双生

一部被压了三年的小成本影片，可能因为限韩令，有韩国演员的参与，迟迟未能上映，如今终于能上映，估计韩国演员金赛纶的戏份已经被剪掉了(看金赛纶的微博也没为这部电影宣传)。

有看了预告，电影的构图色彩画面还不错，男女主角的演技还是比较青涩的，刘昊然还算自然，陈都灵还是很木，剧情看着也不咋滴，除非能将悬疑戏份拍得很好，不然就只是一部普通的青春片了。

拍这部电影时刘昊然和陈都灵的名气还不算大，其他的演员，更是连听都没听过，卡司不算强大，不过，被压了三年唯一的好处就是刘昊然和陈都灵的名气通过其他作品得到扩大。

使得有更多粉丝关注这部电影。

预计排片不会很多，票房在2000万至7000万之间，绝对不会破亿！

三星是因为心疼我昊然迪迪…求求某些投资方不要乱选人，昊然迪迪不要再接这种莫名其妙的东西了。

这部电影绝逼是他整个演绎生涯的耻辱，什么鬼剧情烂剪辑，毫无逻辑可言，天啊，辣眼睛。

女主全程毫无演技，昊然迪迪脸上全是疲惫，真的看到一半忍不住狂笑，什么鬼东西，还上影院😂😂😂算了算了，就当我看了个昊然弟弟的PPT吧😂刘昊然，我告诉你，你不许再接这种沙雕电影，不然就算是你也不买账了，哼！

刘昊然、陈都灵主演的影片《双生》，目前评分已经从上映之初的3.9降至3.6分，超8成观众给出差评。

受口碑影响，《双生》的票房也后继无力。

上映第一天时单日票房近千万，截至目前总票房却只有1647万，即第二天、第三天单日平均票房只有300来万，跌了约三分之二。

今天的实时票房，更是只有42万。

总结一下豆瓣网友对《双生》的差评，基本可以归纳为剧情烂、演技尬、摄影差、剪辑乱，用一位观众的来说就是“此片满足了我对烂片的所有想象……”

而观众的反馈传到《双生》导演金振成耳中时，他发表了一篇微博长文，从剧情、后期制作等方面给出了回应。

先来说剧情。

金振成不仅是《双生》的导演，同时也是编剧。

据他讲，《双生》原本是“一对同卵双胞胎男孩认识了一对同卵双胞胎女孩的故事”。

也就是说，刘昊然和陈都灵在片中都是一人分饰两角。

陈都灵扮演的是“涛和烙”，刘昊然扮演的是“李品和李德”。

而现在上映的《双生》，不仅删去了“李德”的戏份，将两个人融合成了一个人。

更甚者，连陈都灵角色的“真相”可能都不是原来的设定。

因为有知情人透露，女主部分戏份是后来补拍的。

因为这样的删减，导致人物变化脱层、缺乏逻辑。

比如原本率直可爱、聪明的男主，后面成为一个“涛没有你坚强，更需要保护”的“渣男”。

而在原本的剧情中，“李品”坠楼后身亡，活下来的是“李德”，所以人物的分裂性应该也不存在。

所以金振成说“假如其中一名男子双胞胎被剪辑掉了的话，这部电影的基本设定大概已经完全被打破，而变成了另外一部电影，当然感情线也会变得生涩与奇怪。

”

在映版未出现的刘昊然剧照再来说后期。

影视剧杀青后，剪辑、配乐、配音等环节都属于后期制作部分。

早期的电影中，剪辑工作通常由导演本人来完成，因为作为影片的调度掌控者，导演比其他人更明白自己想要的是什么。

剪辑，可以拯救一部平庸的片子，也可以毁掉一部不错的作品。

香港著名导演李翰祥在自己的书中，曾记述过自己当初向陈翼青导演“偷师”学剪辑的往事。

据李翰祥讲，陈翼青剪辑“比北京八大祥的伙计量布还正确”，不看帧数不拉尺子，就凭手感，但却“准而又准”。

但是金振成作为《双生》的导演，却从来没有参与过在映版的后期制作，甚至没有看过最终版本。

（即在映版）

那为什么没有参与后期呢？

原因是“闹僵了”！

在这篇长文中，金振成“控诉”自己的电话被出品人金世镐拉黑，社交软件被屏蔽，当初约定的劳务报酬也未结清，属于“被欠薪”状态。

文章结尾，金振成除了表示自己的作品被改得面目全非，感觉心如死灰外，也替刘昊然、陈都灵两位演员惋惜，觉得出品方辜负了两个人的刻苦付出。

金振成的这篇文章，也反证了当初刘昊然入戏太深并因此生病的说法。

不然，就从目前在映版中来看，可能谁都觉得昊然弟弟夸大其实了。

只有真的分别扮演过两个性格完全不同，有大量内心戏的角色，才会被角色的情感反侵，一时不能出戏。

但金振成所讲的这些内情，已经无法补救《双生》的口碑。

毕竟，对于走进影院的观众来说，在映版就是“最终成品”，片方的乌龙乱账跟他们无关，最多就是同情一下刘昊然和陈都灵了。

没看之前就预感会是烂片。

买电影票之前各种心理建设，最后还是念在我是昊然弟弟真爱粉并且老公没有嘲笑我的粉丝行为，还愿意纡尊降贵陪我去的面上，奉献了两张电影票。

一个电影院几乎全是小女生，更是烘托了烂片的氛围。

老公自嘲说，还好，除了我还有个男的。

剧情尬、台词尬、剪辑尬、演技尬。

昊然弟弟大一的寒假作业，只能不及格了，姐姐我还是不能违心。

昊然还是不能抹去擦鼻子、闭眼笑这几个演员本身自带的习惯动作。

同是大一拍的戏，余淮就自然很多，这几个标志性的动作，在里面也并不违和。

余淮、粟裕、霍震霄、平旌、秦风、白龙、李品，排名分前后。

但愿接下来的阿苏勒，能在我的排行榜登顶。

《北京爱情故事》：家境一般，为喜欢的女孩打黑工攒路费。

《唐人街探案1》：幼年父亲重罪入狱，母亲下落不明；高考落榜，想去泰国散散心结果却阴差阳错卷入大案。

《最好的我们》：家境一般；高考失利；母亲重疾，父亲多病；十年没有耿耿（当然耿耿也是）。

《双生》：剧情待定……总结来看，刘昊然同学主演的角色的共同点就是：悲情男主！

但是却永远阳光外露。

或许这就是让很多人喜欢他的理由，他仿佛就是每个人身边都有的高大阳光男孩的化身，随时准备开启中央空调温暖人心。

当然也有缺点，但似乎也是那么实诚的缺点，实诚到几乎每个人都有——偶尔的小脾气、固执和自大。

目前他的角色还是集中于学生上，刚刚好发挥年龄优势，正应了那句“在最好的时光遇见”。

随着年龄增长，刘昊然同学大概也会逐渐尝试不同戏路。

最后，真心希望这次不要再是苦情男主了！

与你初时在《北爱》，那时你青涩懵懂，仿佛就是你的样子。

《真男》里让我见证了你的成年礼，你是如此坚毅。

考进“中戏”，让我对你刮目相看，因为我觉得中戏培养的大多数都是演员，真真正、踏踏实实演戏钻研的演员，也希望在这里，你可以度过自己独一无二的大学生活。

让我吃惊的是《唐探》中的秦风，你真正意义上的诠释一个角色，跟剧里其他演员相比，并不逊色。

让大家着迷的非《最我》中的余淮莫属，剧本真切踏实，而你的诠释更有代入感。

　　在《双生》拍摄之前，我常常在想，你的第一部主演的作品会是什么类型？

一如既往的清新好感风还是勇于挑战？

作为一名事业粉，很开心看到你接了这样一部戏。

也许这种题材，在国内并不占据优势，但是它对你的挑战绝对是巨大的。

我相信，你可以从中学习很多，我也相信，你会给我们惊喜！

就像你每次在荧幕上的出现，都会让我觉得你在进步！

也许会有不足，也有会有遗憾，但你仍在成长，欣喜每次在荧幕上见到你，都是更优秀的你！

艺术学校学生李品，在一次偶然的机遇下获得了一份为期一个月的兼职工作，工作内容是为马上迎来自己生日的女孩画肖像画，为此他来到了一处偏僻的豪宅。

素不相识的两位年轻人因此结缘，一段青春的邂逅就此展开，然而在朝夕相处的过程中，李品逐渐发现了这栋房子里似乎还隐藏着一些不为人知的秘密，而他与涛之间的关系也逐渐变得微妙起来。

在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。

由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。

而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。

”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。

若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

最终剪辑权：权力的游戏最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。

1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。

正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。

当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。

多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。

事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。

尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

早在多年以前的异形就是个例子：在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。

大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。

”

如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。

由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。

《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。

为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。

但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。

《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

放弃署名：导演最后的抗争在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。

在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

也有不那么幸运的导演。

同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。

当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。

制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。

”这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。

在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。

但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。

后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。

由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。

即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。

事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。

在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。

一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。

目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。

随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。

同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。

像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。

他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。

而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。

许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。

但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？

有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？

”-FIN-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

一段青春的邂逅。

18岁的刘昊然在这部电影中与饰演女主角的陈都灵首次开展了一场悬疑暗黑系的爱情故事。

整部电影看后感觉是打着青春片的名号，可双生却又走着与青春片不一样的套路，突破国产校园情感励志的枷锁，特立独行的走起悬疑道路。

在电影最后的结尾个人认为有些交代的仓促。

其实作为翻拍剧集来说是最容易让观众对此诟病的，因为人们总是下意识与原作品比较，演员们想要超越并让人记忆深刻这本就是难上加难的事情。

这部电影也因为禁韩令影响，上映时间也是一推再推。

个人还是认为影片的画面感还是有的，就是感觉有的地方给人结局有些仓促，画风突变

原本一星，看完导演微博改成两星。

由于具体的原版的电影我并没有看到，所以不能由着自己的揣测去评价。

谨对我刚刚看完的这部电影，它最终呈现在我面前的样子，最多也只能达到这个分数。

很失望，电影行业确实不易，但是如此不诚信，败坏道德的事情发生实在令人不齿。

我为这部电影贡献的票房，也不能被导演，为这部电影付出心血的人共享，这实在是一件悲哀的事情。

本影评不涉及剧透，但也不推荐各位影迷去看了，确实浪费时间，并且给不到导演应有的尊重，如果我提前知道这样的事情，是绝对不会花钱走进影院看这部电影的。

再次提出，演员和幕后人员真的好惨，不要背锅，制片方的问题，希望法律可以多多保障大家的权益，很可惜的事情。