一刻千金

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

　　你看你看，那些山寨的脸……　　小王力宏+小张柏芝，外加我一直觉得很小夏雨的张一山，还有神秘的谢妹妹，真是个意外，以前没见过她，原来谢贤生的也不一定都跟谢霆锋一样好看。

角色噱头十足，导演的真实目的达成。

　　自从看了《岁月神偷》就开始期待本片，因为李志廷实在是太帅太帅，看的我心眼齐开花，那时候就觉得他有李小龙相，没想到跟文隽导演不谋而合。

　　很多影评都批评李志廷过于奶油，有辱大师风采；批评导演拍的全是家长里短，没有排出李大侠为国人争光的爱国主义色彩。

为什么我总是如此好说话，难道本片很烂吗？

　　没说一定不看国语片了，我只是非常之憎恨合拍片，为了抢钱，弱化观众智商，骗取票房之余还大肆宣扬，这种电影就叫开山之作，什么让观众尴尬的爆笑之作，什么看一半就知道结尾的首部悬疑大片，什么特技贫乏的史诗级幻想之作，什么东部片都不知道怎么拍的史上第一部国语西部片……安安分分的导演，拍着自己最拿手的那部分，地地道道本土色彩电影就是很好看。

　　浓郁的四五十年代香港风情，活色生香的画卷，港味十足的生活习性，其实粤语特别文言文，看了袁老师的《历史是个什么玩意儿》，他说民国时期才确定北京话是国语，老祖宗们的国语一直是粤语，难是难读，不过简约而文绉绉的真古典。

最喜欢梁家辉演的李爸爸说“最大的心愿是，一家人整整齐齐，平平安安”，这个整整齐齐用的真是好。

　　谁说拍李小龙一定要拍成大忠大义国仇家恨的英雄主义电影，片名已经说的很清楚，是讲我兄弟李小龙的，不是你兄弟，也不是你妹。

是我的家事，以李小龙弟弟的角度，追忆那个永远活在自己童年里的哥哥。

你想你家人的时候，难道不是怀念他曾经穿过的衬衫是什么颜色，他喊你回家吃饭的时候没有叫你贾军鹏。

　　李小龙也是平凡人，小名很伪娘，叫细凤，也很顽劣，一般能打的孩子，都不会老实呆家里念四书五经，他的故事也无法复制，尽管我不崇拜他，我甚至更喜欢李志廷多一些，但是为自己的理想付诸行动的人，很可敬。

看完《我的兄弟李小龙》，真的发现若从电影的角度来说，它实在算不上一部好电影。

但若从故事来说，还是有点意思的。

首先，在这部电影里，动作场面我觉得是多余的。

因为既然要从一个全新的视角来给我们讲一个新的李小龙，那位什么不全部改变呢？

可能是有了李小龙就一定要有动作戏，否则就算不上李小龙。

但是，这部戏的主题讲的是成名前的李小龙，一个还没有被定义为“功夫”的李小龙，硬生生的加上动作戏，真的有点显得失败！

其次，演员的表演完全没有意思，主角李治廷饰演的李小龙完全是一个电影中的，而不是生活中的，动作神情都好像让我看到了《唐山大兄》、《精武门》等李小龙电影中的李小龙，这也不能说是失败，只能说没有突破。

和李治廷之前的作品《岁月神偷》相比，我看到了失望。

最后，我觉得看这部电影不如直接去看李小龙胞弟李振辉的著作《我的哥哥李小龙》，这样也许会好一点。

还有，原来李小龙是最早的一批在中国犯了事而去美国跑路的，这是看完整部影片的唯一收获。

整部电影最喜欢最后李小龙走的时候说的那句话“等我回来时，你会以我为荣”，这也是我想对我身边的人说的。

那时，如果李小龙真的说了这句话，可当时又有谁会当真呢？

就像现在又谁把我的话当真！

一句影评：在你成功前，没有人会在意你！

充满了美好的光与影，美好的老电影质感龙城四虎雀跃地在草地上跳，一帧帧都是最好的青春年少一个传奇身后的平凡和日常，在我看来，比那些著名的外在更让人印象深刻那些赌气打架、爬墙、欲语还休的片段真正地充实了一个我们目不所及的明星内心港式的特有记忆和港人气质抓得很好很到位，讲述一个明星，映衬一个时代，并且，非常自然回忆形式本身并不让我喜欢，但我喜欢那份肯把这个题材放慢了拍的用心

　　李小龙不仅是中国的，他是世界的。

　　这部电影可以算是李小龙的回忆录，我想，大部分人都会冲着这一点来观看此片的。

　　我很喜欢这部电影的怀旧风格，古旧的家具，严厉的家教，整个大的时代背景……开始笑自己才二十露头儿，怎么就这么怀旧啦，呵呵。

　　看这部电影，我同时想到了一部《岁月神偷》。

巧的是，主要演员都是李治延扮演的。

《岁月神偷》曾经赚过我大把眼泪，李治延的表演也是无可置疑的。

刚看到李治延的时候，我觉得他很像王力宏，当时跟朋友说了这个想法后，喜欢王力宏的她也很赞同。

所以一开始我们对他的印象很好。

我觉得他的演技不错，但是还不是我心目中的李小龙。

　　不过，他跟查理欧文的两场比赛还是看得人很过瘾的，但是镜头太晃，效果不怎么好。

还有一点比较遗憾的是，没看到李小龙一些经典的看家本领，比如双节棍。

另外，看到李治延戴着眼镜的时候，文质彬彬的，真的感觉不到传统意义上的李小龙的气场。

　　饰演父亲李海泉的梁家辉和母亲何爱愉的钟丽缇，他们这种级别的人驾驭这种角色我觉得会是很轻松的。

其实我觉得这两个角色也可以由出演《岁月神偷》的任达华和吴君如扮演，我觉得他们两位也完全可以成功地诠释出李海泉夫妇这两位人物。

　　戏中让我很难忘的一句话是李海泉说过：希望我们一家人能够整整齐齐，开开心心。

李家是个有名望的大家族，能够在动乱的年代一家人完整地幸存下来是很不容易的。

李家就曾遭过三次家族危机，所以这句话真的是李爸爸发自肺腑的希望。

在夹缝中生存的中国人真的是很不容易。

　　另外说一个无关本剧主流的话题。

个人觉得奀仔的造型真的很像《多啦A梦》中大雄和胖虎的组合啊。

为这部电影买单的大部分观众应该是冲着看李小龙打架去的，但这部分观众可能会失望，电影进行到一个多小时了，也没看到什么拳拳到肉的动作戏，有的只是街头少年的胡打乱闹，和老片场里蜻蜓点水般的喂招拆招。

是的，这本就不是一部动作片，也本不该是一部动作片，本片原名是《少年李小龙》，讲述的是李小龙从在美国出生到随父母回到香港，截至到重返美国寻求发展之前的一段成长岁月。

此时的李小龙，还没有成名，也没有开创截拳道，他像一般的小孩子一样，执着地生长在自己的一番天地中，咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩，而且他更像是一双岁月之瞳，引领观众去见证四五十年代从香港沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月。

《李小龙》的做旧影像和风情画格调很容易让人想起《岁月神偷》，只是没有哀怨和挣扎，我们看到的是转型社会中的万物生长。

被人们称为细风的李小龙最后也没有像《岁月神偷》中的罗姓一家人一样固守着自己家园的“顶”，而且用远赴美国来告别自己快乐而单纯的青葱岁月。

李治庭扮演的李小龙的第一次出场是以恰恰舞亮相的，这成为李小龙少年时代的底色，逃学、打架、泡妞，青春本该就是如此放肆乖张的，在阳光灿烂的日子里妖娆地伸展着腰肢。

另外，相比起《岁月神偷》的殖民精英姿态，《李小龙》则有着纯朴的家园意识，片中有一个很猥琐的人物，日据时期作汉奸，重光之后为英国人作跟班，由此将入侵和殖民划了等号，作为一个中国人，我更能接受这样的表述。

《李小龙》让我最感到惊喜的是对上世纪五十年代香港电影的发展做了生动的勾勒，片中出现了大量的能载入香港电影史的真实人物，如梁醒波、冯峰及其女冯宝宝、曹达华、于占元、梅绮等。

其中钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”的片场风采，息影已久的万梓良扮演的曾经的粤语文艺片吴楚帆也让人不胜唏嘘。

如果客串阵容能更多地启用一线明星，那么《李小龙》几乎就成为香港电影版的《建国大业》了。

李小龙领着伙伴们在影棚阁楼上逡巡，俯瞰片场的情景，让我想起了《天堂电影院》，还有山田洋次的《电影世界》，第一次在华语电影中看到对老电影人的大规模致敬和惺惺相惜，心里感到很温暖。

香港演员都是在片场泡出来的，有开工的机会就兢兢业业，不管角色大小，如片中扮演李小龙奶奶的李香琴，儿子从美国回来，开口唤儿之前那嘴唇的几下微颤，看得我心头一紧。

包括扮演母亲的钟丽缇那洗尽铅华的表演，尽管是在梁家辉的阴影中做戏，却也熨帖到位。

拍少年李小龙自然少不了拜师学咏春的情节，但宗师只在这里出现了个背影，倒是又见到了曾在《叶问2》中出现过的那个纨绔弟子黄梁，但不得不说此片的败笔就在于生拉硬扯的动作戏。

也许是为了让影片能具有相当的动作元素，因此片中设计了几场几乎是无中生有的打戏，尤其是最后一场捣毁毒巢，完全与全片的情节和风格脱节。

《李小龙》片长达129分钟，有几次电影给人以要结束的错觉，这种牵强的情节安排不会给人高潮迭起的感觉，只会让人觉得拖沓冗长。

值得一提的是李小龙与外国拳手的第二场较量，完全模仿李小龙《猛龙过江》中在罗马斗兽场与罗礼士决斗的那一场戏，用的也是原片的音乐，而且还出现了那只偷窥的猫。

有时候会想，如果李小龙没有英年早逝，现在他会在做什么？

还有张国荣、梅艳芳，如果他们都健在，会出现在什么样的电影中？

他们伴随和见证着香港电影的黄金年代，空留一代人在这奈何天里空劳牵挂，追忆曾经的良辰美景。

影片结束，场灯亮起，银幕上伴随演职员表出现的是剧照和所对应的老照片并列出现，让人有一种恍若隔世的惆怅，如此有心的credit，请不要错过。

《李小龙，我的兄弟》中有一场少年械斗戏，李小龙和他的兄弟遭遇围堵，李小龙向前景突奔而来纵身跃起……观众大多以为能见证一场热血的拳打脚踢，结果却是半空中的定格镜头，然后渐黑、切换。

这个处理见微知著地表明：事关李小龙似乎总脱不离一个“打”字，但《李小龙，我的兄弟》这一次说了“不”，它确实不是一部功夫片，甚至都很难被称为严格的传记片，它更接近于一部带有浓郁怀旧色彩的青春偶像剧。

说它“怀旧”，既是指影片故事又涉及制作技术。

影片像《岁月神偷》那般用摄影和调色使得画面泛黄，宛若帧帧老照片。

而影片对李小龙历史的回溯甚至比不及对香港老电影历史的眷顾。

片中出现了不少香港老影人、老影片，诸如冯峰、冯宝宝、曹达华、石坚、吴楚帆、《人海孤鸿》……怀的不单是李小龙的旧，更是香港电影岁月的旧。

而俊朗阳光的李治廷出演少年李小龙，多了点奶油味，也更为偶像剧化：耍酷、泡妞、学拳，比武、聚帮，那个年代最具偶像特色的事情，一一做来。

也许是因为李小龙之弟与李小龙妻女各执一词的版权纠纷，影片回避了李小龙在美国的传奇经历，也舍弃了那些最为人熟知的故事，聚焦于李小龙随父母回港至远返美国的一段岁月。

这是一部视角特殊的李小龙片，倘有影迷置喙于影片不够打，不太真，倒是有点对李小龙题材的先入之见了。

影片其实卖的不是功夫，若不是适逢诞辰70周年，主角是不是李小龙都不太重要，影片就是寻找一个时鲜而又有卖点的载体，抒一场对过往时光的怀旧之梦。

反倒是，青春易逝，李小龙的短暂生命亦是速燃突灭；而这部弱化戏剧冲突、散点叙事的影片，枝蔓了129分钟，倒有点冗长的不那么似场幻梦了。

<京华时报>

个人认为这是部垃圾电影，我基本上是看完了，但完全是冲着小龙本人的经历去看的，但是看完以后完全搞不懂在演什么，整部电影几乎没有一个突出的主线，所以也，没有感觉到高潮。

故事情节繁杂，2个小时几乎准备完全说出小龙的20年，简直是在搞笑！

这部电影如果压缩到85分钟，然后再抓住一个主题给予突出小龙的性格和爱情，才应该有看头！

最关键的是李治廷太不适合演李小龙了，一个伪娘腔突然竖起一根食指，哥不由虎躯大震，菊花立紧！

全部电影看完够我只记的：小龙，快躲小龙，快跑

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

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