要不是今天已经哭过一次了,感觉这片我还能看哭。
梦幻的粉紫与蓝绿色彩渲染之下的底层生活,有一种美与残酷共存的不真实感。
游乐园边的汽车旅馆,整个都是紫色的,在夕阳之下,还有高速路和棕榈树,这电影美得不行。
视角在小孩子身上的时候,总是低低的,几乎看不见周围大人的脸。
Mooney太讨喜了,特别可爱特别聪明的小女孩,跟Jancey都特别萌。
说实话她妈也美爆炸。
前面一些七七八八的事情,还有Mooney跟小孩们点火不小心烧了后面的房子👍🏻,真的拍的特别好,小孩子就是这样的。
影片里频频出现的直升机是什么呢。
最后社工来带走Mooney了,她穿过高速路跑到好朋友Jancey家,稀里哗啦哭着,说自己说不出口,半天挤出一个bye来。。
没想到的是Jancey不假思索的拉起她的手,两个人就一起逃跑了一般,穿过大街小巷,人来人往,消失在迪士尼乐园熙熙攘攘的游客之中。
是宝宝的长评让我想到了一些东西。
孩子们是有派系的,住在香芋房子的孩子一般不和乐园的人来往。
她们通报姓名之前会加上家长作为前缀,大拇指比比位置,“是住在乐园的孩子”。
但她们很愿意一起分吃冰激淋,意犹未尽舔舔脏手。
这些慷慨赠予小费的顾客,和表面嫌烦要赶她们出去实际上对疑似威胁怒言相告的Bobby都很善良。
但吐口水的那一天打破了界限。
Scooty她们趔趔趄趄奔跑着隔老远就在大喊对方名字,远远地声浪一直刮到下面,密不透风的楼房就露出了一只只闪烁的眼睛,呼啦啦的其他小点子也跑出来,摇着树,摇下来了一窝小鸭。
她们粗言秽语但笑容烂漫地骂着人,一套是观摩大人交涉假装无意实则有心的摘取,一套是未被贫富有别的社会章法管制前、野蛮有力的示好规则。
Jancey的母亲一直强调她们的受惩诫性质,要求严肃以对,要她们“知道错”,但Moonie还是笑嘻嘻,像她站直身板的母亲Hailey,不被折损脾气,问红头发吃手指的小妹妹,你叫什么名?
于是欣欣然接纳她加入她们的小帮派,一室半的小房间,墙上有涂鸦,缠绕着灯泡星星,她们不脱鞋就在床上打滚,被笑着骂一句,但不打手心。
随后,一一带你参观我们的地盘,这里的男人脚很大,住这里的女人有秘密情人,这个储藏间大人说我们不该进——但规则都是要打破的嘛!
都是年轻的母亲,像大学的年纪,不见男人踪影,也不追问伤痛过去,凑一周的房租都有些艰难。
这个乐园像梦幻国度对面的飞地,迪士尼一日的通票都能抵上好多开支。
宝宝说她当时听到1700刀四张票的时候倒吸一口凉气,我说我也以为,Hailey报价400已经让我觉得好生昂贵怎么不去抢。
这些女人,纹身吸毒抽烟,在哄睡孩子之后穿着热裤短裙开着荤段子的玩笑,去派对夜总会当舞女。
你在我shift的时候帮忙带带孩子,晚上换我。
故事的开头她们就显示出捉襟见肘的经济处境,怒斥揩油的客人和压榨虚伪的老板,还能像少女时代逃学一样梗着脖子不屈地摔门而出,对着楼管大喊我只会迟一天交租,脸上总有表情,把委屈和对未知的恐惧,通通捻进晦暗楼梯上对喝的酒里。
相比耳提面命恭谨传统的母女关系,Moonie和Hailey更像岁数差十岁的姐妹,Moonie凹起造型不差过Hailey,她们还会手牵手,因而也不涉闺阁战争。
Hailey卷稍的头发染成了一种饱和度很低、接近森林起雾而阳光穿透时的那种薄荷绿,我和宝宝很多次看着她在阳光下穿着彩虹印花T大步流星,如此看入迷。
她本该耀眼昂扬,而不是只能有所依恋地擦干紧女儿的牙刷和小马,凄惨疯狂地又把收拾好的行李倒置倒出,镜头推到能看见扁桃体,喉咙里爆发愤恨无比血肉模糊的字眼。
也许我难过的启动点就是看着这么坚强的女人,招摇撞骗舌灿莲花,以为耍一些过往好使的技巧就能蒙混过难关,结果处处碰壁,甚至,故作迟钝地要去筹备那一场离别。
她的自洽过程我们看不见。
但我们看见她的决定。
以前被碰就必要还手,现在只能放很大声的音乐掩盖滥交,朋友和她断交了,她生气地把打包好的食物撒了一地,软化后去求情想说通,但再次被扎了心,只能任由暴力遮盖遍体鳞伤的自尊:依然是已知的事实在凌迟自己。
淋了雨,也说,没事,带着女儿跑进雨里,抬头尝雨水的味道。
拉着Moonie去餐厅大吃一餐,镜头第一次那么近地平视她们的脸,连背后都变得模糊,Moonie拍着肚子吃到满脸都是果酱,话说个不同,Hailey则没有什么话了,她只是在看小女孩满足的脸。
Moonie应该知道妈妈反常吧。
但她也什么都没说。
宝宝总是会和我关注到类似的镜头。
当Bobby在那浓郁的蓝幕下抽烟,有些忧郁的剪影,她说这样的片子里也有这么文艺的场景哦。
也许大人的愁肠和孩子的天真,两者本就不是平行世界而一直交织。
Moonie知道分别代表什么,虽然第一次这个主题出现是孩子们兴奋地划分玩伴带不走的玩具。
她也能看出快要哭的人,实际那人的对话者却未必觉察,也不愿体谅。
孩子是有抗性地把头扭向了另一边,大人则在太多冲击之下选择了麻痹和忘记。
是不是也因为此,他们想要保护,即便挡雨的伞在风暴肆虐中可能几秒就成了破布。
魔法城堡,一栋紫色的汽车旅馆。
远远望着,可以看到不远处奥兰多的迪士尼主题乐园。
在肖恩·贝克五彩斑斓的镜头中,高度饱和的色彩,孩子们天真可爱的脸,以及你无法不注意街边的童趣路牌、玩偶,都在提示着这个夏季的欢乐绚丽。
在营造出一个穷人式的梦幻乐园的同时,当孩子们的恶作剧逐渐变成成长的代价,梦幻式的现实主义表达不免太过残酷。
“未来家园旅馆”新来了一户人家,穆尼和斯库特在简西外婆的车上狂吐口水,脏话连篇,之后拔掉旅馆的供电插头,会打趣不穿内衣的变性人,甚至点燃一栋废弃别墅,一个六岁的孩子所展现的狂放、早熟、大胆、泼辣,她触碰着成人世界的道德和犯罪边界,而在一个童年的世界,这一切是冒险,他们只为了好玩,在无意之中展现出一个现实社会的痛处。
或许当它以嬉笑捉乐为注意点时,在蓝天白云、绿意盎然装点的佛罗里达,表面一切的不真实始终无法掩盖住边缘群体的悲哀,它是像卓别林喜剧式般含泪的微笑。
当冒着浓烟的黄房子出现在住客们的视线们,如同一场狂欢纷纷涌入现场,似乎是对财富的唾弃、谩骂,高举毁灭一切的旗帜。
这场玩火的恶作剧同时也点燃了哈莉和艾什莉之间的友谊,艾什莉意识到这不仅仅是孩子们的游戏了,她害怕恶的源头会不断放大、吞噬,所以她拒绝穆尼和斯库特再来往。
哈莉和艾什莉同为单亲妈妈,在这个看不到出路机会的贫民窟,她们之间有着相似性让生活变得可观,哪怕免费的华夫饼、泳池泡澡、听着嘻哈、互相调侃,也可以成为精神的慰藉,友谊就像魔幻城堡上空架起的一道彩虹,是佛罗里达永远存在的美好。
哈莉狂放不羁,抽烟喝酒纹身,偶尔又像个过分幼稚的成人,可她依旧是个乐观有趣的妈妈。
她会想方设法赚点钱,倒卖乐园门票、卖香水甚至不得已卖身;当她和穆尼在超市买各式各样玩具,推着购物车在大街奔跑,吃着剩菜剩饭还能尬舞的时候,现实世界的残酷被包装成一场冒险的狂欢,住宿、饮食、钱、脏乱差……这些问题依旧存在,可是需要去表现吗?
为什么哈莉不去找个好工作?
为什么不文明得去教导孩子?
肖恩·贝克从他用三只iPhone拍《橘色》开始,影片便展现出他对社会边缘人士对观察与人文关怀,即使是在色彩浓艳的形式处理下,或许他想让严肃的社会问题变得不是一如既往的悲惨与唏嘘,而是注入一丝梦幻的装饰和对话的趣味性去反观现实中真正存在的不容忽视的问题;电影只是呈现,它不会告诉你答案,也没有答案。
影片没有以居高临下的态度去批判现实中的问题,而是转向对人物的饱满写照,即使是过着拮据救济的生活,哪怕汽车旅馆也要叫做魔法城堡,一个再贫穷的人也不能丧失对生活的乐趣与向往,制造快乐是宣泄,也是在勇敢的活着,至于怎么活跟任何人无关,也就是所谓的道德批判涉及的指控。
当哈莉转身撕下卫生巾贴在玻璃窗上,穆尼吐口水、烧房子,至少也可以解释为对一切秩序的解构,一切有悖常理的做法是她们对自身言论、行为权利的捍卫,从任何一个角度,都无法用对错去解释。
鲍勃是一个有趣的角色,他作为魔法城堡的经理,同时也象征着此地的秩序。
可以说,这里并不是真得可以胡作非为,只是孩子可以大胆一点,成人也可以幼稚一点,所有人都可以在这所乐园愉快玩耍。
鲍勃会和孩子们大眼瞪小眼,看着融化的冰激淋掉在地上;将恋童癖赶出佛罗里达;会为哈莉垫付十美元的房费;赶走追要手环的男人……从鲍勃的神情中可以看出他是对他的租客们同情关怀,他看着一切发生消失,来来去去的人们,发生意外事件又作为中间游说人;他空闲时会粉刷旅馆的外墙,魔法城堡是游客的落脚点,也可以是像哈莉这样作为边缘人士的生活家园,至少它存在着。
虽然一开始穆尼将口水也吐到了简西脸上,当穆尼邀请她一起玩时,她们逐渐成为了最好的朋友,会因为想吃冰淇淋而恳求大人说“自己得了哮喘”;尽管吃着救济的面包,涂抹上果酱时,简西会说这是她吃过最好吃的果酱;她们坐在一棵枝繁叶茂的大树上,穆尼说“你知道我为什么最喜欢这棵树吗,因为它摔倒在地上,却从未停止生长。
”
逐渐的,可以看到穆尼并不只是一个调皮捣蛋的小女孩,她天真的内心是不同于六岁小孩的成熟,在一系列敏感讨趣的行为里,是一个孩子最为真实的情感表达,哪怕儿童管理局的人员和她交谈时,她会表现出自己被冒犯式的游离,当跳出影片去考虑,穆尼可以看作是一个有表演天分的孩子,在结尾即将与哈莉分开时达到高潮,她挣脱开工作人员飞奔着去找简西,哭咽着表达告别。
这个野蛮生长的夏天,将会永远过去。
在房间肆意自如的舞蹈,而后在落日余晖中坐上开往烟花盛开的夜晚,黑暗中闪烁着微弱的烛光,祝你生日快乐!
哈莉和艾什莉的友谊结束于一场打斗,她们之间的感情是在成人社会法则里的模式,而穆尼和她的朋友们告别时,是无法克制的伤心流露,在现实与梦幻交织的背景叙事中,影片试图去消解成人与孩子之间的界限,呈现一种不批判自然生长的教育方式。
如果现实是一场梦,那是因为它充满着无数可以创造的小确幸,一起比赛喝汽水打嗝、在雨中嬉戏、坐在牛逼的树上吃吐司、冲向迪士尼城堡。
来美国这么多年,底层人民的世界对我一直是隐形的。
从中国到美国,从读书到工作,我都一直幸运地在基本线上生活,底层人民对于我,更多的是街边流浪汉、卖手工艺品的小贩,和不知道哪里冒出来的超市酗酒顾客和饭店服务员。
直到看了芭芭拉·艾伦瑞克关于底层“卧底”生活的书《我在底层的生活》,才发现阶层的难以打破,贫困线以下人民的艰辛生活,和没有希望的未来。
《佛罗里达乐园》就是在美国超级资本主义繁荣的阴影下的贫民生活。
影片讽刺地选取佛罗里达这么一个充斥着虚假景观的旅游胜地,把镜头对准了虽然近在咫尺、却完全是两个世界的廉价旅馆。
有人可能不明白为什么穷人不住公寓却要住Motel,《我在底层的生活》中其实有很好的解释。
公寓是需要押金的,而打零工的穷人付不起押金,或者没有足够的credit score (信用积分)租不到房子,反而只能住日租或周租更贵的旅馆,形成恶性循环。
影片中的“魔法城堡”,就是一个典型美国汽车旅馆的Layout,有点像我们的筒子楼,只是从中竖着划了一刀留下一半,所有窗子都朝着走廊。
另一个巨大的反差是,影片虽然讲的是贫民生活,主人公却并非成人,而是孩子。
孩子的世界中哪有贫穷和富裕的分别?
每个孩子的精神世界都是充实的。
只要有朋友,有场地,不论是在1700美元手环才能买到的迪士尼服务,还是在自己家野外的草地和烂尾房,冒险都是一样的,后者甚至更加刺激。
我们这些80后,有哪些童年的时候没穷过?
那时候似乎吃奶粉都是奢侈。
猪肉是要按斤分的,炸完的猪油是要留下来下顿炒菜用的;我记得我曾经得到过一个大约五厘米大小的蓝精灵玩偶,狂喜了一上午,直到某个恶毒的同学把它推下了三楼的走廊栏杆,至今在我心里形成了不可磨灭的创伤。
但是在孩子们的眼里,哪里会有贫穷的感觉呢?
因此,影片的内容显得更为有趣。
孩子眼中的世界是一副模样:紫色的城堡、泳池边裸体的女人,远处迪士尼绽放的花火,他们并不觉得自己比那些站在迪士尼公园里穿着公主裙照相的女孩少了什么;而影片又给观众提供了一个从孩子的角度看这个贫民世界的景观,镜头放低,划过他们奔跑的草地,废弃房里的垃圾,地上融化的冰淇淋。
影片讲的是穷人,分分秒秒都充满了穷人的辛酸,但又不是完全围绕着“贫穷”这个话题,而是友谊、邻里,和亲情。
因此对我们来说,除了贫穷,还有童年的回忆。
那简陋的筒子楼,在儿时的我们看起来是如此高大,像一个迷宫,可以任其奔跑,装载着我们童年所有的回忆。
邻居家新认识的小姑娘,过生日吃一个小蛋糕,去一次餐馆就高兴得上了天,恨不得点下一本菜单。
母亲虽然没能给女儿良好的教育,但看完电影之后回想,在这样恶劣的条件下,她竟然没有对女儿发过一次脾气,即使是在香水被抢、走投无路的情况下。
那些中产阶级家庭,能给孩子报得上课后班买得起公主裙的家庭,有多少父母能做到呢?
影片的布景和最后的镜头让我想起研究生读书时教授讲的“虚假景观”和“商品堆积”。
德波说:“在现代生产条件无所不在的社会,生活本身展现为景观的庞大堆聚。
直接存在的一切全都转化为一个表象。
”当孩子们携手跑进迪士尼乐园时,所有真实的世界都隐去了,取而代之的是“超现实”(Surreal)的全球化景观。
在迪士尼里,所有人都表现得如此开心,所有景象都如此美好得不真实,所有人都生活在一个巨大的舞台之上。
摩尼和詹西过的是贫穷的生活,但它真实,充满了青草和热带阵雨的味道;而当他们想要逃离的时候,却逃到了一个虚假的舞台之上,那被假扮成白雪公主和米老鼠的演员堆积起来的生活,又有多少是美好的呢?
虽然并没有我想象的那么好看,但是还是给出了5星。
因为看到片子里的三个孩子,真的是完全无忧无虑的四处跑四处玩儿四处发现好玩的地方,成人世界的贫穷根本影响不了他们。
他们会因为一起吃冰激凌一人吃一口而开心很久,发现一栋废弃的房子而想象是自己的房子然后布置成自己喜欢的样子。
不去想Moonee的妈妈Halley所谓的人品问题,单就一个贫穷世界的妈妈来讲,她努力给孩子创造一个童真的童年,努力去保护她的孩子,影片的第一段,两个熊孩子Moonee和Scooty往别人的车上吐口水,大多数的父母会怎样这个时候,一定会教训孩子一通吧,但是她带着两个孩子去把车窗擦干净,其实当时看到这里的时候,我看到这个妈妈的样子,原以为她会敷衍的道个歉然后就结束了。
但是她立马选择的是回头跟两个孩子说,拿纸去擦干净。
当擦车玻璃的时候,两个孩子边擦边玩,大多数的父母这个时候又会怎样,一定会训斥孩子快点擦,别玩。
可是她选择的依然是让那两个孩子继续,以至于在旁边看的Jancey也想一起擦了,这不就是大多数孩子简单又单纯的童年么?
这时候Moonee说了车子里面看着也好脏,我们一起擦了吧。
我不知道看这个影片的时候有没有人注意到这些细节。
孩子们是单纯的,不会去计较太多。
而整个过程Halley则是在旁边和Jancey的妈妈聊天,她选择让孩子们去交流去社交。
其实整个影片看下来感受到的除了孩子们的快乐天真还有就是Halley这个特殊母亲的那种爱,为什么说特殊,就是我看评论里批判的,吸烟,说脏话,性交易,衣着纹身等等。
可是细想起来,这种样子的母亲在现实世界里肯定对自己孩子也好不到哪里去吧,甚至会不管孩子,只顾自己快活。
但是Halley呢?
只要她带着Moonee出去,一定会拉着她的小手;卖香水被逮,逃跑的路上,Moonee说已经走了好久了,她立马就背起来Moonee;两个孩子在那玩玩具,她告诉孩子要学会分享;Jancey过生日,她带着两个孩子搭车去迪士尼旁的空地上给她庆祝生日,然后看迪士尼里面放的烟火;当她拿着几百美元带着Moonee去超市肆意购物,Moonee坐在购物车里开心的不得了;她在屋里从事性交易,Moonee在洗澡,所以她会用很大的音乐声来掩盖;最后她因为这件事被调查,她感觉可能她和孩子会分离,心情不好,淋了雨,Moonee问她怎么了?
她也是说没事儿,于是她就带着Moonee去雨里嬉戏打闹了,还会天真的抬起头尝雨水的味道;最后一次她们两个在一起,就是她带着Moonee去吃自助大餐,Moonee边吃边说,我要一起吃下去红果和草莓,我想要叉子是糖果做的,这样用它吃完东西就可以把它也吃掉…全程Moonee都在边吃边说,真的超级可爱。
我想说这样性格的孩子跟Halley平时给她营造的氛围环境没有关系么?
我看一些豆瓣网友的评论说这可能是史上最不称职的母亲了吧,我真就呵呵了。
所以说最后,当社会公共服务的人员想要把Moonee带走,并且还把Moonee没看住,她张大嘴骂了一句‘Fuck!
You!
’我觉得最后这段真的是全程情绪释放的最高点。
最后,Moonee狂奔到Jancey那里哭着说你是我最好的朋友,可是可能最后一次见面了,然后哇哇大哭起来,依旧有豆瓣评论说,这个太突兀结局说不太好,试想你很小的时候,你要和你最最要好的朋友离别,并且以后再也不会见到不会联系到,你会不会哇哇大哭?
总体来讲,这部电影是我最近看的好多部电影最能打动我的一部。
先说一下电影的几处伏笔,带女友度假的小情侣意外闯入汽车旅馆、给Jancey过生日Halley带着他们搭车到一个空旷的地方看烟花,孩子们渴望给小费的旅客、一个像恋童癖的猥琐男,电影的前半段没有明显点出这是一个迪斯尼乐园的腹地,但这些细节在电影结束,巨大的迪士尼乐园渐渐浮现时,我们才回忆起这些星星点点。
导演用心铺陈着一个底层世界的细枝末节,旅馆的格局、旅馆与旅馆间的绿地,通过孩子们的奔跑探索而出现,他们肆无忌惮地说脏话做坏事撒谎,甚至还点了一栋房子。
这里又是一个成熟的穷人社区,经理会精心粉刷黄紫色的外墙,也有管理处的规范检查,这里按照规定每月请长租客搬出再搬回,还与友邦旅馆达成了互惠的合作关系。
经理是这里的家长,在Halley的故事里,他关注着这个无业妈妈如何抚养小孩、在她将要失控时限制她私下进行的卖淫行为。
以及在两次儿童管理中心的人上门要带走Moony的时候,他安抚Moony,镜头推到他在楼下抽烟的特写,十分无奈。
另外想说的一点是游泳池,起初我非常不理解为什么汽车旅馆会有游泳池,为什么会有滑稽的中年嗜酒女在这里佯装度假,我们也会记得Halley和她的好友兼邻居在此喝酒夜泳的时刻。
但如果这些是发生在迪士尼乐园里,是不是就好懂了呢?
泳池属于享乐世界,是有钱人的生活方式,是一个迪士尼乐园腹地的汽车旅馆想要伪装成另一国的配饰。
哪怕这里一团混乱,像个垃圾场,充满了犯罪和廉价,这里也不缺少应有的体面。
这里也许有个名字叫“Magic Land”,就像网上那种廉价弹窗、百度广告,伪装成迪士尼世界里的高端酒店,或者就像Halley跑去兜售香水的稍微高端点的地方,差别如此体现。
这里是穷人的迪士尼,在逼近那个繁华的世界的路上,一切都是模仿。
在结尾Jancy拉起Moony的手向乐园奔跑的时候,我们才清楚的知道迪士尼跟他们的距离,看清那个不曾出现在孩子们的日常生活却一直是他们心中憧憬的地方究竟离他们有多远。
最后一个奔跑的镜头,导演有一个小把戏,两个小孩子的身影是虚的,焦点落在一对抱着小孩的夫妻身上。
是的,我们认识幸福家庭的模样,却也无法想象每一个在迪士尼乐园里奔跑的孩子身上快乐与不幸。
我看了很多评论了会讨论到该片的三观,还蛮多人都认为美国白婊误了下一代,看着有点无语。
导演对这种生活投去了关注,对巨大的社会现实发差进行反思,他承认太阳照下来的地方就会有阴影,这有何不好有何不对吗?
小孩子无知烂漫的成才,如何才能既保护她们又不打扰呢,这些大问题我也想不下去了,就先说这些吧。
Sean Baker 被誉为最关注贫穷和弱势群体的导演之一,这大概可以算是他最具特色的个人标签。
《外卖》纽约中的中国非法移民,《待绽蔷薇》来到圣费尔南多谷希望成为演员的落魄少女,《橘色》造梦好莱坞里变性性工作者,《佛罗里达乐园》里三餐不保的母女。
但这个并不受学院欢迎的倔强导演(在刚刚结束的奥斯卡里,《佛罗里达乐园》仅得到了最佳男配角的提名),又与其他钟爱同样题材的同行不太一样。
他并没有居高临下地向社会展示底层人们的生活和态度,而是以一个平视的角度来进行记录,这些底层人群的粗鲁、不修边幅、讹诈和嚣张,全部被他不带偏见地全盘接纳,真实得令不食人间烟火的学院不敢触碰。
Sean Baker 对他们的困境感同身受,对他们的恶理解但并不纵容,置身其中又始终游离在上,唯有这样才能以一个真实、全面和乐观的态度,去促进一个积极的改变。
与相当粗糙和原生态的《橘色》(2015)和《待绽蔷薇》(2012)相比,《佛罗里达乐园》显然在制作和质感上往前迈了一大步。
橘色 (2015)7.82015 / 美国 / 剧情 喜剧 同性 / 肖恩·贝克 / 吉塔娜·罗德里格斯 米娅·泰勒编剧、导演、美术和摄影都绝对在提名实力之上,更别说里面惊为天人的小演员们。
尤其是主演 Moonee 一角的小女孩 Brooklynn Prince,那种天然的儿童野性和自由,一颦一笑都能触动观众的心。
当然,Brooklynn 年纪尚小,在电影中的表演可能更多地归功于导演(和表演教练 Samantha)的调度和调教,但单论在电影内容范围内对作品的贡献,也是高于甜茶对《请以你的名字呼唤我》的影响。
The Florida Project 原指兴建于佛罗里达州中部奥兰多的迪士尼东海岸分流计划,这个世界上面积最大的人造乐园附近,在阳光与巨大的魔法城堡之间的大片阴影之中,有着无数乐园的伪造品。
在佛罗里达州那幢普通得不能再普通、名叫 Magic Castle [魔法城堡]的三层经济旅馆 Motel 就是六岁小孩 Moonee 生活中的魔幻城堡。
在这里她是傲视所有人的公主,有放任她的母亲 Halley、默默守护她的旅馆经理 Bobby、三两一同“作恶”嬉戏的小伙伴,充盈着任性、自由和那无法压抑的童年活力。
Scooty和 Dicky 是她最忠实的勇士,Jancey 是她最美的公主团姐妹。
离她的魔幻城堡不远处,是佛罗里达州的另外一个城市项目迪士尼乐园,一个用金钱构筑起来的魔幻城堡。
迪士尼乐园带给那些凭票入门的小朋友的欢乐,并不比经济旅馆为 Moonee 带来的要更多;同样是为梦想保驾护航的美好城堡,前者也并不比后者要牢固,一不小心就被现实击得土崩瓦解一场空。
Sean Baker 大概是最喜欢和擅长拍摄贫穷和边缘题材的导演,部分也可能是因为导演自己也很穷。
大部分导演在拍摄与贫穷相关的主题时,都会不自觉地陷入将贫穷画面浪漫化的陷阱,让观众有一种“世间不缺乏美,但缺少发现美的眼光”,而事实上,有些生活就真的是绝望,毫无生活美感而言。
但 Sean Baker 用一种近乎淡漠到公正的镜头去还原了这种陷于贫困的绝望生活,整个电影一方面跟随 Moonee 的眼光和步伐(正确来说应该是高得令人头痛的各式各样的笑声和呼朋唤友)去探索这个被佛罗里达炽热阳光炙烤着的魔幻城堡,另一方面又冷酷地用各种细节来向观众展示何之为一个毫无希望的生活。
Moonee 的生命从一开始就注定往下走。
这种绝望不是电影或生活中出现的病危、千钧一发时刻,而是生活本身就是绝望二字,一天的 24 小时都弥漫着苟延残喘的气息。
从 Moonee 出生的那一刻开始,贫穷和潦倒就早已经崁进她的 DNA 里,只是她太小还没能察觉。
更可怕的是,有可能在她长大之后,她也没有办法察觉到这种 DNA 里面隐藏的宿命,就像她那脱衣舞的母亲 Halley 一样。
Halley 是一个相当可怕的母亲,虽然她并没有虐待 Moonee,甚至努力去“赚钱”让 Moonee 有瓦遮头有饭可吃,但她仍然是一个可怕的母亲。
她带着 Moonee 去朋友餐厅闹事、在大街上摔东西发脾气、在附近酒店停车场向住客兜售便宜香水、在旅馆前台大吵大闹、偷窃游客、去酒店骗吃骗喝,甚至把Moonee困在洗手间里、自己在家卖淫赚钱(虽然是迫不得以)。
可怕吗?
可怕。
但在这里,并不罕见。
当你疲于为三餐奔波时,道德和修养根本就不是个事儿。
《佛罗里达乐园》那些亮得耀眼的紫色、粉色、蓝色建筑,却让人感到心寒。
影片难得透露的一丝丝温暖,来自旅馆的经理 Bobby。
虽然多次威胁着要将 Halley 赶出旅馆,但刀子口豆腐心,他是用心在关爱和守护着这楼旅馆里的贫苦住客。
容忍他们的迟交房租,在父母不在的时候守护他们无暇多顾的小孩、驱赶周围来来往往的变态,比起 Halley 之类的父母,Bobby 更像是一个这群无所适从的流浪人的监护者。
在 Moonee 挣脱社工的包围逃走、Halley 大叫 F*ck you 的时候,那种绝望和无奈几乎要冲出屏幕,紧紧抓住了观众的心。
这一幕被认为是《佛罗里达乐园》可以有的最具震撼力的收尾,但很明显所有观众都错了。
《佛罗里达乐园》全程平稳的镜头让人差点忘了这是 Sean Baker 的作品,但最后 Jancey 带着泣不成声的 Moonee 奔向那个被称之为世界上最快乐的地方时,跟随他们身后的抖动的手持镜头感突然间就把我们拉回到了《橘色》那看似五光十色的好莱坞大道,回到变性性工作者 Sin-Dee 和 Mya 冷战的那个街口。
在大银幕上可以看出这一段和前面的镜头感有着非常明显的区别,在迪士尼乐园内奔向城堡的这一段实际上是导演用 iPhone 6S 拍的,因为若要用专业拍摄器材就必须向迪士尼进行申请,而 iPhone 是被允许的。
这在某种程度上违反了规定,但却仍然在法律允许的范围之内。
作为一个非知名电影拍摄团队,要向迪士尼申请拍摄许可,比大家想像中要困难得多。
而由导演、编导、助手、几个小孩和小孩监护人组成的所谓拍摄团队,成功申请的可能性就更低了。
为了保持低调和避免被园区管理者驱逐,当天的拍摄人员(原来就没啥人的情况下)再次精简,只留下了导演 Sean Baker 、编剧 Bergoch、摄影师 Alexis Zabe、表演教练 Samantha Quan、两位小演员 Prince 和 Cotto 及其监护人。
贫穷并没有限制拍摄团队的创造力。
关于最后这一幕,Baker 并没有作过多的解读,他希望将这个想像空间更多地留给观众。
Moonee 在她的能力范围之内,用儿童特有的想像力去创造了本不应存在的快乐,她把整个旅馆活成了自己的迪士尼魔幻城堡。
去不了动物农庄,但会带着 Jancey 绕过旅馆看草地上的牛群吃草,把这片有限的草地当作是远方的大草原,她没有办法进入鬼屋,但同样能在废弃的小楼里开启自己的冒险旅程。
而在最后,在前面的那些抓马之后,Moonee 被逼冲入了这座虚构得非常真实的梦幻乐园。
但我们都知道,在那里她也并不会找到真正的快乐和幸福,那些游客脸上的笑容,她永远都无法真正拥有。
以变性性工作者 Sin-Dee 出狱后寻找并对质男友为主线的《橘色》在剧本撰写上就已经戏剧化十足,88 分钟里还加入了人肉小三、好友 Mya 夜店表演、深柜同性恋司机 Razmik 的猎艳之旅(这一段真的非常好笑)。
所有故事线在一间叫“甜甜圈时光“的小店全面爆发,全程极有节奏感的配乐又让观众更加容易入戏,观赏性和娱乐性相对来说更强。
但《佛罗里达乐园》更耐看,因为 Sean Baker 从影片之初就已经在画面里铺入各种细节来衬托魔幻城堡的绝望。
在初次观看的时候,观众未免会容易被 Moonee 和她的小伙伴各式各样的恶作剧吸引了注意力,被 Halley 可怕的养育方式所震惊,被 Bobby 看似严厉但温暖的守护所感动,被绚烂的配乐所迷惑。
狮门发行的蓝光版 DVD 更加好,由于影片不再像《橘色》那样用 iPhone 拍摄,而是采用 35 mm 电影胶片进行拍摄(大部分),转蓝光后色彩更有活力,细节清晰可见,单轨也相当得到了良好的处理。
更重要的是,蓝光 DVD 版本附加了将近 1 小时的幕后花絮记录片,包括了一些花絮镜头和拍摄现场采访,让人对影片的边拍边改和小演员们是如何进入角色有一个更加直观的了解。
虽然在奥斯卡的成绩惨不忍睹,但《佛罗里达乐园》在各个独立电影圈里可以说是好评如潮,观众口碑也不错,主要反映在相对不错的票房成绩上,200 万的拍摄成本收获了超过 700 万的票房收入。
拍摄一部高预算的商业大片,似乎是 Sean Baker 非常合理的下一步,毕竟这样的口碑和实力,要吸引投资人的眼光已经不是难事,这也是大部分独立片导演常规的成名之路。
但 Baker 对美国贫困及弱势人群的关注并没有打算因此为商业让路,几天前在《好莱坞报道》的采访中提到:马上接手 2000 多万预算的大片拍摄目前对我来说还是不太可能,大概还是会待在同一个工作室里,继续创作一些专注于人物故事驱动为主的作品。
但当然前提是 Sean Baker 能够付得起自己的房租。
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这部《佛罗里达乐园》,以一种摧枯拉朽的架势进入我的视野。
它像是一幅充满冲击力的写生,让观众看到一派狂野生长的放浪童年,一组令人绝望的边缘人物生活琐事,以及一系列美国底层人民生活的真实写照。
这一切相互交织在一起,让人在观看的时候,内心情绪五味杂陈,几度让人不适。
但也许正是这种强大的心理冲击,才是这部电影真正的魅力所在。
这部电影不难让人想起去年的《美国甜心》,这部作品也是反应底层人民生活的佳作,我个人也很喜欢。
但是比较起来,不得不说我更倾心这部《佛罗里达乐园》。
因为跟前者比起来,这部《佛罗里达乐园》选择通过孩子的眼睛来讲述故事,儿童的天真与原生态,使这部电影的视角更独特,反差更强烈,蕴意也更丰富。
而且与前者不同,这部《佛罗里达乐园》没有通过底层人民与所谓中产阶级来做对比,它只是着笔描绘电影里的几位主人公,以此来体现电影想要反应的现实。
影片围绕一对母女展开,她们蜗居在佛罗里达州一家廉价旅社里,每天为了付租金和填饱肚子“挣扎”。
母亲是一个20岁出头的女生,是很多人眼中典型的“无良少女”,她整日无所事事,靠各种不正当手段筹钱。
而女儿也在自己母亲“放养”的状态下,整日与自己的几个朋友们享受着无忧无虑的“狂野”童年。
在她们自己看来,这种得过且过的生存状态不足挂齿,只要有的吃有的住就足够。
电影一开始,是几个相似生存状态的孩子在廉价旅社里对别人的汽车大吐口水,在这样一个常人看来十分过分的行为里,电影拉开了帷幕,这样的开场也奠定了全片的基调。
几个孩子在电影里的所作所为简直是“没有最坏,只有更坏”,对他们来说,撒撒小谎来骗钱买冰淇淋,或拉拉电闸让全旅社的人两眼一码黑都是家常便饭,这些跟后来的火烧旧房子比起来,简直可以说是无伤大雅。
这几个孩子的很多行为是可笑,甚至是可爱的。
以他们的年龄,张口闭口就是F word就足够让人不可思议,就更不用提诸如他们用小大人的姿态推销假香水时的情景。
可是他们不懂自己在做什么,他们只是去模仿,他们只知道这么做会给自己带来什么好处, 在他们看来,这样的说话和行为方式,就是正确的生存之道。
然而,在这群孩子的眼睛里,你看不到内疚或后悔,没有人告诉他们什么是对,什么是错;他们的双眼自始至终都清澈无比,你甚至几乎不会在他们眼里看到痛苦。
而这也正是这部电影最打动人的地方,孩子的诸多行为,令人忍俊不禁,可是我们笑过以后,透过孩子的眼睛看到的,是让人无比心痛、残忍与无奈的现实。
这部电影的导演肖恩·贝克有着无比犀利的选角眼光,他选择的演员很多来自生活,有的甚至是他在逛超市的时候遇到的陌生人,可偏偏就是这些“路人”,表演中散发着一种原生态的说服力。
饰演女一号的小女孩Brooklynn Prince,被导演称赞表演力与生俱来,由她饰演的女孩Moonee,在整部影片里散发着惊人的表演力,据导演自己说,小女孩上一分钟在镜头前大大咧咧,下一分钟就会在片场休息时天真的与你聊她的生活趣事。
饰演妈妈Halley的Bria Vinaite,是导演在instgram上找来的网红,她能把一个行为如此夸张的单亲妈妈诠释的如此惟妙惟肖,也的确让人印象深刻。
正是这两位主演到位的表演,才让这部电影更具说服力。
电影中的几位主人公生活的旅馆,名为“魔幻城堡”,这个旅馆被漆成一片淡紫色。
跟佛罗里达的蓝天绿树比起来,这片紫色显得多少有些格格不入,就如同住在这里的小主人公一样,她的所作所为,放在她的年龄里,显得格格不入。
可当这两个“格格不入”搭在一起时,这个建筑却成了小主人公温暖的“城堡”。
虽然她与迪斯尼乐园里建造的真正城堡只有一墙之隔,可是她注定不会是走进这些城堡的小公主。
电影最后,知道自己要被带走的小女孩第一次在全片里痛哭起来,她拉着自己的同伴,一路飞奔向迪斯尼,朝真正的城堡奔去。
不管是他们真的毫无阻碍的跑进了城堡,还是导演安排的蒙太奇,电影在这时的画面是充满魔幻的感觉。
虽然有刻意煽情的嫌疑,但也不失是给小主人公的童年留下的一份小小的希望;也为观众在经历了2个小时“现实画面”冲击后,心中可以对这份残酷童年寄予一丝温存吧。
看完佛罗里达乐园,到现在为止还不到一个小时,但是我久久不能平静。
这是一部在看预告片时以为和《阳光小美女》一样套路的片子,虽然《阳光小美女》在我眼中也是一部好片,但是我认为本片做到了登峰造极的地步,不论是选角,剧情,摄影,导演,没有一样让我个人不惊叹于它的美好和精妙。
故事设定在一个炎热的暑假,我们的主人公Moonee,是一个把本来应该惨兮兮的生活过得多姿多彩的乐观派小孩。
她和妈妈Halley生活在一个住满了穷人却被粉刷得像一个童话世界的汽车旅馆,她每天的生活在导演的镜头下是如此的丰富多彩:和她的朋友们一起做一些调皮捣蛋孩子都会做的小恶作剧;赖兮兮地问买冰淇淋的大人要些零钱然后分享一只冰淇淋;围观酒店里爱秀裸体大妈的身材(我个人的感觉是这个大妈可能是变性人?
不过也许我判断错了)然后开玩笑打趣; 从一个又一个充满了游乐园气息的大房子前面走过......整个旅馆就是他们的游乐场,是孩子们真正的天堂。
没错,他们住在佛罗里达州最著名的迪士尼世界(区别于迪士尼乐园,世界可是全球只有这一个哦)的旁边,而迪士尼世界也在本片的结尾扮演着很重要的角色。
这部片子之所以叫The Florida Project,是因为他们所在的地方本身是迪士尼要开发但是最后放弃的地盘,对比距离不远的迪士尼世界里来观光的生活在体面的家庭里面的幸福小孩,我们的小主人公们无疑是活得很辛苦的,这也是导演巧妙的对比手法:用绚烂的色彩,来包裹一个实际上并不那么美好的现实。
Moonee之所以能有这样乐观派的性格,大概是得益于她同样心大的妈妈。
从任何一个负责的成年人的角度来看,Halley怎么都像一个问题少女,而考虑到她的年龄,Moonee大概也是她青少年时期叛逆的产物。
Halley虽然表面看起来吊儿郎当,但其实比很多所谓体面的家长还要更爱孩子。
她会为了能让母女继续住在酒店里偷偷出卖自己的身体,会去批发一些假货到高级酒店门口兜售,也许有人会对这些行为嗤之以鼻,但是我觉得这正是本片最美好的地方,因为事实上很多穷人都是一种trying to get by的状态,而任何人都不该站在道德制高点对这样的生活态度有评判,因为你不是他们,所以永远都不知道他们活得多么辛苦和艰难。
有人也许会问,那Halley为什么不去找一份正经的工作,比如和她之前那个朋友妈妈一样去当餐厅服务员。
这么问的人我想一方面是没有仔细看电影,另一方面可能也不了解在美国社会假设你有犯罪前科的话,是很难找到正经工作的,所以Halley真的是极尽所能在给女儿提供她能提供的最好的生活。
因此我觉得,Halley实际上是一个非常负责且爱自己女儿的家长,不论这种爱是用什么方式换来。
我们可爱的主人公之所以有那么美好的性格,我认为真的是得益于这位母亲的,不管别人怎么看,我很喜欢Halley。
而另一位重要的主角,就是我们酒店的经理Bobby。
Bobby大概就是好人这个词最好的定义,虽然他的住户们不一定总是尊重他,虽然酒店里面的孩子总是调皮捣蛋,但是Bobby就是罩着他们的那个大叔:是那个看到有图谋不轨的人和孩子们套近乎时候正义感爆棚把变态赶走的大叔,是想帮助Halley回到正轨的大叔,也是爱每一个孩子的大叔。
虽然他作为一个外人不能过多的干涉别人的家事(比如片子最后),但是我认为他真的是一个尽职尽责的好人了,非常可爱。
电影的前半部就是Moonee和她的朋友们各种卖萌的大集合,电影院里充满了欢声笑语,那时我却觉得有些无聊,因为我不知道导演是不是只是想让孩子们卖卖萌,后来我发现我大错特错。
我发现有不少人诟病这种所谓的“无聊”甚至没有剧情的剧情感,但是我觉得这也是电影让我喜爱的一个原因,因为如果没有之前这些“无聊”“卖萌”等等的美好,结局的震撼力我认为会大打折扣。
剧情从Halley卖淫的事情不小心败露开始急转直下。
这时候观众们开始意识到,虽然孩子们甚至Halley都活在一个充满真心和丰富多彩的他们自己构建出的美丽世界,现实世界却总是残酷的。
当我看到儿童保护中心的人冠冕堂皇的样子,心里真的很不是滋味。
没错,从客观的角度说Halley的确不是一个合格的母亲,但是她对Moonee的爱是真真实实的。
最后镜头对准她的嘴,以及她声嘶力竭喊出的'FUCK YOU',也许就是导演对这个操蛋的世界的一种回答吧。
在电影的结尾,Jancey在Moonee的大哭声中勇敢地拉着她一起跑向迪士尼世界,我觉得是导演在说:希望孩子们可以永远活在天真烂漫中,不要被这个残酷的世界而影响。
我知道很多影评家对最后的结局颇有微词,因为的确有一种戛然而止的感觉,但是我个人恰恰觉得这是这部电影变成我年度最爱片(之前是那部惊世骇俗的《生吃》)的重要原因。
假设片子最后改成儿童保护中心的人把哭的稀里哗啦的小宝宝带走,然后妈妈也被抓之类的,我反而会觉得这片子立刻就变成两星了......片中还有一些细节让我很喜欢,比如没有任何煽情的配乐但是总是刻意强调的直升机吵杂的声音;比如Moonee每次洗澡的时候其实都是妈妈在接客,而Halley都会把音乐放很大声,因为担心她会听到外面“不好的交易”;比如Bobby每次很无奈不知道怎样帮助这些人的时候都是选择抽烟;再比如酒店的老板对救济车来临的不满。
其实就是这些小细节,让我越发心疼Moonee和Halley这对母女......并且在走出电影院时决定这部片是我的年度最佳。
电影看到最后的时候我已经克制不住自己的情绪痛哭流涕了,虽然我周围的外国人似乎不为所动,但是影片结束的时候听到他们讨论觉得大概也是击中了他们心中某些柔软的地方,只是大家有不同的表达吧。
希望国内的观众可以早日有资源。
影片开始播放的五秒钟后,色彩斑斓闯入眼里,随着孩子们的嬉闹声,我陷入这美好乐园的假象中。
电影视角常被拉得很低,以孩子的角度为主,引导我看那色泽美好的紫色墙面,城堡一般的旅馆房屋间,孩子们在这乐园中肆无忌惮的奔跑,说实话,我很难把这种鲜明多彩的环境与贫民窟联想到一起。
这是怎么样充满活力的一个乐园呢?
承载着所有孩子甚至成人的憧憬的迪士尼乐园就在旁边,我几乎可以想象到那里充斥的欢声笑语,父母与孩子间的叫唤欢呼。
莫尼的生活与隔壁的美好童话毫无干系。
Moonee的演员把熊孩子的神态演绎得入木三分,每个举动细节,都跟我闺蜜那个被惯坏的弟弟一样,往别人车上吐口水,跟大人肆无忌惮的顶嘴,粗话连篇,格外欠揍,又十分天真。
但她绝不纯真,在她永无尽头的玩耍里,母亲每周都会延迟上交的租金,与社保人员争吵自己不愿意提供特殊性服务,因此失去了脱衣舞女的工作,她说自己找不到30美元/小时的工作,尽管她的简历已经投遍城市。
我们的小捣蛋鬼Moonee此时就坐在她年轻漂亮的母亲旁边,听着母亲每句话都带“f*ck”,睁着自己无所谓的大眼睛,仿佛随时能陪着自己还是大孩子的母亲一同唾骂争吵。
任何有责任心的成年人,都能看见正在形成的悲剧,Moonee这个贫民窟女孩,将会成长得像她的母亲一样,眼中没有礼法制度,得不到良好的教育,成为社会底层某种意义上的败类。
可下一幕,她却心怀怜悯的看着蜜月被毁的女人对自己的小伙伴说道,“她就快哭出来了。
我总是能看出来,当大人要流泪的时候。
”她不仅有这怜悯的心意,她懂得的比我们想象中的多。
她在妈妈身上学会了不少的小聪明,带着小伙伴去乞讨要钱买雪糕,陪着妈妈倒卖香水,当妈妈差点被逮捕,只能开始通过网络开始卖淫之后,被陌生男人闯入浴室的她,满眼都是惶恐不安,却又出奇谨慎的紧紧揪着浴帘。
在带着好朋友远离住处,她们坐在大树上,Moonee说:“我最爱这棵树,即使它倒下了,可她还在生长。
”,这话有几分哲学意味,也是导演作为观察者,为我们的提供讯息。
导演从未企图参与我们的观察和思考,只温柔的让我们从灿烂的色彩和光照下,窥见更多的绝望。
管理员Bobby的轻声质问:“如果你在工作,谁来照顾Moonee呢?
”。
整部电影精致无比,有种纪录片的真实感,导演从未放过她们的窘迫,你只要错过一幕,就会错过这个孩子脆弱又坚强的许多瞬间,导致我们很容易像她的妈妈一样忽略,贫穷带来的苦难已经如此明显的写在Moonee的脸庞上。
那些轻描淡写指责母亲无能懒惰的人,就像迪士尼乐园里的孩子,你们手握精致气球,又怎么能联想吃不起饭的卑微与绝望。
我碰巧也曾做过贫民窟里的孩子,我的母亲也曾在身无分文的时候,带我去深圳的欢乐谷,但她舍不得给我买里面20元的草莓冰沙帽,我那时候像Moonee一样懵懂,但现在我还是记得她掏钱时脸上的表情。
因此看到走投无路时的哈莉带着Moonee去乐园餐厅吃饭,一同推着购物车无忧无虑的购买玩具,这种泡沫般的快乐,漂亮得让我心都碎了。
人生有多么艰难,除了贫穷,生活还有各种灾难在等着你。
Bobby也是刻画得十分好的角色之一,作为这个旅馆的主管,他的善良就像城墙,为孩子们建起了堡垒。
恋童癖来了,他凶狠的赶走,孩子们闯祸,他也只是凶巴巴的责怪两句哈莉,挂在嘴边的“今晚就搬出去”,他始终没有执行过。
直到哈莉堕落到卖淫的时刻,他也像个家长一样,搬出了制度阻拦他。
可惜就算他能阻止哈莉在性交易上越走越远,也无法破解穷苦给贫民窟带来的种种困境。
结尾是这电影唯一败笔,欺骗性的美好才残忍。
我猜导演也许想给Moonee一个有凄美意味的美好结局,可始终是多此一举,无论能不能进这个童话世界,悲剧早已经从一开始形成。
Moonee不可能像其他家庭的孩子一样,在乐园中实现一个所谓的童话梦,从根本来说,她从出生起就知道自己不是公主了。
哪有公主会被卖冰淇淋的阿姨给赶走,会被强行从母亲身边剥离,才能避开一些贫穷的后遗症的?
现在我的收入可以带妈妈每天去迪士尼,但我仍然唾弃这个巨大的乐园,它真的又大又美丽,光是走进去就有种幸福感,可快乐一旦需要金钱作为代价,我就不能忽略还有许多人在伤痛。
比《橘色》成熟太多了,梦幻色彩下的悲剧人生。。。不过电影中的人物,好吃懒做的母亲,瞎闹的熊孩子,实在看不下去。
一派狂野生长的放浪童年,一幅美国底层挣扎的残酷写生。虽然通过孩童来讲故事为影片平添诸多笑料,但笑声之后,孩子的眼睛里映射出的真实,是如此残忍又令人无奈。
熊孩子和熊妈妈的夏天。小女孩和妈妈真是坑蒙拐骗偷样样行,真是有什么样的妈就什么样的娃。不得不说小朋友们太会演了,看的人恨的牙痒痒的但是又感叹能这样纯真自由还真难得。
故事基调悲凉,但是影片色调却如同佛罗里达的日光一样,如此明亮。年轻妈妈与两个女孩在草坪边庆祝生日、观看烟花时有多幸福,那结局就有多悲伤。迪士尼乐园在片尾的出现好像一个巨大的反讽与笑话。生而为人,对不起。
迪士尼式色调突然出现自迪士尼之外,出现在现实主义这一粗俗,吓人的题材之中,《弗罗里达》第一个镜头开始即以颜色为向度推动的"幻想"现实主义,在空镜下展现的波普意味与造型感的建筑空间之中,"人"本身甚至可以被忽视。孩童的幻想:拒绝意义却被意义裹挟的纯粹"享乐",解离道德判断的处理
对这种把生活琐碎捏在一起要人感受出来点什么的电影无感。无法对任何人物共情。表演以假乱真。结尾配乐太抓马。
那种口水脏话营造的嘻哈酷,始终有点孩童的天真与不忍。在尿液,卫生巾和FUCK嘴型大特写的包围中,害怕她们的善良纯真会早夭,但人之初,是否真是天性向善,还是近朱近墨,电影其实讨论了这样一个话题。这世界有太多无人知晓的事情,未必是梦幻或者彩虹色的,但肯定不是发生在迪士尼。
虽然我满嘴脏话喝酒抽烟(让孩子闻二手烟)浑身纹身混吃等死,纵容孩子偷盗纵火但我是个被生活逼迫的爱女儿好妈妈?实在无法共情🤷🏻♀️
坚定的现实主义描摹 可要说唤起情感 还是有狭限与泛滥的
妈妈的角色太有共鸣了,意识流流碎了,没能流成河,孩子的表演太刻意了。
从《房间》里小男主的精湛演技到本片中小女主的成熟表演,还希望奥斯卡的老头儿们拎拎清楚,取消对于影帝影后奖项的年龄限制,我相信梅姨也会很乐意把影后颁给这个小精灵的。P.S.妈咪的表情和说话腔调是跟托米·韦素学的吧!
电影要表达什么?这个悲剧到底如何形成,实在很无趣的电影,琐碎。
pathetic
戛纳举办时,被海报色调吸引而关注本片,谁能想到可以用这种光鲜亮丽的色彩从头到尾反压抑观众内心。从头到尾让人不安的直升飞机声音,从上帝视角窥视这出美国团地物语,即是观众,又是置身成人世界外的孩童。
两星都是给好人鲍勃的。这两年美帝底层作死已经看腻了
从飞越疯人院开始,我就不太喜欢美国这种毫无意义的人道主义与无病呻吟。
留守儿童的娱乐日常
不知道好在哪里,很艰难的看完了很艰难的一对母女。造成这种境地的难道不是女主自己吗?拍的太平淡,一星给房东大叔,一星给冰淇淋色的画面和小女孩的演技。作为一名家长,真希望中国也有美国那样的儿童保护机构,一个电话就上门。
威廉达福点烟,灯也跟着亮起来。过客来佛州寻梦,活在这香芋色世界里的人却无处安放灵魂。直升机和高速车道的噪音里,每日循着日光雨露就能自我救赎吗?结尾嘶吼的喉咙和第一视角的逃离,不过是没有答案而已。如果对角色不带以批判性态度,归因是否只会落脚到社会与环境?另顶锅说,没有看到童真。
只是墙上的五颜六色,生活就裹上了糖衣炮弹。