心理罪之城市之光

记忆中的方木是忧郁俊美的翩翩少年，所以当邓超顶着少白头，戴着眼镜，留着胡子，一脸沧桑又神经质的对着嫌犯嘶吼咆哮的时候，方木人设顿时齑粉。

好吧，我承认我看了个假《心理罪》。

果然报着这样的自甘堕落的态度，我感觉我的内心瞬时沉静，优雅的像个小仙女。

主角阵容上，邓超（中年颓废版方木），刘诗诗（米楠），江亚（阮经天）。

邓超演技是有的，对于廖亚凡的死，对于江亚的恨，以及在法理和道德的挣扎上都表现的相当出色。

方木于邓超来说，完全是两个世界的人，但是他从中抽离了自己，不带自己的个人特色，而是为这个角色朔造灵魂，光这一点就秒杀一众小鲜肉了。

小天的表现算是出彩了，和邓超这样的实力派对戏，也没逊色。

虽然演的是个变态，颜值却依旧可餐，有一种斯文病态的帅，再加上有一段身世的揭秘，其实挺博人同情的。

那场景让我印象深刻。

在阴暗破旧的土放里，满是多米诺反应，人间地狱一般的四处喷溅的鲜血，过去江亚被父亲毒打的画面依据每一处血迹一一重现，而后是仇恨爆发后的杀戮。

从某种意义上来说，他也是暴力的受害者。

刘诗诗嘛，感觉若曦的影子太深入，而且不知道是假发的原因还是她就不适合这样的发型，总感觉头意外的大，有点小萝卜头的意思，完全没有女警的英气，太柔弱了。

这次的角色应该是她刻意的一次挑战，但是过于强大的舞蹈功底，肢体上的变现太柔弱无力和轻飘，优美，偏偏就是没有军官该有的棱角，力度，粗粝。

个人感觉这个角色反而变优成劣，没能让她有闪光的表现。

剧情上的编排还算是用心，但是为了让江亚的变态帽子扣实，也为了更加凸显舆论暴力背后的无知。

死掉的这几个人或多或少的都有自己不得已的一面，老师面对舆论压力下的隐忍，律师最后让警察撤离并带话给自己的母亲，因为醉酒没能救人的宅男。

杀人手法新鲜，破案线索包括冲着方木来的暗号有点刻意且交代不清楚。

作为推理剧，最为精彩的根据杂乱线索中抽丝剥茧的分析案情并给出嫌犯的高潮并完全的摒弃。

已经彻底背离了《心理罪》原著的内核。

方木好多的心理画像太随意了，完全就是编剧做主，没有交代清楚脉络，很容易造成观者的混乱，给方木神化了能力，没有了科学合理的理性判断依据。

但如果从本片追求正义，道德，法理最后底线的坚持上看，表现的很彻底。

所以已经不能说是悬疑片，而是警匪片。

因为从一开始凶手就已经确定了，只是抓捕而已。

当然结局上，为了照顾观者情绪给了个大团圆的结局，却又败了笔。

不如让方木牺牲能更诠释主题。

剪辑上，有些细节又铺的不到位，比如廖亚凡的死，突兀的来，突兀的爆发，突兀的沉寂。

尽管演技在线，前期的感情没有给出缓冲带，很难快速的让观者和演员一起悲伤，我甚至都没来及的感觉到悲伤，人就死了，我好不容易有点悲伤了，方木已经崩溃嘶号了。

我感觉频率完全不在一个调上。

其实我是个特别好骗眼泪的人，你稍微煽情下，我眼泪就哗哗流。

只是剪辑太懒了，也可能时间不够，居然煽情都不懒得煽一下，就交代结果了。

你以为我们都是演员吗？

你喊一声action，我们立马进入状态，悲愤交加？

感觉最后平凡人的各种感动剪辑还做的能让我哭了半天。

怎么片子就不行呢？

我不是原著粉，所以不会苛求保持一致。

只是作为悬疑剧，真的还有一段很长距离要走。

被窝，影院，健身房，三点一线的休息日，说说今天刷掉的邓超新作，第2013部，《心理罪之城市之光》……没有对比就没有伤害，跟上一部叫心理罪的电影比起来，城市之光简直被衬托的宛如神作，廖凡作为影帝都没救回来，尴尬啊……本片讨论的，以暴制暴是否能够带来正义之光的问题，法里有义，法外有情，作为少有的尺度颇大的同类电影，影片一开始就把凶手解释给了观众，有别于悬疑片，更多的是用一个个案例，探讨他这么做的意义，和以暴制暴非光实恶的缘由，所以，影片立意很赞……演技方面，阮经天演技炸裂，我上一次见如此惊艳的心理变态反派，还是新警察故事里的吴彦祖，作为非科班出身，与正常发挥的邓超对戏丝毫不落下风，反倒是刘诗诗作为电视剧演员，很挤还是太明显，郭京飞和余凯磊的配角可圈可点……个人感觉以阮经天认罪时那句，“他才是城市之光”结尾，影片更赞……错综复杂的社会与网络，咱们每个人都没资格去妄自审判一个人，把鄙视送给键盘侠们，敬意献给默默守护社会的人，他们才是城市之光……明天还要起来为人民服务，早睡，晚安，世界2017.12.24

故事结构呈现非常俗套，几个案子由几人所为不知道，但神棍方木认定是冲自己来的，便去找自己的同学，一个个排查，找到罪犯了。

改编动了原著不少，使情节联系看不出来，不合理地方增多。

为何要弄死女孩，与标榜的城市惩恶之光不是不符合了吗？

电影无一交代。

为打而打，相互摔来打去，好长时间，有存在必要吗？

电影院中打哈欠的人较多。

另外，刑警队长，警局领导都脸谱化，表演也很浮夸。

邓超，表演卖力到让人跳戏，完完全全没有雷米著作中方木的味道，他嘴一咧，立即想起跑男，他眼睛一亮，立即感到是在表演，身上没有方木的影子。

至于他皮笑肉不笑的镜头，只让人感到有中年油腻感。

太让人对邓超失望！

是邓超，但不是方木！

看前几十分钟的时候还是感觉挺好的，觉得网络上的网文还吹对了。

但是越往后看越不对劲，揭露江亚的时候就彻底不行了，看点就只有一个，那就是江亚的过往人物塑造（当然还有一个李一真相），然后就是大家都知道的对不起原作了。

其实在审问室那段就可以看出来了，抄黑暗骑士，还城市之光，可惜这个抄好需要很高的水准，原作没看不知道，电影垃圾就不说了。

至于假装打杨学武，这个在开枪后立马就知道是个局，电影都没有一点想骗你的想法。

当然你说不管是不是局只要能激怒江亚就行了，也暴露本片最核心的问题，也就是人物都是工具人，不管是塑造的好的还是都合的。

整片下来也就揭露了一下网络暴民，其他的都是空话套话。

顺带提两个，第一是第一个案件也太垃圾了，你说搞个教师猥亵或者校园欺凌都好。

第二是把廖亚凡改编的很好，萝莉老婆你懂的，最后失去的部分也很能释放出感情，但是发怒部分邓超的演技不太行。

两分也不是说垃圾，只是想说国产还有很长的一段距离。

加油吧。

城市之光海报我没读过雷米的小说，对犯罪悬疑推理类的小说研究也不深。

以一个普通的观影者的心态，看完电影之后，迫切地想说说这片为啥平庸。

从刘诗诗追一个小偷到摩天轮上开场，这一招是跟很多美国电影学的，虽然我看的美国电影不多，不过希区柯克《迷魂记》的开场就是警察追逃犯开始的。

这没问题，学优秀的电影，是好的，我甚至觉得学得还不错，视觉冲击感很强。

接着字幕的开场的制作很惊艳。

看得出来，这是一部花了钱的电影，不然气势上不会那么壕。

对，电影的前半部分，我都是很喜欢的，先不说它逻辑有没有问题，至少制作上很精良，城市里大场面的群戏，网络与现实的交叉，追逐的戏等等，配乐都能带我进到电影里面。

这时我想，这绝对是一部好的商业电影啊。

坐到电影院之前在豆瓣看到评分是6.3分，我不知道为啥会那么低。

然而，从邓超饰演的方木休假开始，我就有点判断不出来这电影的走向是啥了，我那时猜想，一定是方木做的局，其实我想的那个局是更复杂，更考验人性的。

然而，故事却让方木去调查江亚的童年，故事的逼格一下子就降下来了。

童年是很重要，不过把江亚作恶全部归结到童年上，即使是真的，也觉得假。

更假的是，江亚错认为方木杀了犯有强奸罪的李一，从而开始效仿他惩奸除恶。

电影把这一点讲的太明白了，表面上看是这么回事，细想想，又不是那么回事。

剧情的走向让人失望的还有廖亚凡的死和魏巍的醒来。

不知原小说是怎么铺垫的，电影中这样设计，会让人觉得功课没有做足，按说，廖亚凡这个角色会在后面更重要才是，电影中让她死掉促成了方木报复江亚的最大动机，这样设计是对的，但作为观众来说，看到邓超蹲在那里哭，后来转变思想做局，这个人物没立起来呀，他本来就是警察，一定有更深层次的东西才能激发出他的恶来。

魏巍的醒来，对江亚这个角色来说不重要，她只是提供了一点线索，并没有烘托出江亚真正的恶来。

或者说，我们从魏巍身上，可以看到江亚大善和大恶的对立，因为她是江亚最亲近的人。

然而，我感受不到这个人物的重要来。

至于后面方木和余恺磊饰演的杨学武做局，一直追踪江亚，找到证据。

这一段是有点讲不通的，高手之间的对决要对打那么久？

玩智商岂不是更好？

看到这里，就觉得电影有点泄气。

虽然电影全程都非常精彩，动作音乐场景都很抓人，但还是觉得剧情上少了一些让观众更为惊叹的东西。

方木到江亚的老家，知道了他的小名叫狗蛋，查到了他继父的尸体，方木有段自言自语的分析，这个地方太单了。

后面的主旋律的独白，那更是多余。

我想这片如果重新构思下，剪成100分钟，可能效果会更好。

城市之光海报昨天看的电影，今天早晨醒来，发现有好多不喜欢的地方。

有的电影看的时候不喜欢，后来一琢磨，挺不错的，有的电影看的时候觉得不错，出了电影院，就发现毛病了。

尽管这部电影存在种种问题，不过总体上还是不错的。

特别是对警察方木杨学武的塑造，有别于主旋律电影，城市街道、咖啡馆、夜景的戏，让我看到一个不一样的电影场景。

希望这部电影最终的票房可以过三亿。

到底《心理罪》和《刑警罗飞之死亡通知单》系列哪一个才是中国第一的推理小说，其实没有人可以给出答案，不过从开发的速度和质量来说，我们可以说《心理罪》是比《死亡通知单》更适合影像化的系列。

从2015年第一部《心理罪》网剧的问世，到目前为止已经制作了两部网剧和两部电影。

其实个人并不是很喜欢国内的推理小说，而上述两个系列也不例外，相对于《白夜追凶》呈现出来的极具现实感的刑侦推理，《心理罪》和《死亡通知单》都是杂交了美式警匪和日式中二的产物，可读性很强，但是你真的很难看到真正本土化的东西。

《死亡通知单》系列拖沓、絮叨，用五本书讲述了一个其实一本就可以说完的故事，大多数的字数不过就是在骗稿费，而《心理罪》主打心理画像，几乎完全抛弃了传统意义上的推理，更多地追求着凶案的猎奇和心理的扭曲。

两部作品或许已经是中国人气最高的推理小说系列，但是在我心中离优秀两个字还过于遥远，不过，《心理罪之城市之光》这部系列的完结作品倒是让我找到了这个系列优于《死亡通知单》的地方。

《心理罪之城市之光》的小说是一部较为成熟的犯罪惊悚小说，尤其是对比着我仅看过的那本《画像》来说，不论是完成度还是故事的深度都是进步很多的。

《城市之光》算是系列的一个总结，所有残留人物关系的终结，所有思考的终极答案以及方木这个人物的盛大谢幕，相对于中二顺拐的《画像》，《城市之光》中的方木完全没有了神性的那一面，再也没有那毫无理由准确的心理画像，雷米只是认认真真不再哗众取宠地讲述了一个引人入胜的故事，还顺便一本书讲述完了《死亡通知单》5本书的内容，也算是有良心了。

不过，《城市之光》的影像化却是一个非常吃力不讨好的过程，原著的信息不单单是围绕着连环凶杀展开，还有和前几部小说的连结，错从复杂的人物关系和大量的侦破情节都会让改编时候对于情节的取舍和再创造变成一件非常困难的事情，这就是我之前一直期待《城市之光》也一直担忧影片质量的最大原因。

可惜的是，当我看完了《心理罪之城市之光》之后，我担忧的事情还是发生了。

和今年上半年那个仅仅改编了原著一个章节然后疯狂放飞自我的假《心理罪》不同，《心理罪之城市之光》是一个几乎忠于原著的改编电影，不论是制作、剧本还是整体质感，《城市之光》都是甩出前者好几条街，但是它最终依然只是一个合格线左右的电影而已。

《心理罪之城市之光》的原著故事非常复杂，开头以猎奇的电锯惊魂式的罪案博人眼球，但是随着故事的慢慢发展，作者把更多的笔墨放在了人物上面，不论是方木和廖亚凡的关系，方木和米楠的关系甚至是杨学武和他们的关系都有非常细腻的展现，而到了故事的后半段，我们会发现纵然充满了故事的意外和反转，这个故事最终讲述的其实就是方木和自己的一次和解，以至于到最后，罪案本身已经完全不重要了。

雷米通过《城市之光》所讲述的是方木一路艰难前行，最终救赎一切成为真正城市之光的故事，这也是这部小说最具力量的所在。

但是过于“尊重”原著的电影版几乎复刻了原著中所有精彩的内容，却在故事的叙述中之间失去了原著故事真正的灵魂所在，到头来也不过就是一部主打猎奇杀人的罪案娱乐片。

影片在改编上第一个失败的地方就是导演不分轻重想要把原著80%的内容全部呈现的野心，其实看前20分钟的时候我还在心想，这个导演可以呀，叙事这么紧凑，完全没有尿点，对于情节的把控能力很值得表扬呀。

但是之后，我就完全失去了对于叙事的好感，因为整部电影其实根本不存在一个叫做叙事的东西，也不存在一个叫做节奏的东西，我们之所以觉得影片节奏紧凑是因为影片的信息过于拥挤，导演完全没有取舍，一股脑完全抛向观众，完全不给消化和喘息的时间，以助于整部电影的情节都处于一种赶场的感觉之中，看20分钟还可以接受，看120分钟真的就疲惫了。

而个人角色撕开了本片看似快节奏的假面具之后，我们会发现整个剧本完全就是一个流水账，其实如果片长多出30分钟，很多问题都能得到很好的解决。

影片在改编上第二个失败的地方就是没有做到原创部分和原著部分的很好结合，作为一个重点不是让观众猜测谁是凶手的故事，电影和原著一样几乎是第一时间就已经告诉了江亚是凶手这个信息，而原著优秀的地方就是在凶手露面之后整个故事依然保有很好的悬念感，双boss的设置还有方木对于过去的挖掘都让整个故事极富层次感，而电影版其实在方木和江亚第一次对峙之后，整个剧本的重点几乎完全放在了方木怎么证明江亚是凶手这样一条肤浅和扁平的故事线上去了，对于另一个boss的删除以及几组人物关系的简单处理都让故事的后半部分显得重复和单调。

影片在改编上第三个失败的地方就是对于人物关系的描写，为了保留原著角色同时讲完故事，导演非常简单粗暴地保留下了廖亚凡、魏巍以及米楠、杨学武这样的原著角色，其实每个角色在原著中都背负着不同的东西，他们的前史都是他们痛苦的来源，而他们现在的行为都被附着着某种悲剧性，但是最终，我们看到的就是没什么戏份并且精神不大正常的廖亚凡，看到了完全打酱油的魏巍，看到了傻白甜的米楠，看到了跟班式的杨学武，所有的人物保留着原著的名字却都失去了原著的灵魂。

原著非常重点的地方应该是方木和自己的抗争以及周围人物对他的影响，但是在影片中那些周围的人没有一个是不能去掉的，尤其是影片开头还试图让米楠成为故事的叙述者，但是不但一半就忘记了这一点，使得这个角色唯一存在的价值都失去了。

影片在改编上第四个失败的地方也就是表演了，抱着对于邓超和阮经天演技的巨大期待的我是被狠狠地扇了一个耳光。

《心理罪》系列虽然讲述的罪犯大多数都是心理变态，但是这些心理变态其实都是内敛并且表面上看起来很正常的人，而阮经天不知道是不是参考了《暗夜骑士》中小丑的演法，从头到尾把疯狂和病态写在了脸上，尤其是那个人物造型，特别的扎眼。

而我们这边好不容易认真一次的邓超也贡献了极其浮夸的表演，在他身上你并没有看到方木内心的抗争和矛盾，你看到的只是一个正义的疯子，一个从造型上就可以看出带有着明星光环的警察。

也就是因为两位演员对于这两个角色表面的、肤浅的甚至拙劣的演绎，使得整个电影到最后沦为了神经病的拳击场，一切的戏剧张力都是靠撕扯、嘶吼顶上去的，看得人感觉非常不适。

说到底，表演疯狂最好的方式就是藏，在不经意间流露凶光，表面化的疯狂永远都是廉价的玩意儿。

不过，对于《心理罪之城市之光》我还是可以打一个合格分的，毕竟这部电影的娱乐性和制作都不差，120分钟也算完整地说完了故事，但是对于类型片的创作者来说，你们所要追求的远远不是讲完一个故事这么简单，如何讲好一个故事才是你们的终身事业，只希望你们可以记住这一点。

这篇送给江亚---华语影坛难得一见的连环杀人犯角色。

有剧透。

引用文字为阮经天自述，并在文末备注了出处。

先来听首江亚之歌江亚之歌在看电影之前我是同情江亚的，“江亚就是一连串不幸催化出来的产物”(1)，童年的不幸经历，母亲自杀，被父亲虐待，最终弑父。

然后长大成人，来到了城市抛去过往，开始了新的生活，甚至遇到了爱情。

正如他所说，他爱这个给了他新的生命的城市，他不能接受有人在这坐城市遭受冤屈。

他的经历他的所作所为都有值得被理解被同情的地方。

然而当他杀死廖亚凡的那一瞬，我情感的天平被撤底打翻，正如电影中方木所说”我要将这屡光熄灭”我对江亚的那一丝同情被影片的导向熄灭了。

然而我内心深处又隐隐觉得哪里不太对，觉得事情不应该是这样的。

直到翻到阮经天自己的一句话“不去判断他是否输了，而是将他理解为累了”(2)。

我忽悠恍然大误，实际上是江亚自己选择了不再继续。

为什么这么说？

影片结局事实上方木并没有死 ，江亚再清楚不过，所以至少在方木这个案子上，江亚并不是杀人犯。

因此如果江亚自己不认罪，根本无从定罪。

所以虽然影片中十分伟光正的让江亚说出“我输了，他才是城市之光”(3)但这怕也并非江亚这个物的本意。

对于这一段阮经天是这么理解的，“这幕戏我是极为不甘愿的，他才是城市之光这句话我讲不出来，只有靠他的手才能把那个堕落纠正回来，而不是方木的方法，基于这个中心思想，我讲不出来那个话”(4)因此，还原江亚这个人物本来的脉络，他是不可能认输的，“可以被杀死，无法被战胜”，这才是江亚。

但是“生而为人对不起”，怕是没有人比江亚更能体会这句话的意义。

活着的每一天与他而言都与炼狱无异。

快乐的时光在他生命中几乎寥寥无几。

“他平时像死了一般的活着，江亚是必须很用力，才能让别人以为他很轻松，他很努力的活着，才能变成这个样子” (5)从天台打电话诱方木让他跳下去那时，他就已经想死了，不然以恐高的阮经天来说是不可能演到一只半脚都放在天台外的程度，是江亚那已经放弃生的欲念的灵魂给了他无畏。

对于江亚而言，死亡是太过稀松平常的事，于他人于自己。

对他而言，死亡是一种解脱。

而他之所以粘着方木，那是因为他知道方木是唯一一个有能力让自己解脱的人。

而他之所以杀死廖亚凡，那是因为方木熄灭了他生命中唯一的光魏巍。

“而魏巍是唯一一个愿意爱他，愿意摸摸他的头，愿意拥抱他，愿意抚摸她脆弱的人” (6)他认为是方木夺走了他，“而在那一刻，连这个东西都被夺走的时候，一方面他被背叛，可是另一方面，江亚其实也是第一次意识到他是迫害人的角色”( 7)“ 他第一次也意识到，原来他带给世界的，不是只有他理解的善，还包含了所谓的恶，他让他的妻子受到这么大的痛苦和恐惧” 原来我正在伤害她，江亚第一次崩掉了，所以那时候他特别的无助、害怕、恐惧，那一瞬间的江亚是真的被扒光了在大家面前。

” (8)“但是这个痛苦是激化这个角色变得更加危险的一个关键, 最后的一枪，让他彻底变成一个无法抑制自己疯狂的人。

” (9)诚如导演说，江亚的生离方木的死别，最终导致了他们的对决。

于是就有了最后那场打戏。

很多人都觉得这场打戏来得突兀，但其实这是“他们价值观的对决” (10)影片以这种外化的方式呈现了方木与江亚的你死我活的对抗。

江亚是不幸的，他以为他自己是光，但事实只能活在无尽的黑夜中，没有出路。

原生家庭造成了他的扭曲与病态，以他认为的善又制造新的恶，而当被最后赖以呼吸的救命稻草被拿走，他已经没有生的欲望，只有和代表光明的方向木同归于黑暗的心。

江亚又是幸运的，谢谢有人愿意接纳江亚的灵魂到他的肉身，带着极大的怜悯心去抚慰这样孤寂又无助的灵魂。

如果能减少哪怕一个江亚的产生，那么影片就不会“毫无意义” (11)。

引用出处如下：1.5.6.7.8.9.淘票票专访2.桃桃淘电影影评3.11.电影台词4.淘票票专访视频10.东方电影报道专访

看了很多人对于这部电影的忧虑。

有的人说角色形象不符，但是我真的觉得当你真正去看这部电影的时候，你就会感受到强烈的代入感。

有的人担心演技，但无论是邓超的方木还是刘诗诗的米楠抑或阮经天的江亚，我都觉得把人物性格很好的诠释了出来。

有的人觉得原著情节太丰富，电影时间短讲不完。

124分钟，几个映射现实的案例，结尾的升华，都会让你感受到这是一部有内容有深度的电影总的来说，绝对不会让你觉得浪费电影票钱👍当然，为了不剧透，具体情节，12.22去电影院自己探索吧！

看的我有点难过。

逼死学生的老师被没有被学校开除，只是扣工资记过处分。

强奸幼女的坏人被当庭无罪释放。

扶老太太过马路的女初中生被判几万块的赔偿。

法律并没有为受害人声张正义，法律拿加害人没有办法。

如果没有城市之光，谁又能替他们声张正义呢？

电影里方木也说：那些人是有错，但是错不至死。

然后加害人并没有因为他们的错受到任何的惩罚。

城市之光杀了加害人，而且城市之光只是因为自己的中二病杀人，所以城市之光有错，那么如果城市之光并没有杀掉他们，那么我们应该为城市之光拍手叫好吗？

比如阉了强奸犯？

比如拿走老太太的财产？

这算真的城市之光吗？

我自己的话，真的会拍手叫好，欢迎这样一个声张正义的“大侠”的，不管他的目的是什么。

否则在法律管不到的地方，又有谁能够为受害者做补偿呢？

想到了Priest的默读，里面费渡建立了一个“受害者联盟”，让被法律丢弃的人可以用自己的办法找回公道。

现实世界中又该怎么办？

刘鑫害死了江歌，刘鑫会受到什么惩罚吗？

林家四条命没了，绿城又会被怎么样吗？

多半并不会……所以真的很唏嘘……邓超和阮经天本片都演技爆表，刑讯室对峙那部分太精彩了。

刘诗诗在里面的角色很俏皮，打影子那段很可爱。

点映过后，在豆瓣上写下这么一段话 “ 如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。

宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后，撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。

剧本堪比车祸连环追尾现场，每场戏之间都是断裂的，槽点遍布，从丢包袱到反转都狂赶，连基本的推理过场都没有。

” 不过实际上，《城市之光》并不是这么三言两语就可以评价完的作品，它至少算得上是今年华语院线电影中，一部相当难以评价的作品：一方面，它的选题和切入点的尺度在近年来的华语悬疑犯罪电影中难能一见，主创团队也挺努力地在自圆其说。

但另一方面，叙事节奏的狂乱无章和几位主演的过火表演，则把电影拉下了水。

电影中的第一位死者，是当地一所中学的数学老师，之前凌辱了班中一位同学致使其跳楼自杀，引发民怨。

这是“城市之光”案件第一次引发警局注意，以相同的方式再次演绎“死亡”，是“城市之光”引发网友热议、引爆焦点的最大原因。

同样的，第二位受害人，被吊入了一个灌满羊水的废墟中的水囊。

第三位受害人，因妨碍救火而致人死亡，最终以同样的方式困在火海中爆炸身亡。

这些连环凶杀案的受害者都有两个共同特征：一度掀起城市网民热议的对象，引发过极大的民怨；犯罪现场的线索都与一个人有关，方木。

故事由此开始，如之前的《无证之罪》、《嫌疑人X的献身》一般，《城市之光》没有采用“警方在明，犯案者在暗”的模式，而是一早就将犯人真身（江亚）告知。

方木和江亚在案件进行到一半时便几乎已互相知根知底，但直接证据的缺失使得案件步入迷局。

然而，本该呈现出一种高智商对决的《城市之光》，自己将自己绕入了狂躁与混乱之中。

整部电影在开头部分便缺乏像样的“根基”来稳住整个全局。

从第一秒起，犯罪现场虚假离谱到极点的风范便贯穿了下去，轮番上演的一场接一场狂暴血腥、一惊一乍的犯案现场戏码，无不遍地充斥着虚假感。

过快的剪辑节奏和过大的信息量，并没让电影为观众带来明快的节奏，反而是一种“强行快节奏”——每个情节转折点，都发狂般地往前赶，来的如风暴般极速，却缺乏大量铺垫、伏笔的支撑和起码的推理步骤。

于是，观众只能被强塞进这部作品之中，被导演、编剧所给予的信息量牵住，却难以拥有相对应的时间来理清楚每个角色的行为动机——悬念感就地消失了，只剩凌厉的狂躁和过分紧凑的剧情。

过分急躁地将文本信息合盘托出，不带一丝犹豫与沉稳，只能放大影片场景/叙事节奏中的虚张声势。

《城市之光》中几位演员的表演，进一步加大了这种虚张声势之感。

他们懂得如何进行“表演”，如何进行“卖力的表演”，于是，一场场过度外放的对手戏用最精分的方式摆了上来。

按理说，好的演员是能带着戏走的，这部电影中的两位男主角邓超、阮经天都是经验非常丰富的好演员，各自也算是有代表作品，却无一例外被戏牵制住了。

邓超不是第一次演犯罪题材的电影，《李米的猜想》、《烈日灼心》中的表演都不错。

但在《城市之光》中，他的表演缺乏收敛，几乎都是在用劲拿最情绪化、最大起大落的方式来外放，自然流露的戏非常之少。

他的人设也存在问题，作为心理学天才和警探的双重身份，却很少将自己推理的过程展现出来。

阮经天演的更令人摸不着头脑，因为他把自己变成了一个“表演机器”：靠最表面化的表演技巧来表现人物内心是如何的邪恶阴暗、张牙舞爪，癫狂得流于表面。

另外，这个人物的演绎前后是被一分为二的。

在前半段他犯案的时候，电影将他塑造成了一个冷静的高智商罪犯，但是越往后，阮经天的表演就越显得歇斯底里，缺乏真实感，情绪与人格转变都是断崖式的。

尤其是与邓超在审讯室对质的那场戏，只为冲击观众的感官刺激。

实际上这类犯罪者绝非是我们“想象中的变态与癫狂”模样，他们应该会有更丰富的人格展现。

这部作品里还算可以的表演，实际上都来自于配角，比如只有几场戏的文淇和只有三场戏的林嘉欣。

只靠不多的表演就能把人物写实的一面和人物的前史、人物内心瞬间情感（而非仅只限于情绪）表现出来，至少能给人些可信度。

不过话虽至此，《城市之光》却也算不上是一部没价值可言说的烂片，至少它其中有趣的一面是，把设定和视角选在了“信息化城市时代”。

“信息化城市”、“多媒体交互方式”，共同构筑了一起接一起的“惩恶”式连环凶杀案完成的舞台和传播的渠道。

充满着仪式感的“惩恶”犯罪故事在设定上乍一眼看去，仿佛是《七宗罪》的当代版本再混杂入了网络舆论与网络暴力等时新元素，踩遍了社会热点。

“清扫这座城市的尘土”，是江亚杀人的部分目的，也是不少网民的心愿。

当下，碎阅读和快情绪发泄，使得大多数人都只停留在事件表面，而不是去追问真相背后。

电影中所展示的“惩恶式”犯罪，在开头时显得野心勃勃，借助类型片手法，融入社会当下新闻热点，电影中的一系列连环凶杀案，宛如一场凶手、媒体、大众的三重狂欢，把批判意识放在了“网络舆论”和“扭曲崇拜”身上。

结果，令人啼笑皆非的是，这一设定最终被简单粗暴地归为了江亚的“少年时期的阴影”，诸如年少时的经历让他内心充满着扭曲和黑暗等等，完成的落位点又投靠到了正能量的传达上。

一段接一段老生常谈，无异于落入了虎头蛇尾的俗套，自断了主题上的探讨。

文/徐若风 公众号/风影电影