你行！你上！

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

七年磨一剑，姜文终于把《你行！

你上！

》这盘新饺子给端了上来。

但尝过之后，我觉得这分明就是《让子弹飞2：琴键上的革命》！

《你行！

你上！

》You are the Best

影片的暗线几乎就是《让子弹飞》隐喻宇宙的续篇，姜文那股子为醋包饺子、挥洒家国情怀的劲儿丝毫未减，甚至更直给了。

可以预见，这次注定又要掀起一场海量解读的盛宴和两极分化的口水战。

前天第一时间看了点映，这就来聊聊：当“子弹”变成了“琴键”，姜文这次飞得怎么样？

下面会先介绍剧情（不会大量剧透），然后谈一下观感，最后会把片中大量的隐喻拆解一下。

01表面是PPT式的个人传记片其实《你行！

你上！

》的表面故事用一句话就能概括——郎国任（姜文 饰）带着郎朗（张乘郝 饰）一边拜师学钢琴一边参加比赛，过程中郎朗从一个钢琴神童逐渐成长为著名的钢琴家。

（郎朗本尊）对的，你没看错，这是一部钢琴家郎朗的传记片。

当然他是姜文拍的名人传记片，所以注定不普通！

片中郎国任是个执拗的父亲，他始终坚信儿子郎朗就是钢琴天才。

作为中国式父亲的缩影，他对儿子要求极其严格，却也付出了一切——为让郎朗去北京学琴，他毅然辞去工作。

郎朗先后师从沈启蒙、欧亚、王子曰等人，钢琴水平快速提升。

先后获得了德国国际钢琴比赛和日本柴可夫斯基音乐比赛第一名。

每次比赛获得第一名，郎朗都会大喊着“爸”，然后冲向郎国任。

就这样抱着每次比赛必拿第一名的心态，郎朗来到了最好的音乐学院——克鲁兹。

剧情并不复杂，甚至可以说单薄，不过电影前半段因为有很多大牌客串，比如雷佳音、于和伟、胡歌等，而且笑点密集，观感还好。

郎朗一家来自沈阳，姜文饰演的郎国任全程操着一口浓烈的东北话。

作为东北人，我听着姜文那带着京片子风味的东北话，着实有些出戏。

不知道这口姜式东北话在其他地域观众耳中，是增添了些许喜感，还是也成了影片的槽点？

影片后半段节奏明显放缓，大段大段的钢琴演奏场面，虽展现了郎朗技艺的精进，却也让144分钟的片长略显注水。

更放飞的是出国后的情节，魔幻现实色彩陡增——郎朗数次凌空飞起！

结尾拉维尼亚音乐节的超现实布景，我只能说：姜导，您玩得尽兴就好！

当然现实中这件事确实发生了，“1999年，17岁的郎朗在拉维尼亚户外音乐节上代替身体欠佳的安德烈·瓦兹与芝加哥交响乐团合作登场，演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

消息很快传遍了古典音乐界，美国其他四大交响乐团，纽约、波士顿、费城、克利夫兰，都向郎朗发出了邀请。

”（出自郎朗自传，此处摘自某基百科）。

熟悉姜文的都知道，《让子弹飞》也是有原著的，不过电影已经改编成另一个故事了，《你行！

你上！

》也是如此，现实中郎朗身上发生的许多事，姜文也都拍了，比如在北京学琴时期的窘迫经历，但是郎朗的经历充其量只能算是这部电影的表层故事。

02为醋包饺子值得吗？

我想大家都知道，姜文那句名言——“为了这碟醋才包的饺子”。

（《邪不压正》截影）本片依然是这个路数，只是我认为执行的不尽如人意。

为什么这么说呢，在下文详细拆解隐喻之前，我们来对比一下《让子弹飞》和《你行！

你上！

》这两部作品在电影这个维度的优劣。

（《让子弹飞》剧照）首先就表面故事而言，《让子弹飞》里张牧之假冒县长、杀恶霸黄四郎等情节本身就新颖又有趣，即使没有什么隐喻，单就商业片而言剧情也是出彩的。

反观《你行！

你上！

》的表层故事，就像一杯白开水。

除了零星的笑点，剧情简单到一眼望到底：沈阳学琴→德国比赛→日本比赛→美国登顶。

郎朗不是在拿第一，就是在去拿第一的路上。

总之就是赢赢赢，赢麻了。

电影除了剧情还要有出彩的人物，《让子弹飞》中姜文、周润发和葛优3个人坐在那吃饭都能成为拉片up主们的最爱。

（《让子弹飞》剧照）而《你行！

你上！

》中郎国任和郎朗这两个角色可以说既没有角色个性也没有成长弧光，二人从始至终都在追求第一名（当然偶尔也有冲突），但除此以外呢？

我们甚至不知道郎朗喜不喜欢弹钢琴，或者，他热爱音乐本身吗？

也就是说这次的饺子并不好吃，姜导啊，想让观众痛快吃下您的“醋”，前提是饺子得香！

谁会为了一口不特别的醋，专程下馆子呢？

而更让我失望的是，就这碟醋本身也并不特别。

如果说《让子弹飞》是故事里埋藏着隐喻，那这次就是赤裸裸的“明喻”往你脸上拍。

《让子弹飞》中的隐喻中还有一些姜文对于革命等历史叙事的解构。

可是《你行！

你上！

》不就是在复刻初中历史课本里中 国 崛 起的叙事吗？

为什么这样说呢？

下面来说一下我对本片那些“明喻”的解码。

（不想被剧透的下面可以跳过）03隐喻变明喻 中国崛起的简单讲述影片开场郎国任的红绿色盲设定（后续再无交代）就很值得解读。

结合他后来自封“总设计师”，这混淆红绿的暗示，就差直接喊出“形左实右”了！

（黑猫白猫论）这当然不是过度解读，全片诸如此类的隐喻数不胜数，几次开摩托经过主席塑像都是在提醒我们本片真正的zheng治和历史主题。

我下面挑一些和姜文要表达的核心想法相关的解读一下。

（片中沈启蒙老师）郎朗开始学琴后的第一位老师叫做沈启蒙（孙韵 饰），其实现实中郎朗的第一位老师是沈阳音乐学院的朱雅芬，结合电影中这位沈老师时常提到美国，那么这里说的明显是1919年左右的启蒙运动，那是中国开始变革的起点。

不过很快郎朗就换了一位老师，新老师叫“欧亚”（何赛飞 饰），哪个国家横跨欧亚呢？

不言自明——苏 联。

（片中欧亚老师）我国建国后至少前10年都是以苏 联为师，这是常识了。

后来两国关系在60年代初破裂，电影中欧亚老师也很快开除了郎朗，还说他不适合弹钢琴。

再接下来，郎朗遇到了叫伯乐的大师（李屏宾 饰），这个大师的口音非常国际范，而且一头长发，还说自己就是天花板。

得到这位大师指点，郎朗比赛中发挥确实不错。

1979年开始中国美国有十年蜜月期，但是郎国任还是毅然决然的选择了“背刺”。

他说出了那个掷地有声的问题：“我就想问问，天花板上面是啥呀”？

姜文的潜台词震耳欲聋：我们要超英赶美，自己当“天花板”！

此时中国已经崛起，不需要师父提点，现在轮到我们要展翅高飞了！

所以表面看这是郎朗一步步走向音乐事业巅峰的爽片，其实是用郎朗代指中国，姜文拍的是民族崛起的爽片！

从沈启蒙到“天花板”，郎朗的拜师路，活脱脱一部共和国外交简史。

那么对于百年来中国是如何崛起的问题，姜文是什么态度呢？

郎国任说，“老师都是临时工，我才是总设计师”。

也就说姜文采用的是结果为导向的功利主义价值观。

只要比赛能得第一就行，只要能富国强兵就行，启蒙管用就搞启蒙，学苏联能行就学苏联，跟美国有好处就跟美国。

但是最后中国要成为金字塔的塔尖儿。

（中国崛起）可问题是这种崛起叙事和结果至上的价值观，不正是抖音B站天天刷屏的“陈醋”吗？

《你行！

你上！

》，新意何在？

这是横向比较的问题，我们换成在姜文自己作品序列里面进行纵向比较，这种叙事主题和思想表达不也是大踏步后退吗？

2000年的《鬼子来了》突破之前所有的抗战片叙事角度，其中还有大量对国民性的批判。

（至于批判的对错那是另一个问题，电影至少有新颖的表达。

）

（《鬼子来了》截影）2010年的《让子弹飞》就更无需说了，这方面解读够多的了，不再赘述。

而《你行！

你上！

》中关于历史有什么进一步的表达吗？

如果非说有，那就是结尾姜文个人表达出的对“改开”的复杂情感，最后的字幕显示郎国任切除了身上的两个肿瘤，而肿瘤是从郎朗出生（现实中郎朗生于1982年）就开始生长的。

大家仔细品品这个意味深长的结尾，我只能说到这里了！

最后说一下观影提示，本片推荐给喜欢姜文电影或者喜欢拆解zheng治梗的观众，如果是只想看暑期档爆米花大片的观众，那就要慎重了。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

那些还在拿隐喻、深度、风格来说事的，你们就像刚听到摇滚，朋克，嘻哈，citypop的小镇文艺青年，以为发现了新大陆有了腔调自我感觉跟别人不一样了，结果到了大城市发现这些东西早已成了陈词滥调，姜文从让子弹飞之后就成了陈词滥调。

还有那些拿姜文电影的所谓隐喻来装政治历史懂哥的键政半罐水们，真要提高认知请直接去读经济的政治的历史的经典著作，首要是读经济的，因为现在的隐喻狂键政小鬼根本不懂经济，只会拿政治历史来下大棋玩梗，根本不懂社会运行的本质是经济规律。

如果所谓的隐喻只是编码，而不是挖掘、揭示和创造，那隐喻就仅仅是一种浅薄的智力游戏，你剥开隐喻只会“哦～～我就知道”印证你既有的认知，隐喻就只会成为你这类圈子互相抱团取暖进行身份认同的黑话，最终在大众认知层面沦为互联网梗。

现在的姜文就是陈词滥调，所谓的隐喻里面并没有藏着什么能提高认知的东西，拿这些来标榜高级、深度的懂哥们，你们与其把中国现代史用电影符号玩成智力游戏为这点小聪明沾沾自喜，不如认认真真读几本林毅夫，温铁军的经典著作，耍小聪明的陈词滥调不值得吹嘘炫耀，真理永远内敛沉重。

姜文最新路演回答觀眾關於電影《你行！

你上！

》有沒有隱喻的問題：

我是姜文的：影迷。

我不會說我是姜文的粉絲，粉絲這兩個字太重，好像骨子裡就透著狂熱。

我是姜文的影迷，姜文職業生涯中的作品可以說部部精彩，不為過，但這裡說的是《邪不压正》前的姜文，《一步之遥》前的姜文。

先說結論，這部電影，作為電影本身，真的爛出了一定的水平，相當於吳宇森的《追捕》，張藝謀的《三枪拍案惊奇》，陳可辛的《夺冠》，都是屬於晚節不保的範疇。

整部電影最大的問題就是急躁，極度亢奮，毫無節制，鏡頭的快切從最一開始一直切到結束，整部電影一點節奏都沒有，就是猛衝，衝的好看還好說，但是情節極度尷尬，想拍的飛，但又是個寫實題材，最後變得不倫不類，要人物沒人物，除了姜文自己的角色，沒有人立得住，要情節沒啥情節，就是一路贏，一點起承轉合不帶，一點挫折沒有，就是一路開掛，天才贏家。

觀感是又聒噪又乏味又疲憊。

這部電影給人的感覺就好像18年拍完《邪不压正》之後，姜文就已經被人關起來了，沒人跟他說話，而他又有太多話要說，所以一被放出來，馬上如饑似渴的跟人說話，恨不得1分鐘的對話裡能有10分鐘的信息量，又急又密，急到生怕每一秒和你說的話都是最後一秒，所以他一秒要當十秒用，一秒都不想浪費，狂轟濫炸的跟你聊。

他自己可能不覺得有什麼，但這個傾聽者也真不是誰都能做到的啊，因為你會發現他大多數時候是在跟你尬聊（吃yuan飯都能嘮半天，不尬嗎？

哥？

）歸根結底還因為姜文還在用拍《让子弹飞》的風格來拍這部電影，但前者是民國啊，是架空啊，是虛構啊，想怎麼拍的飛都不會奇怪，可你這部是寫實啊，是人物傳記啊，是真實人物改編的啊，你要麼就徹底放飛了拍，但現在就是稍微飛一點，就顯得很怪很尬，因為這兩種風格和模式壓根就融合不到一起去啊！

但是在粉絲的口中，這部電影有什麼呢？

有隱喻啊！

都不是隱喻了，是明示了！

從他們的口中，一部講郎朗和他父親的傳記片壓根就不是講郎朗和他父親的傳記片，等於整個故事在他們眼中就完全不是一個東西了。

大家有興趣可以翻一翻講隱喻的帖子，歸納出來就是：姜文繞主席像！

姜文眼裡有天安門！

姜文來自東北，姜文說了太空艙，姜文說了紅色，姜文說了綠色，姜文扔了獎杯！

姜文給每個老師起的名字和設的背景都有深意，等等等等等等等等…在我漫長的觀影史中，我是第一次看到一部電影，幾乎所有情節都是隱喻，拍的主題也是隱喻，所有人物都有隱喻，連名字也有隱喻，國家也有隱喻，我甚至都快找不到這部電影裡沒有隱喻的情節了。

就像一盤磁帶，大家都是正著聽的，偏偏有一群人卻是倒著聽的，就算是同一盤磁帶，也能聽出天差地別的區別！

這部電影真的是滿滿的深意，在他們的眼中基本上變成了普通觀眾看得每一秒和他們看得每一秒都不是一個東西。

比方說桌上放了個蘋果，普通人看到的是蘋果，他們看到的是姜文在電影裡放了一個紅色的象征！

那怎麼會是普通的蘋果呢？？？

請問一下老師：姜文騎自行車代表什麼啊？

姜文的自行車的牌子代表什麼啊？

姜文走路那段代表什麼啊？

姜文吃飯那段代表什麼啊？

姜文呼吸那段是代表什麼啊？

姜文本人是隱喻什麼啊？

問：姜文拉屎代表什麼啊？

答：！

也是，言論自由可能真的把不少人逼瘋了，把姜文這當成摩斯密碼站了，找到同好，解讀密碼，他們看得完全是一出《解密》啊，還樂在其中。

但是，就算退一萬步說，這部電影裡有不少是真隱喻，那又怎麼了嗎？

這就高潮了？

燃點這麼低呢？

就算這部電影裡有他媽一百萬個隱喻，也不妨礙它他媽是部爛片啊。

去看一部電影，就像去吃一頓好飯。

你光給我醋，我吃啥？

你光給我餃子，沒醋我也不愛空口吃，你給了我醋，也給了我餃子，我才能吧唧吧唧吃的香啊。

得虧現在不是文字獄的年代，再這麼解下去，中國電影史上第一，也是唯一的謎語人姜文，可真得被你們害進去不可咯。

《你行！

你上！

》很好看，如果硬要一句话让人看懂它，那就是 “郎朗版的阿甘正传”，接 “郎朗”这个人的故事，讲中国在改革开放过程中的时代变迁。

电影语言非常姜文。

只不过不那么喜欢姜文风格的朋友，不见得受得住他那魔幻现实主义表达手法的轰炸。

这次魔幻现实主义的强度，接近当初的《一步之遥》，节奏上没有《一步之遥》那么激进，但技巧之娴熟有过之而无不及。

我先举一个例子：郎朗父母把郎朗带到北京的小房间时，两个人在讨论规划的时候，背景里的小郎朗一直边弹钢琴边旋转。

那琴凭什么带着个人自己转圈圈呢？

这一幕堪比 《一步之遥》里马走日见武六，推开书房就来到了邮轮上。

姜文不断利用观众视听焦点之外的空间，用 “不可能存在” 的奇幻方式来传递讯息。

简单来说，导演一直在用超现实的台词和镜头，给观众营造一种致幻的抽离感；用来剥离观众对剧情的理性思考，而在感受上做传递。

这样一些不方便明讲，不需要明讲的讯息，反而能更丰满地传递出来。

魔幻现实主义和音乐这个主题又是契合的，音乐本身是一种语言，里面有高山流水，也有下里巴人；有缱绻眷恋、也有心碎欲绝；有金刚怒目，也有危机四伏。

大部分人虽然听不懂，但能感受得到。

姜文的电影就是这样，如梦似幻，他想要让你听不懂，但感受得到。

当你意识到他的这些小技巧时，就能捕捉到大量有效的讯息，传递着姜文不爱直白去讲的内容。

比如邻居因为郎朗弹钢琴扰民报警，警察来见郎国任时，背景里练琴的郎朗弹的应该是 《血染的风采》，结果北京警察一看他的身份，马上就亲如兄弟，把郎朗当儿子。

电影一句台词不用，就把一套人物关系讲清楚了。

又比如电影里郎朗离开国家去求学时，被升降机吊在空中给几栋楼的人弹琴，弹的不是外国人的经典名曲，而是 《浏阳河》、《黄河大合唱》。

从 现实中郎朗 也演出过浏阳河、黄河协奏曲，化用到他出国前的这一幕；在浏阳河出了个什么人之后，几栋楼的人合唱风在吼，马在叫，这意思也是再清楚不过了。

整部电影到处都是这种表达手法，郎朗都成年了，他爸打电话回家还是用转盘座机接电话，他妈妈（马丽饰演）永远是坐在话务机前接线的电话工；最后郎朗演出时镜头扫过的老师们，全部是郎朗童年时的样子。

而且这部电影明明原著是郎朗的自传，可主角郎朗就是一个虎娃，傻愣愣的，根本不让观众带入他的情感和思考。

所有镜头语言都在解构 “郎朗” 这个主角的主体性，而电影真正让观众带入的是郎朗的父亲郎国任，也就是 “郎朗的命运和历史定位，应该是什么” 这个视角。

导演用电影视听语言制造这种抽离感，背后想要谈论的严肃主题是什么呢？

以往的姜文电影，主题晦涩，我们还需要猜，这次《你行！

你上！

》完全不用猜，实在是太明显了。

这就是中国在改革开放后的探索之路。

都没啥隐喻，都是明喻了。

“郎朗” 隐喻着中国的未来，“钢琴” 这个舶来品，则隐喻着 “工业化”。

电影从父母第一次送郎朗去学钢琴开始，用仰拍镜头呈现了大雪纷飞中的毛主席挥手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指导下前进。

后来学琴遇挫，郎朗父子又在大雪纷飞中，在毛主席挥手像的背面，背着他老人家走了回头路。

这个隐喻，和电影《钢的琴》也是一脉相承的。

一个行将破败的东北工厂，一群下岗职工，在厕所里开组织生活会，讨论钢琴天才郎朗的前途。

最重要的结论是，“郎朗” 学 “钢琴”，不能由他爹这个拉二胡的人来教。

电影里郎朗的第一任老师，在改革开放初期，那个精英人才拼命外逃到美国的时代背景下，抛下郎朗出国了。

电影不深究这一点，用 “我也要对孩子好” 这种喜剧的方式一笔带过。

郎朗的第二个老师，在某个 “打砸抢” 的时代被自己的学生批判了，她害怕郎朗也是这样的人，说郎朗 “手不适合弹钢琴”。

嗯……就像 “中国人不适合搞工业” 一样。

这是电影第一段的戏剧冲突——不教随着第三任、第四任老师帮助下，郎朗超过德国了，又超过日本了，电影进入了第二个关键的冲突：谁是 “郎朗” 的 “总设计师”，郎朗的成就是来自教他的 “伯乐们”，还是来自他的基因、他的勤奋？

接下来是电影的第三段戏剧冲突，“郎朗” 的上限在哪里？

在欧美人主导的 “钢琴” 世界里，华人是有天花板的，那天花板的上面是什么？

电影里的郎国任，牺牲自己的一切，只为了一件事。

这件事与其说是望子成龙，不如说是帮助他儿子打破一切第三方对他的定义，打破一切束缚他的边界。

这里既包括老师、也包括钢琴圈捧明星的经济逻辑、当然也包括他自己。

虽然郎朗一直和郎国任冲突不断，最终郎朗是 信任他父亲的。

用电影里的台词中，父子之间不能闹分裂。

那么郎国任隐喻的是什么，也呼之欲出了。

“你行！

你上！

” 的电影标题里没有问号。

这不是质疑，不是反问，而是 “你既然行就应该上”，是《邪不压正》里李天然有了自己儿子后应该说的话。

所以我说观众要快速理解这部电影是什么主题，把它理解成 阿甘正传就好了。

用一个虎头虎脑的傻小子的故事，勾串起一个大时代。

而且两部电影，都出自于各自国家，各不相同的保守主义价值观（无褒贬）。

这部电影是好看的。

至于它所反映出来的价值观，观众或有臧否，但问一句 “天花板上还有什么”，恐怕是大多数人都认可的吧？

我个人只是惊讶这部电影这么姜文 （魔幻现实主义手法），又这么不姜文 （过于直白）。

估计姜文到了今天这个江湖地位，思想已经摆脱了左右摇摆，找到了他感觉舒服的位置，可以相对尽情地做表达了吧。

别上了，真不行看完《你行！

你上！

》之后，我想说你不行还是别上了。

如果说《让子弹飞》是建政荒诞剧，那么这部电影就是一个做旧的抖音拼接低智闹剧。

《你行！

你上！

》质量的崩盘使我终于不用打逆风局了，我终于可以大胆地说我讨厌“太阳”之后姜文所有的电影了，包括“民国三部曲”和这一部，天天在说什么“饺子”和“醋”，如果一个人的每一句话都叫“金句”那么那就不是“金句”，同理，一部只能靠所谓“隐喻”堆砌的电影，那还是“隐喻”吗？

更甚者说，那还算是电影吗？

长久以来，大家把姜文给抬到了一个不属于他的高度，而把他高高抬起的根源竟然是愈发膨胀的网络“红小将”的缘故。

当一部电影完全是所谓的“隐喻”的时候，就仿佛一个不会写作文的小孩在一直写排比句，就像朱自清可以写出《春》，而自作聪明的学生却写出了“牛毛！

细针！

下了！

”结果连一个基本的逻辑都给忽视掉了，姜文自“太阳”之后的电影正是如此，当然，我并不是说带有隐喻性和象征性的电影不好，比如《圣山》，比如《镜子》再比如姜文自己的《太阳照常升起》都是好电影，一部好的电影，可以有隐喻，可以是诗化的，可以是抽象的，形而上的，但是，一部电影一定要有它自身谦逊的表达，当佐杜洛夫斯基在《圣山》中把镜头由被摄主体转向摄影主体时，当《镜子》中被梦给魇在潮湿的房间中时，当“太阳”中疯妈站在火车上喊出“阿廖沙！

别害怕”的时候，我看到了现实与电影，历史与艺术的交融，而《你行！

你上》却像魔幻现实主义的喊口号，在狂妄自大中丧失了自我，仿佛在说：“我可是姜文！

”姜文自“子弹”的成功后变得越来越自大，越来越不谦卑，逐渐丧失掉了自己的才华，姜文拍出过我认为大陆最好的青春电影《阳光灿烂的日子》，他也拍出过我认为大陆二十一世纪到目前为止最好的电影《鬼子来了》，他也拍出了我认为难以企及高度的魔幻现实主义电影《太阳照常升起》，而现在，他沉浸于一堆“独特”的粉丝群体中，甚至拥有些类似于“邪教头目”的优越感当中。

（《让子弹飞》严格意义上可以定义为“邪典电影”，至于他的优越感，可以参考今年北影节的种种事迹）看完姜文的新作，我只想说，请姜大导演记起自己的老师是伟大的导演谢晋，请姜文的那些“子弹帮”的狂热粉丝再多看一些电影。

当然，如果还是说我这样激动算是姜文是包了饺子喂我这样的猪吃的话，我承认我是头猪，但我是吃过细糠的猪，其中有几部细糠还是姜文亲自拍出来的。

切勿沉溺于“阅读理解”，电影是一项综合的艺术，用姜文自己在《太阳照常升起》里的原台词来说就是“天鹅绒到底是什么？

那tm就是一块布！

”（我原本期待的李屏宾的摄影在这一部里完全就是平庸，我怀疑姜文把他请过来的主要目的就是来演“诸葛伯乐”的）

我都不好吐槽姜文了，预期和实际相差特别大。

用闹剧的方式拍传记片。

快速剪辑，光靠台词推动叙事，速度大有用信息又少。

父子两人的关系怎么拧巴怎么来。

发火，吵架，跳楼，离家出走。

无语死了。

谁要看家里长家里短的短视频。

很接地气但是一点都不高级。

至于时代，我倒是看出了几点。

墨镜倒影中出现的天安门广场，骑三轮绕着雕像转。

开篇，戴墨镜的朗国平追涂成花脸的朗朗，在昏暗的楼道里，突然打开天台的门，两人对峙，互相辱骂后一个滑铲。

正片再来一遍。

结尾。

一个鲤鱼打挺从直升机上醒来，一路狂奔，在指挥官一声令下前，一个后空翻回到拉脱维亚跨年演唱会钢琴座位上。

唉。

暌违七年，姜文的第七部长片《你行！

你上！

》终于公映，看到姜文依然保持着旺盛的创作力，以及影片展现的蓬勃的生命力，作为影迷感到很幸福。

我更高兴看到的是姜文创作视角的转变。

在新片里，他更关注当下和现实，也充满感性和遗憾，并且对下一代寄托了无限期望。

纵观姜文的导演生涯，《你行！

你上！

》可以认为是最易入口的电影，他用最通俗的方式，拍出来最炽热表达，给市场递上了一部大家都能看懂的爽片。

比起《太阳照常升起》的梦幻、《一步之遥》的凌厉、《邪不压正》的彷徨，这部《你行你上》从手法和气质上更贴近《让子弹飞》，一样的高歌猛进，一样的笑里藏刀，但少了些成人世界的圆滑和凶狠，多了份少年成长的撕扯和伤感。

影片结构依然沿用姜文最爱的明暗结合，明线是郎国任和郎朗这对野心父子的逐梦之路，暗线是青年国家走向国际的崛起之路（如有其他解读，欢迎讨论）。

他一边用东北话玩梗，一边刺穿亲子关系、讽刺上位体制、解构成功叙事，同时还不忘调侃英雄主义，又又又一次玩了一把黑色幽默。

在视听手法上，姜文依然保留了他标志性的“疯”，快如刀锋的节奏让人十分过瘾，在现实故事中运用超现实画面进行艺术化拼贴和表现：屋顶上的飞铲、双郎朗的空中击掌、阿伦伯格的多重分身……一切既荒诞又熟悉，正如电影里响起那熟悉的久石让防伪配乐，时间会流失，关系会改变，美梦会苏醒，但太阳还是照常升起。

能把少年热血、困难讽刺、成长阵痛塞进一部爽片里，还拍得大家都能看懂，真的只有姜文。

从1994年至今，三十年过去了，姜文依然辛辣而锋利，他没有向所谓的大数据和流行文化低头，他坚持着自己对时代的观察，保持着巅峰的创造力，实践着影迷对他的期待：老姜对得起我。

这就足够了。

——咱们这辈子，一共见了几回啊？

——七回啦，老姜。

——你行！

你上！

——我行！

我上！

姜文说现在电影之于他不是信仰，是自己的玩具。

这的确是实话。

因为从《鬼子来了》之后，姜文电影的核心其实是讨论历史叙事、建构一种态度，而不是把电影当成一个本体去追求——这是他比起许多作者论导演更偏文学的地方——但是，他也的确有自己的“玩法”，比如丰满的语言、鲜艳的符号、套层的人物、回文的对白等等。

所以，姜文的观众对他会有内容和形式的双重期待。

但是现在的姜文不再是《鬼子来了》和之前的姜文了。

对现在关于他电影的解读，无论是否符合他的心意。

他必须选择不承认。

姜文不装逼，但是他装糊涂。

如果我们认为《邪不压正》的李天然是近现代中国的象征，姜文饰演的蓝青峰对李天然说的最后一句台词是：“我不再是你爸爸了，你该找个自个儿的儿子了。

”那么“李天然”的“儿子”应该是怎样的呢？

到了2025年，我们等来了《你行你上》，姜文第一次近现代故事题材（1990左右）的导演作品。

影片中还能看到主席像、大火车、自行车，还能在只言片语中听到一些文革后一代的痕迹——两位主角就完全是郎朗和郎国任的故事（甚至实名），讲述郎朗从1982年出生，讲述郎爸带着郎朗练琴，从沈阳、到北京、到美国的所有经历。

它用父子俩的故事，用我们离我们更近（但可能更不熟悉）的年代，用更释放情感的跳脱表达，去讲述一种去除了物质因素、去除了后路与妥协、去追求完全胜利的理想主义——能在今天看到这个主题，是绝对稀缺的。

可惜，在今天这个充斥着苟且和安全的世界，这个主题也是离大多数人更加遥远的。

一个理想主义者的一体两面（父子），比《太阳》里远去的疯妈更加遥远——这是姜文最乐观的电影，当了父亲之后，他讲述了一个关于寻找第一、寻找特色、注定离别的“家庭”故事。

声明：以下内容是对《你行你上》全面的过度解读，问就是过度概述：整部电影的符号对位，要把郎朗和「邪不压正」的李天然一样，象征成当代中国正在成长的样子弹琴，象征着中国人的经济活动爹是「执行者」，妈是「人民和土地」，起初爸爸说“老三条结论”——咱儿子是钢琴家（是可以成为No.1的），最后爸爸的回忆变了，“新三条结论”是——儿子随他妈郎爸是执行者，是「吃软饭」的，「利用美国人」的，不断「找老师」的“总设计师”，但“总设计师”其实也是“临时工”，最后也是要倒下的。

但是郎爸可能不是那个唯一的“总设计师”，而是几代“执行者”郎朗这一代的中国，在“总设计师”的推动下，不断学习，把曲目库撑大了，把中国的工业手册水平提上去了。

最后，「等对手失误」，等着甄子丹跳水，然后奏出自己的乐章。

对手会用各种方式拖慢你，会给你建立各种规则，但是一旦某个领域不行了，只有中国能做一切的最稳定替补。

起初，天才是厕所里的金子一帮子转业军人，转业poli.ce刷厕所（搞zhian搞经济），刷出一个金子在背后闪了又闪，电虽然停了，但是大家听到了郎朗的琴声——这是经济潜力啊，得培养，得找个合适的人培养，你郎国任行么——郎国任说我行，我辞职专门干这个，专门搞练琴（专门搞经济）第一任老师的责任是纠正指法，她的实力还没发挥出来，就准备走了，去哪了呢，去美国了，孩子早就送走了，她去美国，而不是留在中国当父母了。

这是民国前走掉的那批知识分子。

知识分子走了，经济怎么搞？

先不管咋样，进了北京，再说吧到了北京，郎朗刚开始练琴——房东不乐意了，房东觉得你要练琴得单独再给点钱（增加点短期收益）但是郎爸说我现在吃软饭，没钱——吃的是yuan饭（远饭，长期主义的饭）。

房东找poli.ce抓郎国任，但是poli.ce认可他是自己人。

罚没了录音棚，扒了隔音层，让他们一无所有（资本guo有，sulian支持）一番折腾，郎朗的练习环境成了一个封闭隔音房（封闭jingji体），看不见外界，自己练自己。

房东接着出主意，说郎国任你把公共厕所刷刷吧，邻居们估计就没有意见了——吃人家的嘴短——钢琴外的事情，给邻居刷公共厕所——坦赞铁路、巴铁援建了解一下接下来，天才停止练琴何赛飞的第二任老师，代表的是民国后留在北京的知识分子，她是对土地有点挑剔的，她要求家长别说话（要让知识分子说话），认为孩子不是天才是地才（要务实保守），她的教育是强调坐的高弹得好的（要在意识形态上有追求和讨论）。

她最后遭受了迫害，精神崩溃了，开除了郎朗，无法承担起教育的重任。

但即使如此，她后来也必须承认——“放松”之后的郎朗就是第一的水平了。

老师不认可孩子在学校里画的花脸，不认可“学校里的活动”，把儿子和郎爸开除了，儿子大怒，决定以后不再练琴了。

而郎爸觉得不行，琴还是要练，经济还是要搞。

两人在天台大吵起来。

郎爸给儿子铲太狠了，差点摔下楼，楼下的“二叔”雷佳音撑开的床单，实际上是两面旗帜，一面白，一面红，这两面旗子正好叠化剪辑到儿子和爸爸躺在天台。

在这个时代，儿子是“白”，父亲是“红”，但父亲不是疯妈那种“浪漫的红”，而是“发展的红”。

儿子还不理解父亲，父亲自己可能也不理解自己。

在这十年的末尾，小郎朗跑到了林老师的家，哭诉爸爸失业了（总设计师下岗了），老妈在沈阳来不了（老妈在老工业基地搞生产），姥爷死了（上一代人死了）。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”班主任红老师——哦不对，林老师——是个相当暧昧的角色，她是擅长搞校内活动的，孩子只会弹琴，她可以趴下按踏板（关键时刻援助了孩子），她看得到孩子的不足（连洗澡都不会）她知道爸爸不能打孩子（得捧着孩子）她知道光始终会来的，然后她就那么消失了——她的符号从此和母亲融为一体，但她不是“永远的港湾”里的家人，她是个外人，暧昧的外人——一个不会弹钢琴，但是很迷人的，会为孩子搭出一艘不太稳定的船的——红色老师综上所述，何赛飞的开除，导致了天台事件——孩子不弹琴了，把琴钉上了，但是他找最像妈妈的班主任，一身红的林老师去诉苦。

郎爸身边的二叔替这乱七八糟的一家子解决了一个问题——把钉子拔了，该练就练。

从东北亚第一开始葛优演了郎朗的第三任老师——子曰老师，他是系主任心上的人儿，而不是有体制的知识分子——这时候，郎爸郎妈都知道，得不拘一格降人才——而葛优所说的“放松”就是给郎朗“松绑”，走向开放。

子曰“老师”是过渡时期的知识分子，也是色深时代的幸存者，他们知道“松绑”是重要的，两弹一星（两个大奖和一个世界冠军）也是他们搞成的。

爸爸的眼界和目标从哪来，还是从诸葛伯乐大师那来，咱们豆瓣友邻老师韦斯安徒生说得好——诸葛 伯乐，zhu bo ，ZB——听着多么顺耳。

葛优的子曰老师和ZB的差距在哪呢，子曰老师看到人家姓“柴可夫斯基”，所以是不可能击败的，看到肖二是关于爱情，是不可能弹好的。

而ZB看到的是郎朗自己习惯什么——习惯洗澡（红老师，不对，林老师教的洗澡），ZB还看到不一定是爱情，是单恋，是说不出口的就行（那就是思念母亲，思念祖国，思念妈妈）这一套弹下来，甚至眼镜都弹飞了（更专注了）但是接下来，郎爸（执行者）的态度，就出乎大家意料了，对于ZB，郎爸是绝不希望退出的。

他不能回沈阳，他要陪着孩子成长。

“沈阳”这个表达就类似于“浦东/上海”，ZB口中的“沈阳”是一个地方，但在郎爸看来，“沈阳”是一段历史。

如果“回到沈阳”，就等于让自己“成为历史”——如果ZB把孩子带走，就走上这条独木桥，再也回不来了。

还好，孩子绕开那条桥，回到“海”的这一边。

选择和爸爸在一起。

而子曰“老师”，是上桌欲望更强，更会利用媒体的一代知识分子。

甚至，郎爸还愿意短暂退出，给他们机会，让他们上桌——但是，“孩子”不认可他们，选择了爸爸，因为爸爸的目标，是冲出亚洲，走向世界。

郎爸的选择是弹最难的“拉三”，而不是保险的“肖二”。

他的目标是超越子曰和大师看得见的天花板，越过水泥和老鼠的家，去他们没见过的金字塔尖。

这是一种纯粹的理想，跟钱没关系，也不完全是为了荣誉——他们相信，成为第一本身，是一件极其伟大的事。

去吧，去成为第一的擂台上角逐克鲁兹校长和父子俩谈话的第一场戏，谈的不是钢琴，是成为第一的难度，是能力提升的体量。

这个体量不是经济总量的提升，而是“会曲子的数量”——还有在郎爸看来更重要的，是时间（为啥，因为是半生缘，自己得看得见）所以接下来郎爸做的，就是帮助孩子心无旁骛地训练，自己解决吃喝拉撒，再次用小恩小惠解决邻居的不爽。

这就像姜文之前其他采访中，提到自己觉得老子很牛逼——治大国如烹小鲜，说这治国就跟炖鱼似的，火大了不行，火小了也不行——这种没日没夜的“练琴”，不只是天赐的才能，更是父子同心的努力。

接下来的挑战，就是等待对手失败，孩子曲目全了，弹奏稳了，「等对手失误」，等着甄子丹跳水，然后自然可以奏出自己的乐章——二胡钢琴协奏，属于两代中国人的音乐。

这之后，故事导向了“假白宫”美国同学捉弄父子俩，父子俩表达了自己对“玩笑”的不满，对“勇气”的自证，但“合同”是现实的，我们可以签——签约之前，最想感谢的，不是爸爸，是妈妈可是“合同”只是无酒精香槟，没醉，没演出，还有无数的绊子等着。

故事到这里，对于“过度解读爱好者”，总算是完全图穷匕见，最大的门槛可能就是对近代经济生活的理解了。

那份合同——WTO之后，中国全球贸易高速增长，产能爆发力惊人，但下的绊子也更多了。

此时，经纪人关注的是平稳，郎爸关注的是发展受限——他们的第一选择——是当年的old money（所谓肖邦的经纪人后代），但是old money已经太欧的了，他失去了话语权，已经被孤立起来，成为了别人口中的疯子。

他父亲的钱，可以帮他租下音乐厅（赢得国际舞台的出场权）但他已经不被认可为一位钢琴家，他只是富二代疯子。

郎爸和郎朗遇上了第二选择——来自大师的替补之选，大师代表的是未来的经济机会，是new money的去向。

只有latest money，才能代表当下的金字塔尖。

要拿这个塔尖非常难，因为大师看起来极简、强大、富有，住在帐篷里，阳光很刺眼，但他的琴有毛病，弹着弹着琴弦会断。

所以只有最强的演奏家，储备足够多曲目（解决方案）的琴师，才能做好演奏——而在这一次，爸爸被挡在门外。

于是，小郎朗仿佛一夜之间就长大了，他是大朗朗了，他有自己的朋友圈了，朋友们给不了建议，只是不断地问问题，但是不重要，他可以用行动回答——此时，他开始质疑郎爸作为执行者的权威了，他不愿意为爸爸表演，他觉得爸爸每一句话都不再中听，他下意识要激怒爸爸，他也知道爸爸租不起音乐厅。

郎爸也知道，自己只能是半生缘。

“任何想在我和我儿子之间搞分裂的都得消失！

”——没有人搞分裂成功，但他消失了。

时间会改变，半生也是缘最后，大师召唤了郎朗，但我们看到，郎朗并不是唯一的替补，尼古拉和郎朗都是替补。

而郎爸做了什么呢——咱们看不到，咱们只看到尼古拉累倒了，郎爸还抢救他呢——这一段也是相当暧昧了，爸爸做了什么呢，爸爸做了让儿子成为第一的事——这事不能让你看。

哎，尼古拉醒了，郎朗倒了，尼古拉又倒了，郎朗又醒了——在最后时刻，拼的是意志，拼的是不害怕父子俩向着会场奔跑，没有衣服了，只有那件美国人恶作剧时候给我们披上的衣服，那没关系，披上就行了——在最后时刻，make up不重要，拼的是不紧张大师的指挥棒挥了两拨，第一波落空了，第二波他本来要自己动手，郎朗学会了二叔的空翻，坐上了真正的金字塔尖——在最后时刻，来自中国的特色，最重要，就像郎朗搬家时，那些吊车上弹奏的曲子。

郎国任最后在山顶的呼唤，那个夕阳下的剪影，是明显的致敬《乱世佳人》，他的呼唤风格是非常强烈的民国演讲风：“告诉大家，去告诉所有人，一个少年，一个东北亚的少年，正在冉冉升起。

”郎爸最后倒下了，他的焦虑还没有结束，但是焦虑是关于未来的，“当下”已经到达了郎爸能看得到的“未来”。

郎爸的职责完成了：“我就喜欢现在和未来，把现在和未来这条路走通，绝不能回头。

”——他和儿子都没有回头，于是他看见了这条路。

郎爸顿悟的新三条结论是：“儿子智商随他妈！

”——他之前就明白，妈妈是孩子心里永存的，执行者不会永存，爸爸们最终会被焦虑献祭，但「儿子随妈」是永恒的。

因为“弹琴”的内核是妈妈提供的情感——“家是永远的港湾”——家不需要你回头，家不是“沈阳”，家在你的心里。

能干的爸，慈爱的妈，努力的儿子，是这片土地的希望和乐观——是一代代中国人的半生缘。

故事还没有结束，琴声还没断，孩子还在考第一的路上，欢呼地奔跑着，他心里装着妈妈，但嘴里喊着爸。

《太阳》里疯妈上树时候说：我从这往下一跳，能不能从那边的树下钻出来？

她说能，有海就能。

在郎朗父子俩躺在水中的对称画面里，天花板上头就是一片海，他们从海的这头，就能去到那头。

但是这一次他们上的不只是房顶，而是金字塔。

未来很难，理想很好。

如果你有理想，那你最好还有你爸的行动力。

而且，阿辽沙，不要紧张，不要害怕，儿子随妈！

你行，你就上吧。

一条书评讲了一个我很认同的道理，人文主义修养的真正体现在于，能够对不认同（且视为水平上低劣）的东西获得一种理解，在外部批评（比如缺乏生活经验与训练，比如被强加的亢进）外，还能摸到内部的断裂（现实主义的突兀中止，英雄神话的僵化）。

我以为，对姜文的新电影，也需要这种态度。

爹味、吵、画面质感差、对隐喻与神话的痴迷与过度展现，对我个人而言，这些问题是存在的，很影响观感，但在走出电影院后，我尝试搞清楚，为何姜文的电影变成了这样。

当我说，“变成了这样”，似乎在暗示曾有一个更好的姜文。

这是一种讨巧的说法——在批评某导演/作家的B作品时，便说我喜欢他早前的A作品，这样包裹住自己的表达，显得客观而温和。

我希望避免这种误会。

坦白说，我对姜文的片子没有太多好感，如果把《寻枪》算进来的话，可能就《寻枪》（我觉得比三池崇史的《中国鸟人》更好）和《太阳照常升起》（也许可以说是李屏宾的正常发挥）是比较对我胃口的。

《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》似乎是认可度最高的，但前者对我而言可谓库斯图里卡的上佳仿品（其实画面并不像《你还记得多莉·贝尔吗》或《爸爸去出差》，但气质上有近似之处），后者更像一篇值得鉴赏的文本——如果非要找个对应物的话，我会觉得是今村昌平（而非大家常根据《饲育》和《鬼子来了》故事的相似性去谈的Nagisa Oshima）。

自从走出电影院，我看了不少影评：对隐喻做解读的，揣测李屏宾这次为何发挥不佳、是否受姜文影响的，探讨“听感”的严重下滑（曾经支撑了姜文电影的对话的趣味性，现在只剩下嘈杂）的，认为《让子弹飞》或《太阳照常升起》是由盛转衰的节点、以及从现实转变推敲的，还有把姜文和扎克施耐德相提并论的。

无论是赞美还是批评这部电影的，随手一搜就能搜到不少。

以上只是一个简单的自证资格（不是无脑黑），并不构成批评。

在我自己看来，从外部批评这部电影的条件还未成熟，把握其内部的断裂（至少不把这部电影还原为姜文本人毫无反思与“褶皱”的爹味、亢进与嘈杂，我既不觉得有这样一种还原是可能的，也不认为需要一种观念化的姜文）就相当困难。

所以与其下定论，不妨列举一些我以为值得问的问题，也许可以归结为“精神史”的思索：1.电影中朗国任（朗朗）和现实中吴志坚（吴谢宇）的关联？

（我并不觉得仿照《爆裂鼓手》来拍就能解决这部电影的问题，因为问题的根基不在此）2.笼罩了许多段落的暖黄色光到底是什么的光芒？

（需要提醒的一点是，这绝对不是库斯图里卡的光芒，反而让我想起《河边的错误》）快门的光芒意义何在？

3.看上去精致但又像p图过度且色彩过饱和而显得粗糙（可以比较下今村昌平《诸神的欲望》风蚀后油彩式的“粗粝”）的质感，是姜文的设计，还是真就开心麻花/大鹏化了？

4.空间失去了真实性（单调的虚实，缺乏景深），但也没变成象征性的，这和另外一些东北背景的影视，如《漫长的季节》和《平原上的摩西》的差异有何意义？

5.沿着东北影视的话题说，如果我们不简单地把这些影视与倚靠的文本贬低为对《杀人回忆》或《人造天堂》之类的模仿，而是确有一个感受的“场”——这种“场”不得不借助废墟意象（决定性地不同于费穆曾呈现给我们的）与杀戮的隐喻来将自身折射出来——这个“场”在姜文那里是否存在？

目前暂时就想到这些。

第一次看偶像的电影看不下去。

一步之遥我甚至还看到哭，当时很多人骂，我还心里鸣不平，还翻各种解读，让自己更理解这部电影，现在发现自己太傻了。

我也算半个铁粉了，《你行你上》看到两人拉二胡合奏就撤了，还有半个小时，完全看不完，如果不是电影票贵，我早撤了。

说实话，姜文已经痴迷于隐喻了，隐喻就是高级？

讲故事就是低级，如果痴迷于zz隐喻，啥近代史，啥教员，那你就去做个大学讲座呗，拍成电影干啥，也未免格局太小了，人文关怀去哪了。

看了一些历史，有了自己的理解，就试图找个壳子套进去，套的似是而非，玩数字游戏，能看懂就怪了（如果姜文本人真的痴迷于此，我就对他太失望了，如果是粉丝解读带来的误解，我还勉强可以接受）。

如果我企图让我看完所有历史，查阅所有文献才能所谓的“看懂”，那请在观影前提醒我，我好提前去拜读所有文献，不然难受不说，我的电影票钱啊！

说实话，看完电影真想说，日内瓦，退钱。

姜文有可能被子弹飞的粉丝给害了，那一波都是伪粉丝，是自认为觉得懂姜文的粉丝，而子弹飞显然不是姜文自己满意的作品