男人四十

在电影《女人四十》和《男人四十》两部许鞍华拍摄的姊妹篇中，有两个同为四十岁尚在生活中挣扎的普通人，他们是公司的职员和教师，扮演着面对家庭和生活的击打与感伤，虽然有着不同的家庭问题，却有着极为相似心理的“同龄人”。

在这两个人物中间也许就是许鞍华想为我们展现的“生活”，没有愈发明亮的希望也没有疲惫不堪的寂寞。

而是一次经过生活的摧残之后与自我逐渐和解的过程。

许鞍华的电影总有相似之处，基本上都是聚焦社会小人物，关照“弱势群体”，没有宏大的叙事，有的只是深入角色的细腻展现。

作为七八十年代香港新浪潮电影的旗手和香港大学的文学硕士，她总能在社会现象、政治变迁和女性议题上，给予温暖的人文关怀。

所以在下文，我将用几个相似意象来展现出导演对于四十岁的男人和女人的不同把握和相似处理。

卫生纸公司与长江三峡 三峡是林耀国的渴望，卫生纸公司也是阿娥的。

在两部电影中，“三峡”和“卫生纸公司”都在心理距离上远离着主人公对于生活主要问题的缠斗。

但是都有着不可忽视的作用，他们为主人公的生活都提供了一个逃避的场所。

作为语文老师，林耀国能在三峡中找到自己作为曾经班级第一的“自信感”和精神享受，能够实现一个短暂的自我逃避和麻醉。

尽管在与妻子念诵诗词时，还是会被“煲汤”打扰；而卫生纸公司也是，阿娥曾对丈夫说：自己最大的乐趣就是工作，不可能辞职。

这是她最后的一片净土，她能在这种紧张的工作之中，实现自我价值。

当伊丽莎白的电脑坏掉时，她还能有条不紊的安排工作，化解危机。

这两处地方无疑都展现了他们生活的另一个切面，是光鲜的，起码于主人公自己是满足的。

我认为这不是理想化的处理，更像是许鞍华在考虑现实情况后人文关照的外化表现。

《凤阁恩仇未了情》与《前赤壁赋》 在作为文学硕士的许鞍华的作品当中，文学往往能够起到画龙点睛的作用，它也许暗示着主人公的心境或者点明电影的精神内核。

《姨妈的后现代生活》中出现了两次《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”的唱段，也恰恰说明了整部电影是以轻松姿态去把握沉重的话题的主要倾向。

《女人四十》同样如此：“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”，阿娥自从婆婆死后她蹲在阳台上哭泣，这是第一次也是唯一一次。

之后再经过各种各样的摧残打击，都不再“涕泪”了。

公公去世，鸽子飞回，一切又回到正规，生命真的像是朝露一般。

短暂而平常。

影片中，乔宏饰演的公公在死前像是回光返照一般对阿娥说出“人生是很过瘾的”，这也正烛照了影片的人生观，经历过无数的磨难和打击之后，似乎并不会涕泪愁烦而是平常应对，最终淡淡的说出“人生是很过瘾的。

”而在《男人四十》中，这个诗词的作用就有一点不同，《前赤壁赋》和《黄鹤楼送孟浩然》中都有“长江”的意向，我认为这个意向有两个含义：一方面象征着他的精神生活，无论是在一成不变的教具中插播三峡风光片还是在朋友家当家教赚外快时的一时恍惚的神游，长江都成了林耀国对于完美生活的幻想寄托；另一方面就是他所提及的长江有一段将被淹没，好多景观再也无法看到。

在此时，即将被淹没的长江和他逝去的青春和无奈的中年生活形成了无形的并置。

四十岁的尴尬年龄，就如同被界定了毁灭时间的美丽三峡一样，等待“毁灭”带给林耀国无限的焦灼和感伤。

他害怕自己的年华和随着时间推移逐渐淡化的夫妻情感会不会也像三峡一样，在顷刻间灰飞烟灭。

麻将与《万历十五年》 这两个物品分别出现在了影片的一头一尾，《女人四十》中从最先的被公公阻止玩到最后在公公面前玩；《男人四十》中从不戴老花镜在沙滩上面露难色看不了几页，到最后躺在床上听着越来越响却早已习惯的空调，戴着新配的老花眼看。

这两次行为上的改变都象征着主人公对生活的和解，对自我的握手言和。

阿娥曾经一直在压抑着自己的爱好，和公公赌气，心里也一直埋怨着公公，但经历过日托养老院的公公走失和全托养老院之后以及霞姐的去世，她也愈发感受到自己的责任感以及对于生活应有的平常心，她习惯了身上的重担，并接受了它；《男人四十》里林耀国也不愿承认自己岁月和命运带来的摧残。

他尽管老花却依旧不配眼镜、他明知道自己的同学都比自己有钱却还是不同意请客而选择AA制、他明知道自己在课堂上讲的笑话已经很难再吸引学生注意但还是想掩盖自己“老古董”的身份。

也许经历了胡彩兰和沈老师，他也逐渐找到了自我找到了生活中的“三峡”。

化解了林耀国与自己的矛盾。

许鞍华的电影永远有着来自普通人的“力量”，加缪曾说：生活的意义在于是否有勇气接受生活无意义的现实。

无论是人生如朝露的生命哲学还是经过岁月的击打之后“习惯”了然。

都能够显露出一种主人公的精神力量，那是一种接受生活是无意义的现实后所展现出的释然的力量。

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

四十岁男人的处子情结——看《男人四十》英文名：July Rhapsody导演：许鞍华编剧：岸西演员：张学友　　　梅艳芳　　　林嘉欣　　　葛民辉类型：剧情 片长：100分钟 级别：IIB周六的《佳片有约》很少会放港片，这天却看到了张学友和林嘉欣合演的《男人四十》，以前看过，重新回顾。

因为喜欢许鞍华那种深沉和淡定，也喜欢林嘉欣的叛逆和放肆。

初看，觉鱼骨卡喉，说不出什么感受，再看，也同样难受。

配乐的哀伤和古诗词的孕泽，将一个现代家庭生活涤荡得七零八落。

一段拼拼凑凑的人生浮出水面，压抑了几十年的老好人状态，一下子分崩离析。

老男人的悲哀并非没有爱过，而是迟来的爱让他更觉尴尬。

影片并非彻头彻尾的沉闷，仿佛龄界中年就找不到快乐的因素。

擅长描摹和解析家庭伦理的许鞍华导演没有将笔墨调至婚姻危机的普遍遭遇，而是将镜头移入男性内心，将那种在中国传统压制下无法喘息的灵魂通过儒家精神进行抒解。

所谓的“儒”，在现实境遇里，如林耀国们虽则受着浓烈的文化熏陶，却得不到太高社会地位，终日为生计而庸庸碌碌，不觉经年，当尽了一个男人在社会及家庭应尽的责任后，内心那片并未荒芜的“私营地”渐渐繁茂起来。

这便是所谓“中年危机”抬头，林耀国的悲哀却不止于这段尴尬的师生恋，而是结发二十年的妻终究解脱出来，从另一个人的死亡中解脱出来，这份“合约”式的婚姻最终走到尽头，二十年的情义临到近了，他的心却硬不可摧……故事起源于少年时代，林耀国暗恋前桌的女生陈文靖，他感叹自己每日只能望其马尾，而不像老师，可以直面她的脸。

林是国文课盛老师的得意学生，也是班上国文课学得最好的，但是他暗恋的陈文靖却和盛老师相恋。

高考放榜，盛老师跑回台湾，而陈文靖却怀孕了，林只好陪同她去医院做人流，无奈因为没有大人陪同，只得把孩子产下。

两人过起了夫妻生活。

一晃二十年，当年的盛老师落魄回来，落得一身病症，临死前陈文靖去照顾他。

林耀国此时也被班上的一位女生胡彩蓝狂热追崇，这让他想到少年时代的陈文靖，他的内心仿佛重新回到那个青涩年代。

而这种暖昧的家庭关系已经让他觉得穷途末路，盛老师的归来既亲切又隐痛，他在压抑之中感受到胡彩蓝那种不羁与冲撞，恍若自己的人生又重新开始……林耀国是一个被命运恶潮嬉弄的男人，原本完全可以依其个人爱好而独特的生活，却因其那种“儒家文化”的熏染而显唯诺——在此处，影片在穿插几个摇晃镜头陈述两人去医院打胎的情况，却没有强调两人各自的家庭状况，使人物脱离了联系体，仿佛两人的抉择成为主体意志，那么林耀国的选择应属咎由自取？

如果荡开一笔，可能扯远，像镜头般虚化，也许更加有侧重点——他的懵懂与良善换来了为婚姻而放弃爱情的个人牺牲，从此至终，回忆穿插于他的人生，他说：“人生就像一场永远考不完的联考”，除了一次次全力以赴去应考外，经历的艰辛和辛酸可以忽略不计，为了及格的标准，却要抛出全身心的精力。

导演善意的处理，使盛老师的归来没有成为矛盾激化的根本，而是让小人物身上的印迹更为明显。

张学友饰演的林耀国内心复杂，自尊心极强，他在同学聚餐后坚持自己掏钱，其实是对自身地位自卑的体现，他那种君子不受“嗟来之食”的书儒气，固执得让人心酸。

他毕竟是渴望爱的，胡彩蓝的挑逗与新生力量的蠢动，越来越打动他的心。

他那个年代消散的激情与憧憬在她身上一点点清晰的重现，青春的叛逆让他原本乏淡的生活有了滋味，虽然矛盾着，却也接受着。

林耀国陪彩蓝去逛商场喝饮料那一场，她将他喝剩的一半统统喝完，令林耀国左顾右望，深怕碰到熟人，他在她身边还像个未长大的孩子，如同年少时候的羞涩。

一个男人内心深处对爱情的渴望突然幽然升起，毕竟他是爱情与婚姻的受害者，初恋情人却替自己尊崇的盛老师怀了身孕，嫁给自己只不过为了解决“生育”和“名份”的问题。

他受到伤害却只能“打断牙齿往肚里咽”，一个是自己暗恋的对象，一个是自己尊敬的师长，为此，他断送了自己最美好的人生阶段。

当他又想逃避又不知所措地跟随着彩蓝的脚步时，青涩懵懂、情窦初开的少年林耀国回来了，但是我们却看得流泪。

林嘉欣在剧中饰演胡彩蓝这一角色，这是她初涉影坛的第一部影片，在与张学友的合作中表演可圈可点。

林嘉欣出道于台湾，但之前是作为歌手身份被张洪量雪藏五六年，因此求学加拿大，2001年经尔东升介绍，成了许鞍华电影里重要角色，这部片子使她一举夺得当年金像奖“最佳女配角”及“最佳新人奖”。

她的开篇很恢宏，与张国荣、谢霆锋都有出色搭档。

在《男人四十》中，她饰演的胡彩蓝家境阔绰，却生性叛逆，爱上国文老师林耀国，并一针见血指出他生存的“困境”，她说：我的人生从不反省。

几乎一代人的隔阂，却让一丝青春的活力化解了中年的寒冰，她不在乎他有妻儿，爱一个人爱得坦荡而直接，从她身上，我们可以看到香港年轻人的活力与奔放，还有不羁与叛逆。

她把握人物心理十分准确，丝丝入扣，没有做作的地方，赋予了角色更多细节与亮点。

梅艳芳看似是女主角，戏份却不多，寥寥几场，却刻画得相当有层次。

特别是最后一场跟丈夫林耀国说盛老师已经死了，她也应该去找份工作，说出这句话，脸上木讷，却带着某种期待。

没想到林耀国说了句：是啊，你不是会中文打字吗？

甫一说完，她笑着哭起来。

他继续说：以后我会每周回来看儿子们……她便放声大哭，抱着他的腰，抽搐着，让人心酸不已……也许是片中运用了很多中国化的元素，使得这部沉郁的题材型影片散发出浓重的人文气息。

苏子的《前赤壁赋》、李白的《送孟浩然之广陵》的反复咏哦，以及相关长江三峡的纪录片片段与主人公回忆片段的穿插，使得令人窒息的家庭伦理剧逃脱了逼仄、狭隘的室内空间，虽然是一种憧憬与回忆的更替，却荡开了现实空间的阴郁。

也许导演有意于小“家”与大“家”的和谐呼应，加入大段中国大陆的河山景致，为了衬托小人物林耀国那点人文精神，扩充了影片内涵。

在音乐上，钢琴与二胡的配乐伤感、优雅、从容，与主题情节相得益彰，让人沉静于对人生的思索中。

导演许鞍华是我比较喜欢的导演之一，以前看过同题材影片《女人四十》，萧芳芳主演，也是那种对生活不舍不弃的态度，却无比心酸、感动的人生题材。

然而这部片子却从另一角度刻画了一位中年男性的处子情结，同一个编剧岸西，同一个导演，同一风格，却是不同情节和主题。

有一天，当我四十岁的时候，如果重新审视这部影片，我会是另一种语调吗？

11月20日

胡彩蓝林嘉欣：聪明叛逆的青春期，却又处处透露着聪明有主见，相比林耀国更为洒脱，知道自己想要什么，能为自己负责，这样有个性的女孩，应该会让每一个处于不惑之年的男人心动吧。

这个女孩总是能让林耀国平静的心再起涟漪。

尤其那一句你要习惯没有我的日子，这个女孩子真是聪明，知道这个男人喜欢上她了。

林嘉欣演技5星。

陈文靖梅艳芳：年轻时的她应该是和年轻胡彩蓝一样，聪明早熟，肆意生长，知道自己想要什么，敢爱敢恨，后来当盛老师说出回台湾那些话时，她选择不告诉他怀孕的事，去打胎，她骨子里是倔强的，是有主见的，20年过去了，她依旧是倔强，她要去照顾盛老师，不顾丈夫反对。

当她对儿子说：如果只是为了解决问题，怎么可能过了一起过20年。

平静的说出这样的话，这个女人真是理智又充满智慧。

可是后来她逃避丈夫向她解释在外边过夜的事，又莫名让人心疼，她不想听或者说害怕听到丈夫出轨的事。

尤其结尾，陈文靖对林耀国说：没办法和我一起生活可以出去找工作。

她说这句话是下了很大决心的，她害怕丈夫会同意离婚，又觉得对不起他，因为自己所以这些年一直穷困潦倒，是试探却又担心试探的结果。

因为她真的爱上这个男人，不是因为感动，不是为了解决问题，是因为他的人品。

梅艳芳虽没有太大发挥演技空间，不过肢体语言倒是把一个家庭主妇诠释的淋漓尽致，什么角色都游刃有余，看过她的其他作品再来看这个，大跌眼镜，如果给她多些时间，或许能获得更多电影奖项。

张学友林耀国：我看到的林耀国真别人的是个好男人，接受妻子过往养大儿子，尤其是那一句我想当了老师就可以每天都看见她的正脸，真是感动，对于胡彩蓝感情总是在克制，多年来没有改变自己曾经的梦想，即使贫困依旧做喜欢的职业，对非亲儿子那么好，宽容的去看盛老师，对于妻子，即使没有那么爱了，依旧舍不得离开。

很符和张学友本身气质，温和，宽容。

林耀国和陈文靖最后应该不会离婚，毕竟林耀国是个好男人，俩人就是那种即使不爱了，也舍不得离开的夫妻。

现在想来，最初以为的《男人四十》其实根本就不是我想象的那么回事，而我也是被众声的喧哗给迷失了自己，直到自己去看，才发现原来是这样的。

的确有我想的师生恋，而且是两段师生恋，但这又不是简简单单的师生恋，因为是两段，因为是有交叉点的两段，所以，这似乎又像是一个圆圈一样，最终还是回到了原点。

四十岁的林耀国，中学国文老师，沙滩边看的是《万历十五年》，这是导演的细腻，许鞍华，文学硕士，所以他会让自己的电影变得更艺术，恰如《甜蜜蜜》里曾志伟背上的小老鼠，回来接着说林耀国，他是不一般的国文老师，对李白、苏轼的热爱，会说鲁迅是在日本读大学的大帅哥，会说这个学期最无聊的国文课终于结束了，一个人的时候，看窗外，会有灰飞烟灭的迷离眼神，因此，胡彩蓝——一个具有“天真的性感，不羁的诱惑”的女学生，喜欢上他了，胡彩蓝，一个多彩的名字，但是，她只用铅笔画自己老师的样子，因为在铅笔的铅色里你可以填充你任何的想象。

还是沙滩边，林耀国与儿子安静地聊着《万历十五年》，儿子来了一句“你和妈吵架了”，平静里有机关。

这也正是此部电影里的“万历十五年”，这也“实为平平淡淡的”一天，但正是要通过这一天看他们的背后，就像黄仁宇要通过万历十五年这“实为平平淡淡的一年”来讲他的大历史观，来讲述明朝的这些事一样。

然后是妈妈陈文靖熨衣服，这是一个看似平静的四口之家，但是电影里又一直不停地出现隐约的暗示，这个平静家庭背后并不平静。

楼顶，“他回来了，我想陪他走完人生的最后一段路”，陈文靖的一句话，林耀国似乎被噎了一下，不耐烦的几句话打发了她。

人声鼎沸的超市里，又是一句“盛老师回来了”，短短的尴尬沉默之后，去拿大米陈文靖失手拿掉了两袋。

大儿子安然对妈妈说，爸爸给我讲了一个故事，说有一个国文老师姓盛，他没有讲完，说以后的故事，让你来讲……至此，电影已有四分之三，这两段师生恋的另一段才浮出地表，而我们也终于知道平静家庭背后的不平静：年轻时的林耀国暗恋着前排女生陈文靖，陈文靖心属盛老师，陈文靖告诉盛老师怀孕时，盛老师却说要回台湾，妻子在那里等着他，“你最爱的人在此时却成了你最瞧不起的人”，“我不知道他会不会接受我，但我知道他会帮我解决问题”于是林与陈，有了这个大儿子——安然，并且无恙。

可是，今天，多年来的平静一点一点地被撕裂，盛老师，年老，疾病，残留的记忆灼烧了林耀国的心；胡彩蓝，眼波流转，似水欲滴，然后“扑”地绽开了花一样的笑容，她有青涩的性感，有稚嫩、真切、无羁的情感，在她面前，每个人都会沦陷，何况是这样一个年届“不惑”的国文老师！

何况年少的另一段师生恋轻轻地、尖尖地，软软地、深深地侵入他的回忆，没有一丝声响，却冰凉痛如匕首。

他，是否需要证实自己呢？

想想同学聚会上自己的寒碜，无奈之下接下的800元一小时的家教，这些，不都是因为家庭过早地拖累了他吗？！

出轨就像出麻疹，凡人无法避免。

深圳一夜。

第二日回来，陈文靖没有要他的解释，晨光中她一如平常拿着嗡嗡响的吸尘器，尽管他一再找机会想说，留的晚饭也早已收起，依旧是一个平静的家庭。

但是，那一晚，陈文靖却幽幽地提出了离婚，她凄婉的眼神，“如怨如慕，如泣如诉”，无法摆脱地忧伤从眼里渗出，滴落，化成黑色斑痕，带上花镜的林耀国拿下眼镜，最后也是一抹笑容洇开来，“对啊，你会中文打字了”，“有空，回来看看两个儿子吧！

”然后两个紧紧地抱在一起，清辉的夜色里，眼泪泛滥成灾，不想收回，也不愿收回，让它流吧……其实在林耀国写下给安然的《我的第一次时》，他已经释然，其实，他们也都已经释然。

他不后悔承担了这个家庭，做了安然的父亲，所以他会带安然去见盛老师最后一面，然后三个人一起吟诵《前赤壁赋》，粤语吟诵，正有古韵之美，无可比拟，“清风徐来，水波不兴。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，……”这不禁让我想起上一次的林耀国与陈文靖一起吟诵的情景，“寄蜉游于天了，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

……”“妈，汤都熬干了！

还在那里讲！

”唉，这就是现实，残酷的现实！

跑题了。

胡彩蓝也释然了，所以，她会在毕业的那晚，带着画满了林耀国画像的国文课本，两个小笔记本，把这些都送给林老师，他们都知道，这些只能成为一个美好的回忆，就像胡彩蓝说的，给自己放了个假。

从深圳回来的那天早上，她与他面对面坐在火车上，他靠着火车，看着车窗外，眼神空旷，外面湿绿的背景飞驰而过，她也是一样的空旷眼神，有些落寞，她说，“我不知道为什么会喜欢你，我记得，我记得从什么时候起开始喜欢你。

上默写课时，你呆呆地坐在那儿望着窗外，就像刚才那样。

我从默写本上撕下一张纸画你。

将来我做导演，一定要拍这个镜头。

我想做的，一定做的到。

”窗外，还是清晨的向后飞驰的湿湿的清凉的绿，这一幕，动人。

又跑题了。

陈文靖是否也释然了呢？

她提出的离婚是释然吗？

啊，我不知道啊，只是想，即使她提出了离婚，但是他们还是相约去看长江，看三峡，他们还是抱在一起痛快地哭了，你相信哭过之后是晴天吗？

最后说几句，很喜欢阿梅在里面的表演，确切地说，是她让我改变了以前对这个电影的浅薄看法，这可能也是阿梅的最后一部作品了吧，她是否也可以说是风华绝代呢！

她演绎的很多角色总是会有那么一个华丽的转身，转身之后的依旧是她凄婉的眼神，“如怨如慕，如泣如诉”……

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

电影拍得很精彩，几乎每一个细节都能讲出故事。

女人被骗不可怕，可怕的是被骗之后还念念不忘。

一个男人愿意承担你如此大的错误，20年的模范丈夫模范男人模范爸爸，到头来“你20年如一日，一直都没有变过”（ 还是爱着盛老师）。

只能悲剧收场。

妻子有一句话最是失败“我会回来煮饭给你的”，莫非她认为，男人对她的爱只是为了得到一个模范妻子吗。

最后妻子自己提出可以分开，以为丈夫不会离开她，最后丈夫答应离婚，她只能痛哭收场。

妻子对儿子的说辞再是为自己的行为解释也是空白无力，她在街上见到老迈的盛老师时的反应就已经说明一切，你不爱他又怎么会怕见他，怎么会又忍不住要走过去见他，最后还不顾丈夫的感受和反对去照顾他。

这齣电影最吸引人的当然是师生恋。

但是 我觉得这部戏跟师生恋没有什么关係。

整部戏都是男主角一个人的故事。

所谓师生恋，其实只是男主角 的一个宣洩（当然 是指心理上的不是生理上的）一个倾诉、一个自言自语，当然最重要的是勾起了男主角刻意埋藏在自己心底不愿意提的事情，一个既爱又恨的恩师。

其实你可以把整个师生恋看成是男主角自己的幻想，整个故事也是成立的。

张学友演绎得最到位的是男主角的怯懦，男主角无论课堂上如何幽默，在家里如何摆出父亲的样子，都无法掩盖自己内心的怯懦，用广东话来形容就叫做“鹌鹑”，在师生恋的情节里，面对林嘉欣的诱惑、嚣张、攻击力强，男主角的“鹌鹑”表现得最透彻。

男主角的怯懦是整个故事的主线，是造成男主角悲剧的原因。

20年的夫妻生活中，男主角明明感受到妻子对盛老师恋恋不捨，但又不敢提出。

明明自己对妻子爱著盛老师的事情有介怀，又不肯讲明。

男主角把老师送给他的书丢弃在学校图书馆，笔也扔了，他努力想摆脱盛老师的阴影，偏偏生活中也无法摆脱，自己 最大的成就是盛老师教的，自己懂事成材的大儿子，是盛老师的骨肉，自己最爱的女人 还爱着盛老师。

既要忍受这些心结，又要做好一个好男人，压抑、内敛、无奈。

男主角即使是最后想和妻子摊牌，都想借用自己出轨的的事情来壮胆，无奈被妻子阻止说不出。

所以最后妻子主动说出来分开，男主角先惊讶，后欣然答应。

当然，男主角深爱着妻子，对妻子是无限的关怀热爱，平时夫唱妻和，一对神仙眷侣；妻子说盛老师回来了，即使脸色突变也马上去帮妻子搬米。

最后即使说清楚离婚了，面对妻子痛哭也去安慰她。

爱护妻子已经是他的本能和一生的追求。

但是从一开始就不应该开始的故事，你再多的爱也是悲剧。

正如男主角自己对妻子说的：“不关你事，是我自找的。

”张学友的演技绝对是影帝级别，但是梅艳芳就最后一个痛哭的表演就摆明高他一段：先是故作冷静、然后忐忑等待结果、最后听到结果失声痛哭。

张学友的表演到位但过渡不算自然。

背景 最近SFC上海影城在办张国荣和梅艳芳的影展，有幸买到了《男人，四十》的票。

初次体验千人杜比剧院，还蛮震撼的，沉浸感很强。

虽然人很多，但大家都有很认真的看电影，没有什么杂音，只有时而的笑声。

一直到影片播完演员表，影厅才亮灯，随后是一片掌声，第一次参加影展影片的观看，有被这阵仗吓到。

感觉这才是真正的观影，极佳的影院，一群热爱电影的人看一部经典佳作。

虽然这部影片是由于梅艳芳参演才上映的，但最吸引我的人物确实胡彩蓝，和林耀国。

胡彩蓝 斜刘海儿，不长不短的头发总是遮住半张脸，笑起来嘴角凹陷进去，苹果肌鼓鼓的，有浅浅的酒窝、圆圆的唇珠。

任何男人都不能不被这样的靓丽和青春所吸引。

胡彩蓝在优渥的家庭条件中长大，家里是做生意的，老爸、老哥、老姐都读过大学。

“一个家里不需要那么多大学生吧”，胡彩蓝是这么想的。

当然她也从没有认真上过课，顶多是在课上认真的观察林耀国，把他画在课本上。

在默写课上，她无可救药的爱上了呆呆看向窗外的林耀国。

胡彩蓝没有在规矩束缚中长大，也讨厌规矩的束缚。

与校长顶撞后，她退学去开服装店，就像放学后去逛商场那么自然，不会感到一丝紧张，也没有什么压力。

胡彩蓝并不是不擅长学习，她可以随意写出灵动的重阳节作文，像诗一样。

“ 什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷...谁人扰我清梦... 什么是偶拾？

片段、印象、见闻、随想... 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟然….…哎哟，不得了，僵尸竟然复活了！

” 她也可以流畅的和日本人交谈，只是因为上个星期有个日本人想泡她。

学校里枯燥乏味的单项输出式教育也许适合大多数普通人，但并不适合她。

她是在林间肆意玩耍的小鹿，不应该关在秩序井然的动物园里。

当然，这一切的前提都是她出生在一个条件优渥的家庭里，有一个疼她爱她的爸爸。

有钱并不等于无能，相反，胡彩蓝拥有大多数穷人没有的视野和格局。

她没有养成衣来伸手、饭来张口的公主病。

相反，胡彩蓝是一个很独立的人。

她对这个世界有自己的看法和观点，对人与人的关系收放自如。

心智上，她比大多数同龄人都成熟。

可能这也是她面对同龄人的追求无动于衷，但偏偏喜欢上林耀国的原因。

林耀国身上有吸引她的地方，她跟林耀国谈恋爱只是在做喜欢的事、做让自己感觉舒服的事。

她并没有考虑太以后的事，也没有想拆散林耀国的家庭。

在店里的时候，胡彩蓝轻松的说道“帮你老婆挑件衣服吧，趁老板不在，算你半价。

”林耀国并不是她世界的全部，谈恋爱只是她生活的一部分。

她知道这种喜欢只是暂时的，既然激情来了，不如好好享受，等激情褪去，她也能抽身而出。

她对感情有着很现实的认知，她承认自己是个坏人，她享受爱情游戏，也不想有意伤害伤害任何人林耀国 与胡彩蓝完全相反，林耀国是一个规规矩矩的老实人，他是一个好学生、好老爸、好老公、好老师。

上学时，他是高材生，永远都是第一名。

酒桌上，他无法融入朋友们的夸夸其谈，执拗的拒绝朋友的请客，坚持AA。

他厌烦学校里的形式主义做法，只想教好自己的课。

林耀国有很强的契约精神，无比的尊重规则，也就是常说的死脑筋。

他也不喜欢风险，只是规规矩矩的生活。

一般来说，这样的人在感情中会很忠诚，对方出轨他都不会出轨。

也只能是这样的人，才能心甘情愿的当接盘侠。

陈文靖是他暗恋的同班女神，但她却喜欢上了国文老师，直到她怀孕但老师却做了逃兵。

陈文靖主动找上林耀国的时候，他选择了默默接受，他们俩的结合注定有一道无法弥合的缝隙。

林耀国的性格让他在胡彩蓝的致命吸引和自身价值观约束之间反复撕扯，直到陈文靖说想要陪国文老师走完最后一程，林耀国有了绝佳的借口。

实际上，林耀国做任何不符合别人对他设定的规矩的时候都需要借口，这些规矩在他心中一遍又一遍的加固，他早就丧失了自觉跳脱规矩的能力。

与胡彩蓝完全相反，他是活在牢笼里的人。

林耀国无时无刻不在应对规矩对他的考核，怎么样算是一个好学生、怎么样算是一个好老师、怎么样算是一个好老公、怎么样算是一个好老爸。

他也许习惯了这种应考的紧张和疲惫，但应考会紧张和疲惫的客观现实并不会随着他喜欢或不喜欢而转移。

“整天考试不放假，是会死人的”。

胡彩蓝的话让他找到了另一个让自己放松的“借口”，不放松是会死人的，没必要让自己这么紧张和疲惫。

林耀国喜欢上胡彩蓝即是意外同时也并不意外，意外的是林耀国找到了“借口”，不意外的是林耀国本来就容易被胡彩蓝吸引，只是需要一个出口。

“当好人最容易被坏人吃定了！

”坏人又何尝不容易被好人吃定，就像相反的两极会相互吸引。

单纯好是不稳定态，单纯坏也是不稳定态，好与坏结合在一起，变成了不好不坏的稳定中间态，也许人与人的感情也遵循大自然的能量守恒定律。

结语 一些条件结合在一起，塑造了林耀国们；又有一些条件结合在了一起，塑造了胡彩蓝们。

世界上全是林耀国们就会变得死气沉沉，全是胡彩蓝们就会变得混乱无序，没有哪种是好的，也没有哪种是坏的。

正是有了各种各样的人，世界才变得多姿多彩起来。

林耀国遇到了胡彩蓝，才能写出这么好看故事。

胡采蓝望着她的老师，眼波流转，仿佛要滴出水来。

轻轻咬着自己的嘴唇，忽地又绽放开一个笑容，那么青春的脸庞，即使是有着心机，有着心事，笑容依然天真无邪。

林嘉欣适合演这一类的角色，天真的性感，不羁的诱惑。

张学友一出场，手里捧着一本书，我定睛一看，是万历十五年，简直要跳起来。

在香港的电影里，难得出现这样的书。

第一次看到张学友演这么内敛的角色，不是黑社会，不是白粉仔，不是搞笑的，而是正儿八经的一个儒雅的，内敛的中年男人，鬓角有星星点点的白发，心里忍不住叽叽咕咕笑起来。

但其实他演得很好，尤其是胜任好父亲的形象。

张学友在电影里是林耀国，中学国文老师。

男人四十，以往的同学都已飞黄腾达，而他，只是一个普通的教书匠。

他是好老师，好父亲，好丈夫，性格如传统的书生一样，狷介到固执。

林耀国当年暗恋的少女陈文倩，是他现在的妻。

梅艳芳在剧里的表演，中规中矩，但是她瘦瘦的，绷着的身子，让她的背影看来是如此倔强。

她收起所有的刚烈，头发如一般家庭主妇一样随便盘起，碎发溅了一脸，专心致志熨衣服做饭。

一个安稳的家庭。

故事就是这么简单。

上课，下课，放学，回家。

只是校园里，不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花，影影绰绰的绿，大蓬大蓬的红。

如果不是有事情打破了本来的平衡。

陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师，现在是垂垂老矣的暮年老人。

林耀国拒绝就此事进行沟通。

表面上波澜不惊，内心终于找到了出口。

为什么不，为什么不可以？

电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里，张学友的手，拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边，真是绝妙。

有什么敌得过无敌的青春，有什么敌得过自己的借口和原谅。

事实上，一早已经失衡。

林耀国，心里还是后悔过吧，只是没有表达出来。

如果不是这么早结婚，如果不是这么早就有了家庭的负担，也许人生会是不同的样子？

胡采蓝越发明目张胆地挑逗，很难说不是满足了林耀国的自尊心。

她的青春就是一切，大胆放肆的笑声，直接的言语，适当的知道进和退，简直完美。

但是，这些，统统都是林耀国的借口和理由。

他需要证明和放纵自己。

胡采蓝只是正好契合了这个时机。

当然，他依然是个好父亲，好丈夫，好老师，他还是负担起整个家庭的男人。

影片最后，他的妻，幽幽地提起离婚。

他还是拥住他的妻，拥住他暗恋过的少女，提议去三峡旅行，这个千年以来被唐诗宋词熏陶，被文人墨客吟诵过的地方。

这样的结局，简直让人感到绝望。

许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。

生活依然是要这样模糊地度过，些许欢乐，些许无聊，些许挣扎，些许悲伤。

年轻的时候，总是希望黑白澄明，光明磊落，只是这世界，不停地告诉我们，黑白中间有着深深浅浅的灰。

第二次写关于男人四十的影评了第一篇写的过于粗糙 很多事情没有讲清楚 这个电影真真是让我魂牵梦绕了 动不动就想拿出来回味一下（在睡前的几分钟内）本来想看一点写一点以免遗漏的 但那样又太过流水账 没有重点 于是还是决定看完了再写 挑出印象深刻值得思索和玩味的 再好好说一说。

陈文靖x胡彩蓝的正面林耀国当学生时暗恋坐在前面的陈文靖，他对儿子说，当时只能看到她的马尾，他想，如果他是老师，就可以看到她的正面了。

这时我在想他当老师难道是有这样一个执念在？

后来穿插着一个洗澡的画面，画面中的林耀国不停用水冲着头，脑子里浮现的，都是胡彩蓝的正面。

其实我一直在好奇，林耀国到底喜不喜欢胡彩蓝。

可能冥冥之中，他将旧日的执念—陈文靖的正面，与眼前所见胡彩蓝的正面所重叠也未可知。

也许，这一切都是一个重复。

当初的语文老师喜欢陈文靖，他可以看到她的正面。

而如今，林耀国可以看到胡彩蓝的正面，他或许不知不觉在将自己代入自己的语文老师，将胡彩蓝带入陈文靖，想要继续复制当年的故事…毕竟陈文靖对于语文老师也有所执着，他有些嫉妒，所以借此报复。

林耀国x胡彩蓝相处的小细节林耀国第一次与胡彩蓝约会时，整个人极其不自然。

不敢看周围，执着于眼前的冰淇淋和果汁。

当胡彩蓝把两人的饮料交换时，他则下意识看看周围——让我想起了我小时候，每次我心虚的时候，都这样。

两人搭电梯，胡彩蓝在前面，林耀国在后几个楼梯，没有眼神交汇，想假装不认识。

看电影的时候林耀国坐在座位的偏右边。

本来只是无意的看时间，却看不见。

胡彩蓝把她的电子表拿到两人眼前看，接着就是一个意味深长的很妙的镜头：明明灭灭的电影院灯光下，胡彩蓝细细的腿，和他的腿，并排靠着，并没有靠在一起。

他戴着手表的左手克制地放在自己的腿上，和胡彩蓝的腿仅仅几厘米距离，动了一下，又安分下来。

无名指上的婚戒在黑暗的环境中闪闪发光。

这是一个充满许多矛盾的镜头。

后面第二次约会时则被道破心里活动：明明在做着自己认为不对的错事，却企图做一些其他的事情来“弥补一下”，自欺欺人。

比如并不光明正大地和胡彩蓝站在一起，假装二人不认识，或者是偶遇。

在看电影时，林耀国则往旁边靠了靠，因为距离太近——想欺骗自己，其实不是故意买在一起的票，其实并不认识对方。

这一切，一刷是我都归结于：林耀国害羞。

他骨子里是非常在意别人看法的人。

x学友演戏的小细节第一次和胡彩蓝约会日子，也正好是老婆第一天去照顾老师的日子。

晚上吃饭的时候两人并无眼神交流，后来盛汤的时候林耀国看着老婆，似乎在确认老婆的心情，或者是，照顾完旧情人回来的老婆，是否有什么不同。

x关于长江电影中第一次提到长江应该是找录影带的时候，林耀国说长江变化很大了，接着就是我们很熟悉的念奴娇赤壁怀古。

这首词应该是两个人一起在语文课上被语文老师教的，这是一个共同的回忆以及情怀。

第二次提起或许是教小朋友《黄鹤楼送孟浩然》的时候，穿插着语文老师带着他去登山，并允诺一起去长江的画面，林耀国说：没有，我没去过长江。

最后尾声，林耀国抱着痛苦的妻子，跟她说，我们一起去长江吧。

可能也带着语文老师的一些执念，可能到了最后，林耀国也释怀了，去长江是一个仪式感，是放下了以前和陈文靖一起学上语文课的时候学的念奴娇赤壁怀古，是放下了语文老师与他的情义，是带着陈文靖完成了语文老师的执念，放下了以前暗恋陈文靖的那些野草般疯长的情感与往日时光，也放下了这段他执着的婚姻。

他也不在意了，不在意妻子去照顾别的男人，不恨语文老师了，也不爱了。