闪光少女

1.电影第一个镜头就让我有坐过山车+吃薄荷糖的感觉。

2.看完电影最大的收获就是知道了可以用饮水机涮火锅，电夹板烤肉！

3.陈惊第一次表白王文师哥失败，大家都离开后，剩她一个人在那里。

那一幕的斑驳，光是光和影就已经叫我难过了。

4.陈惊站出来保护樱仔，李由站出来保护陈惊+掰木条，双双酷到我(*/ω＼*)5.陈惊一遇上烦心事，就以鼓当床，摊在竖着放的鼓上，叫我觉得...一定特舒服。

6.他们每晚排练到最后无奈地给老头儿伴奏，让我感动地想笑︿(￣︶￣)︿7.陈奕迅一出场，全场就开始笑。

一看到他就想笑。

但他那句音乐怎么会互相干扰一出。

我马上就不笑了，并神色肃然起来。

8.千指大人问历史成绩那一段也是，完全被他们的认真打动。

9.斗琴那一段我不大懂他们是怎么赢的，我的小伙伴给我解释说，因为对方没有一样乐器，能跟唢呐配。

而唢呐之后，他们又没有一样乐器能接上。

10.教导主任？

说民乐系不能代表学校参加演出，千指大人不干，所有民乐系的人站起来为千指大人应援，这种“大场面”总是特别打动我，就像《我的少女时代》里大家一起站出来，相信徐太宇没有作弊一样。

11.民乐系斗琴胜利之后，没有真要西乐系去天桥演奏，而是希望他们用他们的演出通行证帮助没有通行证的他们蒙混进场演出。

这样处理我忍不住叫好出了声。

12.我觉得王文这个人设，有些像《谁的青春不迷茫》里的黄韬。

13.李由这种看起来怂怂的，但只要陈惊有难，马上就勇敢起来的男生就像《哈利波特与魔法石》里明明怕怪物怕得要死却硬是死撑着站出来保护赫敏的罗恩一样叫我打心底里喜欢。

14.陈惊说，萤火虫那么小，却不保护自己，偏偏要发光。

15.陈惊一开始组乐队是因为要向王文师哥证明扬琴的存在，一小有成就、正名完毕，她就不想继续了。

说她最大的优点就是容易满足，那时候千指大人斥了这样一句，活得这么随意，你当人生是什么？

试用品吗？

这一问嗖地穿出屏幕，噗地扎到了我的心上。

陈惊是因为喜欢王文师哥， 而不是因为喜欢扬琴本身去努力练琴，最后仍技惊四座。

但表白失败后马上就要离开乐队。

陈惊的轻易便离开，后来我想了很久。

都说一个人走得快，两个人走得远。

那么，由外向内的力叫一个人走得快，由内向外的力才叫一个人走得远吧。

陈惊的力仍是好的力，却不是最好的力。

16.有一回我们学校来了十几个美国交换生，恰逢我们学校的民乐团演出，便带他们去听，听之前我有些怕民乐曲子不是特别燃他们不会很喜欢，但演奏的时候，我不懂民乐听得很迷，他们的神情却特别专注，然后特别用力地鼓掌。

演出之后，一个参加演出的小伙伴小心翼翼地问我他们喜欢吗，我忙不迭地说他们很喜欢。

后来跟其中一个交换生又聊起那场演出，她说她当时都哭了。

我除了听过《春节序曲》和《二泉映月》外对民乐一丝都不懂，当时却大喇喇地也感到了一股自豪气。

我该跟那个参加演出的小伙伴说这个的，我很遗憾我们当时的不自信，也遗憾没有多了解一些民乐的知识，这样当时就能特别自信地用英语给他们讲中国的民乐了。

英专多年，早已明白这个专业的平凡和现实给这个专业设的限，却仍然中二得觉得，能这样做是一个英专人的使命。

P.S. 当时为了诱骗我的小伙伴跟我一起看，还发生了如下对话↓

惯例我要先说一下好的地方。

首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。

然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。

虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。

觉得二不起，很可能是我老了。

当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。

而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。

所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。

比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。

但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。

讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。

虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。

无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。

本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。

正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。

献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？

）。

可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。

人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？

到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。

说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。

后面两场演奏的重头戏都不好看。

最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。

好歹来点编排感行吗？

两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。

男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。

一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？

那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。

那，大好青春放着浪费吗？

不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。

两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。

别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。

可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。

他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。

作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。

回到普通高中，反而少了那种感觉。

学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。

如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。

但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。

他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。

”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。

父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。

所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。

面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。

再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。

对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。

虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。

而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。

或许这就是他当初的困惑。

青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。

其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。

母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。

少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。

若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。

待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。

这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。

期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。

若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。

青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。

头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。

就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。

富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。

她眼底的那片青春正闪闪发光。

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我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。

比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。

说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。

这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。

直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！

那你倒是好好表达出来啊！

摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。

既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？

找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！

这个回想起十七岁你在做什么？

完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。

发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。

我怂

终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。

节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。

因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。

作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？

），却只持续了几秒钟。

实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。

很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。

有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。

其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。

爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。

值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。

看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。

是的，点映场的影院会员价只要3块9。

出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？

答案是：当然！

在我心里它至少值39！

下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。

————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。

没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。

不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。

一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。

是的，二次元越来越主流了。

《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。

它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。

当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。

编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。

比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。

《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。

演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？

最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。

你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。

剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。

我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？

”这道命题一个答案。

看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？

大概都是。

故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。

而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。

“小众”和“异类”，都遭受着不公。

弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。

大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。

大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。

大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。

“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。

很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。

愿再小众的热爱，都能闪光地存在。

PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。

比心。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！

——电影闪光少女宣发团队。

”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。

其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。

琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！

根本听不到自己的声音好吗。

民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

典型鲍氏喜剧，剧本基本完整1分，部分台词处理1分，国内少见题材1分。

朋友介绍得了大奖所以期待过高…因为是抱着看到国内版交响情人梦的心情去的。

二次元、民乐两个题材都只是拿来讲故事的梗，对两者都不熟悉的观众可以当作初次了解，但千万不要太认真…鲍鲸鲸想表达的东西太多了，但她对音乐的理解和把握并没有专业到可以当作主题的程度（对比二之宫知子之于交响情人梦，井上之于slam dunk），整个剧其实是靠音乐撑起来的（矛盾与燃点都建立在此）梁翘柏拯救了最重要的部分，但明显能看出编剧与配乐割裂的地方，她估计自己都没听过或理解这些歌，强行拔高到爱国主义情怀，所以本剧出现了好几次尴尬点……对二次元的理解也逃不开刻板印象，B站洛天依这些对动漫稍微了解的人都很熟悉。

其实我也不知道到底什么是二次元，还有人说二次元有鄙视链，首先你们能确定别人说自己是二次元时是认真的吗……二次元一直在发展，以前的动漫迷老了，还是二次元吗？

03年我刚接触cosplay的时候，鸿鹄和驰骋他们还管这叫“热血变装革命”。

现在偶尔买买手办，刷b站，听ACG歌，关注XX来中国开演唱会，这样的业余爱好者占大多数吧，编剧对二次元的理解也最多是这些爱好者的水平。

所以伟光正的的解读真的不必要。

民乐跟交响乐的矛盾也是为剧情服务，刻意制造的对立。

民乐真的有多被瞧不起么，弹个小众民乐不知道多帅啊…普通学校里不一定有交响乐团，但我从小到大的学校里都有民乐团啊……民乐这么多瑰宝，好希望因此让更多的人来写这个题材，写出我们自己的交响情人梦啊！

至于说这是校园青春片的正确打开方式，我觉得如果青春片都走这个路子，我估计再也不想看了…明显的动漫式脑回路、剧情和人物性格，以前学韩国，现在学日本（两个都没学像），就更高端了？

总的来说，片子及格，看了笑了就算，编剧自己都没太懂二次元和民乐（如果让她专写扬琴，或许会更好），不要看了部电影就说“你们二次元怎样怎样”。

对了，如果跟我一起看了电影的同事以后在我看b站大神音乐视频时不再笑我，我就hin满足了。

《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《权御天下》。

《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。

说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。

VOCALOID和初音未来在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。

初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。

简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。

而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。

如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。

随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。

而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。

“中国的初音”洛天依初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。

此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。

代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。

而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。

《权御天下》和古风初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。

《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。

歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。

2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。

《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。

《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。

而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。

而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。

最火的版本却是古筝版在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。

而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。

民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。

人类，二次元没毛病仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。

二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。

而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。

二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。

但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。

人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。

年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。

为啥拒绝胡萝卜？

（关注公众号：拒绝胡萝卜）TA说：因为我更爱吃西红柿TA也说：因为我更爱吃茄子最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵

不知道是不是直男的原因，看不惯二次元，女性还可以，男性真的受不了，有点gay gay 的感觉。。。

（个人感受，求轻拍）Ps：我总之是想不通，为啥豆瓣评分能超过7分，这是我在电影院看过最烂的电影，没有之一！

里面的画风、演技、拍摄。。。

不要太烂，从电影角度出发真的很差劲～不知道是不是二次元的粉丝太多，在做情怀评分