千与千寻

无脸男，一个妖怪，没有人喜欢他。

千寻和白龙走过通往汤婆婆的浴池的大桥的时候【第一次出现】在整个动画片里。

他戴着一个微笑着的面具。

没有脸。

【第二次出现】，是在千寻进入汤池做工的时候。

房子外面下雨。

无脸男站在雨里。

千寻问：下雨了，你不怕被淋湿么？

进来吧无脸男不做声千寻说：那我不关门哦。

走了。

【第三次出现】油屋打烊后出现在浴池里。

一个青蛙人在巡查的时候发现了爬在架子上无脸男。

青蛙人说：你在这里干嘛啊？！

快出去，我们已经打烊了！

无脸男不做声。

空中掉下几枚金子。

我要洗澡，快给我放水洗澡青蛙人眼睛放光！

马上扑过去捡金子，无脸男一把抓过青蛙人，塞进了嘴里【第四次出现】无脸男在汤婆婆的油屋里大吃大喝，不断的从手里变出金子。

整个有屋的侍从们开始对这个无脸男刮目相看，送来了很多的食品，汤婆婆很讨厌这个没有脸的妖怪，想赶他走，这个时候，却发现，这个无脸男能给她带来很多金子。

所以，决定让千寻来陪这位“客人”【第五次出现】千寻和无脸男在房间里对坐，无脸男已经吃得半死不活。

“我好寂寞”“我真的好寂寞”“我给你金子”无脸男这样对千寻说。

但是救白龙心切的千寻礼貌的拒绝了无脸男，并说，我不要你的金子。

无脸男很伤心，千寻拿出河神给的丸子，让无脸男吃下。

无脸男瞬间狂吐，开始不停难过的呕吐。

“我不会放过你的”无脸男说。

一路追着逃跑的千寻离开了汤店。

终于无脸男将所有吃下去的人和青蛙都吐了出来【第六次出现】在草原海上千寻和小铃说：无脸男其实心地很善良，但是在汤婆婆哪里，他会变坏的于是，拿着锅炉爷爷的电车票划着船到了车站。

无脸男和大婴儿变成的小老鼠也跟了过来。

千寻问：你也想去沼底么？

上车的时候，检票员问无脸男要车票。

千寻问：他也要车票么？

于是给过了那张40年前的车票，坐上了电车。

【第七次出现】在钱婆婆的家里，钱婆婆关心的要大家坐下，特别对无脸男说：你也请坐下吧。

千寻将印章还给了钱婆婆，并代白龙向钱婆婆道歉。

无脸男和大婴儿变成的老鼠合力与钱婆婆纺线织毛衣，玩得很愉快，钱婆婆也说这比用魔法快多了。

【第八次出现】千寻和白龙以及汤婆婆的大婴儿要回去了。

钱婆婆说：就让无脸男在这里陪我,做我的助手吧。

无脸男虽然舍不得千寻，但是还是与她挥别。

很多人，都生活在边缘地带，没有人喜欢，内心充满了自卑与无助。

就如无脸男在面对千寻的时候，所说的那样：我很寂寞，我真的很寂寞。

为了让别人注意，企图用一些外在的东西来吸引别人，比如说金钱，比如说权势比如说良好的背景。

就像无脸男那样，对千寻说：我给你金子。

就像无脸男那样，因为金子而让原本讨厌他的油屋的侍从们，以及那个丑陋的汤婆婆另眼相看。

当自己真正在乎的人不在乎自己的时候，会内心充满怨念与仇恨，甚至会做出一些不可思议的举动。

比如说：吃掉那些人影片的最后，心地善良的无脸男因为心地善良的千寻不离弃的，获得了真正的一种从灵魂上的救赎，从一个吃人的妖怪，变成了钱婆婆的助手。

尽管他曾经因为自己在乎的人的狠心拒绝，而做错事。

呵呵很多人都是如此的，在等待着自己的千寻。

但是，在这个物欲横流的世界里，真正能让自己得到救赎的千寻又是谁呢？

喜欢无脸男这个动画形象。

因为感觉，他其实离我很近。

其实无脸男也很喜欢千寻,他一直都在默默的帮她 在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。

他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。

一天，他看到了她。

不知怎的，一向毫无表情的面具上竟露出浅浅的微笑。

此后，他开始偷偷地注意她。

他总是和她保持一定的距离，也不说话，只是在那里静静地看着她。

下雨了，别人都回到屋里，而他依然站在庭院里，偷偷地瞅着正在擦地板的她。

偶然间，她发现了伫立在雨中的他。

她让他进来避雨。

他没有动，也没有发出声响。

其实，那个时候他的心在剧烈地跳动。

他想走过去和她站在一起，却又莫名地胆怯。

最终，她说：“我就不关门了。

”然后提着水桶离去。

他这才害羞地将头探进门，看着她的背影，窃窃地幸福着。

她到哪里，他就跟到哪里。

当然，还是保持一定的距离，不说话。

他看到她想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。

他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。

她只拿了一个，那是工作的需要，却不肯收下所有的药牌。

他急了，硬把所有的木牌往她手里推。

一个男孩想送给暗恋的女孩一份礼物，当他被拒绝时，似乎，也有同样的反应。

她最终还是没有要。

凭着坑蒙拐骗的手段，他成了“富人”。

全澡店的人都在围着他转，这让他疯狂。

他开始变得嚣张，变得吝啬，变得肆无忌惮。

但是，当他看到她的时候，却又变得羞涩。

“暴发户”的脾气一下子踪迹全无，只有结结巴巴地挤出一句：“我的金子，只给你。

”在包间里，等不到她的他胡闹起来，把整个房间折腾得乱七八糟。

而她一出现，他就立马变乖了，在乱成一堆的食物中找出一块还没有被动过的美味，怯生生地递给她，说：“你吃，这个很好吃。

”他在献殷勤吗？

“你给的东西不是我想要的。

”这是她给他的答案。

她给他吃了河伯的丸子。

他开始呕吐，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。

大海上，她在前面，他在后面，身体被海浪冲得左右摇晃。

列车即将远行，他站在车门外。

“你是不是想一起走？

”她问他。

于是，他与她一起踏上行程。

他只是想再陪她走走。

在钱婆婆的家，他终于看到他的情敌。

他们的差距太远了。

一个连脸都没有的怪物，怎么能和高贵的龙攀比呢？

好心的钱婆婆为他打圆场。

他也选择了留下。

无脸男并不是不敢和白龙比试。

他不过是看到千寻面对白龙时，眼神里的欣喜。

这欣喜让他选择放弃，让相爱的两人拥有一个美丽而和谐的结局。

这才是千寻想要而他又可以给的东西……这就是无脸男的爱情。

平淡、无味，连善于化腐朽为神奇的宫崎峻也只能将其作为别人故事中的一部分，帮衬帮衬。

有人说：“无脸男敢于为自己的爱情而努力。

”可惜，爱情并不是靠努力就可以获得的。

无脸男可能是个可爱的暗恋者，却绝对不是一个成功的追求者。

他只知道为爱付出自己的全部，却将这全部付错了地方。

世间有很多人愿意为自己喜欢的人奉献全部，但却仍然不能被所喜欢的人青睐，或许就是这个道理。

不过，无脸男的退出还是很洒脱。

没有任何的忧伤，也不再羞涩，只是很平和地点点头，让人看不到心里的复杂与不舍。

当白龙和千寻在天空里浪漫地翱翔，远方会传来无脸男的祝福。

其实他从来就没要求过什么。

只要千寻找到自己的幸福，他就会很开心。

无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。

当无面人看见千寻时，是那一种纯真吸引了他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。

到最后，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，一种不能通过金钱来建立的关系。

对于无面人，还有一个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之后就开始会说话，但当他回复本来面貌后却又失去了语言。

如上所述,无脸男是渴求着千寻的纯真,那是不能用金钱解决的所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。

宫大师的宠爱，最后给了无脸男一个完美的结局——在钱婆婆哪个温馨的小草屋里找到了他所追求的温暖和宁静，最后跟千寻道别的时候，我能感到他默默地挥手中已经变成了几分的柔情与祝福，却没有依依不舍。

就无脸男这个动漫人物，宫大师所赋予给这个人物的内涵我是无法得知的，但是却让我不停地思来想去的一遍一遍的研究这个片子，给我的感觉无脸男确实像极了我自己的这颗心，这个人性，畏惧寂寞，渴望温暖，希望从别人那儿得到这个难得的施舍，但是由于怕自己被伤害，于是套上了一层有一层的面具，这层面具是如此的厚重，却又是如此的不堪一击……得到了一点点的温暖后，就想贪婪的全部据为己有，但是早掉一点点的拒绝后，却又容易变成一道深深地伤痕，要麽去伤害他人，要麽就去伤害或者放纵自己的堕落，于是在这个充满诱惑的繁华世界迷失。

殊不知，再多的金钱，美食，奉承…………填补不了欲望和寂寞这个无底洞。

最终，觉醒过来的时候，如同无脸男一样，来时空空两手，去时两手空空。

写到这儿，我想起了那个广为人知的狐狸与葡萄的予页言：一只狐狸天天看着葡萄园里的葡萄流口水，但是葡萄园周围围着铁栅栏，狐狸无法钻进去一饱口福，有一天狐狸终于下定了决心，饿了自己几天后，终于钻进了葡萄园，大吃特吃过足了瘾，可是等到他想离开的时候，同样的事情有摆到了他的面前，他又无法穿过那道铁栅栏了，狐狸于是只好又饿了自己几天后，钻出了栅栏，一样的来时空空，去时空空………… 我一直有一种欲望，就是希望能剥开无脸男那个面具与黑袍，看看他的本来面目，但是剥下来会是什么呢？

会不是是一个新的面具与黑衣呢？

还是跟照镜子一般，看到了自己？

我之前也不能理解它的口碑为什么会这么好，直到我看了一个公众号【灼见】的推文，才明白，《千与千寻》不是单纯的成长电影，而是历史的映射这部唤起无数中国观众青春记忆的动画电影，是宫崎骏的集大成之作，曾以304亿日元的骄人成绩，位列有史以来日本电影票房冠军，并荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖，可谓蔚为大观。

今天，在《千与千寻》热映之际，我为大家推荐一本书——《捕风者宫崎骏：动画电影的深度》。

提前预警一下，这本书可能会彻底颠覆18年来大家对《千与千寻》的认知。

本书作者秦刚，是北京日本学研究中心副教授，东京大学日本文学专业博士，他认为，《千与千寻》不只是一阙关于成长与疼痛的青春挽歌，更是一则关于历史与记忆的国家寓言。

0120号国道从表面上看，《千与千寻》讲了这样一个故事。

在搬家途中，少女荻野千寻一家误打误撞，来到隧道另一端的奇异世界。

千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。

千寻在神秘人物小白的提示下，在魔女汤婆婆的“油屋”里辛苦劳作，最后终于将父母解救出来，重返现实世界。

看似荒诞不经的剧情设置，并非是宫崎骏个人天花乱坠般的狂想，而是世纪交替中，整个日本社会的缩影。

在电影片头，千寻一家驾驶着私家车，在公路上徜徉。

这个公路景观，是以日本国铁JR线的“四方津”站为原型的。

《千与千寻》的美术指导及主创人员，事先对原景地做过周密的实地调查。

之所以用“四方津”作为故事开始的舞台，是因为它位于日本“20号国道”甲州街道。

在宫崎骏绘制的分镜头剧本中，明确表示这个场景，需要再现“20号国道”的印象。

从电影画面上，可以清楚地看见，公路上耸立的蓝色路标显示，20号国道的前方是“21号国道”。

然而，在现实中，日本的20号国道和21号国道，相距甚远，根本没有任何一处衔接或交叉。

电影里的虚拟世界，之所以让20号国道和21号国道首尾相连，无疑是对20世纪和21世纪更迭的一个有意暗示。

而“国道”这个词的内涵，也恰如其分地揭示出，整个影片的故事，是关于日本的“国家寓言”。

2001年，《千与千寻》制作完成。

电影里的千寻，芳龄十岁，照此推算，千寻应该出生于日本泡沫经济崩溃的1991年。

也就是说，千寻的年龄，与日本经济的停滞期相吻合，这个停滞期在日本历史上，被称作“失去的十年”。

在20世纪90年代日本经济低靡时期，走出校园的那一代人，被叫做迷惘的一代（Lost Generation）。

电影中的千寻，暂时失去了社会属性，无家可归，无书可读，在这个10岁少女身上，投射出成长于经济萧条期的年轻人不安定的精神状态。

这个不安定的精神状态，是一种对自我身份的怀疑与焦虑。

在异境中，白衣少年小白提醒妙龄少女千寻，一定要把自己的本名藏好，一旦名字被剥夺，就找不到回去的路了。

面对变成巨型怪兽的无脸男，从容端坐的千寻，也说了类似的话：你是从哪儿来的？

你也有父母吧？

你找不到家了吗？

我必须要去一个地方，你也回到你来的地方去吧。

电影里的许多角色，似乎都丧失了记忆，忘记了自己的来处。

如千寻，小白，无脸男，青蛙男，千寻父母，汤鸟（汤婆婆的鸟形化身），腐烂神（被污染的河神）等。

这些角色，都经历了一个失去自我、寻找自我、最终回归的过程。

《捕风者宫崎骏》认为，人类的记忆，连接着过去与未来，这是《千与千寻》传递出的核心主题。

02汤婆婆和钱婆婆《千与千寻》里有两个性情迥然、大异其趣的魔女姐妹花，一个是汤婆婆，一个是钱婆婆。

这两个人物的内涵，可谓相当丰富。

先说汤婆婆。

汤婆婆是“油屋”的主人。

所谓油屋，是一个各方神灵前来洗涤污秽、缓解疲劳的日式大浴场，而这座藏污纳垢的澡堂子，其实是尘世的缩影。

千寻在小玲的引领下，穿行于油屋内部，见识了各种奇葩，并乘坐电梯，抵达标有“天”字的顶层，来到汤婆婆的房间。

这彰显出汤婆婆位于油屋权力结构的顶层。

在汤婆婆的闺房入口，悬挂着一个鹰状金箔徽纹，徽纹中央标有一个“油”字。

此外，汤婆婆身边，还有一只跟她面貌雷同的鹰状“汤鸟”，只要汤婆婆披上黑色披肩，汤鸟便能如老鹰般在空中飞行。

这一切都说明，鹰是油屋最高统治者汤婆婆的超级符号。

那枚鹰状徽标，让人忍不住联想到美国的国徽图案。

因为鹰（准确说是白头鹫）是美国的国鸟，也是美利坚的象征符号。

不难看出，以鹰为超级符号的汤婆婆，实际是影射二战后，将日本作为傀儡，并从幕后对其操控的美国。

金碧辉煌的油屋，象征物欲横流的现代社会。

支撑浴场运转的，则是追逐利益最大化的营业方针，这无疑是消费时代的真实反映。

正如宫崎骏本人所说，千寻误入的异界，其实就是日本社会。

说完汤婆婆，再来说钱婆婆。

在影片中，钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，几乎长得一模一样。

其实，在最初的设计方案里，这对魔女姐妹花的形象是有区别的。

从宫崎骏绘制的设计草稿中，可以看出，姐姐钱婆婆身材高瘦、温文尔雅，妹妹汤婆婆则矮胖头大、身材尴尬。

汤婆婆是贪婪的经营者，也是位于权力顶端的统治者；钱婆婆则充满慈爱，住在大海彼岸的古朴农家，她所在的地方，名为“沼之底”。

按照《捕风者宫崎骏》的说法，汤婆婆象征以美国为代表的欧美工业文明，钱婆婆则代表了亚洲传统的农耕文明。

1999年，宫崎骏写过一篇名为《异境中的千寻》的导演自述，强调过去和历史，对于一个民族和国家的重要性。

宫崎骏说，在一个无国界的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。

而所谓的立足之地，就是过去，就是历史。

在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失。

03小白和无脸男《千与千寻》中有一个不易察觉的怪异之处。

按理说，千寻对于变成猪的父母的救助，才应该是影片的叙事主线。

但是，在整个影片中，千寻几乎从未做过拯救父母的具体举动。

《捕风者宫崎骏》认为，小白和无脸男，共同充当了千寻父母的替身。

也就是说，千寻救助小白和无脸男，与她救助自己的父母，具有同等的意义。

能够变身为龙的小白，是一个“隐”起来的神灵。

当小白还是琥珀川河神时，曾救过溺水的千寻，对于千寻来说，小白是给予她第二次生命的自然之神。

在电影结尾，受千寻追溯幼年记忆的触发，小白想起了自己本来的名字——饶速水琥珀主。

饶速水琥珀主这个名字，脱胎自《日本书纪》中记载的一位神灵饶速日。

饶速日是天照大神之孙，他手持十种神器，从天上降临到大和，成为统治大和地区的王者。

由此来看，承袭饶速日名字的小白，无疑被赋予了象征意义，从某种层面讲，小白这个角色所隐喻的，正是丧失主体意识的日本。

电影里，锅炉爷爷说，自从小白成为汤婆婆的弟子，脸色变得越来越难看，眼神也越来越凶狠，他经常行踪诡秘，据说汤婆婆在让他干坏事。

小白在汤婆婆指使下，干了哪些坏事？

从电影的情节来看，便是小白盗取了钱婆婆的魔女之印。

盗取印章后，小白幻化的白龙，被钱婆婆用魔法变出的无数人形纸片追击，遍体鳞伤地逃回油屋。

接着，紧追不舍的钱婆婆也赶了过来，小白趁钱婆婆瞬间的疏忽大意，突然挥舞龙尾，将钱婆婆从上至下斩为两半。

凶戾的小白干的坏事，可视作明治维新以来，日本对亚洲乃至世界所犯下的累累罪行。

1853年，美国以炮舰威逼日本打开国门，日本以美国为师，进行明治维新，然后开拓北海道，出兵台湾，发动中日甲午战争，吞并韩国，制造卢沟桥事变，妄图建立所谓的“大东亚共荣圈”。

这一系列历史，都可视作日本窃取亚洲各国的“权力之印”，所犯下的国家罪行，这与《千与千寻》中，小白窃取钱婆婆的印章有着恰如其分的对应。

同样，无脸男也是如此。

在日文中，无脸男的名字，意味着“没有颜面”，隐喻日本无颜以对的自我缺失状态。

无脸男闯入油屋后，变成无限膨胀的怪兽，张开血盆大口，吞噬眼前的一切，这与二战期间，日本狼子野心，妄想吞噬亚洲乃至世界的版图如出一辙。

电影中，小白化身为白龙，被大批纸片人围剿，身负重伤，奄奄一息，如宫崎骏所说，失去记忆、忘掉历史的小白，已然逃不脱如蜉蝣一般消失的命运。

关键时刻，千寻是如何拯救小白的呢？

千寻让白龙吞下半粒苦丸子，白龙吐出盗取来的印章，恢复了白衣少年的外貌。

但此时，他已失去意识，命垂一线。

千寻非常清楚，拯救小白的唯一方法，就是前往钱婆婆的住处，送还小白盗来的印章，并且诚恳地向对方道歉。

04一部伟大的电影宫崎骏说，千寻乘坐电车、跨海道歉的环节，是整个电影的高潮。

跨海道歉仿佛一把神奇的钥匙，让每个人物的困境迎刃而解。

小白向千寻保证，他将离开油屋，不再做汤婆婆的爪牙；无脸男则留在钱婆婆家里，找到了自己的归属；千寻的父母，也从猪样变回人身。

宫崎骏将跨海道歉，设置为电影的最高潮，实在是用心良苦，它所反映的，正是日本应该对自己的恶行，进行反省，进行道歉。

日本作家村上春树，曾发表过一篇名为《弃猫，提起父亲时我要讲述的往事》的文章。

在这篇文章里，70多岁的村上春树，第一次对外公布其父亲是侵华日军。

<村上春树>村上春树在文章里表示，这段往事，沉重地印刻在自己幼小的心上。

日本应就第二次世界大战期间，对中国、朝鲜半岛以及他国的侵略历史反复道歉，直至受害方认为，道歉已经足够。

如《捕风者宫崎骏》所说，《千与千寻》强调记忆的重要性，运用电影叙事手法，展现出在“真诚道歉”的基础上，告别过去，找回自我的主题，非常难能可贵。

虽然距离影片第一次公映已有18年，但《千与千寻》所传达的信息和思想，却丝毫没有失去现实意义。

法国画家高更，曾在1898年，创作过一幅震惊世界的名画，这幅画名为《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》，是人类对于自身的终极追问。

创作这幅画期间，50岁的高更贫困交加，企图自杀，这幅画凝聚了他对人生和世界的全部思考。

电影《千与千寻》的核心主题“人类的记忆，连接着过去与未来”与高更名作《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》有异曲同工之处。

正因为具有纵深的内核，《千与千寻》才能成为一部经典之作，才能在世界范围内，获得广泛认同，常看常新。

最近，在一个国内影向标的打分活动中，有不少专业影评人，对《千与千寻》给出了满分，但也有人提出异议，认为《千与千寻》虽然制作得美轮美奂，但本质上，它还是部儿童片。

看完今天的文章，相信大家都会对这部电影作品有一个更透彻的认识。

那些原本给《千与千寻》打90分的人，现在可能果断要打95分，甚至98分。

《千与千寻》绝不只是一部制作精良、画风细腻的儿童电影，它的深刻程度，远远超过绝大多数人对它的认知。

宫崎骏将传统的意蕴，植入到一个与现代相通的故事里，就像将一枚彩石镶入色彩斑斓的镶嵌画一样，让影片散发出经久不衰的鲜活感染力，这种感染力，不被时间磨损，是属于整个人类的瑰宝。

正是思想内涵的深邃，让《千与千寻》与那些同类优秀动画作品拉开了距离，正所谓强中更有强中手，好电影和好电影之间，也是有高下之分的。

有的电影能说得上优秀，但不能说卓越，有的电影达到了卓越，但还够不上伟大。

《千与千寻》，也许真的是一部伟大的电影。

1。

千寻VS父母：进入另外的世界，成长的开始。

通往新家的路上，父母给千寻说着新环境的优点，而千寻却说，还是以前的学校比较好。

好在哪里她没有说，但我想，是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆，一旦离开那里，一切都将重新开始。

千寻看见手中的花枯萎了，心里就一阵阵的难过，那花仿佛成了千寻自己，她紧紧的握着它，一刻也不肯松开。

而妈妈说，都怪你握得太紧。

它就像是千寻的孩子一样，因为被过分宠爱而提前枯萎。

那么，我们在爱着一个人的时候，是不是也要保留一些空间呢？

给对方，也给自己。

让孩子学会成长，让恋人自由呼吸。

千寻是个孩子，她看到石像会害怕，更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。

但她无疑又是个听话的好孩子，她个人的意识和父母的要求产生了矛盾，她改变不了父母的观念的想法，所以只好委屈自己。

爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。

食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位…为了这些诱惑，他们甘愿冒险。

所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。

因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。

2。

千寻VS小白：成长的最初，需要一个真心的朋友。

千寻害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。

她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。

所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。

他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。

她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。

他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。

可是他说，你必须这样做，你只能这样做。

从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。

3。

千寻VS锅炉爷爷：请你给我一份工作，我想工作。

找工作确实不是件容易的事，尤其是，你刚刚进入社会，缺乏实践能力的时候。

什么都不会的千寻，只能造成困扰和麻烦，而帮不到锅炉爷爷什么。

但是她必须工作，她只能工作，她不工作就会变成猪。

她是个积极的孩子，她宁可辛苦，也不要享乐。

锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。

的确，工作里没有只是便宜的经历，成功也从来不属于半途而废的人，无论从事什么工作，所要做的只是坚持，不抛弃，不放弃。

千寻成功搬运了一块煤，却遭到了其他运煤工的抵抗，她抢了它们的饭碗，她没有找准自己的方向和定位，她来到了不欢迎她不属于她的地方。

所以锅炉爷爷说，孩子，你去别的地方吧。

身处复杂的社会之中，想要有自己的一席之地，仅仅有工作技能是不够的，还要有为人处事的本领。

小玲要把千寻带到汤婆婆那里，她告诉千寻，要懂得对旧上司感恩，对新上司礼貌。

小玲的脾气虽然坏，却教会了千寻为人处事的道理。

4。

千寻VS汤婆婆：千与千寻，被给予的与被剥夺的。

汤婆婆是个狡猾的上司，她想从千寻口中套出话来，可是千寻只是不停的重复一句话：请让我在这里工作，请让我在这里工作，请让我在这里工作…这一举动惹恼了汤婆婆，她反问千寻，为什么我非雇佣你不可？

一看便知你又没用又爱撒娇又爱哭，没有工作适合蠢丫头做的。

其实我们都是和千寻差不多的蠢丫头，更多的知识的技能，是在工作中逐渐学习积累的，为了不输在起跑线上，只能提前参加社会实践，充实自我。

汤婆婆对千寻那么凶，对待自己的宝贝却又那样温柔，也许，每个女人内心都充满了温柔，强悍的外表不过是面对世人的伪装。

看婆婆被孩子折腾的样子，忽然觉得她也是个很可爱的人，起码内心充满了爱。

汤婆婆给了千寻新的名字，叫她小千。

她被剥夺了过去，不再是那个无忧无虑的小女孩。

5。

千寻VS过去：忘记了过去，也就没有了未来。

又一次看到他们，或者说是它们，比从前更胖了一些，过着吃饱睡睡饱吃的生活。

他们已经忘了自己曾经是人类，他们没有了过去，也看不到未来。

千寻哭着说，不要吃的太胖，否则会让人宰了吃！

其实她是在告诉我们每一个人，不要被繁华和欲望所诱惑，要知道自己是谁，要知道自己该走的路。

父母忘记了过去，不知道自己是谁，但是千寻不能忘记，如果连她也忘了这一切，他们就真的再也回不去了。

小白帮助千寻记得她的名字，却怎么都不记得自己的名字。

小白给千寻食物，一开始，她很小口很小口的吃，结果越吃越大口，索性让自己哭了起来。

我猜，她一定是想起了过去。

6。

千寻VS无脸人：她给他一滴水，他还她一片海洋。

不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。

他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗？

我把这扇门开着。

他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。

是感谢吗？

或许吧。

千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。

无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。

他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。

千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。

最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。

是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她，所谓滴水之恩，涌泉相报。

无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。

7。

千寻VS腐烂神（河神）：这是我的工作，再辛苦也需要坚持。

千寻的第一位客人，身上充满难闻的气味，大家都叫他腐烂神，看到他要过来，就纷纷走开，害怕被他的味道污染。

千寻不小心掉进了浴盆里，怎么也爬不上来，是腐烂神把她托了出来。

她发现他身上有一根倒刺，于是集合大家的力量一起拉，这一拉却拉出了自行车等无数工业文明的产物。

原来他根本不是什么腐烂神，而是河神，他散落了一地的金砂，同时也给了小千一颗药丸。

小千是勇敢的，当所有人都逃走的时候，她坚持到了最后，她战胜了她遇到的困难和阻碍，完成了她的工作，向独立自主的成人世界又迈进了一步。

8。

千寻VS无脸人：他给她真心给她一切，她什么都不要。

当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。

是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。

众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。

可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。

他手中的黄金瞬间散落到的上，我仿佛看见他眼中的泪水。

他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。

他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。

9。

千寻VS巨婴：他说，陪我玩吧，你不陪我玩我便哭。

巨婴要千寻陪他一起玩，他有着孩子的孤独和任性，他对千寻，恐吓也好，暴力也罢，只是希望她陪他玩而已。

他只是一遍又一遍反复的说着，你不陪我玩我便哭，你不陪我玩我便哭，一边说，一边掉下大颗大颗的眼泪。

看到这里，我忽然对他充满了怜惜，我忽然原谅了他所有的任性，如果汤婆婆能放下手中的事业，多陪陪他，也许他就不会是现在这个样子。

他需要一个朋友，哪怕她只是一个偶然闯入的陌生人。

10。

千寻VS小白：我决心帮助你，因为我们是朋友。

小白的伤很严重，他快要死了，千寻拿出河神给她的救父母的药丸。

小白是千寻在这个世界里最好的朋友，从一开始就在帮助她，他救了她的命，使她不被其他人发现，他告诉她怎样继续生存下去，怎样拯救她的父母，怎样才不会忘记过去，怎样才能重返过去的生活。

在过去的日子里，他帮了她那么多，现在该是她回报他的时候了。

白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，千寻要把印章物归原主，虽然火车有去无回，她还是决心要去，什么也阻挡不了她要救小白的决心。

或许这就像锅炉爷爷说的那样，是一种爱，可惜我不愿把它理解为狭义的男女之爱，把它理解为人与人之间的信任与互助，也许会更好吧。

11。

千寻VS无脸人：他喜欢她，无关爱情；她幸福了，所以，他也幸福了。

千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。

婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。

而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。

千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。

他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。

她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。

她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗？

他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。

他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。

其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。

他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。

而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。

无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。

他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。

千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。

她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。

他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。

火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。

他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。

他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。

千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。

唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。

虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。

12。

千寻VS回家：成长的路，我们一起走过。

千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。

两个人笑着，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上。

她要回去了，他找到了自己的名字，很快也会回去了，他们一定还会再相见的，所以他们笑着放手。

最后，千寻又回到了原来的生活，这一切像是一场梦，那么遥远，却又那么真实。

她还是那个纯真善良的她，唯一的区别是，在经历这一切之后，她真的长大了，懂得了什么是责任，什么是爱。

我想，这也是我们每一个人都必须走过的路吧。

千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。

这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。

宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。

好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。

好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

1。

当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。

天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。

小白跑出来对千寻说，快走，快点。

然后灯笼就点燃了。

我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

2。

在身体消失之前，我们是透明的。

这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。

是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

3。

千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。

小白摸着她的头发，但是真正坚强的还是千寻。

虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，但是真正坚强的还是她们。

4。

有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。

没有眼泪，可以流淌的，只是血。

但是我可以变的平静，只要你紧紧地抱着我。

5。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。

琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。

不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。

我曾经，沉浸在你的怀抱里。

2001年的某天，我极度寂寞。

从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。

结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。

可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。

那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。

在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。

为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。

其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。

不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。

我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。

浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。

而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。

成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。

因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。

在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。

活得简单，所以幸福。

千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。

所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。

我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。

三毛回台湾，已然是名人一个。

演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。

有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。

三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？

”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。

你说，怎么扮小孩子？

”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。

想到这些，也不禁深深叹了口气。

因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。

可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。

这其实就是幸福的秘密钥匙啊！

长久以来，都不知道如何去写一篇关于宫崎骏动画的文章。

我总是这样，面对自己真的喜欢的一切，突然间什么都说不出来，什么都写不出来，心中像是有一团感动的火在烧。

前几天看了久石让里面的平原绫香，突然有一种当年在中戏看《结婚》的时候听到中孝介，还有在阿巴斯的酒吧里突然听到胡德夫一样的感觉。

那种突然按耐不住想要重复播放一万遍的感动常常让我自己都觉得吃惊，我相信这是一种缘分。

对于宫崎骏的电影，我无从开始，因为他是老师，他是一切开始的起源，《天空之城》对于我来说，并不仅仅是一部电影而已。

人生中这样经典的时刻并不多，但是每次打开天空之城，看到片头不断运转的空中飞船，我知道这才是我的梦想。

我以为这才是所谓完满的故事，心中铭记的咒语只在和他一起的时候才能勇敢的念出。

你以为主人公是小孩子，所以这故事是走纯真的路线，我倒觉得，其实，主人公只是纯真而已，电影不过是走了小孩子的路线。

而梦的开始不过是一次毫无来由的坠落。

过了很久很久，我都没有看过任何除了《天空之城》之外的宫崎骏的电影，不知道为什么有一天突然想看哈尔的移动城堡，于是乎就无法停止关于移动城堡的梦。

这部电视是宫崎骏所有电影中比较不受好评的一部，虽然也是获得大奖，却被大家认为故事不完整，结尾过分草率。

我看了很多很多遍，来来回回的看，就如同当年看《看上去很美》一样。

我发现我找到了一部作品，作者是故事的主人公，他在演自己的过程中发现原来曾经的梦有这么的复杂，而人生，或者是一场电影，观众所能承受的时间不过是两三个小时。

于是，为了让大家在该死的时候赶紧死去，故事的结尾有些仓促。

而这些仓促中，我看到作者的一颗真心，或许这其实也只是我自己的一种妄断。

我看到童年的哈尔把自己的心交给魔鬼，那一刻我才明白，一切故事的开始其实在这里，这个故事不只是《哈尔的移动城堡》，也不只是《千与千寻》，或者《天空之城》。

这是一个关于宫崎骏的故事，关于这个魔法王子的故事。

如果你说连心脏都没有了还谈什么自由，其实这不过是用现实世界的理由去打破童话世界的梦。

既然你说先抛弃了自己来到了这个世界中，就应该按照这个世界的游戏规则。

而这个世界的游戏规则，不过就是自由和梦想至上。

这样的词汇实在是过分贫乏。

但是如果我说每当我想到这些事情，这一切都有一团火在我心中，不知道你能否感受到，一切的快乐与悲伤，过往与未来，都因为我们曾经的选择而不同。

走出电影，我必须选择一颗心脏。

而在电影中的那一刹那，我也愿意用这个心脏去换一座移动的城堡，带我去任何一个我想去的地方。

苏菲盖着毯子一个人坐在哈尔童年的故乡，面对着大海，那一段我是非常感动的。

内心的平静其实不过如此，你发现原来你就在所爱的人的心灵家园中，苍老抑或是年轻又如何呢？

之所以会把文章放在这里，可能是因为那个龙随掉的片断，可能是因为小白和小千最后没能在一起。

那个龙突然碎掉的片段是无论如何也无法忘记了。

还有那个关于害怕会忘了自己是谁的担忧，我终于找到了一个浪漫的版本。

【那个夏天】那个绚丽多彩的世界，我以为其实留在那里也许倒比现在的生活来的更加有趣。

故事结束了，小白呢？

这也许是唯一一个男女主人公最后分开却没能一起拉着手去一个幸福的世界的故事宫崎峻的世界没有那么多的矫揉造作，如果可以在一起，两人就会幸福的生活在自己的岛中，若是无法在一起，那也就说明他们最后没能在一起。

小千回到了现实的世界中，这个现实的世界宫崎君甚至连一笔都没有描绘。

而小白生活的世界，她确连头都不能回望一下，因为那里实在是太有魅力了。

这个世界里我有一个新的名字叫小千，你叫小白，你是一条白龙，而我是什么？

我忘了自己是什么，或者说在这个世界中如果没有你我什么都不是。

到底是你更重要，还是过去的我更重要呢？

你曾经拯救了落水的我，而这一次还是你又把我送回了我的故乡，而下一次碰到你的时候你会是什么，是一条河流？

还是一个男孩？

或者...我曾经千万次的想，到底会有会有一个人能让我甘愿为他放弃过去的自己，想着想着，连我自己都发笑了，我不过是在现实中思考一个童话世界的假想，也许，爱情不过就是童话世界的一场假想，对于完美的奢望不过是通向失望的最佳捷径而已。

于是我常常会收起这些过分浪漫的遐想，关于爱上一条河流的童话，还是从先找到你再说吧，那样的缘分会是在什么情况下开始呢？

关于平原绫香，我那么感动的一个重要原因，因为我发现我们同一天生，就如同我发现原来你们也是同一天生。

这也算是一种缘分吧。

这几天发呆的时候都会想到千与千寻。

我小时候喜欢的宫崎骏是《红猪》，《幽灵公主》和一半的《风之谷》，不是很明白《千与千寻》好在哪里。

这次重看看到ample师短评里说《龙猫》甩了《千与千寻》15条街，《幽灵公主》甩了《千与千寻》150条街乐不可支。

太明白这个评价了！

完完全全就是重看前的我的观感。

可是连看两遍后，除了大概可以说，喜欢这部动画的每一帧以外，在整体上，也很喜欢它那种精心编织而又散漫无比的线条。

真是超级散漫啊。

主题上来讲，如果不是每一个场景精心打造的梦幻，每一个时刻都出人意料让人期待下一秒的想象，人物流畅而自然的神态与动作，把现实腾挪到幻想中准确的再现，这个动画感觉就不剩下什么了。

有什么故事呢？

成长故事吧。

误入魔法世界，又从魔法世界离开，拯救了变成肥猪的父母，完成成长。

从一个战战兢兢的小姑娘，变成勇敢保护同伴的智慧的少女。

但其实再往下问，又真的没什么“故事”，虽然有着无可挑剔的剧本，连接顺畅，线索和细节绵密，镜头通过场景变化，娴熟地把人带到下一个时刻和下一个叙事段落。

但其实一切都是“触发性”的，人物内面的动机与逻辑并不鲜明，爱情也好，记忆也好，千寻如何变勇敢又为何变勇敢，连“身体里拉出了好多工业垃圾的河神”或者小白是一条被填上的河流这样宫崎骏惯常的环保讽刺，都一带而过，没有滞留。

《千与千寻》想要说什么？

这个问题好像是个无解的答案。

用本雅明的话讲，故事应该实用，“这实用有时可以是一个道德教训，另一情形则是实用性咨询，再一种则以谚语或格言呈现。

但无论哪种情形，讲故事者是一个对读者有所指教的人。

”《千与千寻》太不实用了。

虽然教导人勇敢，但片子的中心是一些很没有形状的东西。

大人的好坏与善恶模糊一片，和他们每个人的遭遇也没有必然的逻辑。

其实也没犯下什么滔天大罪就变成猪的父母，锅炉爷爷毫不客气拒绝了千寻的工作要求但后来又帮她叠被子，寂寞讨好又吞人暴怒地追逐着千寻的无脸怪，明明很坏的汤婆婆最后没有得到任何惩罚。

就连爱情线也很让人没有信心，小白在结尾说，他会和千寻再相逢的，可是谁完全相信这一点呢。

但奇怪的是，按道理说没有被命名的东西会从眼前逃逸不被看到，《千与千寻》里那么多未被命名的东西却都没有流散，而是因动画精湛到极致的画面被留存下来展现给观众。

一个孩子应该是什么样的，微妙而复杂的亲子关系，食物，“工作！

工作！

工作！

”，白龙人的形态和龙的形态里都存在的复杂的冷漠……技艺的力量真伟大！

此外，怎么讲，这部大概格外明显，宫老真的不擅长“人和人”，吉卜力好看的男孩女孩关系几乎都不出自他手笔，他的领域，更像是是万物和神之间的关系，而不是万物之间的关系。

哈哈哈哈，怎么听上去这么斯宾诺莎，《从斯宾诺莎看宫崎骏》，一个论文题。

其实写这个主要是想到，以后如果别人问你最喜欢的动画是什么啊，我可能要回答《千与千寻》……痛感自己再也装不成B了。

可是啊，就像那个也不知道放在最后是什么意思的俄耳甫斯的隐喻，“别回头看。

”

每人看都会看出不同的内容，这就是绝佳电影的魅力。

失恋的人看白和千寻的爱情，寂寞的人深深理解无面人，善良的人喜欢锅炉爷爷、玲，环保主义者每每看出宫崎骏对人类行为的斥责。。。

已经是第十次看这部电影了，真的是每次都有新东西，吉卜力工作室在这部电影中倾注的热情以及那些完美的细节正是值得“百看”之处。

第一次看这部电影很容易不知所云，我想是因为宫崎骏在这部动画中放置了太多的理念，如果只看一遍势必会被过多观念困扰，真的觉得“在讲什么。。

”，当细细品读时，宫崎骏试图表达的意象便一点点浮现了。

1.人类的贪婪首先就是千寻的爸爸妈妈因为贪吃人客的食物变成了猪，后来也作为电影的主线引导千寻的行动。

变成猪是对他们贪婪的惩罚，猪是贪婪、懒惰的代言人，变成猪也算是量身定做。

开篇即对人类的贪婪做了否定。

其次是被当作了腐烂神的河神。

河神因为人类造成的污染成了腐烂神的形态。

宫崎骏也算是对得起“环保大使”这称号，历部电影都不忘数落人类的贪婪对环境造成的损害。

再次是白的身份。

白是琥珀川河神，因为河被人类填掉而无家可归，成为汤婆婆的弟子，虽然对白的身世在篇末才有交代，但是也不失为一种次声波式的谴责——“后来那条河被填掉，上面也盖了房子”——噢，好吧，我们又因为自己的私欲对自然为所欲为了。

2.自我认识名字在这部作品中是有特殊意味的，连电影的题目都叫做“千与千寻”，不知情的人以为讲的是两个人，但其实都是小千，一个是本名一个是被夺取之后的名。

我想，宫崎骏又在这里用了他最喜爱的象征手法：名字即象征自我。

证据在此白对小千说：“汤婆婆夺走他人的名字去主宰他们，如果忘记名字的话，就不懂得回家了。

”无知的人最好支配，因为无知的人意识不到自我，没有自我的人是最可悲的，因为已经失去了为人的荣耀。

如果说让我只用一个主题概述这部动画，应该会选“自我的找回”吧。

最后的最后，白也终于知道自己是“赈早见琥珀主”了呢3.纯洁的爱情提及这部分我觉得很囧。。

想起锅炉爷爷对小玲说“这是爱啊！

爱！！

”正如宫崎骏在每部电影中都会涉及的“少年的纯爱”（比环保主题还受他的钟爱呢），这一部中的纯爱尤为突出。

我十分喜欢钱婆婆说的一句话“发生过的事不可能忘记，只是想不起来罢了”，这似乎是对小千和白的最好的诠释，相遇是他们的宿命，相爱亦是，即使千回到了将来的世界他们也一定会再见的！

4.寂寞人都会有感到寂寞的时刻，这部电影中无面人即成为了寂寞人们的代表。

一张没有浓重表情的脸，不张口吃东西时都看不见的嘴，微微驼背的身姿，默默注视小千时的样子。

大师啊！！

宫崎骏真的是大师！！！

一个简简单单的人设就把寂寞这样成功地诠释了！！

当小千问他“你的家在哪里？

你没有爸爸妈妈吗？

”时，无面人的脸便深深缩进了身体，低语着“不要……不要……我好寂寞……我好寂寞……”，就好像人被触痛敏感之处那样本能地躲闪着。

也许他是真的暗恋小千，不过连那恋情也都是寂寞的啊。

5.社会的等级宫崎大师在此作中表现的社会等级既是明显的又是隐晦的。

那些来油屋洗澡的神灵们有十分明确的等级制度。

而油屋本身也是一个“八百万位天神来松弛的浴场”。

（日本真的有那么多神么。。

拜起来也是个体力活啊。。。

）如果不仔细看的话，似乎只是一些花花绿绿的设计，不过仔细看就大有名堂。

就拿小千在开始部分在岸边哭泣、并变得透明时，从船上下来的神明来说，他们的面具上的图案是不同的。

跟后来一个有三个女佣给搓澡的天神比起来，他们脸上的是线、那位高级的天神则是三角型的图案。

通过改变面具的图案来表示等级的高低。

多说一句，三角在这部作品中好像是尊贵的代表呦有三角的浴牌对应的也是高级的药浴 还有浴池的分配，低级的天神则享用低级的浴池，高级的不仅自己独享一个浴池，还有人给搓澡哩。。

还有一个可能被大家忽略的小细节：在小千乘火车去往沼底的时候，车上的普通人都是半透明的。

他们都穿着普通的衣物，不像天神们的各式各样、稀奇古怪的服装。

而他们半透明这一点，我想又是大师的一个象征手法吧。

代表着普通人无足轻重。

因为天神们都是实体的，还有那些在镇上开店的妖怪，他们也是半透明的。

影片开始时，千寻也逐渐变得透明。

这样一看，似乎是在那个世界的人们，只要是没有用处的，似乎都是透明的。

宫崎大师又通过这样一个小小的细节讽刺了现实的社会啊！

6.其他细节首先是油屋所在小镇的规划，仔细看的话，会发现那个城镇真的是井井有条，休闲娱乐的店在一处、食肆在一处、保健的在一处。

原来宫崎骏大师还是个城市规划设计师。。

还有钱婆婆送给千寻的紫色发绳，“这是护身符，用大家一起织的毛线编成”，在千寻离开那个世界的时候，伴随着音乐那一声细腻的碎音轻轻闪耀着，似乎在提示我们说“今后也会保护着千寻”。

发绳作为千寻从那个世界带回来的唯一信物，会在千寻以后生活中证明，这不是南柯一梦，是真实的呦。

那些人、那些事，那个世界。

写到这里，该结束了。

以上只是我的理解，总之这真的是一部值得看上百遍的电影！

写完这篇影评，我似乎也更加喜爱这部影片了。

林少华针对人们批评他不忠实地翻译村上春树的作品是这样回应“一百个人看他的书，就有一百个村上”，这句话同样适用这部电影，一百个人看《千と千尋の神隠し》，就有一百个神隠し。

千と千尋の神隠し

每年夏天都要再看一遍千与千寻，从04年高考完的暑假到现在---工作一年。

印象中的电影，有一块陆地，下雨后就会变成海；有一列火车，从水上穿过，车上的人都看不见脸；有一只猪，由一个胖小孩变成，会从桌上拿饼干，会纺线，会对着煤球小炫耀；还有那几位主角，千寻、白龙、钱婆婆汤婆婆以及可爱的锅炉爷爷。

以前总会关注小千寻找自己的足迹，看着小姑娘惶恐的眼神一点点坚定起来，自己总是会莫名的欢喜。

但这一次看却注意到河神的丸子。

你发现了吗？

河神的丸子只有一个功效：把吃过的吐出来。

小白龙吃了丸子，把印章和那个封印虫吐了出来；无脸男吃了丸子，把在澡堂吃过的人、物和那只傻瓜青蛙吐了出来。

而最初小千是想给爸爸妈妈吃得，为的也是让爸爸妈妈把吃过的东西吐出来回归人。

我不知道小千是什么时候发现这个秘密的，亦或者说是在那个童话世界里的规矩？

每一个吐出吃得来的最后都找回了自己，汤婆婆不能再控制小白龙了，而无脸男将所有吐出来后最终也回到了自己本真那个只会点头说：恩恩 安静的孩子。

大概这也是寻找自己的方式吧。

随着在这个世界上的成长，每一个人都吃了太多东西，逐渐逐渐儿提时光那双对世界好奇的眼睛不见了，有的人变成了只知道继续吃的猪，有的人开始被别人利用做东做西，还有些人欲望扩张成了攫取的唯一目的。

只有把所有吃过的脏东西吐出来，才能干净起来。

河神的丸子在哪呢？

呵呵，突然想起圣经里的一句话：“若有人在基督里，就是新造的人了。

旧事已过，一切都是新的了”

在宫崎骏的《千与千寻》中，我看到了两个截然不同的故事。

第一个故事，关于如何在物欲横流的世界，保持内心的干净。

它让我想起法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话：生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。

说得多好啊。

看到这句话，我才恍然明白了《千与千寻》。

它讲述的是一个孩子的冒险，却给了我这个成人某种生活的信心。

这种信心，就来自孩子清澈的眼光，来自一种未经世事的无畏和诚实。

在《千与千寻》中，宫崎骏为我们描绘了一个神秘的小镇。

这个小镇有着中世纪的风格，那正是人类历史上最黑暗的时期。

镇上没有人，只有黄昏时分颓败的街景。

我们的主人公荻野千寻，是个刚满10岁的少女，在随父母搬到乡下的途中，她偶然闯入了这个小镇。

千寻是个特别普通的孩子，不十分漂亮，也不过分聪明，有点娇生惯养，爱哭，脆弱，和我们每个人的儿时，没什么两样。

我原本以为接下来的故事，将会非常顺理成章地讲述千寻的成长和蜕变。

这当然也是这个故事的题中之意。

但另一方面，我惊讶地发现，这个故事不只是面向孩子，教会他们勇敢的。

它更是对每一个成年人的劝慰，告诉我们，每个人心里都曾有过一种东西，我们应该想办法去寻回并守护。

那种东西，就是：向善的本能。

看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。

这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。

它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。

比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。

在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。

在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！

在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。

……瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？

戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。

而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。

可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。

相反，她接受了。

为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。

这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。

而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。

千寻身上的「天真无畏」，不是教出来的，而是与生俱来的。

当满身污浊的河神来到澡堂，所有人都在退却，只有千寻毫不犹豫地冲上去，努力为它冲洗着层层叠叠的泥垢。

那不是职业精神使然，而只是一种本性的驱使。

也正是这个动作，令众人对她刮目相看：这个小姑娘，真不简单。

是啊，在这个习惯了退缩和逃跑的世界，哪怕一点点的承担，都像是莫大的道德。

千寻肯定不曾意识到，她的率性而为在别人眼里，竟是值得被仰视的。

她不过是凭着一个孩子的直觉，在做自己认为正确的事。

这个小镇是被一对双胞胎婆婆掌管的。

汤婆婆和钱婆婆。

她们就像是一枚硬币的两面，也代表着这个世界最底层的两种规则。

一种叫等价交换，一种叫因果报应。

这些规则并不是她们创造的，而是天然存在的，她们只不过是规则的执行者。

在汤婆婆那里，千寻得到了一份工作，得以在小镇存身，可作为交换的，是渐渐忘记自己的名字，进而失去自我。

而在钱婆婆那里，千寻的朋友白龙因为偷了钱婆婆的印玺，将被夺去生命，千寻要补救白龙的罪，救他回来。

在整个故事中，千寻始终不曾超越这个小镇的规则，而是处于规则之下，依然勇敢率真地活着。

也恰恰是这份真，使她不至于迷失自我，并最终拯救了朋友。

这是一个多么令人宽慰又惭愧的少女。

怪不得，那个幽魂一样的「无脸怪」，自第一次见到千寻，便被莫名地吸引，始终默默地追随着她。

那不只是因为寂寞，更是因为一种向善的本能。

无脸怪——没有性别，没有面孔，没有情绪，象征着一种普遍的人性。

而那近乎一见钟情般的誓死相随，多少让我们对于人性的回归，有了一点点的信心。

尽管，无脸怪也会一时糊涂，为了博取他人的欢心，去出卖自身最珍贵的黄金。

但他仍然愿意，把最多的黄金，留给千寻，以赎买内心的罪恶。

无脸怪的故事，像极了我们每个人的故事，在向善与贪婪之间挣扎，等待救赎。

最终，无脸怪吃下千寻的药丸，吐出了满腹的欲望之水，变回从前的模样。

他随着千寻，穿过干净的河流，找到了安详的归宿。

其实，从影片一开始，宫崎骏就为我们揭示了，穿越这座小镇的钥匙。

还记得吗？

当空气中飘来食物的诱人香气，千寻的父母早已迫不及待地冲上去，大快朵颐，直到把自己吃成了猪，早早地沦陷。

而那时的千寻，却不为所动，甚至露出鄙夷的神情。

也正是这种来自孩子的天然的拒绝，让她拿到了小镇的钥匙，她得以徜徉其中，受人喜欢、敬佩，并最终有尊严地离开。

她并不是超人，也不是英雄，而只是一个保留了本真的孩子。

而我们每个人，都曾是孩子。

那种向善的本能，无需外寻，只需回看，并与曾经的自己对望，便可获得。

这不就是《千与千寻》，最令我们宽慰的部分吗。

以上，就是第一个故事。

而在我的内心深处，还收藏着第二个故事，它更简单，也更干净。

在这第二个故事里，没有邪恶，没有幽暗，而只有一个少女，面对终将逝去的童年，所作的一次告别。

这场告别，是从一次「搬家」开始的。

别忘了影片的开始，千寻是因为随父母搬家到乡下，才遭遇了那个神秘的小镇。

看到这处情节，我不禁暗暗叫好。

因为我至今仍然记得少年时代的搬家经历，第一次回家时，走在完全陌生的街道，那种惶恐不安的心情。

是啊，不被大人们理解的是，「搬家」对于孩子来说，就是一次冒险。

而这场冒险的底色，是告别的忧伤：告别过去，告别熟悉，告别童年。

因此，那个神秘的小镇，或许只是千寻在脑海中构建出来的一个「实体化的童年记忆」。

她要用这种方式，在来不及告别的遗憾中，为自己完成一次华丽的悼念。

她要再次徜徉在往事里，再次遭遇那些人和事；她要让它们重现，虽然可能是完全不同的由潜意识幻化出的另一个样子：

锅炉爷爷，或许就是在现实中已经死去的，那个有着三头六臂、嘴硬心软、愿意时刻保护她的爷爷。

因为在小镇里，锅炉爷爷也曾经说起：“她是我的小孙女。

”

汤婆婆和钱婆婆，或许就是现实中千寻的外婆形象，时而恶狠狠的，时而又善解人意，就像孩子成长的过程里，总会发现原先以为的不近人情，到头来，竟是温柔可人。

而无脸怪，或许只是学校里某个暗恋千寻的男孩，他默默地追随着千寻，暗暗地对她好，愿意把心中的黄金只留给她一个人。

直到分别的一刻，才一个人归于沉默。

而那个来洗澡的河神，也只是千寻的儿时记忆，她家门前，或许真的有那样一条被污染的河流，她曾眼睁睁地看着，这条干净的河，被人类投入了无数的杂物、泥垢，于是她要在想象里，恢复它的清澈。

至于白龙，同样是千寻已经丧失的一段儿时记忆。

小时候，她曾经掉进琥珀川，险些丧命，又奇迹般地获救。

而在小镇里，救她的男孩幻化成了一条白龙，成了千寻的守护者。

还记得白龙第一次见千寻时说了什么吗？

“在你很小的时候，我就认识你。

”…………

于是，小镇里发生的一切，在顷刻间，变的纯粹。

那是一种莫名的牵绊，是不愿长大的执念，也是终将离开的过往。

还记得《少年Pi的奇幻漂流》里，那句动人的旁白：人生就是不断地放下、前行，但遗憾的是，我们总来不及好好告别。

在经历了一场比《少年Pi》还要奇幻地冒险后，千寻终于迎来了与童年作别的时刻。

只见，在波涛散去的平原上，回家的路就在前方，白龙对千寻说：“去吧，记住，一定不要回头！

”两人就此分手。

那一刻，碧空如洗，有大片的流云飘过，千寻踏过青草与沟壑，穿过隧道，在现实世界里和父母团聚。

而白龙的话，还在耳边回响：“不要回头！

不要回头！

”因为，根本已无法回头。

就像是一家人回到来时的车前，看见满车的落叶，母亲说：“一定是有人恶作剧吧。

”其实，恶作剧的不是人，而是时间。

而那个叫作童年的小镇，就坐落在时间的原点。

它将永远矗立在记忆的平原上，目送着渐渐长大的千寻，一步步走远。

不必等她回来。

因为时间是一列有去无回的列车，穿行在忧伤的海洋里，向着一个叫未来的地方，决绝地驶去。

但也不必绝望，就像片尾曲《永远同在》中唱的那样：纵有数不尽的悲伤，去往之处一定与你相会。

所以，我还是更喜欢第二个故事，你呢？