苍穹之昴

此剧呈现更多的不是政治家慈禧，而是一个六十岁的老太太慈禧，不是说剧中所说的不真实，只是这个慈禧是最平和最慈祥最唯美的慈禧。

剧中慈禧与光绪的每一次矛盾，好像都不是慈禧的本意，而且还频繁提到她对光绪的养育之恩母子之情，可恰恰最后一次，光绪上她的当，变法终归功亏一篑。

这样的慈禧太残缺，我想，她当初把四岁的载湉(光绪帝)，过继过来的时候的确是把他当自己亲生儿子养的，因为那时她刚死了儿子(同治帝载淳得天花英年早逝)，她也算个可怜之人，那时候的她把对载淳的母爱都转嫁到载湉身上，所以光绪幼时应该过得还好，但是光绪慢慢长大，慈禧掌权时间日久，从慈安太后死到光绪成年之间有二十多年时间，这二十多年来，她都是大清帝国独一无二的皇太后。

有时候人为了活着会戴上面具，可是面具戴久了就摘不下来了，慈禧也不例外，她心中对权力的欲望渐渐根深蒂固无穷无尽。

她是想过归政光绪，可她哪一次真心真正归政了？

说什么怕出大乱子，扯犊子吧，你心里一定有一点点小期待，期待出乱子，你好出来收拾残局，然后百官高呼大清朝还是离不开太后啊，你继续掌权，真特么虚伪，都是你内心对权力的欲望在作祟。

可怜可悲了光绪，也可惜可叹了那些励精图治为国献身的国士俊才。

所以此剧对慈禧的刻画太过于理想化，太过于人性化，慈禧的角色应该先是大清国独一无二的皇太后，然后才是一个慈祥平和任性做作的老太太。

私以为，将《走向共和》中的慈禧与本剧中的慈禧合理柔和在一起的话，那就历史上真正的慈禧相差无几了！！！

全剧中其实我最喜欢看的是“老佛爷——春儿”线。

单单有“前朝——后庭”线则无法全面塑造一个多面的复杂的慈禧。

也正是“太后——春儿”这一线，更让人看不透。

我们满以为在这一线上展示的是一个在人后放下面具和蔼的慈禧，但最后才发现不管是在什么时候，太后都没有放松过。

她或许有过真情的流露，但都掩埋在亦真亦假之中。

每一个历史事实都可以从很多角度去解读。

《苍穹之昴》则提供了一个新的解读角度，即臣下的猜度导致了悲剧。

最明显的就是表现在春儿代表的侍奉太后的人和梁文秀代表的在前朝的国家代理者。

在春儿眼里，太后是祥和的；但是在梁文秀等人的眼里，太后所做的一切仿佛都是为了争权，是狠毒的。

太后或许狠毒，但是不是不分对象不分时机。

全剧在第二十六集帝后真正决裂前，每一个矛盾的结尾都是各路人马使尽浑身解数给这对母子创造一个台阶。

太后每有一步行动，皇帝都会猜测是不是自己哪里做错了，惹到了太后。

这样的猜度就给了荣禄等人挑拨离间的机会。

倘若皇帝还是慈禧的亲生儿子，恐怕也没有这么多挑拨是非的人。

最后太后只能是一防再防。

从杨喜祯的死到顺桂刺杀再到梁文秀逼宫最后到春儿刺杀，太后眼睁睁看着自己心爱的人一个个因为不了解自己而对自己下手。

到最后看到自己最疼爱的春儿也对自己下手，慈禧太后留下了全剧中唯一一次真正的眼泪。

太后这一生都在经历“爱别离，怨相会”。

她喜欢李莲英吗？

她喜欢荣禄吗？

她更喜欢也更欣赏杨喜祯梁文秀和春儿这样的臣子奴才，但是她离不开李莲英和荣禄，甚至也只有像李荣之辈才能在太后身边安身立命。

因为她明白杨梁等人始终是不会对自己忠心的，他们这些读书人眼里只有天下只有皇上。

其实这部剧真正的好在于编剧设身处地地为处在那样一个时代的人着想。

其中或许有歪曲史实的地方，但是确实写出了慈禧太后在那一个时代下的处境。

作为女人，她无法在男人的朝廷立足，但是她的强势，以及她强势的母爱，又让她不相信皇帝，也让皇帝不相信自己。

作为大清朝——或者说那时中国的掌舵者，她确实没法找到更好的路，能做的只是在一定幅度上改善。

或许换了别人也不能做得比她更好。

用最后一集的台词，她是“迫不得已”，只是没有人会去考虑她的迫不得已。

回想起来，我们对晚清的所有指责，几乎都会落回到她身上。

正像荣禄谋划暗杀杨喜祯一样，慈禧太后成了她的时代的替罪羊。

那些指责她“牝鸡司晨”的男人们则躲在她的身后，挥挥手，拂去了这场国家灾难与他们的干系。

这是四年前涂鸦的随笔，今天正好翻到，就贴出来吧。

现在看来，小说很乏味，这是鲜见的电视剧超越原著的个例。

我对于这部作品主旨的认识也与当时不同，如今我觉得它探讨的其实是人的界限问题，昴宿看上去定分不变，主宰人走向一个既定的归宿，实为潜在变量，当人主观的认知信念清晰了之后，命运却模糊地转变移易了，因为人永远身处历史格局与各自涯分的对立之中，自身认知的外沿，便是命运的外沿。

那时的关注点却在人性本身，并把电视剧和小说糅合在一起考虑了。

而我相信这部作品还有更为莫测的内义在。

--无论从哪个角度看，《苍穹之昴》都是一部难以归类甚至一言难尽的作品。

很难有一部跻身经典行列的小说和作为其衍生物的影视剧在艺术成就上能达到分庭抗礼的持平程度，而这部由日本著名作家浅田次郎创作，描写晚清风云并造就日本销量奇迹的魔幻历史小说却做到了这一点。

怎么说呢，就个人而言，这部作品可佐以两三小菜下酒通宵畅读，实在是令人热血沸腾，难以成寐。

异邦作家笔下的晚清难免形同神异，于是那些拘泥细节的无知愤青们藉此大做文章。

殊不知睹一小说之优劣与玩石相类，瑕疵成不了重点。

这部小说最难能可贵之处在于它跳脱的视角和本以人伦的精气神。

本朝描写甲午战争戊戌变法的著作可谓多矣，可信手翻读，满目摧枯拉朽，沉沉暮气，仿佛画着脸谱唱样板戏，清一色的剪纸为马，撒豆成兵，忠则抛头颅洒热血恍若神明，奸则尖嘴猴腮卖国求荣无恶不作，写到老百姓就是不假思索的四个字“麻木愚昧”。

可这些脸谱下的灵魂是真的麻木了么？

还是变成了作者抹杀人性的借口？

本朝一些自诩正统的作家们，张口子曰闭口诗云，到头来满腹文章皆是子的奴仆诗的考据，唯独对那广袤苍穹下的众生沉浮无动于衷。

而真实人性的回归是作为这部作品的主心骨而存在着的。

小说堪称荒诞不经的地方，是用两个小人物的命运遭际支撑起晚清的全部大局，而这两个虚构的小人物的原型竟然是梁启超和清廷最后一任太监总管小德张——放浪形骸的乡绅梁文秀（梁启超）因为生母身份低贱而失宠于父亲，从小叛逆不羁，和同乡拾粪维生的穷苦少年李春云（小德张）情同手足，小说起始于占卜师白太太预言两人将来会陪王伴驾，贵不可言，尤其是李春云会得到天下所有财富。

之后，陪哥哥科考的梁文秀爆冷高中状元，而穷苦的李春云为了改变命运而自阉入宫做了太监，自此，一对兄弟分道扬镳，十几年里，两人经历了各自不同的苦难和沉浮，最终，梁文秀成了光绪新政的肱骨之臣，李春云则成了死心塌地于慈禧的权阉，并对慈禧产生了深浓的情愫。

变法失败，梁文秀命悬一线，李春云无法割舍与梁文秀的手足之情，也无法背叛老佛爷的恩重如山，而当他知道当初白太太出于同情给他算的是假卦，他的命运本该曝尸荒野时，他已然得到了象征所有财富和权力的龙玉，可是，幻灭感袭来，李春云登临高阁仰望苍穹无涯，只想起了幼时问母亲的一句话：——妈妈，昴宿在那儿？

昴宿乃二十八宿之一，象征财富权力和指引人的前进的命运。

作者透过梁文秀和李春云交错的命运与无奈来影射整个晚清的命运——叛逆，或是被奴役。

然而，无论叛逆或是被奴役，作为一个人的个体都拥有无穷无尽的张力。

人是可以通过自身来谋取命运的，可是，人的才华与能力所能谋取到的仅仅是人命所及的梦想还有使命，压城欲摧的是独对苍穹时无法交代于自身的感性爆发，正因如此，人才会被自身的禀赋所伤。

而面对一个时代的沉沦，一个人和一群人的力挽狂澜只是在天命面前的扭摆挣扎，那种光荣和梦想，在作者笔下幻化成了悲天悯人的理性还原，人类永恒的福音是什么？

或许，不是主宰也不是开拓，而是内心深处贯穿始终的善良。

看《苍穹之昴》的时候，本来并不想写什么，但是直到看完最后一集，觉得应该写些什么。

　　不得不说，这部剧的确让我们看到了一个不一样的慈禧。

以前看《走向共和》，里面的慈禧是一个实打实的政客，对其生活和感情并没有过多描述；而《苍穹之昴》里的慈禧，除了给我们展现一个充满权力欲、心狠手辣的政客外，更多的给我们展现了慈禧的生活和感情，用剧里的话说，她就是一个爱美、爱玩、又任性的老太婆。

而且，《走向共和》里对慈禧矫枉过正，把她塑造成了一个高瞻远瞩的优秀政客（甚至是政治家）；《苍穹之昴》里的慈禧则更像一个女性政客，有不少短视、狭隘的地方。

　　在最后一集，慈禧放过了要围园杀后的梁文秀，放走了自己的干女儿，更让我吃惊的是，她给了春儿自由，并说春儿是她为数不多的真正关心的人，这把一个有血有肉、有感情的慈禧演绎到高潮。

接着，是慈禧一个人走在深宫里的独白，又把一个孤独、与世界潮流格格不入的慈禧演绎地淋漓尽致。

结合之前的剧情和表现，难怪有人说，这部剧的慈禧是最像慈禧的。

当然，谁也不知道真正的慈禧是怎样的，只不过每个人都有一杆秤。

但无论如何，慈禧都是悲凉的，生不逢时注定她要背负太多，假如生在太平盛世，即使成不了武则天，也是冯太后、孝庄一类的人物。

　　在整部剧里，慈禧是矛盾的。

她想做一个宽容仁爱的母亲，可是对权力的欲望又使她走向了光绪皇帝的敌对面；她也想大清国富强，可是对新事物的抗拒又使她走向了保守的一面；她也想退居颐和园，可是局势又使她不得不重新掌权。

最后慈禧放弃了龙玉，也意味着她从顽固不服输慢慢地向现实低下了头。

这种矛盾，使慈禧从一个老妖婆变成了一个悲剧性的人物——一个可怜而又可憎的母亲，一个能干而又顽固的统治者，一个仁爱而又毒辣的老太婆。

这么多面目，也难为田中裕子这个日本演员的精彩演绎了。

　　田中裕子的演绎，既把慈禧的多种面目演到位了，而且言行举止也不失雍容华贵，很像一个高高在上的贵妇人。

这一点，其实是演绎慈禧最难的一点，连《走向共和》里的慈禧扮演者吕中老师做的也还不够。

　　这部剧的其他人物也可圈可点。

不愿做亡国之君的光绪，对理想忠诚不渝的梁文秀，淳朴善良的春儿，机敏睿智的张夫人，老成谋国的杨喜桢，勤劳能干的玲儿，知书达礼的青筠，性格鲁莽的顺桂，爱玩任性而且很作的珍妃，忠心耿耿而又市侩的老德子，嫉贤妒能的李莲英和贪财奸诈的荣禄，一个个人物都活灵活现，栩栩如生。

不过唯一的缺憾就是这不是历史正剧，不少人还是避免不了脸谱化，除了几个主角外，其他的人好人坏人一眼就能看出来，这点就比不上《走向共和》，《走向共和》作为一部历史剧，里面的人都是复杂的。

　　但难能可贵的是，这部剧极好地处理了历史真实性与情节虚构性的关系。

在真实历史的背景下，虚构的情节和人物都比较合情合理，包括日本小说不可避免的魔幻化（龙玉、乾隆爷的献身、昴星下凡、），对剧情的发展也起到了大作用，这一点，甩《走向共和》几条街。

《走向共和》在历史的真实性上处理得不错，不过后半部加入的虚构人物和情节实在是败笔，有画蛇添足之嫌。

　　总体来说，这是一部不错的电视剧，当得起豆瓣8.5的评价，值得一看。

希望以后能有更多中日合作的电视剧，这不仅可以促进文化交流，更能给中国电视剧带来新的血液。

【英子】她是张夫人，也是寿安公主，但其实她的本名叫英子。

但是其实我是来吐槽这个人物身份的--我很能理解编剧塑造这个角色的用意，她的双重身份为了方便她在两条线游走自如，牵动故事的发展；她的传奇性为了衬托这段无果爱情故事的绝望和无奈，也为了与相似命运的老佛爷相互陪衬和对应。

但是编剧想的太理想化了，人物也就为了成为什么而成为那样，并不是她应该成为的样子。

至少我觉得最不能合理解释的便是英子能用双重身份抛头露面却不走风声。

如果她在作为张夫人时完全不动用作为寿安公主的资源，包括不能动用亡夫的资源，光凭一位酒吧老板娘在北京城混得如此风声水起，各路消息、各种资源都一网打尽，我觉得不大可能；可是如果一旦动用了，她寿安公主的身份不会保护的那么完好。

退一步说，即使她纯粹凭借酒吧老板娘的身份再加上个人魅力和能力，这样一位传奇和神秘的女性，没有人打听她的身份？

在她公布的信息中有一条便是寡妇，只要能打听出她的亡夫，她寿安公主的身份就不攻自破。

而对于一个不是凭空出现在北京城的人来说，打听一个寡妇的亡夫我相信并不是太难的事情。

看起来，宫内宫外隔着重重的宫墙，同时见过张夫人和寿安公主容貌的人不多，英子的双重身份似乎就不是那么容易被人识破，但是她的亡夫及婆家是她双重身份在宫内宫外的一个连接点。

她只是死了丈夫，又不是死了丈夫全家，她不需要出入自己的婆家吗？

即使她肩负为老佛爷打探洋人消息的责任，她在宫外并不是就一点不需要以寿安公主、亡夫家的媳妇的身份生活的。

两个身份都是北京城有头有脸的人物，一旦张夫人用了寿安公主、亡夫家媳妇的身份，她的真实身份就一点不难打听了。

李莲英和荣禄以为寿安公主是个“平时不大出门的寡妇”，李莲英是生活在宫墙之内的，但是荣禄是生活在宫外的，即使是因为他们对寿安公主没有戒心，不曾打听。

但是在宫外与张夫人有所接触的宫里人，比如泽公爷对她的身份毫不知情也毫不怀疑却是非常说不通的。

借用网友的话评价: 张博版光绪神色忧郁而目光坚定，体态瘦弱却坚毅有力！

通过张博饰演的光绪，大家看到了一个积极治国的君王，一个在压力下强颜欢笑，努力为自己，为国家争取幸福的皇帝！

张博将光绪积极孝顺的一面展现给观众，他希望光绪身上那些善良闪光的品质，能永远留在观众心中！

(摘自搜狐娱乐的文章:《苍穹之昴掀起“光绪热”网友不忍张博离去)张博之光绪，一眼万年哪！

为演好这个人物，他认真研究了光绪的历史，加入自己即兴的创作！

丰富的神情变化把光绪的情绪性格抱负演绎得淋漓尽致！

张博每部作品并不是单纯地只要演好一个角色，他还追求更深层次的东西！

在这里他不但要把光绪演好，还想要观众了解光绪不同的面，让其积极阳光励志爱国的精神激励每个观众的心灵！

不只是高深莫测的演技，还有那一颗爱国爱民和正能量的心灵，这就是一个真正为表演艺术献身的实力派演员让人尊敬和喜爱的原因！

豆瓣评分最高的国产电视剧神作，那大概是《走向共和》了，记得当初播时我上高中，一集不落全部看了。

当时报纸上批判它的文章很多，说它篡改历史，说它夹带私货，后来它又神奇的被尘封（但我们那的租碟店还是能看到这部剧的全片，直到今天它还在各种网盘上悄悄传播着），但毫无疑问，它的主题，真的是整个民族的心声。

而《苍穹之昴》描写的历史，和《走向共和》当属同段，只是视角不同而已。

那还是2010年的某一天，我一个人在酒店中百无聊赖的换着台，突然瞥到一出我最讨厌的清宫戏，居然色调、造型、场景、器物的搭配和整部剧的景深都是我喜欢的感觉，于是忍不住就多看了几眼。

电视剧的名字叫做《苍穹之昴》，一部中日合拍的清宫剧。

这个名字很特别，带着神秘，又有几分深邃，放在风云变幻的清末，虽然一开始觉得有些奇怪，但仔细咀嚼，却竟然觉得有几分不可思议的暗合。

那个孕育着无数风云人物的清末，可不就是一片闪烁着汹涌暗潮却不知未来如何的茫茫苍穹吗？

就因为多看了那几眼，没有先入为主的偏见，居然就一发不可收拾的沉浸其中：年少的殷桃原来那么美，刚出道的张博演技居然那么好，周一围的眼神居然那么清澈，余少群的唱戏扮相居然这么正宗……

科班出身的余少群的扮相，真是除了张国荣之外我见过的最美的了。

然后，我才蓦然惊觉，原来我在看一部久违的神剧啊。

还好没有错过。

在当时，真是一个演员也不认识。

直到今天，这部剧中的演员也没有什么特别红的，除了赵丽颖——当时她在剧中的角色，只是女四甚至女五号。

那时的她，满是少女的青涩，可曾想到未来会有大红大紫的那天？

只是剧中的她，确实没什么特点，只是一味单纯生涩，但现在想来，只怕赵丽颖很难再得到如此纯净的角色了。

另一个惊喜，就是张檬的珍妃，这个珍妃，很可能是这么多年来张檬最好的角色，看似最简单，其实最复杂，既聪慧又狡黠，既跳脱飞扬又野性难驯，既心机单纯又野心深沉……时至今日不由感叹，既然张檬在21岁时就能演得了珍妃，为什么在其后的这么多年却没有任何突破，反而变成出没于于正剧中的酱油存在？

历史上的珍妃和张檬所扮演的珍妃。

还原度大家可自行判断。

聪明活泼、跋扈单纯的珍妃，仿佛也在此刻附身在了张檬身上 然后真正有点让我惊讶的是，故事的主角（至少双线之一吧），居然，真是一个小太监…… 风云交错，即将拉开时代大幕的清末，一切就在看似平静的唱戏、听曲、男女之间浅浅的暗慕，母子间的爱和猜疑之类类似简单的家长里短中开始了。

日本文学很擅长用一个小小的角度，却切换宏大的时代，剧本源自著名日本历史小说的《苍穹之昴》，无疑也是其中代表。

格局虽不大，眼界却不低。

日本治史，本就对清史研究得极为透彻，而他们研究的角度，又更贴近“精神史”一类，想要探求的，更多是人的精神世界。

从历史而言，那就是不由自主席卷进时代大潮中的人物，为什么要做出那个出乎意料的选择，而那个选择，又究竟改变了历史什么。

或许在我们看来，过分强调了事件的偶然性，但毫无疑问，却放大了人性的戏剧和冲突。

历史有对错吗？

有真假吗？

有其他选择的可能吗？

一个高高在上内心寂寞，拥有至高权力的深宫太后，一个内心干净单纯的小太监，一个不断往前走却已经逐渐开始怀疑自己初衷的有志青年，一个拥有双重身份聪敏过人的公主和寡妇名媛——这是本剧的核心关系。

然后在这关系的外围，光绪，珍妃、杨喜祯（翁同稣）、醇亲王奕譞、荣禄等足以左右那个时代的人物纷纷登场，在错综复杂的后宫前朝中，却发生着中华文明的大变革，每个人都仿佛是无辜的，但每个人都在是非对错中无力自拔，最终让潮流从手中流去。

——犹如贯穿全剧的那块失散的龙玉。

天命？

天命在何处？

这部中日合拍的电视剧，其实骨子里，有很多NHK时代剧的特点。

比如擅长刻画人物，弱于展现复杂的政治斗争，将人的情感的内心挣扎摆在重要位置。

还有就是非常重视时代氛围，所以在造型布景上极为用心（这就是当初第一眼吸引我的东西），人物角色的选择，也极重视还原原型。

这份用心，后来被半借鉴的用在了《甄嬛传》上，甄嬛传中的礼仪指导、服装、化妆，和《苍穹之昴》都属同一人，因此剧中的首饰、服装、旗头、室内陈设惊人的相似。

只可惜，《苍穹之昴》的收视率，当年恐怕不及《甄嬛传》的一个零头。

（图片来自知乎） 若论历史的眼光，《苍穹之昴》当然远不及描述同一段历史的《走向共和》，但同样将目光对准宫闱，它的气魄和质感，却也不是《甄嬛传》可以比较的。

晚清，毕竟是最富魅力的时代。

以梁启超为原型的梁文秀，扮演者是周一围，周一围简直是个严重被低估的演员啊啊啊，可能大家都还记得他早期的海岩剧，也会记得他《红色》中的铁林，《绣春刀》中的丁修，甚至，还会记得他《湘江北去》中的胡适，《建党伟业》中的载沣，最近的则是《我不是药神》中出场不多却颜值担当帅绝人寰的曹警官 ……简直是什么类型什么性格的角色都能演得极为传神。

而且颜值也超高，但为人确实刻意低调了，即使角色红了，人也不算红。

梁文秀这个角色，似乎就是为了周一围定制的，因为首先，他外形气质，就很接近梁启超。

梁启超与梁文秀，那双眼睛，难道没有放射着同样的光彩吗？

勤皇，卫民，保大清，让穷苦孩子也能过上好日子——年纪轻轻便展露才华，深受帝派后派同时器重的文秀，也曾经是这样一个有理想，有热情，眼神清澈的大好青年。

他张扬、洒脱、不羁，骨子里，始终保留着一份天真。

这份天真，在《甄嬛传》这类宫斗戏中，会被人嘲弄，不屑一顾。

但在晚清历史中，我却坚信它必然存在，并且根深蒂固生长在当时读书人的心中。

所以，才会有那么多仁人志士，那么多挥洒的热血和头颅——坚定的信念，无论何时何地，都该是主旋律。

经历了爱情迷失，恩师离世、朋友被杀、信仰破碎后，文秀的眼中，逐渐不再只有一个中国，而是整个世界，整个日新月异，迅猛向前的全新世界。

东渡的他仿佛悟道般，反复念叨着：“保中国不保大清。

”这么一个简单的道理，文秀却用无数人的生命做代价才悟到。

虽说晚了，虽说代价惨重，悟到了，就是悟到了。

文秀从此获得了新生——一如梁启超。

所有的变革，都是从思想开始的。

相比之下慈禧了？

那个长在深宫，活在深宫，死在深宫，从来都以明枪暗箭厚黑权变你死我活的政治阴谋为养料的女人，在《苍穹之昴》中也拥有了自己的人性。

她爱美，爱笑，爱打扮，爱听戏，对下人有着不可思议的迷之魔力，让所有人都不由可以替她去死。

她也疼爱光绪，将他视为自己亲生儿子，她不想放手这份母子之情，这已经是她最后的感情了。

然而，依然敌不过包围在自己身边一群别有用心的利益小群体的挑拨。

因为她骨子里，最爱的依然是权力。

权力，也是女人的回春药。

她心中知道，大清的颓势已经无可挽回，天命已经不再归属自己。

她处心积虑要找到失去多年的龙玉，这块曾经被视为满清龙兴关外天命感应的石头似乎是她的救命稻草，让她能紧紧握住最后一点希望。

上天赐给了她春儿，一个传说中昴宿星降世的孩子，一个传说中会给她带来龙玉，在人人相争的深宫之中依然纯真清澈的孩子。

但，却没给她带来她想要的龙玉。

这个深宫中的女子，纵然她喜爱西洋的很多事物，也每天阅读西洋报纸，送自己最疼爱的公主去留学，并喜欢每天听她将外面的故事，但她却中了中国文化中最深的毒。

权力，至死也不能舍弃的权力。

她能看到，却永远看不清外面的世界。

她没有智慧获得龙玉，没有智慧执掌天下，没有智慧，带领风雨飘摇的清朝走进新时代。

她所有的智慧，都在争权夺利，驾驭臣下，阴谋诡计中消耗殆尽。

最后依然是深宫中最孤独的一个女人，被不敢想象和感受的绝望深深笼罩。

一个不那么脸谱化的慈禧，真的令人感喟。

为什么《苍穹之昴》被视为神剧，最大最大的原因，就是田中裕子扮演的慈禧。

无数演员前赴后继的扮演过慈禧，其中有名的有刘晓庆，斯琴高娃等等。

而在田中裕子之前，我最佩服的，是《走向共和》中的吕中。

甚至认为，再也不会有人比吕中更得慈禧的精髓。

直到田中裕子出现。

我也非常欣赏《走向共和》中的吕中，大气。

但还是敌不过田中裕子的一个笑容 最初看《苍穹之昴》中，吸引我看下去的另一个理由，甚至是最大的动力，就是慈禧。

因为我不认识田中裕子，更觉得一个这么重要的角色让一张如此陌生的面孔来演很奇怪，何况，她还全程都对不上口型。

但不出一集，我已经彻底被田中裕子征服，和全片中所有伺候她的仆人一样，爱她爱她无以复加，彻底膜拜。

那个时候，我还是不知道田中裕子是谁。

（因为我也没看过田中裕子最为中国人熟知的电视剧《阿信》。

） 当我知道田中裕子已经成为影视圈公认的最佳慈禧时，已经是好几年后的事情了。

直到现在我也没弄明白，一个日本女演员，如何能将慈禧的气场，慈禧的魅力、慈禧的孤独、慈禧的美丽、慈禧的强大、慈禧的刚烈、慈禧的腹黑、慈禧的权谋刻画得如此入木三分。

既有擅权专制，阴沉狠毒，城府极深，喜怒不形于色，又有着女性温柔多情心怀，还有母亲爱恨交加复杂多变性格，不是一代妖后，也不是吕中演的女性政治家。

这个慈禧是有血有肉的，是活灵活现的，是真实可信的。

她有阳光般的微笑，她有刀锋样的眼神。

自此之后，田中裕子，就成了我心中取代吕中的最佳慈禧代言人。

——一个笑容，一个眼神，一个姿势，一次皱眉，一个嘴型，都是慈禧。

何况田中裕子，长得和老照片中真实的慈禧那么的接近。

看着两张图片，简直真假难辨。

田中裕子宛如慈禧附身了。

历史上的慈禧。

田中裕子的慈禧 我第一次认识到演员的重要性，大概就从田中裕子开始吧。

年轻的我，第一次懂得了，什么叫做神还原，什么叫做演到骨子里，甚至什么叫做还魂。

纵然《苍穹之昴》的糟点雷点也很多（比如龙玉什么的），但一个田中裕子，足以让全剧都开外挂啊。

我会毫不犹豫的甘做田中裕子的小迷妹。

她不是把我迷倒了，而是把我直接震晕了。

年轻的田中裕子，如此清纯可人，谁能想到晚年的她能演一个外文化中的重要历史人物，还是一个如此复杂多面有气场的人物。

真正的好演员——你不爱她，那是不可能的。

冲着田中裕子的慈禧，你简直找不到不去看《苍穹之昴》的理由。

当然，《苍穹之昴》的配乐，和所有NHK剧一样，都十分出色。

张博的光绪，余少群的春儿，还有殷桃的张夫人，都可圈可点。

余少群扮演的李春云，历史原型为小德张

殷桃扮演的张夫人，历史原型为德龄公主

张博也算是演出了光绪的另一面，不过似乎和我印象中的光绪帝有差别。

不得不说两人还是有神似之处。

隆裕皇后真是一模一样啊…… 张夫人和文秀的那段忘年情，是全剧中最温暖的地方。

那是两个人真挚的灵魂吸引，张夫人，给了从未见过外面世界的文秀，一片更广阔的视野，给这个末代状元打开了新天地。

从此天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，文秀的人生，多半是张夫人成全的。

两人为了更大的使命放弃了自己的爱情，可爱情从未真正消失。

乱世之中的情感，或许就是这样令人怅惘。

遇到一个真正爱的人，原本那么不容易，何况这两个灵魂，都那么深沉深刻。

时过境迁，珍惜相遇的时刻，即使未曾真正敞开心扉，未曾有过任何关系和接触，又有什么妨碍？

金风玉露一相逢，便胜过人间无数。

殷桃真的很美，很古典，很周正。

时代放大了人的沟壑，时代也缩小了人的距离。

仰望那片星空，谁也不曾知道自己真正的位置，唯有百年千年之后，任由人去评说了。

前几天刚看完了《苍穹之昴》，一阵阵心酸涌上心头。

说实话，就是为了载湉才看这部电视剧的，心里一直担心，怕那里边载湉的形象又是无能懦弱，怕饰演载湉的演员不会把握他的感情，怕自己会失望。

可是，当我看完这部戏时，才发现心里的担忧纯属多余。

张博对载湉的诠释，超出我的想象，我想，他是懂载湉的。

之前的精彩表现毋庸多说，只看最后一集，那个慈禧所做的梦。

虽然是一场梦，可谁又能说那不是真的呢？

张博与田中裕子那一段近乎疯狂的对白，看过之后，心里是一种说不出的难受。

“小时候，我总以为自己是翱翔于九霄的雄鹰，所以我一直飞呀飞呀，到后来我才发现，我虽然一直高高地挂在天上，可我哪里是什么雄鹰？

我只不过是一只五彩斑斓的大风筝！

而风筝的线，就在皇额娘的手里，我能飞多高，飞多远，完全要看皇额娘愿意把手中的线，放得多长。

”这一句，说的人心如死灰，听的人肝胆俱裂。

这句台词，写得太精妙、太完美，这一句，道出了心酸无奈，道出了载湉内心，最最凄楚的隐痛。

载湉，你可曾知道，你就是雄鹰，你的万丈雄心，你的爱国热忱，你的执着不舍……你的光芒，何止盖过了雄鹰？

“朕用了十年，证明自己不行。

可你看看如今的天下吧，圣母皇太后，你用了四十年，一样证明自己不行！

你以为自己掌有天下，可你真正掌握的，只不过是紫禁城这一亩三分地！

当面对着天下时，你比我更加无力。

至少朕是爱新觉罗的子孙，可以堂堂正正地坐在前面，而你，永远只能在朕的身后！

”说得多漂亮！

载湉，你永远是堂堂正正的大清天子！

不管是大清臣民，还是后人学者，你永远，都是那个时代最耀眼的光芒。

而她，只不过是那段为你而生的历史中扮演的一个跳梁小丑罢了。

“朕现在不怕对不起大清的列祖列宗了，或许，这次朕输了，但，朕没有丢尽他们的脸。

至于你，皇额娘，就再也没有机会赢我爱新觉罗家的下一个人了！

”载湉，你何曾输过？

当你说出“朕要救万民于水火，要权何用？

”之时，你已不会再输；当你说出“儿宁忍坏祖宗之法，不忍弃祖宗之民，失祖宗之地，为后世笑也！

”之时，你已不会再输；当你说出“若变法成功，朕宁血洒午门！

”之时，你已不会再输！

当你舍弃自己的权利，甚至宁愿牺牲掉自己性命而救四万万民众之时，你就是这个时代，是整个世界最大的赢家！

载湉，你的抱负，不逊秦皇汉武；你的胸襟，不输唐宗宋祖；你的才干，不亚圣祖高宗。

在这个世界上，还有哪一个君王，能配与你并称？

普天之下，舍你其谁？

当我把这一段戏看完时，心里的痛，难以言说。

想哭，却哭不出来的感觉，出奇的难受，像把我的心，一点点撕裂，血流干了，泪也淌尽了，只剩下阵阵的隐痛，遗落在脆弱的伤口上。

真的要谢谢张博，谢谢他将载湉演绎得这样完美，谢谢他能将载湉的心和自己的心融在一起，谢谢他能告诉世人一个真正的光绪皇帝，一个可以为国为民舍弃自己的千古一帝！

还要谢谢这部戏的编剧，载湉死去时，右手攥着毒死他的那杯酒，而左手，紧握着在他身下的大清疆土，紧握着，北洋海战的那个地方。

载湉，你对国家、对子民所做的一切，已经成为那段历史永不遗落的莹星，而那段历史，也因为你不再黑暗一片。

春儿终究是应了宿命之说，掌管了太后老佛爷的财宝。

不仅是宝库中的财宝、龙玉，更是老佛爷这一生最后的善良与慈悲——这份她不曾赐予她儿子的宝物都赐给了春儿。

她说，在宫中沉浮四十余年，她只学会了一种活法，那就是争、抢、击溃敌人，连她的儿子都是她的敌人之一。

可唯独春儿，她选择了原谅。

在生死攸关之时她没有哭泣，在她儿子想要软禁她时她没有哭泣，或许她曾为了她的亲生儿子而痛哭，但在之后的风风雨雨中，她都不曾流下一滴眼泪。

直到春儿对她起了杀心、春儿想用自己的死来换取梁文秀的平安、春儿被她赐出宫时，她流下了眼泪，或许那时的她仅剩的几分真心只寄放在了春儿和公主的身上。

而对于老佛爷来讲，春儿的性命是她珍贵的宝物、是她仅存的善念，纵使梁文秀是文曲星转世而来的状元也比不上春儿的性命重要。

她不忍对春儿下杀手，于是让春儿做了低等太监。

而那句“春云至，龙玉得”的谶言也在结尾时才得到显化，原来那块至高无上的龙玉被当做了普通的石头压在床下。

当老佛爷亲手捧着龙玉时，她也意识到了龙玉只是一块再普通不过的石头。

与世界之大相比，紫禁城是那样的微不足道，在那张世界地图之上，只能看见中国、看不见大清。

或许在盛世时，龙玉是大清的象征。

但在王朝日暮西山时，龙玉只不过是一块普通的石头，甚至没有她头上佩戴的珠钗名贵。

她终究释然了，这个她苦苦支撑的王朝或许真的已走向末路。

她给了春儿自由，也好像给了当初最单纯的杏贞自由。

很好看！！！！！！！！！

为了这部剧注册了号，现在才看到第7集。

看之前的评论有历史迷指出了此剧的诸多历史错误，我表示清史不熟真没发现= =，但这部剧给我的最大的感觉并不是它有多还原历史，而是它实实在在从人的角度演绎着慈禧、光绪和珍妃，正如之前的豆瓣er所说的从中看到了不一样的慈禧，其实又何止慈禧？

我们所知道的清末以后的历史很多是经过了天朝阉割过的，又有谁真正看懂了清末民国这段带着屈辱标志的历史，我们不能说这部剧就真的完全表现了历史，但至少它提醒了我们慈禧也是一个人，也是一个母亲，一个在权利和母性之间挣扎的母亲。