣扎、求生、结缘，最后在最艰难的关头选择共同面对，不计后果、只为完成。

这样的一份质朴的态度就足以令人动容，更何况影片的呈现还那么的精彩、生动、独具匠心！

说说我对这整部片子的感受吧。

我先声明一下哈，本人是个门外汉非专业人士，我的点评可能相对片面、主观，不过能够来到这个集体，目睹影视背后的故事，也是源于对我某件事儿的一种坚持吧。

因为是一群熟人的作品，观影这件事儿本身就会令我兴奋、期待，从而更加专注、用心的看完。

首先这是国内首部一镜到底古装战争片，这份敢为人先的创意和勇气就已经深入人心，再加上特定的拍摄环境和现实条件，给整部片子都贴上“就算成片很烂也情有可原”的标签。

但实际上整部片子看下来我是有被带进去的，甚至说全程都在跟着摄影师的镜头一帧一帧的往前推进，生怕跟断了“一镜到底”的视觉效果。

这在某种程度上也督促了我看片看一半走神的行为哈哈哈。

其次是影片中故事线和人物的表达，因为有共同的任务而聚在一起，运用“一镜到底”的拍摄手法既要完成不同空间的人物链接还得给到观众一个清晰的视觉效果，这其中的难度恐怕只有专业人士亲身经历过后才有话语权，而我只配说一句：真的太牛了！

每个角色都有其鲜明的人物特点，不同的身份、背景、行事风格、行为动机，都在有限的台词和镜头中被完整呈现，这很大程度上应该是编剧的功底足够扎实才得以实现的，但当然也离不开演员们的精湛演技。

在视觉作品中观众更多的是通过演员直观的表达来接收信息从而产生共鸣，而我作为“熟人观众”，在看这部片子时确实是一点儿都没有出戏，都说看熟人演习容易笑场，但我更多的感受是钦佩、是情感共鸣！

最后我想说，这不仅是一部空前绝后的创意电影，更是一群热忱向上青年的诚意之作，它的意义不止于在影视界的影响或者票房的高低，更多的是在这个喧嚣时代还能秉持创作者心态的赤诚之心。

我相信任何一件事儿的发生都是有原因的，而过程和结果是不需要被定义的，因为我们都会为选择买单，每个人也都会收获不一样的风景。

它的商业价值和历史意义或许不是及时性能够呈现出来的，但它已经发生了，就代表它会持续的存在从而产生更多的意义，最后的最后，希望这部片子可以被更多人看到，让这群永远热忱的少年们有更多的创作可能和行为动力！

来自“圈外人”羊羔的真实感受。

观影后，2025.04.09记

重庆青年电影展上，最让我惊艳的就是这部《午时三刻》。

听起来就高难度的一镜到底，还是古装戏，还是古装战争戏。

故事发生于中国最乱的时期之一——五代十国时期(和《琅琊榜》的背景类似)，小国北齐与邻国周国战争不断。

周国大军兵临城下，城破在即。

城内的北齐军别无他法，打开城内死囚牢，逼迫本该秋后问斩的死囚们和官军一起冲破周兵重围去点燃城外烽火台求救。

这是一场没有退路的战争。

如果死囚们拒绝，就被当场斩首；如果死囚们出城后逃跑，他们城内的家人就会被斩首；出城后面对蜂拥而至的残暴周兵，等待死囚们的命运仿佛早已注定……关于《午时三刻》摄影为什么要一镜到底？

如果你是资深影迷，那肯定对杜琪峰在《大事件》开头的长镜头久久难忘，那段7分多钟的长镜头是整个华语电影中的经典之作；如果你喜欢侯孝贤，那肯定也对侯导电影里数不尽美而细的长镜头流连忘返；如果你看过《俄罗斯方舟》或者《鸟人》，那么定会对那些超级长镜头充满兴趣；最不济的话应该去瞧瞧《1917》，号称一镜到底的摄影纵跨两个小时的电影，战壕、地道、草原、河流、教堂、白天、黑夜陆续切换，令人叹为观止。

说这么多只是为了回答一个问题（帮剧组回答吧哈哈），一镜到底是所有电影工作者挑战自我，追求极致的方式。

好比一个学生考试，每科成绩都渴望90+，明白了吧？

但是一镜到底并不是每个人都能理解，认为装x，炫技，假，没有意义的观众也不少。

但是我本人很欣赏主创的这种安排，有一说一，我就是被一镜到底的宣传新引进电影院的，看完确实也觉得真不错。

据导演介绍，《午时三刻》拍摄于口罩时代的特殊时期，拍摄周期只有短短的12天，全部在浙江横店影视城附近完成。

全片大概是由七八段视频组成，连接部分巧妙地做了技术处理，看起来还是一镜到底。

原因是一镜到底的难度太大，加上拍摄环境是影视城到野外，并没有适合电影的“一口景” ，所以真正的一镜到底已变得不可能。

影片开始， 死囚们从昏暗潮湿又凌冽的囚牢被推出，打斗从城池之外开始迅速来到芦苇荡中，接着跨过齐腰深的河流之上，小树林边的争吵、蹒跚摇曳于湿地之中、森林里短暂的喘息，最后决斗于烽火台之下，迎来一阵向往胜利的太阳雨。

关于更多摄影的故事，感兴趣的朋友可以移步本片摄影指导孟火火的文章细看（孟导在豆瓣有专题阐释）。

关于《午时三刻》的人物设置全片一共有五位主要人物，分别是以秦都尉为代表的官，由前将军李牧、失意秀才蒋官文、五大三粗的土匪哥组成的死囚，以及为父报仇的女猎人祝灵儿。

各个人物看似随意，其实是精妙设计过的。

秦都尉（单明凯饰）是北齐国城内都尉，负责此次突围行动的指挥，高大帅气，忠诚而富有责任心。

更想不到的是他和打入死囚的李牧是战友关系，李牧因为过失杀人成为死囚，作为朋友和同事的秦都尉深知他的能力，多次激励并用生命委托其完成救城救国的使命。

秦都尉率领兵士和死囚大军冲出城外，和敌军惨烈地厮杀在广场、芦苇荡之上，芦苇荡里秦都尉和李牧背靠背作战的精彩绞杀周兵看得人不禁暗暗叫好。

最后为了掩护李牧等生还者，在河边力战而死。

作为官方的代表，秦都尉的军人保家卫国的忠勇本色感天动地，即使放在今天也有不小的激励意义。

稍微有点遗憾的就是戏份过少，早早领了盒饭。

单明凯 饰秦都尉 李牧（罗立群饰）是本片的中流砥柱。

他曾是北齐前将军，负责镇守一方的大员，人人视为英雄。

却因为一次酒后杀了自己的上司而沦为死囚，齐国人尽皆知。

可真实的李牧是个酒鬼吗？

当然不是，李牧常年为国征战立下汗马功劳，可是他在京城的家属却得不到回报，甚至惨死于上司之手。

心灰意冷的李牧早已厌倦了这个国家，这片土地，心里想着复仇后便离开这个冰冷的国度。

影片从李牧所在的监牢开始，靠着自己过硬的本领和丰富的作战经验坚持到最后。

在河边，去意已决的李牧对秦都尉的嘱托不以为然，但看到秦都尉以命相护的决然后，他不禁心里一颤；在树林里，李牧对文绉绉手无缚鸡之力的蒋官文厌恶至极，多次想摆脱其尾随，却因蒋官文的单纯（报国）和坚持不能成功；遇上身手不凡的猎人的女儿祝灵儿加入团队，李牧依然想卷珠宝潜逃，哪怕面对祝灵儿辛辣的讽刺挖苦，李牧逃离这个国家的念头都没有动摇……

罗立群 饰李牧李牧有心里的苦楚，多年的战争让他心生厌倦，唯一的牵挂就是城内的妻女。

可是，妻女死在了上司的手里，并且是在大庭广众下上次摔死了自己的女儿，整个齐国没有一个人出来阻止，没有一人出来说句公道话。

还把复仇的李牧自身投入了死囚大牢。

试问这样的国家和社会对李牧还有什么守护的价值？

当李牧大声抛出心底的冤屈时，观众沉默了，蒋官文和祝灵儿也沉默了。

他们分道扬镳。

愤怒的李牧冲向了向往自由的大道，身后传来了蒋官文和祝灵儿与周兵搏杀的惨叫声，跑得越远，这声音就越清晰。

李牧动摇了，他重新跑向了烽火台的方向，加入了夺取制高点的战斗。

作为散打冠军的罗立群老师在本片中有相当精彩的发挥，几乎以一己之力撑起来整个电影的事件线。

要知道拍摄期间横店附近的温度达到了42度，可想而知这部一镜到底的电影经历了多少难以描述的艰辛和困难。

可能是得益于五代十国时期的简朴装束好电影色调，片中很多动作戏令人想起了黑泽明的电影，尤其是《七武士》。

祝灵儿（刘官琪饰）是本片的一抹亮色。

本来是一部充满血腥的男人电影因为一个女性角色的加入，顿时显得丰富生动起来。

祝灵儿本是山中打猎的农户，入侵的周兵残忍杀害了自己的父亲。

所以为父报仇成了祝灵儿唯一做的事情。

不打不相识，遇到执行任务的李牧和蒋官文，一场精彩的打斗戏如期上演。

国仇家恨交加，祝灵儿带领李蒋二人找到了烽火台的位置，李蒋帮助祝灵儿报了杀父之仇。

刘官琪 饰祝灵儿祝灵儿的角色是来自民间普通百姓的代表，因为她的加入 ，点燃烽火台拯救内城和国家的使命显得更加有说服力，让本片的主题更加圆润和丰富。

而演员刘官琪的表现可谓“又帅又飒”，又快又准的射箭技术和近身搏斗技能令人大为叹服。

为刘官琪小姐姐点赞蒋官文（黄小超饰）是本片的另一抹亮色。

他是落榜的秀才，因为遭人陷害也被打成死囚。

一开口便是圣人言论满口之乎者也的穷秀才被赶鸭子上战场本来就是个奇迹，而蒋官文在数次的搏杀之中能活下来，并能坚持到最后，这实在让人惊讶。

我想导演设置这个人物也是有特别意义吧，能逃出重围说明蒋官文的机智和对内心信念的坚持：犹记得在城内当宣布任务后大家都忙着抢夺盔甲和武器的时候，蒋官文一人竟对着亲属的方向磕头祈祷，言明自己虽是书生，但今日一去是为了城市为了国家，即使牺牲也对得起教养自己的父母和在天的诸位圣人。

短短数语，触动我内心，大家还记得《无问西东》里的西南联大高材生沈光耀（王力宏饰）吗？

国难当头，大学生们踊跃报名参加空军，最后全部牺牲在抗日前线，沈光耀的母亲独自一人坐在“三代五将”的匾额之下……蒋官文胆小，啰嗦，晕血，但却深明大义，四书五经的内容被他诠释于自己的行为当中。

看似弱不禁风，对任务和使命毫不犹豫，即使付出生命的代价也要实现。

相比起来，思索如何逃命的李牧顿时显得矮了不少。

李牧数次挽救了蒋官文的生命，而蒋官文在关键时刻和祝灵儿一起也挽救了李牧，那个北齐国百姓心中的大英雄又回来了。

另外蒋官文的角色在片中更多起到了一个缓解紧张情绪，舒缓节奏，取悦观众的作用。

当一次次战斗打响，镜头给到滑稽的蒋官文，总能引起一阵笑声。

所以那些不明白这个角色的观众，可以释怀了吧？

蒋官文是中国文人的代表，体现了士大夫的责任担当。

他力量不大但志向不小，对于是非善恶立场鲜明。

即使能力有限也不会放弃自己的追求，作违心之事。

此角色具有很好的现实意义。

土匪哥（脑门额尔德尼饰）是此片角色的重要补充。

国破家亡之时，官民都齐阵上前线，而平时无恶不作烧杀抢劫的土匪也被使出。

刚出城的土匪众人估计也是想着逃命，却在河边小树林里被书呆子蒋官文的一席话所震醒，真道是：国家兴亡匹夫有责。

作为四肢健全人高马大的土匪们也欣然有了一种使命感，毕竟他们平时赖以为生的齐城也是他们的故乡，也有他们的家眷。

李牧还在犹豫之时，土匪哥已经拿刀赶赴烽火台执行任务去了。

而最后土匪哥也用自己的生命为李牧等人掩护，兑现了自己的诺言。

《午时三刻》发生于城池危急国破家亡前夕，一群由士农官兵匪组成的队伍肩负着国民的希望，焕发出朴素的爱国情怀，用生命忠诚而坚决地守护了自己的国家和故乡。

其现实意义同样是重大而深远。

关于《午时三刻》的色调据孟火火介绍，电影因为古装背景的关系，很难找到适合所有情节且满足一镜到底的外景。

所以本片设置成了黑白片，这对背景的淡化起到了很好的作品，能大量节省拍摄和后期成本，类似的处理可见梅峰导演的《不成问题的问题》。

黑白色调让人物和场景显得苍凉凄惨，这也和电影主人公们——一群死囚的命运不谋而合，黑白预示这群待死之人没有生的希望。

但是随着情节的深入，黑白色调也慢慢地有彩色开始出现，芦苇荡，小树林，湿地里开始有了彩色的植被，森林里的树木也开始有了绿色，直到最后的烽火台场景全部变成了全彩，而在那一刻，李牧们也成功地点燃了烽火台完成了自己的使命。

一路下来，色调的改变也象征着主角们的心路历程，从绝望到努力到最后成功，虽然他们已经全部牺牲，但是背后的城市，自己的国家却得救了。

由此看来，该片的色调处理是挺有创意，值得学习和借鉴的。

关于《午时三刻》主创人员

导演童辉毕业于北京电影学院，对古典文学和电影创作深有研究。

多年来耕耘在横店，此前也有多部古装电影问世，尤其是狄仁杰系列，不乏有新奇之作。

据说导演还常常钻研《三国演义》和《莎士比亚全集》借以塑造故事布局和人物性格。

重庆青年电影展童辉获得最佳导演奖，算是对他专业的肯定吧，祝贺童导！

童辉导演本片摄影孟火火是集作家、摄影师、旅行家于一身的“文艺青年”，片中那些随着演员跑动打斗有数不清的高难度镜头都是他一手打造的。

已有多位演员表示在拍摄中中暑或者身体虚脱，不知道随时扛着摄影机的火火哥是怎么撑过来的哈哈。

孟火火——《午时三刻》摄影指导不过受制于一镜到底的表现形式，片中很多地方让人有晕眩，晃眼的感觉，尤其是长距离的行进途中，摄影机不得不跟着演员转换。

加上部分地方的光线偏暗，导致观众视觉上很累，观影途中不少观众不得不闭上眼暂时休息。

也可能电影时长原因，很多故事背景来不及交代清楚，只要靠人物的对白来阐释，就导致了细节不够圆润，台词过于简单，影响观众理解。

另外就是电影海报做得有些随意了，像是一个美术生的作业，完全对不起电影中这么精彩的打斗戏，希望后期正式上映的时候好好设计几张大海报吧！

总之，《午时三刻》是一部令人惊奇的创意电影，叹为观止难度极高的一镜到底让所有观众震撼，相似的色调和镜头语言让我回想起黑泽明导演的《七武士》，类似感受的还有北京电影学院孟浩军教授。

这是一部值得关注和推荐的电影。

《午时三刻》以一场荒诞的“限时审判”开场，这部电影讽刺性不在于暴徒的子弹，而在于每个普通人心中那面照见懦弱与妥协的镜子。

黑白色调贯穿全片，既渲染出焦灼的末日感，又暗合古典油画的审判主题。

主角内心的反复挣扎让人物形象更加鲜明，过程中的钟声推动着剧情的推进更增加了一层紧张感，让人不自觉代入到情境中

就让我们在此分别各自行动烽火台上、午时三刻不见不散

电影《午时三刻》杀青纪念入戏与“考验”“啊天，快去点烽火！

”李牧边用脚猛踹紧随其后的周兵，边冲着上面的蒋官文和祝灵儿大喊，而眼看就要登顶的蒋官文突然停住，并从怀里掏出了一个头那么大的蟠桃美滋滋地啃了起来，还嘟囔着“娘啊，太特娘热了！

”，同时有豆大的搞不清是口水还是桃汁儿的东西一颗颗从他嘴角滴落下来砸在石头上，瞬间被烫到发红的石面蒸发成了缕缕白烟，再看一旁的祝灵儿对李牧的怒吼充耳不闻，只是望着远在地平线处的祁城出神，祁城上空方圆百里干干净净没有一丝云彩，可她目光阴郁似乎在思索一个特别重大又严肃的问题，良久才说了一句“快下雨了……”这是全片最后一场戏，需要角色们徒手攀上坐落在百米有余的陡峭崖壁上的烽火台，几位演员和我都被“威亚”保护着垂直吊在崖壁上，我端着摄影机向脚下的监视器棚望去，在棚里的那些个天才们不知为何都在举目发笑，有些甚至笑得都捂上了双眼，我开始糊涂不知发生了什么，只觉得大家都不在状态，拍摄似乎已经无法进行下去了，可当我再抬头看时终于明白了下面为何而笑，只见李牧莫名其妙地开始用刀狂砍悬在我头上的威亚绳儿，嘴里还哼唱着“让我们荡起双桨”，“我你马……”一个鲤鱼打挺我从这可怕的梦中醒来，满头大汗，发现空调错开成了制热，听见屋窗正被细雨轻敲……

细雨，或许是大自然给予回忆最温柔的抚慰，而突如其来的清凉又使回忆里的种种更显热烈，热烈到几乎失控的程度，关在窗帘深合的房间里，平躺在床上的似乎不是一具实在的肉体，而是一堆散落四处难以拼合的心情，不过我明白那千情万愫终究来自于一个“不舍”，不舍于那人与人之间的微妙缘分；不舍于那无我忘我的工作状态以及大家同心协力攻克难关的精神；不舍于那跟随故事里的人物经历的精彩凄绝的人生和那在剧组朝夕相处的同伴的善良与真诚，总之，一个“不舍”困住了无数个梦……

而至于我为何会做如此“可怕”的梦？

按照“梦是反的”之土味情话，足见“我爱大家爱得深沉”！

而按照弗洛伊德的理论“梦是欲望的达成”，至少可以浅析出是我入戏太深“不想”自拔，正因这“爱”和“欲望”，虽然戏已杀青多日，但每夜入梦都在《午时三刻》的拍摄现场，像是一个无限循环，熟悉的面孔在熟悉的场景里来来回回返返往往，虽然醒后能记住的梦多有拼凑杜撰，但那复杂的情感则完全为真。

在“逃亡”的日子里奔跑惯了，总觉得只要一停就会有追兵抵达，一时真的难以适应那平顺安稳的呼吸和心跳，以至于时常意识模糊竟不知自己身在何处，甚至开始混淆梦境与现实，梦里总有某场戏还没剧本就要开拍；总有某场戏天光不接了还没拍完；总有某场戏为了“更好”的崇高目的不得不在次日推翻重来；总有齐兵放着残忍的周兵不杀非要杀一个善良纯真的摄影师，总有……可周期进度却早已透支到该去做“透析”的程度了，急得我如法场上待斩的囚犯，幻想着在那寒光闪闪的大刀落下之前能飞来一支封喉冷箭，可是大刀总以1000格的超级慢速缓缓下落，而那冷箭却迟迟不来……

啊！

每次摸着脖根子惊醒，在整理好隐藏着“享受”的惊慌表情之后，我心里总会油然生起一种“庆幸又怀念”的高尚情操，庆幸总算完成了这个“斩首”的艰巨任务，虽然多有遗憾，但在心中已然圆满；庆幸全组同仁都顶住了酷热以及其他种种的严峻挑战，虽然轻伤难免，但最终健康平安；庆幸在这“险途”能有好友一路携手并肩，虽然有些磕绊，但终究让那用血与汗铸就的友谊更加坚固璀璨，接着是怀念，怀念那晨曦中漂浮的微尘和黄昏里柔和的风；怀念那正午骄阳的炙烈和在手臂肩背奔流的汗；怀念那坑坑洼洼荆棘密布的荒野林山和歪歪扭扭青青紫紫的脚踝膝盖；怀念那拼命狂奔时剧烈又坚定的心跳和急促又生猛的呼吸；怀念那沮丧时抚在肩头的手和喜悦时拥抱的温柔；怀念那每一个动听的姓名和美好的笑容；怀念那刑台旁围观群众的嬉语以及寒刀下嗖嗖的冷……嗯？

好像氛围有点不太对了，而且和上面的“不舍”有些重复了？

好吧，那就让排比戛然而止，总之，庆幸一切命运之神的眷顾和安排，怀念一切真心相待的时光和的赤诚无畏的热爱。

回头看来，从业多年，这次拍摄对我来说绝对算是“最艰难却也最痛快”的一次，艰难在虽然全程只有日戏（基本在户外），且每天最多工作十一二个小时，不会有过去那种因通宵达旦睡眠不足而奔走在猝死边缘的情况，但在实拍的十二天里几乎天天是四十一二度的超高温天气，对肉体和精神都是一个巨大的“烤验”，而我尤其在意“精神之烤”，如果一个名字叫“火火”的摄影师在拍摄过程中中暑晕倒，那岂不成了天大的笑话？

人有百般死，但绝不能是被“笑死”，于是，“站着”成了拍摄期间我的一个“执念”，每天我都暗暗叮嘱自己就算热到自燃也绝不能倒下！

但现实是残酷的，第一天开拍没多久，我……就看到有工作人员中暑（对，不是我，你想错了，倔强的我站到了最后），而从此“中暑”也就成了剧组每天的固定节目，虽然会为带大伙儿受此“煎熬”而内疚，但更会为拍摄进度严重掉队而焦虑。

《午时三刻》每天最理想的拍摄时间就是早上十点到下午两点，也恰是每天气温最高的时刻，在体感四十五六度、地表六七十度的情况下还能在现场“站着”的都是真正的“牛肉”，哦对不起，是真正的“牛人”，一眼望去空气里密密麻麻布满了“颤抖”，似乎只要撒点盐整片大地便可食用……而从拍摄的结果来看，在理想时间段内也基本上没什么成果，全片一大半以上的有效镜头都是在这个时间段的前后拍成的，加之天气阴晴不定，并偶尔有雨水作祟，这部影片的后期制作在“接光”方面也将面临巨大的“烤验”，如：刚刚还是大太阳，经过一棵树就阴天了……除了理解为有块儿“祥云”瞬间出现，还能怎么办呢？

我绝望地把问题抛给了特效总监老田，只见他故作愁容一脸无奈，但分明有金钱的光芒从他眼里偷偷跑出……记得杀青当日，气温骤降，虽然温度指数依然停在三十五往上，但相较之前的日子，已经堪称清凉，在开机前的《摄影阐述》里，我曾祈望上天关照，给予晴天与烈阳，从过程来看，也大致如愿，因此要感谢上苍，虽然高温给拍摄带来了极大困难，但也扎扎实实地给影片注入了一种肉眼可见的焦灼和滚烫，进而达成了影片内在与外在的情绪统一，这正合我们的愿望，也算是一种绝佳运气，因此，虽然步履维艰，但也时常心怀感激。

除了高温天气外，余下最最困难的就属“手持拍摄”和“复杂的地形”了，全片近80%的画面是由手持拍摄完成的（其余20%的trinity摄影由虎背熊腰的张扬完成，过程亦非常辛苦），每条镜头的长度基本三分钟起步，一般都在四五分钟，最长的将近十分钟，不过，由于摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋……因此倒没觉得时长是个多么大的难题，但复杂的地形，着实给手持拍摄造成了极大的困难，全片除了城内的trinity运镜路线较为平坦开阔外，其余包括刚出城的战场可就都是脚踝和膝盖的“收割机”了，而从“脚踝和膝盖”的感受来谈“高原盆地、沙漠戈壁、山川湖海、沼泽湿地”各类地形可谓应有尽有，另外，由于疫情造成的大家都懂的不可抗影响，我们几乎没有进行任何实质性的实地彩排，很多场景又都是拍摄当天临时选定，因此，几乎每场戏都是到现场大概走几遍之后就开始实拍了，根本没有为摄影师移动建设路径的可能，又由于在每条镜头的拍摄过程中都充满了即兴和随机性，那些沟沟坎坎、碎石泥潭，荆棘藤蔓，便成为了脚下的常态，其中有两条分别长达9分半和6分半的需要穿水过岸的镜头尤其艰难，要不是因为摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋，且羞耻心重惧怕成为业界笑话，并由此滋养了一股异常坚硬的毅力，恐怕大家就只能到下次残奥会上去看他发挥余热了。

什么？

你问这个脸皮比地壳都厚的摄影师是谁？

听说是个名字很“热”的滞销书作家，他的书很好看，买了阅读可以延年益寿、长命百岁！

那么，插播广告之后让我们继续，如上是最艰难的种种，那最痛快该怎么讲呢？

作为电影摄影师，有谁不喜欢“一镜到底”的挑战？

一镜到底的“气质”有很多，而最显著的就是“沉浸感”，平时我总嚷嚷摄影师也要入戏，但由于平日里通常的分切拍摄方式，摄影师总是以一种客观冷静的样貌充当着影片里空气和光的角色，但“一镜到底”，尤其当是用手持拍摄的“一镜到底”时，摄影师的角色就不只是空气和光了，他更是影片强劲的心跳、更是影片奔涌的血液、更是影片性感的肉身……哈哈哈，好像是说得有点夸张了，不过，那“入戏”的真实感却毫不夸张，因此，这次拍摄虽然艰辛无比，但作为摄影师能有如此真实又丰富饱满的入戏体验，怎么能不痛快呢！？

如果你问这个“爽透”了的摄影师是谁，祝你长命百岁！

而要说最最痛快的，还是跟好朋友一起冒险，正如开机前的阐述里所言“有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢？

绝对没有！

”是的，这一程下来，对此“真理”更加确信，绝对没有，“阿强老面”都比不过！

如果不是因为“好朋友”，我想这次拍摄别提困难重重了，恐怕都无法实现。

除了“好朋友”，谁会以千奇百怪的方式“带资入组”？

除了“好朋友”，谁会在高温四十多度的天气里奔跑拼杀流血流汗却没有一句怨言？

除了“好朋友”，谁会在极度焦躁的状态下仍然能够相互体谅并奉上鼓励？

不会的，如果不是好朋友，这一切都不会发生！

因此，我要在此郑重地以震耳发亏的音量喊出好朋友们名字的缩写“我、爱、你、们！

”！

好朋友们听到了吗？

没听到话，可以买了我的书看看，除了能知道我的爱，还能延年益寿！

而我也相信用不了太久，甚至很快，大家就会知道《午时三刻》就是伟大爱情的……哦对不起，是伟大友谊的结晶和胜利！

总之，行文四千有余，总算来到了最后时刻，故事里主人公们在历经千难万险拼尽最后一丝力气之后，终于叫那烽火喷燃而起，最后一镜随着烈火和狼烟从烽火台上猛然抽起向着天空渐渐远离，虽然主人公们躺在浓烟深处生死成谜，但我们知道“希望”已随着烽烟弥漫开来，如种子般播入了人心和大地……因此，让我们期待未来，你会看到一个精彩的故事、一部生猛的影片；你会看到困难重重疲惫不堪，但不会看到放弃和敷衍；你会看到无奈和遗憾，更会看到激情和爱！

一定是某种独特的缘分，才让我们走到一起完成了这个挑战，而不论结果如何，单就过程已经刻骨铭心，从此每每忆及都会不禁笑出声来……好了，我听到窗外远处传来异响，恐怕是追兵正在赶来，就让我们在此分别各自行动，烽火台上，午时三刻，不见不散！

2022年9月10日中秋午时三刻于北京疯野寓所

平安顺利我爱你们

为什么我期待《午时三刻》 在电影的宏大宇宙中，总有一些作品因其独特的设定、创新的手法和深刻的内涵，从众多影片中脱颖而出，吸引着观众的目光。

《午时三刻》便是这样一部令我满怀期待，迫不及待想要观看的电影。

这部电影凭借其新颖的概念、深刻的主题、独特的拍摄手法以及精心的制作，从众多影视作品中脱颖而出，成为我翘首以盼的佳作。

《午时三刻》的故事设定在北齐末年，边境小城岐城被围，危在旦夕。

守城将士几近全军覆没，一旦城破，全城百姓都将惨遭屠戮。

而唯一的希望，便是穿过两座山的敌占区域，找到隐蔽的烽火台点燃烽火求援。

守将无奈之下，将城内死囚尽数放出，只要他们能在午时三刻前完成点烽火的任务，便可恢复自由。

这样的故事背景，充满了紧张与刺激，也为影片奠定了坚实的叙事基础。

在绝境之中，死囚们面临着生死考验，他们的命运与全城百姓的命运紧密相连。

这种生死时速的救援设定，无疑会让观众的心跳随着剧情的推进而不断加速。

同时，死囚们在这场冒险中的内心挣扎与转变，也为影片增添了丰富的情感层次。

他们原本是被社会抛弃的人，却在这一刻成为了拯救全城的希望，这种身份的转变和责任的担当，将如何影响他们的抉择，是影片的一大看点。

全片一镜到底的拍摄手法，是《午时三刻》最吸引我的地方之一。

这种拍摄方式在电影界并不常见，尤其是在古装电影中更是罕见。

一镜到底的拍摄，对导演、演员和摄影团队都提出了极高的要求。

导演需要精准地把控每一个场景的转换、每一个角色的行动和每一个情节的节奏，确保整个故事在不间断的镜头中流畅地展开。

演员们则需要在长时间的拍摄中保持高度的专注和稳定的表演状态，不能有丝毫的失误。

摄影团队更是要在复杂的场景和动作中，灵活地移动镜头，捕捉每一个精彩瞬间，同时还要保证画面的质量和稳定性。

这种拍摄手法所带来的沉浸式体验，是其他电影难以比拟的。

观众仿佛置身于影片之中，与角色们一同经历着这场惊心动魄的冒险。

每一个紧张的时刻、每一次激烈的冲突，都能让观众感同身受，仿佛自己就是故事的一部分。

这种身临其境的感觉，将极大地增强观众与影片之间的情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受故事中的人物和情节。

影片在视觉风格上的精心设计，也让我对《午时三刻》充满期待。

它以黑白色调为主，这种消色风格的运用，不仅增强了影片的历史感和厚重感，更营造出一种压抑、紧张的氛围。

在黑白色调的基础上，影片巧妙地融入了红色元素，尤其是在战场场景中，红色的运用象征着生死与残酷，为画面增添了强烈的视觉冲击力。

而到了影片结尾，随着烽火的点燃，画面逐渐恢复为彩色，寓意着希望的到来和胜利的曙光。

这种色彩的变化，不仅是视觉上的享受，更是对影片主题的一种深刻诠释，通过色彩的转换，生动地展现了从绝望到希望的转变过程。

此外，影片对光线的运用也十分讲究。

顶光的运用使角色的形象更加突出，同时也强化了画面的立体感和层次感。

在一些关键场景中，光线的明暗对比被巧妙地利用，营造出紧张的氛围和强烈的戏剧效果，让观众仿佛置身于那个战火纷飞的时代。

在音效设计方面，《午时三刻》同样下足了功夫。

钟声作为影片中的重要元素，不仅象征着警钟，更与电影的主题相呼应，增强了时间的紧迫感。

每一声钟声的响起，都仿佛在提醒着观众，时间在一分一秒地流逝，任务的压力越来越大，让人的心始终悬在嗓子眼。

除了钟声，影片还巧妙地运用了青蛙和箫等元素，营造出一种凄凉、紧张的氛围。

在树林场景中，原本只保留角色的喘息声和脚步声，后为了增强节奏，加入了更符合民族特色的民乐，如埙和箫。

这些音乐的运用，不仅贴合了影片的氛围，更能触动观众的内心，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感。

音效与画面的完美配合，将为观众带来一场震撼的视听盛宴，使观众更加沉浸在影片的世界中。

《午时三刻》所探讨的主题也具有深刻的现实意义。

它通过死囚们的救赎之旅，深入探讨了生死与人性的问题。

在生死攸关的时刻，这些死囚们面临着道德、利益和情感的多重抉择。

他们有的为了自由而拼命，有的为了正义而坚守，有的则在生死之间徘徊挣扎。

这些角色的选择，反映出人性的复杂和多面性。

同时，影片也展现了在绝境中，人们对希望的执着追求和对生命的敬畏。

这种对人性和生命的思考，将引发观众的深刻共鸣，让观众在观看影片的过程中，不禁反思自己的价值观和人生态度。

从电影行业的角度来看，《午时三刻》的出现也具有重要的意义。

在当今电影市场中，大多数影片往往遵循传统的拍摄模式和叙事结构，缺乏创新和突破。

而《午时三刻》以其独特的拍摄手法和新颖的故事设定，为电影行业注入了新的活力。

它的成功，将鼓励更多的电影人勇于尝试新的拍摄方式和叙事手法，推动电影艺术的不断发展和创新。

同时，这部电影也为观众带来了全新的观影体验，满足了观众对于多样化电影的需求，有助于提升观众对电影艺术的欣赏水平和审美能力。

《午时三刻》是一部在各方面都展现出独特魅力和创新精神的电影。

无论是其扣人心弦的故事设定、一镜到底的创新拍摄手法，还是精心设计的视觉风格、音效设计以及深刻的主题内涵，都让我对这部电影充满了期待。

我相信，这部电影将会给观众带来一场震撼心灵的视听盛宴，成为电影史上的一部经典之作。

在这个充满喧嚣和浮躁的时代，《午时三刻》就像是一颗璀璨的明星，照亮了电影艺术的天空，让我们对电影的未来充满了更多的期待和憧憬。