夜色撩人

影片看完之后，感受颇深，国产电影能有这样细腻反应深层的社会心理现象的佳作，就像是一副画卷，慢慢展开，层层递进，很舒缓的节奏。

影片中的芥子，就像是现实生活中的我，一个在生活中无处不挣扎，不自我折磨的一个人。

理性能够接受并理解丈夫的行为是合理的，但是感性的认知让她内心始终无法平静，理性与感性的自我挣扎与折磨。

生活中有太多的事情，充满了理性与感性的自我碰撞，内心就像是失控的一个陀螺，不受控制的冲撞，越撞陀螺越锋利，越撞空间越小，越撞力量越大，最终走向自我“毁灭”的同时，也走向了“自我成就”。

“毁灭”大概就是亲手结束了在外人看来美好的生活，“自我成就”是终于解脱了挣扎与折磨的苦海，利用一个感性的决定，解决了一个因感性而产生的问题。

人们经常讨论理性与感性，有人说，人生难得一世，不能总是压抑自己的天性，也有人说，理性是保护自己最好的方式，生活何必如此认真。

两者总是很难保持平衡。

而我发现，理性与感性的二选一，根本解决不了问题，最终的解决方式都是，理性的人，会用理性的决定，对抗因为他的理性而产生的矛盾，感性的人同样，还是会用感性的决定，去解决他因为感性而产生的思想矛盾。

两者本是对立面，怎么可能用理性的办法解决感性的问题，或者用感性的办法解决理性的问题。

就像影片中的芥子，因为她感性的认知，而产生的的思想碰撞，最终没能压控制理性的认知，选择结束了“美好的婚姻生活”。

芥子一直在纠结问题本身，而我不仅纠结问题本身，我也在寻找让我产生思想冲撞的原因，这种寻求大都是指向自身，消耗自身的，一不小心就会堕入无边的黑暗。

而今天写下影评前，我突然找到了一个能说服自己的发现，那些思想的碰撞和冲击，以及生活中处处存在的纠结都是自我与潜意识自我的对抗，“自己“”这个东西是看不见的撞上了一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。

你对自己的认知，是一个你，还有在现实生活中遇到不同事情，本能的做出一些反应的“你”，你对他人的认知，以及现实生活中他人遇到事情时做出本能反应的“他”，其实都是自我的投射，都是基于你对世界的认知。

可能过了今天，我也不再敢说自己是一个什么样的人，因为我自己也不清楚自己究竟是怎样的人，我可能随时更新一个新的我，我也不敢轻易定义他人是怎样的人，我看到的他，和他了解的他，以及我认为的他，哪一个是他，哪一个他在什么时候又会出现呢？

也许这样想，在和人交往接触时，心态会好一些吧。

只是对于生活中，时常会出现的自我思想碰撞我还不明白如何

好片三个角色性格刻画的非常清楚桥北就是完全的利己主义者，包括事业和家庭的选择，生命和爱情的选择芥子本来就是一个很敏感的人，遭遇案发后，更明白了自己需要的是什么样的伴侣，不断地印证案发过程，只不过是想给爱情继续的一个理由或是爱情结束的理由谢高是一个普通不能再普通的人，因为对芥子的感情也好，友情也好，他充当了垃圾情绪的吸收者，芥子把一个道德绑架的框框塞进了谢高脑子里，让本来可能正确选择生命与责任的谢高，只有一种选择，也一定那样选择只有芥子心里知道，我们都不确定如果没有芥子的经历，谢高是怎样的选择

中产阶级夫妻在夜里遇到两个持刀入室抢劫的弱小犯罪份子，丈夫为了保全人身安全，及早妥协，并劝妻子（余男）主动配合把钱交出来…

但从此，妻子陷入到一个“明哲保身”or“见义勇为”的思想矛盾中，夫妻关系也因此动摇；女人有一个做警察的朋友（王千源）他用他曾经经历过的类似困境开导她。

显然，这是融入了创作者对社会和人的关怀与思考的作品，试图通过思想的力度扎进观众的内心，用影像的丰富度讨好观众的审美趣味，然而最终又由于种种不到位的表现使得一切努力都变得虚浮无力。

-比如故事的讲述，由悬疑到伦理，再到辩证，情节的展开和推动大部分是靠对话，偶尔来点不痛不痒的内心戏，免得让看客心中泛起“你以为你说的我就信”的轻笑；-比如演员的表演，故事不具有深入人心的深度，余男看似有力度的频繁内心表达就会显得矫情；基于角色本身的内涵，王千源也没有发挥演技的空间；其他配角的表演痕迹过重，缺乏最基本的诚意；

-比如表达辅助—红绳SM，电影穿插入具有主动性和暴力性的“性”情节可以助力人最原始和最真实的思想表达，但本片中流于表面的“捆绑”既没有辅助主题的传达，也无法满足感官的刺激，反而会使得观众误会这是对女性形象的玩弄；归根结底，个人以为最大的问题就是在影片以小见大——试图在一个小格局里探讨宽泛的社会性问题和深度的人性问题时，就会让观众不自觉地怀疑创作者的能力和投机，并产生反感情绪，从而拒绝承认故事本身的合理性和深刻性。

关于夏钢导演和这部作品的网络评价，或许可以引用梁宏达对于烂片的定义做一个评判：烂片分为三种，第一种是绝对烂片，第二种是及格的影片，第三种是低于期望值的影片；我个人觉得本片介于第二种和第三种之间。

这是一部很难被确定类型的影片。

电影的故事情节融入了犯罪，惊悚，悬疑，心理，情感，婚姻，道德，人性等方方面面。

既有对夫妻情感忠诚度的诘问和拷打，也有对人心道德情怀的剖白分析，是一部很有情感浓度和人性深度的影片。

影片的演员阵容也堪称高配。

当国际影后余男，际遇国际影帝王千源，两位实力大神相撞所迸发出来的演技火花，更为影片增色无数。

尤其是余男，发挥一如既往的稳定，绝对是那种靠全程在线的演技，就能把观众撩拨的不要不要的实力派。

芥子的人设相当出彩，这给余男的发挥留足了空间。

这是一个风情万种的女人，喜欢与丈夫玩捆绑游戏，时不时也会与丈夫呢喃一番，撒娇一阵，小女人的娇柔妩媚，都被余男捕捉的精准而到位。

芥子也是一位有独立思考，自我判断能力的时代女性。

尽管她看起来柔弱，甚至无助。

一起入室抢劫案所留下的蛛丝马迹，重重疑点，不得不让她重新考虑她与丈夫之间的关系。

而那种不撞南墙不回头的执拗劲儿，不仅加速了他们夫妻情感列车的失控，更因为道德的泥淖，将警察谢高也引入了自责，自省的深渊。

余男对芥子内心世界的深度挖掘与表达，都献上了教科书级别的表演。

高能的叙事结构，高潮的故事情节，高配的影帝影后，高标的演技实力，撩人于无声处！

无法忽略的石头和下面的毒蛇，难以逃离的沙漠与英雄情结的困境 首先需要说这部的宣传有点问题，原本看宣传资料打的标签是悬疑，我还想说那改动的部分要很大才行啊，因为原作根本就不是悬疑小说。

-角色1.谢高。

看完之后看法产生最大变化的是王千源。

因为原本我对警察谢高的想象会更周正一些，至少跟大哥的形象差很多。

《淡绿色的月亮》里写谢高总是很郁闷的样子，不过这点大哥倒是很符合……钢的琴和绣春刀里他都有那种中年萎靡的郁闷感（虽然钢的琴里更多的是窝囊而绣里是不得志）。

《夜色》相对来说增加了一点谢高的比重，但是改的部分很少，调整了几点细节，以及结尾增加的应该对全片来说是高潮之笔的部分，合理地延伸了原作没讲的谢高的故事，我认为电影对这个角色的塑造更完整了。

大哥的演技也没什么好说的，刚开始的不适应很快就消失，他对正面角色的演绎也很得心应手。

只是没想到导演最后增加的部分里的重点是他，有点猝不及防，但合情合理。

2. 芥子。

无论小说还是电影，芥子都是第一主角，剧情的推动基本上都是靠她的视角和心理活动。

她作为生活中的普通人受害者，在抢劫案发生的时候她还被嫌犯猥亵，我个人觉得她后来的心理和反应都是正常的，说是PTSD也不为过，而在这种情况下评价她“作”我就觉得有点站着说话不腰疼了，每个人对创伤性事件的应激反应不可能一致，尤其女性在承受与性有关的暴力行为后精神会更加不稳定，平复创伤需要的时间会更长，不是如“过去了的就过去吧”三言两语一样简单。

须一瓜也好夏钢也好，我认为他们在处理芥子这个角色的时候都很冷静，余男也把芥子忍耐、焦灼、固执、挣扎的心理表现演得很好。

我个人最喜欢事件发生后她与丈夫的两段亲热戏，她并不是很愿意却尽力配合，努力忽略事件带来的心理阴影却在脑海里愈发清晰的含泪表情很打动我。

3. 桥北 芥子的丈夫桥北其实在原作里有点背景板，哪怕入室抢劫事件发生后他与谢高一样一再强调妥协是为了俩人的人身安全着想。

他存在感最高的地方是芥子以为他忘记自己生日结果他最后在车里安排了个小惊喜，和他从妹妹口中得知芥子打胎之后的争吵最后脱口而出“孩子不是我的”这样伤人的话的时候。

不过演员却把背景板演得立体了些，这也是一个小小的令人高兴的意外。

（演员是南宫珉，因为不甚了解所以一开始并不知道是韩国人，看嘴型发现的……而且我一直在想到底是谁配的音有点耳熟）。

4. 其他配角： 桥南，桥北的妹妹，咋咋呼呼说话不经过大脑。

小标，芥子美发店里骚气的发型师，两个保姆。

除了桥南的体型跟想象中不太一样（我想象的桥南是比较干瘦的，大概因为小说里写的她举止有点男性化）其他角色在电影里整体都挺符合小说描写的。

还有一个人，陶峰，这大概算是电影里一个交代不清楚的地方，小说里他跟谢高是朋友，他俩也跟桥北芥子夫妇一起吃过饭，所以后来芥子找谢高问案件细节而谢高不太愿意的时候她会说既然谢高不愿意她就去找陶峰问。

但电影里陶峰连人都没出现，演员表里却有他，我估摸着也许是最后给剪掉了。

-故事 有两个高潮点，都在尾声部分。

一个是靠近结尾处谢高说的“警察同学”当年在火车上遭遇的故事，一个是结尾里导演增加的关于谢高的结局。

老实说，谢高的故事我在看完小说后自己脑补过，与导演想的有相似之处但没有这么激烈。

但我觉得导演的这个改编很好，这个戏剧性的冲突效果是全篇最用劲的地方，一锤砸下来，短短几分钟点了主旨，回应了主题讨论的人性，延伸了前面的小高潮然后戛然而止。

加上大哥演谢高演得很好，我眼泪一下就上来了（ry-台词 几乎与原作无二，尤其结尾那段对小说里点题的那几个关键词的重新利用效果非常好。

-意象 电影对小说里月亮，沙漠这两个意象的还原处理得很不错，尤其是沙漠。

沙漠有两个含义，一个是谢高和芥子打比方说的故事，猴子在沙漠中即使明知石头下有毒蛇自己会被吓晕却仍然三番两次，固执地要掀开石头一探究竟。

第二个含义是隐喻，芥子在尝试着修补夫妇二人的关系却最终失败时，她的身体和心灵都仿佛如沙漠一般干枯了。

而且电影中几次出现的沙漠景象里，最后一次是黑白的。

也许是想加重表达一种绝望的心境？

又或者同时是对谢高的结局的暗示……如同芥子最后的那几句台词，“我最终逃离了沙漠，而谢高没有，是我害了他”。

回应着这一段：“不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

”“芥子摇头。

缓缓摇头。

你是这样想的。

谢高扳正芥子的脸，我知道，你宁愿看到烈士，也不愿意看到你的英雄梦破灭。

是啊，你们有理由这样。

”-主题 故事的主题简单点说可以笼统的归为“人性”。

详细点说这个故事里说到的，一个是在不会损害目前利益的前提下，明知也许真相会伤人却仍然控制不住地刨根问底的心理。

就好像谢高故事里那只好奇心很重无法克制的想要掀开石头查看的沙漠里的猴子，而真相就是石头下的那条毒蛇。

第二个我觉得更重要一些，就是英雄情结的困境。

不论对普通民众而言还是执法者本身，又或者是见义勇为的人……人们或者社会总是需要一些英雄的故事来作为一种正能量，但久而久之人会被这种情结束缚。

比如这个故事里丈夫桥白在面对入室抢劫的歹徒时并没有选择反抗而是服从，进而交出财物来换得夫妇二人的人身安全，以及谢高火车上的那次经历：当敌我数量和力量对比悬殊（劫匪六七人当时车厢里只有他一个警察）的时候，他选择的也是顺从，并安抚车上的乘客让他们不要莽撞抵抗。

两个故事里的主人公都没有得到谅解，桥北在芥子心目中变得窝囊（小说原词），而谢高，曾经追捕嫌犯负伤荣获三等功的优秀警察，在短时间内因没有抵抗劫匪没有能够“保护民众财产”而被唾弃进而变得“臭名远扬”而最后不得不调走（这里有部分情节电影没有拍，小说里谢高当时在火车上特意说他要把领导要的几人带回去，希望劫匪拿钱财不要伤人，那几个人是他同车间的上下铺，有虚弱的老人和妇女学生，劫匪走后在乘客愤怒的群殴谢高之时她们试图劝阻，说“我们真的跟他不是一起的”“他毕竟只有一个人”，在媒体报道之后甚至到公安局说明情况来帮助他，后来公安局内的领导其实也是赞许谢高当时的处理的，但因为他当时穿着警服，警号被很多人看到加上媒体的指责性报道，谢高最终还是无法在原处待下去）。

这里其实我想到的是另一件事。

媒体对英雄行为，或者说忘我/自我牺牲式的付出行为的过度的宣扬。

比如医务人员如何抵抗自身的疲劳坚持手术/医护工作累倒手术室/医务室；哪里哪里的好官如何生活作风廉洁清贫度日；警务人员如何身不着家坚守岗位过劳死……诸如此类。

其实在现在的社会氛围下，官方也好媒体也好过分宣扬此类“英雄行为”真的能起到激励人的正面效果吗？

并没有。

更有甚者，在多次看到这些自我牺牲式的付出行为的宣传后会变得麻木，会认为这是理所当然的付出而并不会心存感激。

回到故事里的情节，当人们已经习惯于见义勇为的人身受重伤被大加赞扬（电影里有增加一点这个情节，小说里一笔带过了），不惧个人安危的警察执行任务身负重伤（谢高一次追捕行动荣获三等功），当自身遇到突发事件的时候，如果当事人没有做出他们期待中的，具有自我牺牲式的英雄行为，那么人们会不解然后愤怒，即使当事人采取的是正确的处理方式（比如桥北和谢高）。

-最后说说电影改动的一些地方（ 一些无关紧要的删改不赘述，因为电影需要一定的取舍，说一下我觉得有意思的改动之处） 1.影片中劫案发生后某天谢高打了电话给芥子问她害不害怕，芥子挂断之后拨回去问起是否有业主会议的一段，这里小说里是芥子主动打给谢高的，电影里导演做这个调整应该是想稍微加深表达一下“谢高对芥子有好感”的具体行为。

说到谢高对芥子的好感，电影里描述得很克制，符合原作对谢高的描写，我很高兴导演并没有在这里加重剧情。

2.芥子生日当天，她以为丈夫桥北因二人之间因劫案和她刨根问底式的纠结互生龃龉而忘了她的生日，没想到当晚桥北接她时在车里布置了一个惊喜。

然后芥子明白过来桥北并没有完全忘记自己的生日而感到惊喜，然后在回家途中绕路去买了之前她剪掉的“爱情节”（夫妇之间的情趣用品）。

这里电影里只是在后座上放了一束花，小说里是： “后排座上，整个后排座上，满满当当，全部是花！

是百合花！

至少有上百枝的百合花，怒放的、含苞的，绿叶掩映中葱茏蓬勃地一直铺到后车窗台上；雪白的、淡绿着花心的百合丛中，插着几枝鲜红欲滴的大瓣玫瑰。

车顶上还顶着好多个粉色氢气球，飘垂着条漂亮的带卷的粉黄丝带，每一条丝带上都写着，生日快乐！

我的朋友。

芥子在发愣。

她慢慢抬手，捧住了自己的脸。

这就是钟桥北，永远和别人不一样的钟桥北啊。

” 这一段我觉得影片处理得粗糙了些。

因为这里是芥子对夫妇二人关系还有补救机会而重燃希望的时候，与后面她和桥北亲热时自认能忘掉心理阴影最终却发现她就像谢高故事里的那只猴子一样，无论如何都绕不开那块藏着毒蛇的石头，而且身心都如沙漠一样无法应对代表着激情与希望的爱情节一样干涸——这两段是前后转折的关系。

如果前面的感动不够强烈那么后面的绝望也就无法凸出。

不过好在余男把芥子瞪着月亮内心交战的复杂心理活动演得很好。

3.就是前面一直说的，影片中最大的改编部分，结局。

小说里到芥子生日当晚的亲热就结束了，影片里加入的创作部分是一年后夫妇最终离婚，与谢高的结局。

前面我也说看小说的时候我就脑补过谢高后来的故事，但没有导演拍的这么激烈，应该是想增加戏剧冲突……但就如我前面所说，这个结局虽意料之外，却在情理之中。

当芥子发现无论她如何努力也无法回到过去，那么最终她选择了逃离那片沙漠。

而她曾经折磨过的谢高，却没能绕开那块石头和那条毒蛇。

“ 他现在在哪里，真的不当警察了？

不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

那他现在好过了些吗？

我不知道。

但我现在想，即使他不当警察了，肯定也过不好，比如，他做了你丈夫。

他真的问心无愧吗？

芥子小心翼翼地说。

你说呢？

要是你，你问心有愧吗？

”++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 写在最后。

因为同样是须一瓜原作改编的电影，我个人觉得夜色改编得更好。

因为烈日灼心对太阳黑子是截断式的改编，它的创作部分已经完全脱离了原作的主旨。

太阳黑子的故事主题就是救赎，三个犯人的自我救赎。

而烈日灼心把这个最重要的部分给改了，虽然当时导演的解释是可以理解的（当时看访谈导演的意思是他觉得国内观众大概接受不了努力做好事的人的的确确是曾经的杀人犯）。

虽然烈日电影本身我也很喜欢，但一码归一码，我个人还是不喜欢这种完全偏离原作主旨的改动。

淡绿色的月亮的电影化，从电影能看到导演对原作本身的尊重，改动和调整顺序的细节仅是为了服务电影的戏剧性，而最大的改编也是从小说结尾处重新张开，也是全片感情最强烈的地方，我个人很吃这种改编方式。

3.8看了首映礼当晚就失眠，听英语都丝毫提不起我的困意，估计2点入睡，因为没有拉窗帘，感觉到了银色的月光洒满了整个房间。

占了豆瓣的便宜，让主办方掏钱，确在这里吐槽，让我还有点于心不忍。

第二天看了《淡绿色的月亮》打算来这里得比得比。

看电影的第一个反映就是，住独栋别墅，开某时捷，男主公司重要人物，女主有双层发廊，小偷去他们家就偷了3万块钱，后来买了新手机还是5，片警都拿6p好不好。

一个被贬了的警察，开个拉风大摩托，突然有了文艺气息，后开还开了车，OMG。

在这样一个敏感的时期用了一个韩男明星，之前看过一个他的韩剧，（看见味道的少女）就演了反派，所以一直有一种他不演好人的代入感，引用一起看电影妹子的话，感觉导演一直都再误导，让人感觉好像不是一场简单的抢劫，好像是一个悬疑电影，让人感觉男主有问题，水里下了药，甚至我都一直再想，会不会后来交待了，女主被强奸了，然后孩子真不是他的。。。

会不会是后来配音的问题，让我这样想，而且好像也没丈夫的那种温柔。

小说，小说很短，一个小时可以看完，故事是发生在零几年的东莞，让我感觉整条街都是湿漉漉的，真的和剧里的哈雷很配，不是发廊而是“洗头房”，警察貌似也没有那么衣冠楚楚，只是个片警，还有一点愤世嫉俗，想看的小伙伴可以豆油，可以发txt给你。

感觉小说里的女子更细腻，丈夫也更妥协的自然而然，姐姐也更加缺心眼，警察更像一个警察。

整个感情的变化也描绘的更细腻。

那个红绳如果看书加脑补的话会更加生动形象，小说里开头也就没有误导，就仅是丈夫的妥协，和女主拥有南方女子的细腻，我在电影里很少很少看出夫妻变冷淡的过程，在与警察去餐厅吃饭时，没有说出要带桥北来，而是话到了嘴边又咽了回去，甚至我是看了书才明白，为什么女主一直追问，如果他们不是那种关系会怎么样，电影里的警察貌似喜欢女主，但书里给我的感觉警察只是和正常男人一样，不会拒绝一个带着些许寄托和暧昧的女子。

伸手去拉住警察的手，警察想从前面座位起身就抱抱她，他来到后排，女主主动向前挪了挪，这些细节，都感到女主内心的不安全感，还带一丢的表。

对于电影做的修改，年代背景变了，可能还差点什么，小说只有一次沙漠，电影里的多次让我感觉加的很突兀。

还有买买红绳的一段，也改得没有了书里的韵味，买了红绳后体验很差，貌似没有像小说一样呼应月亮，到这小说就结束了，然而电影却没有，让警察死了，死的给我的感觉就好像为了女主之前的暗示一样，但电影的结局该的我还喜欢，破碎的生活终究无法继续，警察死去，女主离开。

赞美了我们警察英勇牺牲的精神。

或许还是想说英雄还是存在。

《夜色撩人》是第五代导演夏钢在电影圈的复出之作，也是一部完完全全的失意之作。

这部电影顶着余男和王千源两位优秀演员的名头，顶着改编须一瓜小说的名头，上演了一段四不像的电影。

看这部电影的过程如同过山车一样，开场的一段入室抢劫，犯罪片；家庭主妇芥子（余男饰）因为老公桥北（南宫珉饰）不敢抵抗而心生芥蒂，婚姻心理片；芥子开始在婚姻两性关系当中心生摇摆，家庭伦理片；警察谢高（王千源饰）与芥子就应不应该抵抗犯罪行为这个问题反复纠缠，法制宣传片。

但无论《夜色撩人》是一部什么电影，都一定不是观众花钱买票想要看到的那部电影。

《夜色撩人》脱离了电影语法，而更像是一个文学文本，甚至在某些时刻，我嗅到的更多的是电视剧的气息，我认为这就是过去十年，导演夏钢在电视剧制作里浸泡太久的后果。

我的猜测是，《淡绿色的月亮》压根就不适合被改编成电影（我没读过《淡绿色的月亮》，所以我只是在猜测），这个故事最好的存在状态也许就是一部短篇小说。

我不只是说这部短篇小说提供的情节支撑不起来一部电影，从情感内核上来说，这个主题也并不适合拍成电影长片。

但导演偏偏选中了它。

这部小说的改编版权早在2004年就被买下来了，隔了十多年啊，想法都发霉了。

这部电影的编剧孟朱不仅是《与往事干杯》的编剧，还是导演的妻子。

这么多年过去了，导演与编剧的默契还在，但是对电影的默契还在吗？

电影在表演、台词、节奏等多方面发生了技术失控的问题。

比如说韩国演员南宫珉，他的存在在电影中总是格格不入。

我相信选择他唯一的理由就是商业考量。

我无意贬损这位韩国演员的专业度，但是一个不合适的外国演员对电影是一种伤害。

这是选角的问题。

如果说，而影帝级演员王千源在《夜色撩人》中「不动声色」的表演则再一次提醒了我们导演的重要性，就好像一个不会做饭的厨子，即使有顶级的厨具和新鲜的食材，也只能炒出一盘浆糊。

电影当中运用了两个关键意象，淡绿色的月亮以及一望无际的沙漠。

淡绿色的月亮在电影一头一尾出现，一开始的出现是因为汽车玻璃的绿色将月亮染成绿色，而后一次则是莫名其妙的情绪抒发。

一望无际的沙漠三次出现，第一次是艳丽的红色，第二次是单调的黄色，第三次是黑白，依然是情绪，这样的情绪表达延续了夏钢散文式的叙述方式，是电影中少见的一抹亮色，它让我看到了导演还存在的电影追求与野心，可惜仅仅一抹亮色对于一部电影来说无济于事。

导演夏钢在采访中这么说到：「这些年，我一直在呼吁一种新的文艺电影的出现，它在坚持电影人自己表达的同时，也能在一部分的观众心中占有一定的位置，我相信，这类新文艺电影今后一定会迎来自己的春天。

」可是《夜色撩人》既无力做自己，也没有考虑观众。

它有没有实现导演的自我表达我不知道，但它肯定在观众心中没有什么位置，这部电影没有迎来春天，反倒让我觉得寒冬将至。

2017.3.11

https://gcd0318.wordpress.com/2017/10/01/%E8%BF%99%E5%A4%9C%E8%89%B2%E4%B8%8D%E5%A4%AA%E6%92%A9%E4%BA%BA/剧中的谢高讲了个故事：一个警察休假探亲，赶火车没有换掉制服，结果在火车上遇到一群劫匪，众寡悬殊之下，只能放弃抵抗，并且警告歹徒，抢劫可以，不要伤人。

歹徒劫了财物走了，被抢的乘客纷纷把自己的怨气撒在警察身上这个故事很真实，几乎每天都在发生，警察根据力量对比，判断抵抗并不能改变局面，而那些被抢的乘客面对歹徒恐慌无措，对警察却爆发出了无穷的力量，勇内讧而怯公战，也很真实的反映出这个社会的常态——而这两者都集中体现在主角钟桥北的身上人们不敢抵抗歹徒，因为他们知道歹徒会伤害他们，而他们心里有底，这个警察不会对他们怎么样。

其实大部分人都是这样，面对那些不会伤害我们的人，总是有足够的勇气去战斗，面对那些爱我们的人，总是不断的去伤害可是那个警察，当时有什么选择呢，力量毕竟悬殊，他一个人，赤手空拳，而歹徒是一伙，而且有武器，放弃抵抗也算是一个权衡之下不得已的选择当然了，有人会说，哪来那么多不得已，可以奋力一搏嘛，大不了一死——是的，如果这个警察和歹徒搏斗，必然是不死带伤，那些被抢的群众会一起搏斗吗？

反正我不信，就算有人见义勇为，最终的结果恐怕也要有人受伤甚至死亡那些说别人“大不了一死”的，一般自己都怕死，所以才热衷劝别人去，反正死方丈不死施主，慷他人之慨，何乐而不为。

人的本性就是宽于律己而严于待人，总会用自己做不到的标准去要求别人，自己不能谦虚谨慎，却要别人宽厚包容，自己不够奋发图强，却要别人慷慨大方，自己不是忠臣孝子，却要别人做圣贤——自己水平太差看不懂别人的代码，就要别人在代码里写注释少用奇技淫巧——好吧我又夹带私货了而更可怜的则是那些听几句吆喝就真的以此为追求的那些人，杀君马者道旁儿——只好奉送四个字：死了活该

一个人，在荒郊野外不慎掉入一口枯井中。

你的选择有以下几种：1）拼命大喊，使出全身力气自救；一周后累死。

2）怨天尤人，抱怨、愤怒、懊恼、惊恐中，回忆那些昨日的辉煌与不舍，一月后抑郁而终。

3） 听天由命，呆呆的坐在井下，观天、看云。

用雨水、树根、苔藓维持生命，回首人间沧桑，顿悟人生哲理。

用石 块在井壁上留下十万字笔记，一年后化作木乃伊。

面对困境，你会选择哪种？

可能是导演要告诉我们的。

号外： （不能不提的是，桥北是一个极大的败笔，嫩的能掐出水来的脸蛋，和余男的对手戏不像是夫妻，倒是像相差十几岁的姐弟。

这样设想一下，导演也看出不妥了，于是最后将计就计，片子最后提及的，余男逃出“沙漠”桥北找来一个比自己小十几岁的姑娘！

用此弥补一下硬伤，转过头来，反证一下这小两口的关系。

)哈哈！！

胡喷！！！！！！！！！！！！！

《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，如果你指望这部电影的精彩程度可以比肩同样改编自须一瓜小说的《烈日灼心》，那么将收获硕大的——失望。

《淡绿色的月亮》原著小说用两个字形容就是：矫情。

这个讲述一个中产家庭女性对懦弱丈夫进行无情死磕的故事，在被夏钢导演搬上大银幕之后，不仅将矫情推向了新的高度，且在叙事、表演、剪辑等各个方面，都毫无保留地展现了一部国产烂片所能展现的全部特征。

至少，你确实很难相信作为中国第五代名导的夏钢，竟可以全程容忍男主角口型错位的技术失误。

这部电影还能粗糙到什么程度？！

《夜色撩人》这个糊人的片名，与好莱坞经典伦理喜剧片《月色撩人》没有半分相似。

导演试图用悬疑、推理元素来包装一个孱弱的故事：一对中产家庭的夫妻在半夜遭遇两个歹徒入室抢劫。

虽然歹徒矮小腿瘸，但丈夫却彻底放弃反抗，还让妻子把银行卡密码统统告诉歹徒。

经警方调查，夫妇的居家女保姆是罪魁祸首，她伙同歹徒联手犯下了这个案子。

要命的是，影片虽然没有围绕案件本身展开叙事，却用大量闪回和多角度还原演绎的手法，在女主角大脑中反复纠结一件事：一身踺子肉的高大老公为何会那样懦弱？

在她看来，一个男人应该在危机时刻拼尽全力保护女人，与歹徒搏斗才是老公最应该干的事。

她宁要血染的英雄，也不要苟活的狗熊。

其实，妻子对丈夫产生瞬间的信任崩盘，本是一个相当有趣的命题。

该片的剧核，其实与瑞典著名电影《游客》十分相似。

在《游客》这部电影里，一家几口人在露天餐馆吃早饭，突然远处山峦发生雪崩，雪浪凶猛扑来，丈夫竟在危机关头离开妻儿独自逃命，结果雪崩并未伤害到他们，而妻子却对丈夫从此“刮目相看”，一场闷声撕逼大战开始了。

两部影片的矛盾前提相似，但情节走向却迥然不同。

《游客》以挖掘前史和配角比照的方式，钻入到了婚姻生活中的每一根毛细血管，种种真相令人悲叹，而《夜色撩人》却只有女主角一人在原地使劲，她就像男配角口中的猴子一样，一次次翻开石头只为看看下面是否有蛇。

除此之外，没有任何有效情节展开。

《夜色撩人》中除了令人生厌的女主人设之外，两位男主角的戏份也是胡乱交差——高颜值的男主角是个低配版的霸道总裁，各种莫名淡定、不明觉厉，完全无法建立起完整人物，他唯一挑大梁的“五十度灰”场面，也让观众为蹩脚的灯光师捏一把汗。

从半道上冒出来的男配角——王千源扮演的警察谢高，则是女主角的精神枕头，除了负责总结各种主题思想之外，就是用自己的悲惨前史来强化英雄与狗熊的悖论。

影片结尾，谢高做出了一个为影片过审而不得不做出的选择，也正因为此，影片的情节走向最终拐到天外——所有人都是作死的节奏。

如果说，《夜色撩人》在场面调度、情节掌控上不断暴露业余水平，源于夏钢多年来深耕电视剧，早已丢掉银幕审美认知，那么能让公认的戏精演员都找不到北，也委实让人费解。

性格女演员余男对女主角芥子（又一个坑人的名字）的演绎缺乏令人信服的变化，但更可怕的是，在不同的场景中其角色的状态完全分裂，情绪断裂地带比比皆是。

一向自信的王千源，仿佛尚未找到角色的位置就匆匆谢幕，导演也偷懒到没有给他任何有分量的戏份，来建立谢高这个人物与其他角色的深层关系。

至于扮演丈夫的南宫珉，他一定是从另一个片场跑来的人，无法评述。

总体而言，原地打转的故事和冗长沉闷的节奏，让《夜色撩人》在被市场抛弃之后也很难得到同情。

伪商业的外衣与伪文艺的心相加在一起，就是一场灾难。

（原文发表于《荔枝锐评》）