迷妹罗曼史

文/桃妖不是妖有没有一首歌，一段旋律，亦或是空气中弥漫的气息，会让你一瞬间回到过去？

那一刻，回忆如潮水般涌进脑海里，心被填得满满的，美好的，怀念的，再也回不去的旧时光。

就像《迷妹罗曼史》，当罗大佑的《恋曲1990》响起来，有关90年代的记忆，会穿过闫妮的眼神里的留恋，在周冬雨的笑容里荡漾开来，单纯而美好。

我喜欢《迷妹罗曼史》，那些单纯的小美好，埋没在时代的尘埃里，蓦然回首却最能打动人心。

闫妮和周冬雨，饰演不同时期的高蓓，她们在90年代的时空里穿梭，光影混搭着动画，轻快而诙谐。

影片的开场，很多人以为是一场啼笑皆非的闹剧。

闫妮饰演的高蓓，和华语乐坛的音乐教父罗大佑谈过恋爱？

那可是罗大佑啊这个玩笑开得有点大吧。

为了打破这个谣言，高蓓的儿子高歌（盛一伦 饰），决定带着妈妈远赴深圳，到罗大佑的演唱会现场对峙。

一路上啼笑皆非的事，闫妮成了搞笑担当。

这位时髦的高妈妈，跑得快，鬼灵精，心里像住着一个少女一般，追逐自己的爱豆。

可是，随着调查探访的深入，高蓓和罗大佑的谣言攻破了，另一个全然未知的故事，却正徐徐上演。

少女时代的高蓓，爱听歌，爱幻想。

就算只是个服装厂的小女工，也有着时髦的追求，野百合也要开出春天的绚烂。

周冬雨饰演的高蓓，带着90年代少女的天真，傻傻的等，憨憨的笑，找个愿意唱歌给她听的男孩谈恋爱，一把吉他就能把她的心带走……《山楂树之恋》后，又见“最清纯”的周冬雨。

她好像对青春少女这一类的角色驾轻就熟，可细品却觉得每一款都有独特的味道。

从山楂树下走出来的静秋，唯美，干净，像刻进年代记忆里的画儿。

《同桌的你》周小栀，是带着学院气息的文静女生，虽然不成熟，但鲜活而真实。

还有《后来的我们》中的北漂青年方小晓，被生活无数次的打磨，依然充满向上的力量。

而这一次，《迷妹罗曼史》中的小迷妹，混合着90年代的诗意和纯真，更有着改革开放时代的新潮和浪漫，跳跃在大荧幕上，一颦一笑都是青春的风情。

周冬雨的少女感，从来都不是浮于表面的表演，而是将人物带入故事里，在光影中重塑那个生命绚烂的时刻。

就像《迷妹罗曼史》中，她与驻唱歌手“大佑哥”（魏晨 饰）碰撞出的火花，那是一种90年代的罗曼蒂克，傻傻的幸福，很真，很欲，很有味道，让很多人像恋爱了一样美好。

也正是有了这样绚烂的底色，闫妮饰演的高蓓，才有了执着的根基，你才会深刻体会到藏在高蓓内心深处的少女般的悸动，是缘何而起，至此不熄。

如果说，周冬雨的青春少女是本色回归，那闫妮饰演的高妈妈，则有着更丰满的情感折叠，那是经历蜕变之后的念念不忘。

高蓓已不再年轻，她独自养大高歌，经历生活的打磨，却在天命之年重燃爱情的火焰。

岁月的沧桑和少女的轻盈交织在闫妮的演绎之中，她把人物打磨得如此率性而纯真。

雨中演唱会，为爱人撑伞，翩然起舞；还有踏上滑板飞车，纵身一跃，飞到舞台上，与此生挚爱紧紧相拥……闫妮和周冬雨，她们的情感经络一脉相承，让人定格青春里的恋恋红尘，感慨明明彼此相爱却天意弄人，亦欣喜沧海桑田之后，还能再次相拥。

影片的结尾，罗大佑惊喜出演，这是“恋曲1990”最大的彩蛋了吧。

《迷妹罗曼史》，是闫妮和周冬雨的浪漫协奏曲，多么美好的一场情事！

看《迷妹罗曼史》有种奇妙的感觉，其中既有对妈妈高蓓青春的共鸣，也有对儿子高歌执着帮母亲找回初恋“罗大佑”的感怀。

对于像我这样七零后的人来说，高蓓与“罗大佑”的感情不仅仅是青春那么简单，也是我们曾经共同生活过的一片天空，一段历史，虽然如今它早已随风远去，但是记忆却永远留存于心，哪怕已经老去，那段记忆和记忆中的我们却依然年轻，永葆青春。

而能够和下一代一同找回曾经属于自己的青春，这是现代社会更加包容、开放的象征，也是能够消除两代人隔阂的最好沟通方式，毕竟人类的悲喜无法相通，除非能够让他们也亲自经历一遍。

在这里，或许不用剧透，大家也都能明白，电影《迷妹罗曼史》中高歌的父亲，高蓓的初恋男友当然不可能是真正的罗大佑，无论是从时间线还是活动轨迹来看，九零年代深圳的厂妹高蓓都不可能遇见真正的罗大佑本人，但这恰恰是这个故事最有时代性和画面感的关键。

作为中国改革开放的最前沿，九零年代的深圳除了拼搏精神之外，也是流行文化最先进入和萌芽的地方。

如影片中的罗大佑正是那个年代通过磁带开始席卷全国，至今我还能记得那个年代在音像店里，花上一个月的零花钱买一盒自己喜欢歌手的磁带，然后用父母买给我们学英语的双卡录音机，一直听到磁带掉粉，声音模糊时的狂热劲儿。

这种对美好音乐的向往与当下年轻人追星的体验其实并无二致。

高蓓因为一首歌和一张模糊的封面海报，错认了深圳“罗大佑”，虽然有些离奇，但在那个年代却并不是完全不可能。

并且，这其实也把追星的体验从云端拉到了更贴近我们的地面。

毕竟青春就是这样，充满了各种各样的可能性，哪怕没有一个好的结局，但是至少能让我们拥有一段美好的回忆。

影片另一点打动我的地方，则是儿子高歌因为陪伴母亲找回失去记忆的过程，逐渐理解母亲，进而产生青春的共鸣，最终完成母子间和解的过程。

时代在进步，中国的青年有了更多展现自己青春力量的方式，正如影片中的高歌已经不再追星，而是去开发飞行滑板，追求自我价值的体现。

两代人对青春的理解不同，展现自我的方式不同，但是追本溯源，无论年纪大小，时代变迁，无悔于自己的青春，才是最幸福的人生。

能够理解并且陪伴父母回溯青春，也是年轻人对父母最好的回报！

除此之外，影片中还通过对高蓓和她身边朋友们在九零年代深圳的故事，展现出那个时代最具有火力，最青春的深圳风采。

从厂妹到下海摆摊，用文艺汇演、健美操的方式开创席卷全国的健美操风潮；哪怕厂子倒闭了，露露也硬是踩着自行车在深圳跑业务跑出自己的一片天空。

他们的故事，他们的青春就是在不断地闯荡中，共同汇聚成深圳这座年轻的城市最美好的青春！

而这种开拓和闯荡的青春，也与当代的高歌们达成一致，代表了当下中国的青春活力！

如果你的母亲告诉你，你的父亲是一个大明星，你会是什么感受？

这个情境在即将要上映的一部电影中有趣得展现了出来，它就是——《迷妹罗曼史》

看完电影感慨万千，有不少观众第一时间去看了，看完就给电影打出了四星好评。

也有观众说，这部电影轻松复古，感觉很棒。

电影里的母亲高蓓（闫妮 饰）是一位单身母亲，一手把自己的儿子高歌（盛一伦 饰）拉扯大，但儿子长大后问自己生父的时候，高蓓却回答说，他的父亲是罗大佑。

高歌认为这是母亲在骗自己，由于母子感情从小就不好，儿子甚至因此大骂母亲“神经病”。

一番辩解后，高歌发现母亲对这件事十分笃定。

为了这个谎言不被传播，他决定去深圳找罗大佑当面对峙，从而戳穿母亲的“阴谋”。

去了深圳，母亲走失。

在寻找母亲的过程中，高歌发现了她年轻时候的恋爱轨迹和传奇经历，对母亲也有了全新的认知。

很难界定这部《迷妹罗曼史》是一部什么样的类型片，但在诸多方面，它确实值得我们去电影院一看。

高歌和高蓓的母子关系，跟现在社会里很多单亲的母子家庭很像。

由于原生家庭的影响，这样家庭出身的孩子亲子关系可能并不好，甚至母亲和儿子之间的感情存在隔阂。

只要有一点“导火索”，矛盾就可能因此爆发。

《迷妹罗曼史》就是在这样的情境下，给这样的家庭一条值得借鉴的解决问题的解答。

亲子疏离，本质上是因为儿子对母亲的了解不够。

就跟电影中的高歌一样，他并不清楚母亲经历了什么，更不清楚母亲为了他付出了什么，而且一直把所有的一切当做理所应当。

他前往深圳后才发现，当年母亲原来是只身一人来到这个陌生的地方，坚强地生下他并将他养育成人。

为了她健康快乐地成长，母亲几乎放弃了一切，她很早就成了打工妹，缝裤子缝宇航服，摆地摊卖健美裤，就为让他过得幸福。

即便母亲曾经也是个追星迷妹，但因为他一夜成长，牺牲了自己的青春年华，变成了家庭主妇，只要是懂事的儿子，了解了母亲的不易，肯定会让母子间的隔阂也一步步缩小，家庭的问题也会随之解决。

就像闫妮对角色的理解一样：“她的一生其实很艰难，一个人去打工，一个人抚养孩子，但她依然是一个乐观且很潮的妈妈。

其实高蓓追逐“罗大佑”的过程，也是在找她自己”。

高歌在找寻母亲的过程中，找到了真正属于自己的母爱，高蓓也在这个过程中完成了这样的心愿。

没有苦大仇深，没有催泪弹，一个关于母爱的故事被《迷妹罗曼史》这样处理地既轻松愉快又有教育意义，不失为一种新的尝试。

有观众看完，表示非常感动。

也有观众通过电影悟出了“理解是感情的基础，不管是亲情还是爱情。

”

其实早年高蓓去深圳打工的事，已足以为现在的大多数去往深圳寻找梦想的年轻女孩敲响警钟。

虽然有理想有梦追并没有错，但在花花世界中一定不能迷失自己。

从小地方出去的女孩往往比较单纯，容易上当受骗，就像电影中年轻时候的高蓓（周冬雨 饰）。

在涉及母爱、友情的同时，片子其实也指出了目前日渐严重的养老问题。

之所以会在深圳走失，就是因为年龄并不大的高蓓得了阿尔兹海默症。

虽然电影里，阿尔兹海默症成了高歌发现母亲青春故事的契机，但在真实社会里，这个病确实越来越年轻化。

电影也在借着高蓓的故事，隐晦地反映当下孤独中老年人的生活状态，没有下一代的关爱，没有老伴的陪伴，更没有有益健康的兴趣爱好。

其实真正可怕的不是阿尔兹海默症，而是波及全社会的养老问题。

中国目前老龄化越来越严重，怎样让老年人安心、安全、健康、开心地养老，已经成为全社会关心的话题。

这部电影虽然是一个幽默有趣的故事，但足够为大家敲响警钟，做儿女的还是应该时时刻刻关注父母的健康，无论是生理的还是心理的，只有小家和谐了，整个社会才会和谐呀。

无论从哪个角度看，《迷妹罗曼史》都是一部不可多得的电影。

目前电影已经在全国上映，一定要带着自己的家人一起去看看哦！

影片乍一看没有任何新意，走的是轻喜剧路线，除了向宇航员致敬，真看不出有啥内涵。

但请了这么多大牌，剧情估计也不会太low，果真，进行到30分钟左右的时候，剧情来了个反转。

闫妮饰演的现代版高蓓，不再是满嘴跑火车，不靠谱的妈，随着剧情发展，她嘴中的一切似乎都是真的，健美裤的发明者，第一个吃麦当劳的人，还有那段与罗大佑，哦不，准确说是山寨版罗大佑的爱情。

周冬雨饰演的是90年的高蓓，单眼皮没心没肺的灿笑，真的让人没有抵抗力，尤其是那段，她在钢琴上弹着山寨版罗大佑告诉她的呼机号，音符一响起，大家先是安静一下，而后整个乐队都为她伴奏的那段，真的是太美好了。

当然，说到这，一定要提一下魏晨演唱的主题曲《遇见最美的你》，非常好听。

除了善良，真的是不知道用什么形容高蓓，为了听山寨版罗大佑的歌，天天加班加点工作，只为给心上人献花，或送礼物。

为了能与心上人约会，辞掉女工工作，开始摆摊生涯。

工厂集体舞比拼，出手相救。

工厂倒闭之前，也不忘给大家一段美好回忆。

她善良，她义气，最终让深爱的人为她入狱。

不去评论人性，单单就说这段纯粹的爱情，太美好。

为了彼此，奉献。

魏晨的出场，确实是被帅到了，但真的没有发现半点罗大佑的影子，倒是看到了韩国影星RAIN的痕迹。

有人说，因为善良，所以眼神才清澈，也有人说，因为眼神清澈，所以才善良。

两个年轻人，就这样爱了，纯粹的爱，就连不辞而别的告别，在多年后看来，仍然是爱。

为了保护高蓓不被牵连，自己揽下所有的责任。

有人害怕衰老，有人却是越老越有味道，比起周冬雨和魏晨，俊男靓女的组合，闫妮与黄觉在舞台上最后相拥的一瞬间，竟让人感觉，尽管我们有过离别，但我们内心从未离开过对方，我们依然爱着。

最后，要提一下的是盛一伦饰演的高歌的这个角色，不是那么出彩，比起这个角色，我更喜欢《漂亮的李慧珍》里的白皓宇。

总的来说，演员的表现都可圈可点，闫妮在面对爱情少女感十足，对于身患阿兹海默症的患者，内心的那种矛盾，与无助，也表现得真实，影片之所以这样设定，很大程度上是让大家关注一下这类群体。

但确实也有过于夸张之处，闫妮滑着滑板登上舞台那段，显得太离奇，无论是从表情，还是动作上，觉得太夸张。

烦杂的都市，陌生的你和我，如果真的想放松一下心情，对爱情还有奢求，看看这部片子。

当初知道这部电影是因为那首《遇见最美的你》，是网易云主页上推荐的电影歌曲，看到宣传海报的时候我的心底生出一丝好奇，就去搜了电影名，那个时候是电影上映之前，我看了预告片，以为又是一个同李焕英一样穿越过去帮母亲圆梦的故事，最近穿越题材层出不穷，但里面罗大佑这个缘由令我觉得新鲜，再加上里面热闹的场面，感觉还不错，还有就是里面年轻的周冬雨和魏晨惊艳到了我。

到了电影院，我是提前十五分钟进去的，就只有我一个人，电影开场后才陆陆续续地来了四个人。

整个偌大的电影席，只有我们五个人。

在我看到电影的前二十分钟时，我就意识到这部电影肯定不行了，缺点太过于致命和严重，我仔细看了现代部分四个人的对话部分，尤其是盛一伦的台词，简直是惨不忍睹，不知所云，听起来刺耳难受。

但这部电影做得很好的一点是，它把悬念隐藏得很好，所有出其不意、富有想象力的部分都放在了九十年代，这让我坚持了下去。

但很显然有一对情侣不是这么想的，他们在开场二十分钟后就默默地走了出去。

若是评价这部电影是恰钱烂片也不恰当，整个故事的核心问题是，妈妈爱的那个男人究竟是不是罗大佑，毫无疑问，这部电影把握住了整个故事的命脉所在，因为一个纯真少女的误会而引发的一段浪漫爱情是整部电影最高光的部分。

其中的创造力和新意，以及对台词场景的打磨，完全值得八分以上的评价，可以明显看出来，导演在这一块儿下了心思，这使整部电影变得挺拔立体，给人的内心留下难以磨灭的印迹。

在我看来，最真挚的情感往往是能打败那些华丽的镜头，永远帅气幽默的话语的，因为它是人体中永恒运转不息的逻辑体系。

《迷妹罗曼史》讲的是一个最简单的故事，一个罗大佑的迷妹爱上了一个在舞厅翻唱罗大佑的普通男孩，一直以为他就是真正的罗大佑，直到他们再次相见。

假扮罗大佑的叶伟军出狱后为什么没有找高蓓？

因为他的自卑，不翻唱罗大佑的歌，他不过是一个籍籍无名不得志的驻场歌手，就像《遇见最美的你》这首歌里唱的“少了自卑，相爱很平凡。

”褪去那层名为罗大佑的谎言，这就是在风雨飘摇困境中两个平凡人的相爱。

高蓓真的在意叶伟军是不是真的罗大佑吗？

有一个细节，两人到竹林避雨，听到高蓓说为了去看自己唱歌辞了工作，叶伟军的笑意慢慢淡了下来，然后拿下了那顶为了模仿罗大佑而戴上的假发。

这时高蓓看向他，面对他脸上的不安忐忑，突然咯咯咯地笑起来，说我知道，你们明星台上台下不一样的。

这里此时无声胜有声，其实叶伟军这里想说：我不是罗大佑，不值得你这样不顾一切地喜欢我；而高蓓这里想说：即便你没有罗大佑这层光环，我也一样喜欢你。

还有作为一个女生而言，魏晨饰演的叶伟军真的太苏太撩了，不管是逛街时将周冬雨整个搂在怀里脸上挂着坏坏的漫不经心的笑，在工作室抱着吉他笑着应和高蓓即兴的钢琴弹奏，自己原创歌曲被拒绝最落拓失意时也温柔地满足高蓓想要举办演出的要求。

这是一个多么温柔善良，带着灰蓝色忧郁感，令人心动不已的男人呀。

总而言之，个人觉得这是一部值得去电影院观看的电影，如果有人觉得不值得，那也是理所应当，可以在电影下线后去看剪辑版的。

2021到现在为止所有上映的电影中最烂的，目前还没有之一。

如此看来，如果以下几个元素占全了，基本上可以判定为烂片，有五毛特效，有大量歌舞兑水，非动作片有动作戏，有航拍+动画的转场过渡，结尾有花絮甚至有彩蛋...有了这些勉强够90分钟，烂片！

不信你品品。

三个“超级”——硬伤超级多、片子超级烂、主角表演超级差（周冬雨、魏晨、闫妮、秦海璐、黄觉都带不动...）除非你要陪着妈妈去看电影，如此之外，谨慎再谨慎！

以下设计重度剧透！

高歌是一个喜欢搞发明的极度中二且智商偏低的北京烤串青年，他的好朋友豆豆和他有着差不多的智商和差不多的中二性格，俩人上了一档创业电视节目，结果高歌他妈在节目里说高歌他爸是罗大佑，高歌成了网红，下一步就是面临罗大佑的起诉了....而为了证明罗大佑不是自己的爹，高歌带着他妈和他哥们以及电视台的编导一起去深圳，因为罗大佑要去深圳开演唱会...在深圳，高歌知道了自己的妈妈当年在打工方面有多么优秀，以及在追星方面有多么痴呆，还知道了母亲当年遭遇的是“追星诈骗”，追到的是山寨明星，现在是老年痴呆，还不愿意吃药那种精神病加老年痴呆...高歌决定利用自己的网红身份寻找当年的山寨罗大佑——自己的亲爹，第一是要滴血认亲，第二估计是让这个骗子对自己以及妈妈负责...电影的结尾，所有人过上了没羞没臊的幸福生活....必要要给秦海璐鸣不平，凭什么闫妮的年轻版就是周冬雨演，凭什么自己的年轻版就是自己演？

凭什么？？？

我看电影或者剧有个习惯：逻辑是否合理。

逻辑合理再弱智也可接受，若是逻辑死则接受无能。

回到主题，本电影故事不复杂，两条时空线索交错，讲述了女主从青年到中年的一段感情史。

先说青年女主时期：女主努力搞事业风风火火，这里有点儿燃。

遇到男配结果错认成偶像，考虑到现实中也发生过少女被冒充明星的渣男骗钱骗色事情，所以这个设定勉强可以接受。

但是，从电影结尾看，男配不是渣男人设，那么问题来了，那时你为什么始终不说自己是谁，还和她发生关系？

听女朋友叫着别人的名字，心里不咯噔吗？

🙀镜头再美也没用，逻辑死。

再说中年女主时期：一人扶养儿子长大却不幸得了阿兹海默，然而儿子性格叛逆压抑，母子关系紧张。

电影用了不到30秒的镜头说明了原因：儿子因为母亲的“谎言”从小深受校园霸凌。

所以，当他知道朋友和母亲把“谎言”卖给电视台，他的恐惧回忆又回来了，难道又要被社会霸凌吗？

怎么办？

他一开始只能用发脾气掩饰恐惧，和朋友吵，和女编导吵，和母亲吵。

我想现实中很多人大概也是这样吧，猛地面对年少噩梦，变得暴躁混乱。

清理思路，他决定破釜沉舟带着母亲去和明星对峙。

在寻找过程中发现母亲一直隐瞒病情，儿子内心深受触动，放下了对母亲的怨气。

这段整体逻辑可接受。

结尾是电影的唯一高潮，中年女主和恋人重逢。

舞台相拥的一幕让我妈妈还抹起了眼泪。

😹总的来说，可以肯定的：情节设定是有爱的，青年女主是可爱的，中年女主造型是美美哒，儿子是奶凶又帅气的。

😽需要商榷的：90年代恋爱的情节是逻辑死的，现代情节是平淡的，剪辑是混乱的，剧本是没有起承转合的，导演水平是不行的。

😿

看到他的评分这么低，只有三分，我就觉得这未免也是太低了，我看来这一部是一部合格的影片。

但是你说我会推荐给别人看吗？

我也不会去推荐给别人看，我来看这部电影，纯粹是因为我是周冬雨的小迷妹。

当然这部电影还是一如既往的，周冬雨还是非常的可爱，非常的有趣。

但是我和老公一块看我老公，看了5分钟就看不下去这种脑残剧，他觉得这个对白太白痴了，简直侮辱他的智商。

当年也是粉过盛一伦的颜的。

我认真的研究了一下，为什么这一部片2021年才会上映。

最近这几年一直在整顿饭圈。

所以这种题材的应该是很难过s。

不知道是运作了多少钱才过审的。

太痛苦了，连投资的成本都没有收回，看到那后面满满当当的演职人员表，我都在心想他们是怎么吃饭的。

这部剧又叫做迷妹罗曼史，他原先的名字叫我爸，不是罗大佑。

我觉得还是迷妹罗曼史比较好一点，你要蹭罗大佑的热度不如叫我爸，不是周杰伦。

当年太子妃升职记是2015年爆火的，我当时是在宿舍里头看到了其他宿舍的舍友在看这个，我就在里头坐着看了一会儿，看了一集就拔不出眼来了。

真是tmd太好看了，这个剧有毒。

而这一个影片应该是在2015年杀青的。

也就是说这一部片是盛一伦在电视剧爆红的时候像电影来做的一个麦季，他作为当时最红的男主角，然后揭下了这么一部他作为男主角的电影。

像是他这种咖位的。

电影人一个如此爆红的新人，他是接不到什么有质量的电影的，所以说这他接到这么一部爆米花片也是可以理解。

而作为这一部片当中的女一号闫妮他是顶不起这个大梁的。

所以说必须要从女一号和男二号下手，一个是周冬雨，一个是魏晨。

而现在周冬雨的微博里头连这个电影的转发都没有做到，好歹盛一伦还转发了，而且这一个影片它有1万多的转发量，还有1万多的点赞。

周冬雨的团队大概是看了一下这个电影的风评不怎么好，不想让它来沾湿自己的羽毛。

盛一伦好艰难啊，又要去抱紧浙江卫视的大腿，还要去上这种随意被评判的演员类的节目。

他当时应该是有很多很好的综艺的资源，但是盛一伦的综艺表现力并不好，所以他的综艺一直都是一个不温不火甚至是一个负面的评价。

当然和个人特质有关系，因为他在平常生活当中应该就是一个很没有个人魅力的人。

这并不影响他在剧当中发光发热。

评判完了演员我们再来回归这部剧的本身，这部剧的本身太爆米花了，我都无力吐槽了，哎，你说这这是啥玩意儿啊我很难去定义它。

如果你在电视台上爆出这种事情来，那么迎接这对母子的是一轮又一轮的网暴，就和这个孩子在小学时候所遭受的所有的小学生那样，现实当中的成年人不会去骂你，他们会隔着网络去骂你。

全都会用最恶毒的语言去袭击他们。

包括罗大佑他也会说这是子虚乌有的事情，我根本就不认识他们，他们瞬间就会沦为丧家之犬，而且会被所有的平台来封禁账号。

他们怎么会有发声的空间呢？

所以你看到的只是事实的一面，事实的一部分。

即使你说出的是自己看到的事实。

任何人都会被沦为网暴下的丧家之犬。

由李少红监制，周冬雨、闫妮两大实力派女星领衔主演，盛一伦、于小彤两位鲜肉小生与魏晨、黄觉联袂主演，罗大佑特别出演的电影《迷妹罗曼史》正在影院热映，在这个票房淡季绝对算得上一部群星荟荟，阵容强大的品质之作，特别是鲜肉花旦戏骨云集，满足了各个年龄层观众的审美需求，而且这部电影还是以女性视角为主的作品，这一点通过片名中的“迷妹”这个词就可窥见一斑。

所以观感对于女性观众来说非常友好，如果你也是一位追星女孩，那相信你一定能在电影中找到共鸣——当然，对于有女朋友的男生来说一样不能错过！

在这个全民追星的时代，谁还没做过一个明星的小迷妹呢？

然而一说到“追星女孩”，似乎大家都会想到一些负面的东西。

但谁说追星就没有正能量呢？

这部《迷妹罗曼史》就通过了一个悬念十足的爱情故事，表现了一个小迷妹阳光健康，积极向上，执着的追求梦想不放弃希望的心路历程，让我们感受到了追星女孩也可以勇敢和可爱。

电影讲述了一个名叫“高蓓”的服装厂女工，一直乐观向上，遇到困难总能想出解决办法，一个意外遇到了在酒吧驻场模仿罗大佑的歌手“叶伟军”，误以为是罗大佑本人，于是作为罗大佑小迷妹的高蓓爱上了叶伟军，并用自己的热情也打动了叶伟军不忍将实话告诉她。

两个人热恋之后因为一场演唱会闹出了乌龙，就此叶伟军杳无音信，而高蓓则生下了叶伟军的孩子却一直坚称自己生下的是罗大佑的孩子……于是多年之后，孩子高歌带着妈妈高蓓千里寻父找罗大佑相认再度闹出乌龙的喜剧故事。

电影中高蓓的扮演者正是周冬雨和闫妮：周冬雨扮演青年时代的高蓓，而闫妮扮演中年时代的高蓓。

这两位顶级实力派花旦虽然年纪相差一代人，但她们同台飙戏依然让我们感受到了最高级的演技带给所有人的感动是相通的。

周冬雨饰演的“青年高蓓”热情洋溢，又是十足的恋爱脑，面对突如其来的爱情丧失了判断能力，一门心思的把叶伟军当成了罗大佑本人。

她的执着于坚韧，慢慢的沁入叶伟军的心房，让玩世不恭的叶伟军渐渐变得踏实起来，也爱上了高蓓。

青年高蓓的这个角色无疑非常适合周冬雨，周冬雨从《山楂树之恋》出道至今，就展现出了超强的可塑性，能够驾驭各种角色不说，特别是年代剧中她自带时代滤镜，总能让我们回溯到旧时光。

在这部电影里她伴着《亚洲雄风》跳着健美操卖弹力裤的一瞬间，就已经把高蓓这个角色的性格特点完全展现了出来，那就是青春乐观积极向上。

而她对叶伟军的喜爱，又是那么的矜持克制，颇有那个尚未完全开放的年代女孩特有的羞涩感，欲说还休更显得别样动人，周冬雨的演技，无疑给高蓓这个角色增色不少。

到了闫妮饰演的中年高蓓，这个角色虽然有岁月的沧桑刻在脸上，但她的性格却从来没有改变，依旧是那样的积极乐观，坚韧不拔，对认准的事情绝不放弃。

虽然已经有了阿兹海默的症状，但她对过去的记忆如梦似幻，亦假亦真，反而让故事更加扑朔迷离的美，特别是闫妮那坚毅的眼神，让高蓓这个角色非常具有说服力。

闫妮自从《武林外传》中的佟湘玉之后已经在喜剧方面展露了极高的天赋，这次《迷妹罗曼史》中更加延续了她在武林外传时代的喜剧表演功底，为电影增加了极强的喜剧幽默色彩，特别是遇到了一些想不清的事情欲盖弥彰犯迷糊的样子，颇有佟掌柜说“我就不该嫁过来”那段经典碎碎念台词时的感觉，所以闫妮老师在片中无疑是第一搞笑担当。

从周冬雨的青年高蓓，到闫妮老师的中年高蓓，两位花旦演绎同一个角色，在一脉相承的坚韧性格之下，每个阶段又展现了各自不同的特点，从青年时代的热血中二恋爱脑，到中年时代的看破放下过来人，也许皱纹会爬到脸上，但却没有爬进心里。

电影最后罗大佑本人亮相更加为这个故事增添了城市童话的感觉。

可以说，单凭周冬雨和闫妮的演技，已经值一张票价了，所以您还等什么，马上走进影院，去感受被浪漫爱情一箭穿心的感动吧？！

情怀爱情片。

90年代，北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆，还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女，市井气让人回味。

那时的爱情，简单的就是幸福的对望，欲言又止的羞涩，全力以赴的支持，心心相惜的陪伴，但是品味起来却意蕴深远，耐人寻味！

男主是个买烤串的，一次他被自己的两个朋友坑了。

让他送烤串，结果上了一个真人创业赢赞助的节目，他极力反对参加这个节目，但是他的两个朋友煽风点火，非要让他参加。

还有男主的母亲也上台爆料，男主是罗大佑的儿子，男主的母亲还是90年代流行踏脚裤的创始人，另外还是中国第一个吃麦当劳的人。

这么多殊荣让节目的参与的大老板愿意出资赞助他创业。

对于两个朋友没有经过他同意就让他上节目，男主非常反感。

当然母亲爆料的事，他也很反感。

但是为了证明一切，他还是毅然带着母亲去了北京的罗大佑演唱会，想通过对峙让一切昭然。

两个伙伴也一路跟来了，他们做了网上直播，想扩散这个爆炸性的认父风波。

男主一开始很抗拒，后来女伙伴说自己可以带他们找到罗大佑，男主只好作罢。

四个人冒充记者闯进了后场，但是保安很快反应过来，四个人分了两组逃跑，男主和女伙伴跑进了罗大佑的休息室，但是没有说上几句话，罗大佑就上台了。

男伙伴与男主妈一起逃跑，但是男主妈是马拉松运动员，一下子就跑没影了。

大家找了很长时间都没有找到男主妈。

最后在一家肯德基店里找到了男主妈，把他带了回去。

一天有个保险公司的老总将男主还有两个伙伴接走，告诉他们她是男主妈以前工厂的工友，男主妈是通过她喜欢上了罗大佑的歌。

后来在一个酒吧遇上了一个驻唱歌手，这个歌手经常打扮成罗大佑的模样唱歌。

男主妈天天在后门口等歌手，但是他每次卸了妆，根本就认不出来。

歌手喜欢自己创作歌曲，但是投资包装他的老板不喜欢，让他继续模仿罗大佑，这让歌手很痛苦，想离开这个地方，去自由创作，去闯一闯。

但是男主妈却继续支持歌手，也和歌手产生了感情，有了男主。

为了制造影响，男主妈让歌手去她厂里办一场演唱会。

但是厂里的老板却收门票，被公安抓了，因为歌手也参与了，歌手也被抓了，但歌手一直没有说男主的妈是策划的事。

他们通过男主一直哼唱的妈妈小时候教的一首歌的段落，知道这是一个传呼机号码，就把这个号码发了出去，寻找这个机主。

最后找到了以前歌手乐队里的一个人，告诉他们歌手坐牢的事。

一直都没有举行的那场演唱会却在男主妈的脑海里无数次的举报，热闹非凡，也许是只为她举行的吧！

最后男主的妈又见到了久违的歌手，两个人紧紧相拥。

男主妈与歌手的爱恋让人感动，充斥着90恋曲的味道，清新而感人。

那首只有男主妈知道的歌曲很好听，坐在满是花朵的枝头，轻轻弹唱，也许是这世间最美的事吧！

魏晨演唱的《恋曲1990》和罗大佑的大相径庭，但是很有恋爱的感觉，很清新，很动听。

周冬雨的痴恋让人感动，那种傻傻的爱，有谁能够抗拒，还有那种欲说还休的羞涩也许只有周冬雨能演得让人寒毛直竖吧！

因为甜死了！

分离也不是因为始乱终弃，还是因为无言地承担，为了爱人，放下一切，默默去承受，让人动容。

其实与其说男主妈是因为阿兹海默让自己逝去了记忆，分不清罗大佑的真假与否，还不如说男主妈宁愿停留在深深地爱恋中不愿自拔，这样的深情，真是让人不得不感动！

坐在摩托车后，肆意地呼喊，全力地宣泄，是因为爱情的放纵；轻轻靠在肩头，幸福而满足，久久不愿离开，就让甜蜜弥漫……太美的爱恋……魏晨演戏不错，歌唱得也不错，看来在《八佰》和《金刚川》等影片里都有所历练了。

反观男主的表演就有点呆了，虽然的确自己的私隐被无限放大，置于人前，是很不爽，但是当得知母亲的痴情绝恋，还有病情时，满眼的哀伤没有看出来，是支持，还是反对也没有看出来。

另外一个烤串的，竟然全程开得都是奔驰。

闫妮感觉是个跑龙套的，一出场就感觉有点问题，儿子竟然一点没感觉出来，还要小女友发现，真是服了他了。

周冬雨追小偷那段用了游戏的动画蛮好玩的。

麦兜也蛮有情怀的。