十二使者

上海路演场 鲁豫观影团/叠甲，演员都很不错，锅姨和郭柯宇的表演有种片子配不上的高级；蒋奇明真的真的很稳，把情感发展和逐渐变老诠释得很有信服力；张艺凡也挺好的，但老了之后依旧像小姑娘，暂且归咎于妆造吧，皮肤之细腻脸颊之紧致，希望我五十也能长这样。

导演想拍去除柴米油盐琐碎事项的爱情，然而成品的处理显得极其粗暴，上次看到字幕渐现“xx年后”又是哪部烂片，已经形成某种ptsd，看到即开始意识到片子走向即将朝不可控的方向一路狂奔了，更何况此片眨眼七年七年又七年...悬浮而缥缈，简直侮辱文艺又侮辱爱情；结尾倒计时消失粗暴的处理令人震惊但理解——这大概就是七夕特供吧，原本看到小侄子倒计时结束还挺期待男女主的处理的。

映后，这片子真的能打动到人吗，发言究竟是真情流露还是体面，不理解。

当代年轻人当然依旧相信爱情会被真实情感的流露和表达所打动，但导演所述的真诚质朴恕我也确实很难感受到。

很喜欢其中几个细节，在街上散步经过九色鹿，翻墙进学校，很难不联想到notting hill的经典片段和爱在的那个夜晚；但这些在7天中都是碎片化呈现的，相比于爱在少了高密度输出所表现的情感发展与交流，又缺少notting hill极具特色的英伦幽默与浪漫：整部片子像是工业流水线制造的工业糖精合集，设定与剧情甚至都能直接由一两分钟一集的短剧完全实现，似乎爱情只存在于男女主的人设里，没有细节的支撑，情感何以动人。

刷短评有感。

异性恋在电影领域真的不再主流不再为人所接受了吗，或者说，异性恋就是恋爱脑的不清醒的难以理解的吗，我不知道；我更不知道那些网络上高举的彩虹旗帜，究竟是勇敢面对自己和世界的勋章，还是如同#le一般的时尚单品。

“国产爱情电影”如同烂片代名词，其背后难道是因为“异性恋”所导致的剧情单一化虚浮无脑吗？

异性恋同性恋，喜欢一个人罢了，性别关乎于爱情又有何重要；与其谴责当代社会环境和年轻人恋爱观导致异性恋电影“小众”，不如反思那些经典爱情电影青史留名的背后，究竟是时代因素，还是影片质量与故事本身的动人。

零零碎碎写了好多，也算对得起免费的电影票了，谢谢鲁豫，我还是多听几集岩中花述吧。

好看，是我喜欢的文艺片，可以进入我的年度10佳，镜头和剧情细节非常唯美，到了精雕细琢的程度，足可见用心程度之深。

除了结尾都很好，结尾的he太合情人节时宜但是不合这个故事的走向，我的话会偏向be，一边播放我怕来不及，我要抱着你，一边让两个人抱在一起走向毁灭或者分离都是好的，he不是爱的唯一形态，走向要符合故事调性。

蒋奇明演技没得说，女主越演越在状态，但是蒋奇明两场哭戏用手使劲挤脸我觉得用力过猛了。

故事的关键设计很像牛郎织女，一片苦心只为酿一滴爱情的蜜，是更符合现代人审美的新瓶装旧酒——相恋却不能相见，时间的悬殊设计也很合理，你用七天爱我，我用一生思念，穷奇，梦境，儿童话剧的设计妙极，可是用车祸这个形式预兆悲剧即将来临还是有待商榷。

这两个人都可以不拘泥于按部就班的生活节奏，留在小岛玩纯爱，也不依时节跟别人婚育，可以漫长地坚守、等待，互通书信，能做到这些足以证明他们是般配的，简直天造地设。

这种爱情对我来说真的好有吸引力，跟现实与常人拉开安全距离，有恋人可爱的同时有充足的个人空间，不必为柴米油盐纠缠，足够虐，足够崇高，相处虽短暂，思念却漫长，只有24h却可以爆发出滚滚洪涛般的激情，就像压缩溶液萃取少量精华，像珍珠贝痛苦中诞生的珍宝。

正因为现实百般磋磨，爱情在生存压力面前无立锥之地，才更需要在电影院做一场纯粹的梦，所以批评这个故事太童话或者太天真太中二，大抵是价值观的差异而不是作品的问题。

看过之后，想如果所有的爱情都短暂却激荡着无比的甜蜜，那该多好，质量比数量更重要，这启示我们如何珍惜时间，如何营造最纯粹真诚的爱恋。

ps散场彩蛋：听到同厅情侣打趣说就头上剩三秒了，3-2-1

三十八岁了，人生经历不算少，看电影向来凭直觉——好看就是好看，难看也无需掩饰。

这部《七天》，我必须诚实地说：真不好看，甚至让我怀疑导演是否真的理解“浪漫”与“打动人心”的本质。

故事从两人相遇开始就透着一股刻意。

所谓“缘分”，被简化为一座桥的连接，可对我这种经历过真实人际碰撞的人来说，这种设定毫无说服力——没有铺垫的情感像空中楼阁，没有逻辑的缘分比巧合更苍白。

导演或许想营造“命中注定”的文艺感，但呈现出来的，不过是生硬拼凑的剧本碎片。

更让我出戏的是两人的对话。

从头到尾，台词像是漂浮在生活之上的抽象概念，而非真实人物会对爱人的处理，每一句都像在努力“升华主题”，结果却适得其反：本该细腻的情感交流，变成了莫名其妙的表达；本该推动关系的关键对话，反而暴露了人物动机的缺失。

他们像是为了完成为艺术而艺术的流程而存在的符号，而非有血有肉的人。

我试图从导演意图里找补：或许他想探讨“命运与选择”的深意？

或是用“玄学”隐喻现代人的情感焦虑？

可惜，这些所谓的“主旨”全被笨拙的执行拖垮了。

如果换一种更接地气的处理——可电影偏要端着“文艺”的架子，把简单的事复杂化，把朴素的情感神秘化，最终只剩下一堆看似深刻实则空洞的符号。

作为观众，我从不否定小众或实验性电影的价值。

但《七天》的问题在于：它既没有扎实的叙事能力支撑“文艺”的外壳，也没有真诚的情感内核打动人心。

如果你和我一样，看重故事的逻辑性、人物的真实感，以及情感递进的自然流畅，那么这部片子可能会让你失望——建议想看的朋友：你能接受“为文艺而文艺”的强行浪漫吗？

你能忍受“莫名其妙”的对话和动机吗？

如果答案是否定的，那这片子大概率也不适合你。

毕竟，好看的电影不需要解释，而难看的电影，连解释都显得多余。

看完脑子晕乎乎的，剧情过于出乎意料。

简单说就是看得我莫名其妙。

冲着男演员来看的，比较惊喜的是泉州取的景，开头那几幕都快拍到我家了，谁懂就是突然看见男主在自己家门口跑。

但是这对CP选的太差了，男主皮薄褶多的深邃面庞 搭配女主 小骨架显幼态的脸，实在是很忘年恋。

后面张艺凡的40+造型太不像了已经出戏看笑了。

一个人的生命时长，与和爱人相见时长完全相关这件事真的很离谱。

如果非要这么设定，要是能写成不同相爱的方式，男主怎样过完一生，估计更有意思。

最莫名其妙的点如下（严重剧透）：1、相爱却中途分开7年。

留信“原谅我再来找我？

”（一度以为我在看一本写在100年前的精神恋爱小说，可剧情设定在现代，简直空中楼阁）2、清醒男主陪醉酒女生回店拿钥匙，在小巷人家的街道，被车撞了，然后要死了3、男主要死的时候，最爱的人离开，就可以不用死了

“我怕来不及 我要抱着你直到感觉你的皱纹 有了岁月的痕迹”当片尾曲响起的时候一下就理解了为什么是这首观影的过程中无法控制地流泪上一次被爱情故事打动是什么呢是重温《过往人生》的时候时间 是骄傲的顺时针之于娜英和海成他们不能抵抗时间带来的成长和际遇变化是注定不能相爱的Timing之于温倩和陈丑时他们也不能阻挡这段感情可见的倒计时时间 是傲娇的顺时针它只会自顾自的往前走即便知道有倒计时人们还会相爱吗是五指山压住了泼猴 还是泼猴在陪伴五指山时间，赋予了爱情厚度想让你看到熟悉的长发也想让你看到我剪过短发很美的样子想象过和你做爱的样子用年份酒来倒数见你的日子“也许 全世界我也可以忘记就是不愿意失去你的消息”陈丑时用镰刀劈碎象征倒计时的石头抽象吗？

大桥放下的那一刻太理想主义吗？

如果，有人相信呢？

我们看惯了“modern love”讲条件、讲匹配、强调男女分工、衡量得失哪怕说穿了是“清醒的现实主义”而《7天》就这么朴素这么简单的讲了一个关于“爱”本身的故事在这个似乎人人不屑陷入爱情的时代它或许有些老派但是在我看来格外可贵最后的最后蒋奇明 张艺凡这样理想主义的爱情得这样的两个演员才能诠释看完电影能理解评论的两极分化我属于特别珍惜能在院线看到这样的爱情电影的那一类观众相信现实中存在这样理想的爱情吗？

我相信。

哪怕只发生在极少数人身上。

因为，“勇士被赦免了”。

《7天》是一部表面上的爱情片，实则是一场存在主义的浪漫实验。

电影用明知只有七天的爱情设定，将观众引入一个既感性又理性的情感空间：爱情的短暂不是悲剧，而是一种哲学命题。

影片最令人称道的，是对“时间”与“存在”的精妙处理。

男主头顶的数字显示爱情的长度——七天，而女主则看到自己的一生。

这个设定让爱情不再只是情感体验，而是时间意识下的存在选择。

明知短暂，仍全情投入，这种张力让每一瞬间的触碰、每一次眼神交流都饱含重量。

最具哲学意味的台词，莫过于“五指山压着猴王五百年，其实是猴子陪伴着山”，以及男主问大师：“我是猴还是山？

”得到的回答：“你既是猴，也是山。

”这些对白不仅是抒情，更是存在主义的宣言：个体在受限的处境中赋予自身意义，痛苦与自由相生，压迫与守候共存。

爱情在这里不再是逃避现实的浪漫幻想，而是一种有限中创造无限意义的行为。

电影用“离别来守候爱情”这一悖论式设定，把爱情从有限的七天延展到哲学的永恒。

离别不仅是伤感，而是一种主动选择——他们通过暂停时间，让爱情在有限中凝固，获得超越现实的纯度。

这里的浪漫是有重量的，每一次相视、每一次离开，都承载了存在的觉醒。

虽然片尾数字消失、二人得以相守，这种处理让一部分哲学余韵被削弱，但整部作品的精髓仍在于：爱情不在于时长，而在于如何用有限赋予无限的意义。

与普通爱情片相比，《7天》的深度在于它将爱情、时间、存在主义紧密交织，形成了罕见的文学感与哲学感兼备的影像体验。

总的来说，《7天》是一部思想与情感并重的作品。

它提醒观众：在时间的有限里，真正打动人心的不是永远在一起的幻象，而是用每一次相遇、每一次离别去创造属于自己的永恒。

时间跨度颇大，速食爱情还是一辈子的细水长流，没有长厢厮守的相处，没有生活的细碎，没有困苦时的扶持和喜怒哀乐的分享，是否能维系一段感情？

这对导演的功力，编剧的说服力，演员的演技和理解都是考验。

也许还不是解决的特别令人信服。

蒋奇明的表演是极其出色的，心动、调皮、深情、沧桑、悲苦、决绝，都很到位。

喜欢蒋奇明的话，这部是饕餮盛宴了，大银幕上看棱角分明生动有灵魂的脸，性张力终于落到了实处。

电影对恋爱的感觉把握的很准确，只属于你我的小秘密小笑话，忍不住的莞尔，真实的眼神交流和肌肤触碰，都在内地电影中难能可贵。

女演员可爱纯净，但后期表现稚嫩，有些遗憾。

这确实是一部有门槛的电影，提前离场或玩手机的，不是要求太高便是平日观影质量堪忧……不然就是没有耐心听这逆潮流老掉牙的爱情传说吧！

毕竟situationship才是最清醒最不受伤的，可没有思念没有痛苦，还是爱吗？

差口气儿的地方，在于缺乏支撑和厚度，人生中其他的亲密关系、职业经历、人生历练等应当凸显和衬托这段感情的不可替代和不可或缺，半辈子的事儿过于轻巧纤细了。

没看完就离场了，用我老公的评论完了，找了半天不见了。

为了使更多人不受“骗”！

现在温馨提示，对故事情节有要求的，对影片发展逻辑有要求的，还是不要看了，看的尴尬至极，平生第一部电影没放完就想尽快离场避免浪费更多时间的！

另外，正因为没有看到当时影评才专门又换了自己的号发。

希望我们的评论可以被显示！

不枉豆瓣的公平公正性。

剧本用一个童话的情节去隐喻了：恐婚症，回避型依恋人格，以及原生家庭如何影响到人的择偶与恋爱。

这个童话情节就是主人公能看到恋爱倒计时。

以下含剧透。

为什么女主头上的恋爱倒计时是7天，而男主头上的恋爱倒计时是比7天更长的时间。

答案在主角们在篮球场彻夜长谈那一幕。

女主告诉男主：她的父母长期分居，她的母亲会等待丈夫回来，而每次久别重逢，女主的妈妈都用找女主的爸爸吵架的方式去表达依恋。

而男主告诉女主：他的父母非常恩爱。

女主头上的7天恋爱时长寓意着女主不自觉地延续了她父母交往的方式，而男主头上的恋爱时长寓意着男主的依恋模式是安全型依恋模式。

最后主角们头顶上的时间都消失了，寓意着：人们要活出自己，不是不自觉地去模仿重要养育者的恋爱、婚姻模式，而是该意识到分居、以争吵表达爱意等等，其实是上一辈的剧本，自己应该去追逐所爱，撕掉糟糕的上一辈的剧本，活出属于自己的新剧本，有别于上一代的新生活。

例如女主鼓起勇气回来找男主，例如男主突破他觉得自己不思进取的模式去追女主。

这里面也用童话的情节：头上的倒计时，去揭露了女性的懦弱。

例如女主活在父母的剧本里，不自觉地认同爱情就是不可能天天厮守在一起，她在男主的父亲葬礼上逃离，在男主车祸重伤后逃离。

故事童话地揭露了回避型依恋、恐婚症的懦弱之处，他们在没有觉察到原生家庭对自己的影响之前，他们对原生家庭的盲目效忠：爸妈是分居的，我也不和爱人更进一步。

故事的发展是把逆转原生家庭对年轻人影响的重任，更多寄望于男性身上，寄望于安全型依恋人格的人身上，寄望于人格更健康的人身上。

当男主在车祸重伤后于梦境中孤独地练习与时间对峙时，有一种：人要主动去打破大他者规则的意味。

整个剧本因为加入“恋爱倒计时”这个童话的情节，结尾稍显仓促，也可惜没有看到女性的主观能动性，有点还是落在：期待我的王子骁勇善战的阶段。

整个剧情节虽然拉胯，但是蒋奇明真帅，哈哈哈～ 可以作为一个不过脑爱情小甜剧来看看。

🖊️个人认为算得上作者电影，也一定程度上做到了同为长片首作的《但愿人长久》秦天导演那句：好的电影不给我们答案，好的电影为我们提出问题。

🖊️作品为观众揭示的核心立意，其实个人看来比较浅显，但是他赢就赢在他的叙事节奏跟叙事方式上。

🖊️无序 有序 失序……🖊️从《爱在日落黄昏时》，到《爱在黎明破晓前》。

还好，最后时间没有着急得像算命婆口中爆炸的星星✨🖊️镜花须解水月，好景方共良辰🖊️张艺凡与倪妮，“焦岛”与巴黎🖊️我有一段情，唱给诸公听……7天，一个不完整的梦，荒唐与否，你们定。

🖊️追悼会对谈片段：一种话剧对白式中凸显出的代际生存焦虑🖊️没有残酷的现实探讨，有的是对现实温柔的设问。

🖊️一种无声的直白，一种怯懦的勇敢。

🖊️剪不断，理不乱，是否是一种保鲜的方法？

🖊️一种无奈的放逐，一种艰难的相守。

🖊️通篇温柔文艺有力量又有所指的好意象，但医院桥段价值升华过于割裂🖊️“断桥”Ending媲美《蓝白红之白》Ending🎈她带来了穷奇，以后风真的能割伤我了。

🎈可你打算怎么把雪花带回去呢？

她太害羞了，你只要一触碰她，她就会融化……🎈穿过四季为你采一朵雪花，我的决心不会融化。

🎈我也有一个秘密，守护秘密成了我不断成长的动力。

🎈你是猴，也是山。