风暴

在看到最后一场爆破戏的时候，我简直看到了中国的超级英雄电影。

但是在被炸陷的城市里，人们抱头鼠窜，惊声尖叫，尸横遍野，坏人的炸药足够炸毁这座冒着黑烟、冷漠无情的城市，警察伤亡无数，用落后的武器负隅顽抗。

如果是美国电影，这个时候路边一个记者会扔下话筒边跑边撕开风衣寻找电话亭，会有一辆超级酷炫的跑车冲进火场，会有一根细细的蜘蛛线从天而降，会有一个浑身铁片的富二代脚底冒火地缓缓降落。。。

但是，没有，都没有。

只有惊恐的群众和柔弱的警察。

一枪，一枪地对抗着火药狂潮。

香港电影走到今天这一步，也算是劫后余生。

当香港电影风光好赚到黑社会都来轧一脚、不法商人用来洗钱的时候，说自己有多爱电影听起来根本没有重量。

张曼玉坦言拍戏只是因为钱好赚，关之琳够红就退出了。

是啊，想赚钱现在很容易啊，当当小三、转转饭局、拍拍广告、接接商演，走走晚会，哪一个不比吃不好睡不着工期长收益低的电影好啊，这十几年来，还在坚持拍的，才是真正的爱电影。

看到刘特首被摔来摔去，撞墙跳楼炸车，心想真的应该让他当特首啊。

真的了不起。

坐飞机连公务舱也舍不得坐的江志强也是，都是真的爱电影的人才能有这样的坚持，这样的敬业，香港电影有你们，就没死。

我大学头对头睡了四年的室友，记得在大家都为前途迷茫的时候，有一次我问她，我们以后到底会怎么样呢？

她埋在世界电影史里头也不抬地说，反正我也不打算干别的了，我觉得我这辈子除了电影什么也干不了。

当时我没有告诉她啊，我好崇拜她，崇拜她这么有目标，这么有理想。

后来她真的考进了电影学院，毕业后现在在江志强的安乐。

《风暴》就有她不休不眠的一份力。

之前看到一个导演说在街上看见李修贤，很轻松地坐在后巷，问到他缺席50届金马奖，他好像在说别人的事：“哦，那是一份工而已，我早就不做了。

”太多的人把电影只当作一份好赚的“工”，所以我虽然爱张曼玉、爱李修贤、爱周星驰，但是我更爱刘特首、爱江老板、爱郑佩佩、爱邵音音。

感谢这些真正爱电影的人，正因为有你们的坚持，我们看到今天的《风暴》，虽然吹毛求疵地说，有些电脑效果仍然有瑕疵，3d也把人的脸弄的有点变形，但是我还是爱死这部戏。

中国电影的环境，像《风暴》里的城市，快被折腾成一片废墟，这个城市里没有一个一降落就能惩恶扬善的超级英雄，但是在城市即将陷落的时候，正是这些对电影仍抱有梦想的人，不忘初心，像那些一枪一枪打出去的警察，坚守着正义的信念，保护着心中的尊严。

这世界需要守梦人，不只趋利避害，更了不起是明知山有虎也要冲进山的勇气。

总有一天，风暴过去，城市会因为他们的守护，闪耀出梦想的光辉。

送一颗星给他们，也给我头对头的室友，我永远记得你埋头电影史的样子。

首先，我要感谢豆瓣这个平台让我能将这次百感交集的观影体验记录下来。

其次，我要感谢这部电影，是它成就了本人的第一篇影评。

最后，我要对《两杆大烟枪》《snatch》《低俗小说》及此类玩剧情走环扣的电影以及盖里奇昆汀等人表示强烈的谴责。

因为你们让我错过了多少照顾大众智商的简明易懂的好电影。

从峰值理论来看，整部电影毫无高潮，结局毫无悬念，让我度过了极有意义的109分钟。

刘德华是缺钱了么？

缺钱了可以和我们说呀，我们也缺钱。

祖蓝兄只有一个镜头并且我还错过了，这是我对整部电影最大的遗憾。

我愿意为了这个镜头再进一次影院。

警匪片，猫捉老鼠的游戏。

妙就妙在这个你进我退，攻守易位的戏剧冲突中。

就算观众知道，猫和老鼠永远都是死对头，猫永远都在抓老鼠，就算tom和jerry完全没有武器，《Tom & Jerry》还是经典了这么多年。

光是一只猫一只鼠在家里你追我赶的游戏观众也能看得不亦乐乎。

如果现在jerry和tom配备了武器直接对着干，那么除了血腥之外，更多的就是，无聊。

这就是《风暴》的逻辑。

整部电影的叙事方式就是，导演清晰的告诉你，他都恨不得加一个旁白，这两群人，就是你看到的这样，黑白分明，毫不勾结。

在两方都很蠢的情况下，正义最终还是战胜了邪恶，因为最聪明的那位大boss懒得玩儿了，把第一位大boss的第一男配角的戏份挤掉的第二位傻逼大boss只有武器没有脑子，所以被那位被谈判官说服想投降的小喽啰给爆头了，那位投降的喽啰缴械就死了，最后那位倒戈阵营的匪徒出车祸也死了。

一切都是天意。

导演一定是想告诉我们，这个剧本是上帝的旨意。

这部电影，真是让我大开眼界。

现在让我们好好捋一捋这两方阵营究竟是怎么对抗的。

1、开头大boss（也就是胡军）出现了，一副斯文败类整天到警局挑衅还写得一手好字送给a sir。

做事不留痕迹、最喜欢进行在光天化日之下公然抢运钞车这种作死却永远不死的行为，A sir就是抓不到他，正义与邪恶两方相当分明。

我安慰自己，好吧，看他们斗智斗勇应该也挺精彩的，至少你相信大boss的智商会好好推动情节发展。

精彩的来了，剧情进行到一半，导演告诉你，错了，这个boss干完一票准备金盆洗手开溜了，别在他身上浪费时间了，另一个大boss准备大干一票了，你应该抓他。

斗了半天，大boss一号就这么退出了剧情主线。

2、大boss二号就这么毫无违和的出现了。

你以为导演终于埋下个好伏笔了，正准备拍手叫好迎接高潮的到来的时候，有一个匪徒改过自新弃暗投明了，于是警方力量进一步壮大了。

3、刘德华充满正义感的向世界宣告：“所有的坏人，我都要抓干净，就算这个人是我的老母。

我如果少抓了一个人，明天就会多一个无辜的人死去。

”他总是对着停尸房里无辜死去的人质黯然神伤，却全然不顾在激烈枪战下惨死的百姓，两方阵营拿着武器对着干，战场般厮杀，你以为这演的是外星人入侵地球了，结果是一个蠢boss和三个小喽啰。

为的是“少死一个无辜的人”，呵呵。

最后，匪徒引爆煤气管，中环地陷，就这样，警匪片变成了枪战片最后在灾难片中结束。

4、那位卧底在自己女儿被抓的时候念的那段圣经里的台词才是本片的高潮。

小女孩是全剧亮点，没得说。

5、匪徒们武器阵容都是豪配。

能搞到这样大规模杀伤力的武器然后还要拼了老命去劫运钞车。

他们真的很缺钱。

6、一群人，一群车，围攻四个匪徒。

防暴部队不断支援，香港变战场，死的死伤的伤。

刘德华最后终于掏出了一个狙击枪瞄准远方的老同学，我简直感动坏了。

在这打打杀杀的过程中，难道调动两个狙击手，到二楼对准这四个人爆头很困难么？

为了设置枪杀场面而枪杀，香港真的变战场，意义何在？

7、导演想告诉我们这么几点：警察都很蠢的，不要相信警察。

匪徒一定会死的，出来混总是要还的。

不要担心不要紧张，一切都是天意。

8、胡军一定是得罪了剧组的谁，让导演不管不顾的宁愿把剧本修改成这等劣品也要减少他的戏份。

最后的最后，祝港片的编剧和导演智商蒸蒸日上永无止尽。

随便翻开一篇《风暴》的评论，必有关于“重现香港电影辉煌年代”之类的评价而这种代入太多怀旧情感的评价，往往让评论者失去了一个客观的角度。

就如评价一个人的工作成果时说“没有功劳，也有苦劳”一样，没有功劳，就是能力不足，苦劳再多，也不能改变这个事实。

越拿苦劳说事，越显得卑微可怜。

《风暴》确实重现了香港电影以往让人血脉喷张的枪战动作场面，尤其是枪战戏，子弹横飞的场面和弹弹入肉的声效让人强烈的感觉到了火拼现场的激烈程度。

刘德华的搏命演出也获得了广大影迷的认可，屡次被炸弹气浪掀翻撞到车上又爬起来，“拍拍身上的灰尘继续战斗”，完全是“东方钢铁侠”的节奏。

除了这些商业元素，从编剧角度看，《风暴》透露出的问题却远远大于近期上映过的所有港片，本片的导演是编剧出身，出现这样的漏洞，不知道是主动忽略了还是被动受限了。

　　————————————————————————————————————　　唯一的问题，也是最大的问题是：人物设定。

任何一部电影里的主人公都有一个变化过程：可能是从一个没心没肺的人变成一个重情重义的人、可能是从一个与亲人存在误解的人变成一个谅解了亲人不易的人、可能从一个黑社会变成警察、可能从一个落魄的拳手变成冠军，也可能从一个普通人或好人彻底变成恶人……总之，任何一个主角在一部电影里都会呈现出这种变化，这个过程称为“人物成长”。

刘德华作为本片主角，一开始坚信“什么事都要按规矩来”，还训斥林家栋“你翻一翻字典，好坏没有各一半的”。

影片中间，刘德华亲眼看见干女儿被黑社会杀害后，立刻转变了态度。

找小混混拿录像带的时候，眼见小混混发病倒地故意避而不救，听到林家栋供出同伙时决定一起灭口……这个部分，刘德华是一个“以暴制暴”的爆烈警长。

影片最后，刘德华举着枪瞄准林家栋，没有扣下扳机，虽然林随后还是被一辆货车撞死，但在刘德华放下枪口的一刻，他还是恢复了从前的自己。

但这也仅仅只是“恢复”，没有“成长”，没有“蜕变”。

　　————————————————————————————————————与刘德华形成强烈对比的，是作为黑社会成员的林家栋。

林是一个刚从监狱出来的罪犯，他没有登上老大胡军的车，反而抱起老婆姚晨在路上肆无忌惮的狂奔起来，所有人都以为他已经改过自新了。

但随后，他又重蹈覆辙。

虽然答应了姚晨在一家餐厅打工，但私下依旧跟着胡军参加犯罪活动，直到被姚晨发现，直到姚晨决定跟他彻底决裂，他才醒悟到自己有多爱她。

于是他主动恳求刘德华，帮他做卧底，只有一个要求：让身为警长的刘德华跟自己老婆说他是卧底，以此挽回他与姚晨的感情。

中环大战，刘德华不顾一切的想杀掉所有罪犯，林还不忘发短信问刘：我们的交易还继续吗？

在生死一线的时刻，他还是坚定想洗清身份。

虽然影片最后，林死于一辆货车的撞击，但他用生命完成了对自己的承诺：我不想让一个女人失望，我想做一个好人，做一个爸爸……从一个出狱后无所事事的混混，到重蹈覆辙的罪犯，到被最爱的女人抛弃后主动申请做卧底，再到最后实现自己对老婆的承诺，林家栋完成了一个电影人物标准的“成长历程”，从这个角度看，林才是本片真正的主角。

　　————————————————————————————————————　　最后说一说反派：胡军和吕良伟。

一部电影里出现两个大反派或许不足称奇，但两个反派的故事彼此独立成章，这就让人费解了。

有人或许会说：“他们有关联啊，吕良伟是胡军的兄弟啊，影片不是交代了吗？

”亲爱的，这不叫关联，这叫关系，而且这种关系在电影中毫无作用，这就是问题。

影片开始不久，刘德华在警局里到处贴满了胡军的照片，告诉所有警员，他就是劫案的主谋，让大家搜索证据逮捕他。

紧接着，胡军推门而进，望着满屋子惊呆了的警察，他以“守法市民”的身份送还一张警察证件，微笑离开。

这个嚣张的镜头让我对接下来的故事充满了期待，你想一想：当警察全城抓捕一个犯人的时候，他竟然大摇大摆走进警察局又轻松离开了，这种挑衅所形成的戏剧张力足以展开一段精彩的故事。

接下来，刘德华在一次行动中抓到了一个悍匪，然后直接冲进胡军的办公室要带走他。

结果胡军当场送他四个字：奉公守法。

扬言要挂在刘德华的灵柩之上，而被刘抓到的匪徒突然跳楼自杀，失去证据的刘只好灰溜溜打道回府，两人的冲突达到顶点。

然后，刘德华在干女儿死后，疯狂撞胡军的车，胡军表现出的竟是害怕和想逃跑的深情，完全没有之前的嚣张跋扈。

最后还在打斗中被打成了昏迷，还被刘德华嫁祸……然后……就没有然后了。

林家栋一句：“你抓错人了，之前这几个案子都不是胡军做的，是他的兄弟吕良伟做的。

”就这么一句话，胡军就从本片消失了，取而代之的是吕良伟。

作为编剧出身的人，我觉得本片导演不应该犯下这么严重的错误，估计是演员与剧组出现了问题，导致中途不得不停止拍摄，剧组为了不浪费之前拍摄的内容，只好新推出一个反派以便把故事讲完，于是就有了这个断为两截的《风暴》。

　　————————————————————————————————————　　吕良伟的出场又是让人激动的：这几年在里面都憋坏了，这次要玩点大的。

仅这一句台词，就将他悍匪的形象刻画的非常到位。

但这里也出现了让很多网友吐槽的点：吕良伟那数百万美元的武器库足以让他们去贩卖军火了，为何还要去抢几千万人民币？

怎么算这都不是一笔合适的生意啊。

中环大战，吕良伟的表现也是一个不折不扣的悍匪，谈判专家一开口他就大骂“投降你妈”，并指挥手下把炸弹布满整个中环，一副鱼死网破的决心。

作为一个影迷，在荧幕上看到这么激烈的对抗是很激动的。

但……吕良伟是怎么死的呢？

是一个手下听到谈判专家说“香港是没有死刑的，你们现在放下武器投降，我可以保你们不死……”手下立刻哀求吕：老大，我们投降吧。

且不说这个手下为何突然这么怕死（几分钟前那么惨烈的枪战也没见他眨一下眼），吕良伟在这时候还保存了作为一个黑社会的节操，坚决不投降，并怀疑这个手下是不是卧底。

然后，同在一节车厢的林家栋手机响了，吕良伟发现了真正的卧底，正要开枪，却被那个忽然怕死的手下一枪打死了……我心中的吕良伟不应该是这样轻描淡写的死法，这样太伤害我作为影迷的感情了。

那么牛逼的一个悍匪，一枪就被干脆的解决了，这算什么啊，刘德华那么多炸弹都没伤到他分毫，这太不公平了，好歹让他站在中环街头被警察的冲锋枪一顿狂扫而死啊……　　————————————————————————————————————　　最后，说一说人物刻画的“度”的问题。

卧底的“爱”。

刘德华那个卧底兄弟对女儿的爱，尤其是看到女儿被扔下楼时念圣经那一段，影院中好多人都哭了（好吧我承认我的眼眶也湿润了），但理性的看，这个场景其实还可以更煽情。

因为在之前的段落里，并没有刻画这个“父亲”对自己的女儿有多么的疼爱，做卧底赚钱然后对女儿好这种事不会让观众产生强烈的代入感，他应该多和女儿有一些沟通交流，铺垫一下他作为卧底却信仰上帝，这种反差会极大增加绑架戏的情感浓度。

胡军的“狠”。

无论是走进警局的嚣张和在自己办公室面对刘德华的跋扈，包括在大楼枪战时的不眨眼，胡军的狠一看就是摸爬滚打中训练出来的。

尤其是那句（大意是）：“当兵的时候，连长告诉我，只有枪靠得住。

做生意后，生意伙伴告诉我，只有钱靠得住”，这句话说明这个人背后有丰富的故事可以挖掘，但导演显然压根没准备挖点啥。

尤其当他被刘德华撞车的时候流露出的害怕表情，完全变了个人，就算是兄弟出狱了，以他的性格，也不应该立刻逃离香港。

没有任何铺垫，导致胡军的“狠”成了一根飘在真空中的针，看起来很锋利，但它就是扎不到你心里。

吕良伟的“悍”。

吕良伟与胡军不一样，胡军是有脑子的犯罪，是跟刘德华博弈，而吕良伟则是“动物型”的罪犯，在他的脑子里，从不玩心计那一套，就比谁的家伙大，火力猛。

这种没有脑子的罪犯有时候反而更可怕，因为他压根就不知道“怕”。

吕良伟的造型和演技是对的起他那身“悍气”的，美中不足的还是那个让人泄气的结局。

轻易死于一个手下的临场变节，与影片之前为他塑造的形象完全不符。

就像我们点了一根又粗又长的导火线，本以为会引爆一个大炸弹，结果它只发出“噗”一小声响，真丧气。

一言归之：全片只有林家栋最后利用卧底完成了自我救赎，其他人都在自己的道路上一条道走到黑，只是刘德华中途绕了个弯，胡军和吕良伟走着走着莫名其妙就没了，至于那个小女孩的父亲，可惜了。

PS：那个小女孩演的真好，一个弱智，动不动就大声嘶喊，在危急时刻，已经被发现卧底身份的爸爸不得不亲手打了她，举起一张小纸条告诉她千万要“安静”。

后来她被罪犯虐待的时候，依然紧紧捂住嘴巴不肯发出丝毫声响，这是全片最让我动容的地方。

　　题外话：影片最后，刘德华被关在禁闭室里，有人说他是自首了，我觉得，不是。

他只是为中环大战造成的巨大损失以及杀害投降罪犯承担他该承担的责任，并不是承认自己陷害胡军，因为所有知道事情真相的人都已经死了，他不说谁也不知道。

而他最后问了一句“台风过去了吗？

”笔录员回答说“已经过去了”，他露出了满意的笑容。

天气在本片中一直充当着推进影片节奏的作用，“台风已经过去了”说明整件事已经翻篇了，所有的问题都已经有答案了，所以，刘德华依旧还是原先的警官，只是在执法过程中犯了点小错而已。

先说一声这是我为数不多的与父上大人一起看的电影，写个影评且做纪念。

风暴这部片子，同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。

有人期待3D效果，有人期待大牌云集，有人期待消磨时间——比如我。

我个人不大喜欢这种片子，然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。

个人印象比较深的，《线人》，而这部片子的思路和线人如出一辙。

刚开始画面感还挺强的，但整部来看，刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面，比如阿邦和唐强，根本没什么必要交代两人是同一牢房的；而唐强和吕警官的联系也略显牵强，一个小女孩必然是不错的媒介，但因为人物众多，这两人之间的情感内涵并没有完全发掘，使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足，反而似乎吕警官本性如此，没有一个警官受刺激黑化的反转感；阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬，影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点；而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻，不像是重情重义的好汉子，倒像是任性而为的未成年，直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情，但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌，试想，一个平日里嘴上跑火车的人，却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子，真难想象。

我承认也许有人会将这两者融合得很好，但至少在这部片子里，不管是整剧的构思还是演员的风格，都没有表现出这一点。

这样比起来，除去整部片子节奏的问题，反倒是几个非主演显得尤为出色，姚晨的痴恋、厌倦和放手，都真实可感；黄德斌饰演的酗酒警官，也是随着剧情推进大放光彩，虽然台词不多但显然态度坚定，人物性格饱满，就是吕警官的好基友，也许自我生活态度是酗酒，但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱；最值得一提的是胡军饰演的黑老大，从一开始“有趣么？

”的提问，到面对警察时的轻蔑和不屑一顾，在影片的前半段实在是很出彩，但可惜后来竟然寂寂无声，野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折，也让观众难以接受。

本来还觉得这部电影还行，这么一分析，简直是差的了。

总的来说就是节奏混乱情节硬伤，而且，更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了，都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白，试图变现人性之复杂，即使一开始很吸引人，但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点，比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感（当然这是几乎所有影片的重点），比如很难推陈出新，都是很难改进的缺点。

另外，我觉得这部电影跟风暴完全无关，虽然几次提到台风要来了，吕警官也在最后表示台风走了吗，但实在是牵强，暗喻用到这个程度，真的没必要了。

最后，电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑，我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了，否则泪点和问题会同样多。

BTW.不管我们看之前抱了哪些期望，最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。

《风暴》两天卖了7000多万，加上点映，8000多万，看上去这是一个挺喜人的成绩。

按这个走势，《风暴》最终能过三亿，但四亿基本无望，除非有高强的口碑支持。

作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩，我不知道，不过我觉得，江志强的期望应该是比这更高一些，起码要比《寒战》翻一倍。

《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底，就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样，这样的阵容，这样的场面，这样的效果，基本上是华语警匪动作片制作的天花板了，票房嘛，也就是三到四亿。

江志强擅长节流制作成本，只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内，对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。

即便是这样，最后加上宣发，三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚，而投资方为此所承担的风险却是巨大的。

还有一个问题，3D对于警匪片来说是多余的，《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力，这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词：“非常时期，用非常手段。

”我表现理解，但并不赞同。

而如果按正常的尊重电影规律的操作模式，采用2D版本上映，《风暴》的票房会是多少呢？

我相信会多于《扫毒》，但也未必能到三亿，可能正卡在盈亏线上，制作上稍微一放手可能就是败局。

所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种，同样的安乐今年的电影，《北京遇上西雅图》，3000万的投资最后票房飚过五亿，这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。

但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢？

其实也不是，观众对动作片是有刚性需求的，关键问题在于电影满足不了他们。

我觉得主要原因有两方面：一是套路还是太传统，警察、悍匪、卧底，跑不开这几个元素，最后也仅限于这几个元素，缺乏类型的有效融合，如科幻、冒险、恐怖、政治等等，总是常规调查、见面开打的模式，打到最后观众也看疲了，看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾，走出电影院后，未必能记住什么。

这里还有一点就是创意很重要，这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。

举个例子，美国有一部老片子叫《五路追杀令》，B级片的制作，枪战场面不大却异常精彩，靠的是乱战中的人物布局和逆转，让观众猜不到下一秒会发生什么，让观众觉得这里没有人是安全的，最终靠的还是想象力，以及导演对观众心理的拿捏。

二是电影体制的问题，警匪片受审查限制很大，所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种，各种糟烂事不是发生在香港就是民国。

这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了，基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的，也没有什么人物关系是以前电影中没见过的，即使把这种东西推到极致，对观众的冲击力也是有限的，无意外则无惊喜，也没什么话题效应。

而且对于大多数内地观众来说，香港毕竟是一个有隔膜的地域，那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系，打翻天也只是对岸的战争，也只是隔岸观火，跟看美国警匪片的心理差别不大，炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。

所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了，观众的认同感也仅限于表面。

试想一下，还是《风暴》这样量级的卡司和制作，改个名叫《雾霾》，让故事发生在北京，毁的不是中环而是王府井，对于内地观众来说是个什么样的观影体验？

会制造多少谈资？

说了这么多，其实与《风暴》本身的内容和质量无关，仓促成文，很多想法虽然真实但也未必正确，在这个行业介入越深，越是觉得自己想问题会流于狭隘。

但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气，也很赞赏香港电影人在制作上的专业，希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候，不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。

11月号《时尚先生》有篇江志强的访谈，他说以后拍电影，要考虑到中国观众平均年纪越来越小，很少电影可能像《阿凡达》一样，什么年龄都会吸引，要拍商业电影，还是要往年轻的方向去想。

期间讲到《风暴》，江老板说目标观众群很明确，15到25岁，“年轻人就喜欢这个，打电玩一样，‘咚咚咚’打。

动作嘛，场面嘛，火爆啊。

”上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。

影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。

那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？

电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？

”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？

作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。

刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。

作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。

《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。

想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。

袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。

之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。

第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。

据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。

没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。

看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。

《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。

论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。

真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。

人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？

），已经成为港产动作片的通病。

既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？

只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。

还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。

”于是他就成了导演。

这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。

怀着对德华的崇拜以及宣传的美好，更是3D的效果，我走进电影院。

从屏幕开始放映，我就挡不住开始对这部电影吐槽。

一开始的重案组，对着几个小喽啰，被打击的满地找牙，朋友说这是电影安排，情节需要。

到最后整个军队不知道为了保护什么还是怎么回事，让五六个犯罪人打击的不敢冲击，直至整个城市一片恐慌。

哎，我只能慢慢说脑残电影。

看到木有！

刘大帅哥粗线了！

正义的警察，耍酷斗帅一个都不能少。

胡军！

看到木有！

大boss粗线了！

心狠手辣一个不能少！

刘大帅哥你肿么干的过我！

哇哈哈！

你以为是警察千辛万苦干掉大boss的经典港片！

不不不，导演笑而不语，我擦！

卧底粗线了！

实力派！

嗯，是的，这是一部警察联通卧底干掉劫匪的感人片子。

导演继续笑而不语，我再擦，卧底悲壮了。

内流满面，我以为这是一部歌颂父女情感的文艺片。

导演，先别笑！

让我再看看！

擦！

这是一部女友怀孕了爸爸不是我的狗血三角恋！

还是喜剧！

导演你那感人的对白把全场观众都逗笑了好吗！

然后！

导演无间道粗来了啊！

脑补：我想做一个好人。

劫匪一秒钟变英雄！

悲壮有木有！

在枪林弹雨中奔跑起来！

你还能再慢一点吗！

心跳声有木有！

奔跑这么久我们以为你就要回家见老婆孩子了！

浪子回头金不换的故事！

我猜对了么导演！

然后金不换一秒钟挂了是几个意思！

我们的刘大帅哥呢！

我擦擦擦！！！

肿么还没死！

被车撞！

被枪击！

跳楼！

大拨人都挂了！

他怎么自动复原！

噢！

我明白了！

这是金刚狼3！

太不厚道了导演！

国际大片啊！

不是啊！

那一定叫：打不死的刘小强！！

我擦！

胡军哪去了！

一部合格却有待改进的警匪动作片。

剧情设置有个很大的亮点，就是刘德华伪造证据那里，然后隐瞒证据有点越陷越深无法脱身的感觉，直接或间接，试图把不该杀的人灭口。

这样的行为其实是个很好的切入点。

警察眼睁睁看着罪犯一次次行凶，尤其吕sir这样一个任何事情细节都循规蹈矩的警察，苦于抓不到证据拿犯人无可奈何，这时候为了让罪犯伏法而伪造证据到底应不应该，是对还是不对？

遗憾的是，这个切入点并没有在后续剧情上展开深入的探讨。

后面的剧情侧重点居然转到了林家栋这一个真心想悔改走入正途的人却无意知道了伪造证据的真相后，刘德华心中犹豫要不要杀他这个点上。

于是后半段故事显得精彩度逊色很多，立意也差了许多。

胡军前半段不可一世风生水起，本来期待着和刘德华斗智斗勇，开展激烈大对决的，没想到后半段就一直昏迷不醒，反派换成了只会暴力突突突的吕良伟。

最后一大段片子就一直沉浸在子弹满天飞，中环狂轰乱炸中，大反派毫无智计可言，就是个勇猛的疯子，活生生把警匪动作片变成了灾难片。

看着炸塌了中环好几条街如此之猛的吕良伟，那么穷凶极恶，最后居然被胆小想投降的属下一枪毙命了，也是让我大跌眼镜……姚晨和林家栋的感情刻画算是意料之中，倒是刘德华干女儿和他的卧底父亲虽然戏份不多，却十分感人。

小女孩听父亲的话为了不喊出来，把手腕掐出了血，父亲在女儿被扔下去的时候绝望的念着圣经。

场景都非常的震撼。

配乐、场景、特效等方面配合得恰到好处，阴沉凝重气氛的渲染非常到位，基本上一直契合着风暴这个名词。

香港警匪片形式上越来越逼近好莱坞的大场面大制作，这种变化和想法是好的。

如果剧情能够理得更顺一些就好了

本片中有一幕，刘德华站在胡军面前，感觉他真的是好小的一只，是胡军太壮硕了？

看刘德华现在干瘦的样子，感觉他体重似乎只有110斤左右似的。

而且看此片时，我会不停想起前一阵儿在某人写的八卦长微博里关于刘德华的那些八卦，尤其是他和林家栋的那条。

回想过去这些年，我看的刘德华的电影里，几乎都有林家栋的身影。

这二人颇有“你若不离不弃，我必生死相依”的架势，看来在娱乐圈里可能还真是只有那些永不见天日的奸情才是真爱。

偏偏在这部电影里，这二人还有大量对手戏，实在让人浮想联翩。

话说我对刘德华的感情还真是一波三折，上中学时超喜欢他，上大学后特烦他，这两年又开始喜欢他了，只要是他主演的新片儿，几乎都会看。

尤其是听说了他和某些男演员的八卦传闻，我对他更有好感了，他在我眼中的形象变得更丰富且更有人味儿了。

此前曾觉得他就是个特没劲的工作机器，好像都不会谈恋爱似的。

要说本片我最想吐槽的是片中的大反派之一胡军似乎也混成资本家了，在香港这样高度发达的金融中心，一次接一次抢劫运钞车，用这么笨的方法弄钱实在有违常理。

片中的大反派之二吕良伟，也热衷于抢劫运钞车，只是看他可以一出狱就搞到那么多军火，我真心觉得他贩卖军火肯定更有前途，没准儿能混成尼古拉斯凯奇那样的“战争之王”也说不定。

看本片前半段觉得还凑合，越往后看，感觉太尼玛狗血了。

跟去年的《寒战》比差太多了。