很精彩,很多缺憾。
《雪国列车》的故事近似于模糊背景下的一种极端社会试验,被锁在铁罐头车里的微缩人类世界,拥有阶级与不公,也同样需要在生存权与空间限制的挣扎中获得一种所谓的“平衡”。
这样的世界构架于设定在《饥饿游戏》等类似电影中也有相似模子,但是《雪国列车》中所弥漫的独特、夸张气息在科幻片算是少见,影片中所包含的宏大命题,也给这个添加了故事更多的负重感,《雪国列车》是一部在商业与艺术之间寻求平衡的电影,也是奉俊昊在好莱坞首役表现出的一种自我坚持与进取。
基于科幻而架空了部分背景,影片的宏大命题平地而起,人类自身的阶层矛盾、生存权与发展空间的挣扎,长期以来推动了人类历史的向前发展,而《雪国故事》里的世界构架,便是浓缩夸张化的一个人类微缩模型了,能不能在两个小时内保持个人风格下又做到知微见著,引申出宏大的命题,对于好莱坞首役的奉俊昊确实是一次挑战,虽然在此之前他一直很擅长刻画人物心理,并在此中表达出深刻的命题。
此次在《雪国列车》中,我们既可以看到奉俊昊非常个人风格化的展示,也能明显看出他在好莱坞体系下的水土不服。
从科幻电影的角度来说,《雪国列车》确实是一次非常大胆出色的尝试,但是基于奉俊昊之前的作品来说,《雪国列车》虽然在技术上得到大幅提升,但是在内容上似乎丧失了部分奉俊昊之前的高水准。
《雪国列车》结尾部分的仓促和急燥表现得较为明显,在漫长出色的铺垫后,迎来一个不怎么出色的结尾让人较为沮丧,整个故事的浓烈政治寓意在埃文斯最终暧昧的姿态中变得缺乏力量,而结尾的孩子女人的古典科幻尾巴也显得有那么点俗套和苍白,这预示着希望和信心的象征有时候是最好的东西,但是也经常让人感到厌倦。
奉俊昊个人对于电影的掌控能力和技巧让这部电影的漫长铺垫和小高潮变得非常具有含金量,他浓烈的个人风格和执导能力在这部好莱坞外壳的电影中得到了比较充分的表现,《雪国列车》可以被当成是一部可以反映导演功力深厚,但是电影本身不足够完美的尝试性作品。
窃感此片在构架和概念上的缺憾最终影响到了此片的最终效果,雪国列车世界构架和概念上的模糊、清晰的把握得并不合适,导致逻辑瑕疵众多,而除此之外在人物的塑造上,奉俊昊在《杀人回忆》、《母亲》等电影中对于人物性格塑造极其推动故事碰撞的犀利与精密似乎在《雪国列车》之中并没有得到很好的继承,影片的埃文斯缺乏层次分明的角色性格,而一干配角也缺乏很明显的辨识度,连本土大将宋康昊大叔也并不是特别出彩,本片深邃的主题本应在人深邃的欲望之下更显立体,但这扁平之下的人物让故事的看似深邃的主题也流于扁平。
除了结尾的松弛,影片其他部分的段落质量均属上乘,隧道砍杀等段落充满镜头美感,戾气十足,奉俊昊对于电影语言的独特审美让人记忆深刻,他高超的执导能力理应得到称赞,但是《雪国列车》剧本上的缺憾和不足也是显而易见的,世界设定上的限制影响到了故事的可延伸性,在野心与局限,外加水土不服的综合因素下,操之过急的收尾,最后几段苍白的几句自圆其说让本片在思想性的延伸上变得平直仓促,另外虽然本片在整体性上依旧可以让人看到韩国黑色电影的风格精髓。
总之奉俊昊与好莱坞的首次碰撞,所得与所失均极其明显的表现在了电影之中。
这类似于极端社会试验的小铁笼里的那些对立如:阶级与公正、生存与空间、失衡与秩序,均是人类漫长历史中不断挣扎与组合的对立元素,而在这个微缩的人类世界之下,这种挣扎与对抗表现得较为夸张,而这一切宏大命题的汇合之下,最终又回到了人性本身,这错综复杂的历史与人类的挣扎,最后可以在人内心深邃的欲望之中解开,分解人类天性成三个部分:占有欲、权力欲、创造欲,车主威尔福德由最初的创造欲转变到权力欲可以看到,而扁平化的革命者埃文斯渴望的公平之下,其实缺乏人性上的纹理,显得有点无政府主义,而细观此片无产者的革命之旅,确实是蛮力有余,思想不足,这种自上而下的变革与再次的重组平衡,和王朝更替区别不大,而这生存权与生存空间之间的矛盾将一直推动人类的历史轮回,这或许才是人类历史上唯一的永动机,不论是环状闭合的铁路,还是环状的永动机。
作为一部这样的科幻片,展现便可,不见得也绝不可能提出什么解决方法,历史上最伟大的无产阶级怒吼,到最后又何尝不是一个扭曲的轮回梦。
电影最后这猛烈的一炸,看到的希望也是镜中看花,或许这只是下一次庞大轮回的开始,永动机不会停止轮回的转动。
其实摒除奉俊昊电影本身的个人风格魅力,《雪国列车》对于这些庞大问题的微缩影像表达比较简单粗暴,但是这种略显单薄的宏大展示,聊胜于无。
《雪国列车》是奉俊昊的野心之作,他的个人水平毋庸置疑,《雪国列车》也是一部有价值的科幻佳作,但是离完美还很远,韩国导演们善于用镜头勾勒细微的人物纹理,但是一旦他们抬起头望望天空,小国寡民下的中二病真是很容易暴露,虽说如此,他们的一次又一次尝试,一次又一次颠覆,一次又一次的脑袋一热,也足以让人敬佩,因为他们对这眼前的一切尚且拥有足够的热忱。
就算假设人类都悲催到没有任何地下掩体可以抵御严寒而必须躲在一部车里这种莫名其妙的设定。
这车里的统治者蠢成个球,明明有条件建立一个更平等合理的车内环境,生态调节完全可以靠恰当的优生优育和司法系统节制,根本不需要以这么原始粗暴的统治手法来节制人口平衡生态,去激怒被统治者,给不可控的反抗和毁灭埋下祸根。
而且在车上这么多年,居然就没组织起学者去研究怎样改善外部环境或在外部环境下怎样生活,而是只躲在小车子里玩上流阶级和下流阶级的统治游戏?
看不起人类啊?
一个技术型死宅就不要来当统治者了啊,你不是组织型人才啊!
真要放反乌托邦政治寓意,好歹把设定搞更严谨些啊,这种显而易见落伍的政治硬伤就不要往里套了啊。
被统治者也半斤八两(所以才会被这种统治者给统治吧?)尤其结尾蠢成好几个球了啊。
救小孩为啥要伸自己手,旁边明明有木凳子腿等着你啊主角,猩猩都知道用棍子啊主角,玩悲情搞自虐显示断臂情怀也不是这么玩的啊。
还有那个韩国叔,要出门为啥非得要炸门,前面车厢的窗户都是白路过的么?
拿枪定点射击一下窗户的特定区域不就可以卸下了?
这不更安全?
就算要炸门为啥不先把永动机整停下来再炸?
行驶中的列车你炸个门这不是自杀吗这不是自杀吗这根本就是自杀吧?
结局来只北极熊是想暗示啥?
幸存下来的最后两个人类被饥饿的北极熊吃了,人类the end?
想寓意生机盎然你好歹换个腾讯QQ啥的啊,你当北极熊都爱吃素对吧?
总之,导演成功塑造了一个智商不如猩猩的智障云集的列车,浪费了一个好题材。
此评以《雪国列车》神剧情为延伸,讲述乘客“我”的故事,如有雷同,纯属巧合。
灾难前我是一富裕热爱旅行的人。
在某一天,我看到了坐着火车环球游,一趟永远不会停止的列车的广告,或许在我的现代,科技的发达,火车已经成为了一种淘汰品,人们都嘲笑着研发这种火车的人,但对于喜欢旅行又独身的我还是准备去买一张一等票,想尝试一次这段有趣的旅行,另外最近的天气热的真让人受不了,听闻马上人工阻止全球变暖的计划就要施行了,但愿这个该死的鬼天气能好一些!
灾难时上车的我发现这真的是一辆非常有趣的列车,车上的各种设施形成了一套完善的循环系统,能保证车若没有需要可以永远不停下来,作为列车的首航,他的研发者们也会随我们一起开始这段旅程,同时新闻里阻止全球变暖计划正式启动,一月后,车上的我们发现一切开始都不对劲了,窗外永远是冰封的大雪,我们开始沿途收留向我们求助的各国人民,直到我们发现车上再也无法塞满更多的人,又过了数月,我们发现列车外的世界已经完全灭亡,而我们发现了一个严峻的问题的食品更本无法满足车上所有人的保障,不得已只能将没有买票的人们都集中在了末等车箱,以防止暴乱带来的人为灾难,而我们一直都努力想着各种方式,让车上的食物供给能满足需求,当我们完成这一方式的时候,已是数月后,末等车厢被集中的人们居然都开始了吃自已或是吃人,并仇恨的看着我们,这让我们感受到了恐怖,不得已只好保护自已,制定新的秩序,但末等车厢人们并不理解这种做法,不断发动着所谓的革命,而矛盾和阶级也在这时开始建立。
灾难后18年了,本来一段旅行,却让我们车上所有的人都被迫困在了这段列车上,而我们也是最后的人类,我在车上结了婚,甚至有了自已的孩子,我们都知道外面的世界无法生存,但还是有人试着离开这趟列车,可他们甚至都没走出列车的视线,可总还是有人觉的外面世界满是希望,前不久车上的安全专家和她的女儿发疯甚至妄图炸开车门走出列车,还好我们及时发现阻止了他,并把他关了起来,但一场新的末等车厢革命开始,放出了这个安全专家,并且一路强攻,可是我们手上还有枪,但年迈的列车领袖希望末等车厢一个看着还不错的人继承他的位置继续带领我们并解决我们与末等车厢人们的矛盾,我们也相信了列车领袖的话,大家都让这位末等车厢的人一直走到了最前端,但我们同时发现了一个可怕的问题,那个疯了的安全专家也跟着一起来了,他还是想炸车门,我们都一拥而上要阻止他,可是,没弄清情况的末等车厢新领袖居然赞同这个疯子炸开车厢,结果车厢被炸开了,强烈的爆炸声同时引发了雪崩,雪崩最后摧毁了整个列车,好吧,我也在此挂了,列车最后除了一个小男孩和小女孩所有的人都死了,可我在上天堂的时候向下一看,发现他们两的运气也并不好,一头好久没开荤的北极熊看着他们这两个最后的人类.我只是一名乘客,希望体验一次不同的旅行,却遭遇了世界末日,但我生存了下来,可是我又遭遇了一群被我们好心救助人们所谓的“革命”,这一次我也死了,在天堂,上帝看着我们这群最后的信徒也去他老人家那集体报道,不由哀叹一声:“你们啊,不做死,就不会死!
”
这部科幻动作大片从筹备初期就备受瞩目,去年在韩国、法国上映之后票房口碑双收,而如今终于也在中国观众面前揭开了神秘的面纱。
你看这部电影的时候也许一头雾水,也许莫名其妙,但看过之后却会迫不及待地拉着别人想要分享,想要讨论,想要证实自己所想的是不是对的。
LZ去年8月在首尔看了第一遍感觉有点晕,10月又在釜山看了一遍线索更清晰,还参加了《雪国列车》的发布会,群访了老奉和老宋。
那时候就一直想,什么时候能在国内看到。
等了大半年终于定档,简直百感交集。
虽然也许在国内的宣传、排片和票房还是不太理想,但是和以往进到中国的韩片来说已经有太多优势,科幻题材吸引眼球,明星阵容给力,重点是网络上还没有盗版,所以也期待能有好的结果,给片方点信心,让更多好的韩国电影能见到中国。
以下是所作策划:《雪国列车》的66个秘密,请猛戳高清图集链接http://www.m1905.com/newgallery/hdpic/741564.shtml#p1或者直接戳豆瓣相册链接http://www.douban.com/photos/album/127172142/
看电影之前阿苏问我,这不会是让所有人都讲棒子话的片子吧,接受不能啊。
我说,还好啊,比如喉间蠕动浓痰再喊一声“欧系吧”就特别带劲,最受不了的应该是棒子讲英语吧。
事实上剧里也没有多少韩语对白,奉俊昊以一个电子翻译器解决了这个问题。
去年11月Twitchfilm专访奉俊昊时候,他解释说,宋康昊痛恨讲英文,特别是,一想到《艺妓回忆录》那样,让中国的女演员章子怡和巩俐去扮演日本人,开口讲的却是英语,这实在是一种非常恐怖的设定。
在与斧头帮对战结束之前,我也以为这是一个典型的打怪通关模式,想必最后灭了头节车厢的大boss然后带领一车人寻找白色地球最后的绿洲什么的。
结果竟然是一个大boss考验接班人,接班人最后关头甩膀子说我不干了,咱们同归于尽吧。
我注意到里面有这么一个细节,维尔福德和Mason都无意识地伸手再拧转,这个动作对应了车头两个小孩子钻在地板下代替损耗的机器的动作。
虽然这无法解释,这两个成人当年如何钻到地板下,但是奉俊昊的意思大概就是,他们也曾经为了这列车的生态平衡做出过巨大的牺牲。
很多人在点评这本电影的时候都觉得奉俊昊是在塑造一群人通过革命来推翻旧秩序。
我猜奉俊昊是不愿把这么宏大的命题捆绑在电影上的。
他那么聪明的人,应该更愿意做一些技术上的活儿,调度镜头和讲述情节。
其他的巨大空间则由观众自行脑补。
导演就做导演该做的事情。
如果非要对公众阐释自己的电影态度,从而消灭导演钦定的可能性之外的其他可能性,最后带来的就是吃力不讨好。
去年釜山电影节的时候,昆汀•塔伦蒂诺特意去找奉俊昊。
两人相见甚欢。
塔伦蒂诺说自己在洛杉矶时候先看了《母亲》,然后看了《杀人记忆》,顿时觉得这是一个新的斯皮尔伯格。
塔伦蒂诺评价《汉江怪物》说,在美国,肯定是一些战士、科学家、超人一起去打怪兽,但是在奉俊昊的电影里是一个搞坏了的家庭(a weird,fucked up family)去打怪兽,这特别有意思,创造了新形态的类型电影。
尽管将奉俊昊完全称为类型电影导演有些草率,但他玩惯了的技巧倒是一如既往地出现在本片中,比如柯蒂斯冲锋的时候踩在大鱼上滑倒,开战前斧头帮突然高声倒数庆祝新年。
这种紧张场面里穿插一两个笑点,是对《杀人回忆》和《汉江怪物》的风格的继承。
再比如蟑螂绞碎而制成的蛋白块,这是火车里下等人们的唯一食品。
奉俊昊说,在日本和韩国都有这种甜块(我想到的是日本的羊羹之类的东西),很多人都喜欢吃。
他非常厌恶这种食品,于是就拿来恶搞一下。
要是再引申一下的话,还能体会到Mason的经典口音恶搞之前的《铁娘子》撒切尔夫人。
诸多论者还把这部戏跟朴赞郁结合在一起,说对学生洗脑的教师和与斧头帮大战都有明显的朴赞郁风格。
但是奉俊昊在twitchfilm的专访里虽然说很感激朴赞郁,但是也隐晦地提到,拍这部片子的时候朴赞郁正在拍《斯托克》,大概是完全无法分心再来指导这些细节上的事情的。
本片在北美上映前,奉俊昊与美国发行公司在剪辑版本上产生了巨大的争议,奉俊昊说自己的片子从来都是导演剪辑版的,从来没让发行公司染指过。
而发行公司希望进行大规模的删减。
双方争执多日,最后以同上映多个版本的方式解决。
但电影媒体也吐槽说,完整版是有,但普通观众恐怕找不到几个影院。
不过我从头看到尾,实在不觉得这是一部多么深刻的电影。
大概是奉俊昊第一次搞这么大规模的国际合作,人物都是浮光掠影,倒有些像是地毯走秀似的匆匆而过。
故事也是个杂烩,虽有那么一点机巧,也被恶劣的3D制造的车厢外场景给冲淡了。
最后一幕,一个亚洲女性和一个黑人小孩在冰天雪地里要开始新一轮的亚当夏娃计划了。
这可真是政治正确啊。
(北极熊是亮点。
)
阶级斗争指对抗阶级之间的对立和斗争。
一切阶级斗争,都是在物质利益即经济利益互相对立和冲突的基础上发生的,归根到底也都是围绕着物质利益而进行的。
其实看完全片的时候,会被最后的结局引导到这样一个主题上面,即回归自然,追寻自由。
但以我个人的观点,从一开始车尾的暴动缘由来看,直到片尾的人类伊甸园似的结局,这中间,从历史发展角度来说,并不是完全合乎发展规律的,而结局,也多少带这些宗教寓言的意味。
所以本片题材,个人认为它并不是一部科幻现实片,而是一部魔幻现实主义的作品。
一个假设,如果车尾士兵的枪是实弹的枪,那么这场革命还会发生吗?
当然,历史是无法假设的,单从暴动的初始原因来看,车尾的群众之所以敢于暴动,其主要原因之一就是男主角看出车尾士兵的枪中没有子弹,只是一个唬人的摆设罢了。
由此可以得出一个结论,即维持政权的手段,往往不是彻头彻尾的血腥与暴力镇压,它往往基于一种威慑,这种威慑使得人们害怕即将发生的暴力镇压,而选择忍气吞声。
但这种威慑并不是单纯唯一的统治手段,另一手段就是控制食物与水,尽管这食物可能仅仅是垃圾一般令人作呕的存在,但这种东西足以使得群众处于一种半饥不饱的状态,在勉强能够活下去,并且受到死亡的威慑时,人往往会选择苟且下去。
当然,这个列车上的生存环境与政权统治是特殊的,第一,它没有外部干涉;第二,阶级之间的界限非常分明,并且处于社会底层的人对上层的人几乎一无所知。
一种讨论,情境的力量。
在《乌合之众》中讨论过群体无意识这一概念,而在《路西法效应》一书中,更是以实际案例,详细的阐述了人类自身所带有的邪恶的平庸性这一特质。
人,究竟在什么情况下才会吃人?
一个表面的结论是,人在没有任何其他食物,同时已经饥饿到生命垂危的时候,才会选择吃人。
这个表面结论的得出,基于生存压力,也结合了一些历史上的事实,其中都有一个非常一致的原因,那便是:逼不得已。
但让我们先跳出这个原因,想一下食人族部落的事情,食人族部落也吃人,但这更多的基于一种原始的宗教信仰,他们可能会认为吃人可以获得更大的活力与力量。
不同于生存压力,这是另一种情境压力。
人是一种非常奇妙的生物,始终处在本能、感性与理性角立的过程中。
任何人类社会群体的形成,都要基于某种满足本能的基础,感情能够认同的道德,以及源于理性的律法这三者的结合。
那么,对于人吃人的现象,我们不妨大胆架设,任何以上三方面的崩塌,都可能导致这个现象。
当第一个人吃了人之后并没有收到任何惩罚,那么这种现象就会被合理化,接下来便是这种现象的普遍化,而给予这种现象终结的,也是第一个停止吃人的人,正如片中的车尾的老人一样。
由此可见,对于人吃人这个现象,其开始与结束,可能仅仅是因为个人行为,即第一个突破限制的人,这个人,无论是第一个开始吃人的人,还是第一个停止吃人的人,在某种程度上,都具有统治者的能力。
由此可以看出,历史是属于人民的这句话,在某种程度上并不全面,历史属于人民,但改变历史的,仍然是政治精英们。
一个符号。
在突破几节车厢之后,叛军面对着面具军团,也就是统治者的暴力机器。
他们都手持斧头,同时蒙面。
这个设定有一定的令人寻味的地方。
蒙面的斧头军团,实际上是符号化的暴力机器的象征。
正如军队一样,这个地方是一个服从命令的地方,抹杀个性,抹杀差异,只有一个目的,那便是杀戮。
暴力机器属于统治阶级,但注意到奇怪的一点是,暴力机器的组成部分,往往大部分来自于被统治阶级,于是奇妙的一点便发生了,在叛乱与镇压的过程中,实际上是被统治阶级与被统治阶级的自相残杀,如果不能够到达最后的权力巅峰的车厢,那么,这仅仅是一场无谓的流血游戏。
由此,联想到阶级的定义,以及情境压力,我们不妨这样说,阶级确实基于物质利益,但有些时候,它也可以由阶级认同所确立。
一个人处于什么样的阶级,往往并不是因为他生于这里,而是他感觉到在哪里能够获得认同感。
这也是人根深蒂固的群体性所决定的。
第一个寓言。
这个寓言发生在叛军进入寿司车厢时,之前他们路过了植物车厢与水族馆车厢,而在这里,作为发言人存在的女人第一次提到了生态平衡这个概念。
生态平衡是一个自然界的概念,它是一个循环的理念,所有生物与非生物都是自然界的一员,所以在其中,每一种生物与非生物都是资源。
而自然界是一个资源有限的世界,于是便有了生态平衡这一动态循环的概念。
在这里面,每种资源同时又是消耗资源的成员。
反观列车本身,更是资源有限世界的一个极具特点的缩影,结合片尾统治者在统治车厢中提出的维持人口稳定的说法,虽然残忍,但在某种现实意义上来说,其实是带着合理性的。
与此同时,人性在某种时候往往要屈从于自然规律。
这第一个寓言,便是人不拥有自然,而自然,拥有人类。
第二个寓言。
这个寓言发生在教室里。
从孩子的发言可以看出,人的意识从童年便开始养成,而教育,往往会成为一种灌输式的统治手段。
所谓的从娃娃抓起,是非常有道理的。
教师的教育手段,有歌功颂德,歧视,对外部的否定。
下一个场景,便是分发鸡蛋的光头和蔼的仿佛教士一般,最后,教士与教师统统拿起枪,开始了扫射。
可见文明虽然是更高一层次的发展阶段,但其根基,还是野蛮。
而影片的魅力所在在于这种节奏的转变,从野蛮到文明、从文明到野蛮,一闪念,一瞬间,这种突变让人印象深刻。
第三个寓言,在片尾处。
当爆炸之后,列车损毁,人类毁灭殆尽,只留下两个孩子,一男一女,踏出列车,在寒风中面对苍白一片的世界,远处山峰上的北极熊告诉观众,这世界上还有别的生命存在。
而男孩与女孩,就仿佛是亚当与夏娃一样,迎接他们的,是人类新的世界,一个残酷的,没有上帝的伊甸园。
在列车上,反复在宣传列车是人类最后的净土,而片尾的结局恰恰否定了这种宣传,净土出现在白雪覆盖的山上,两个孩子,还有一只北极熊。
但这种伊甸园的存在形式恰恰却是反伊甸园的,因为它代表着极端的匮乏,困苦,以及诞生于挣脱列车的束缚,依靠人类自身寻求新世界的形式。
影片中还有一些细节颇有些意思,包括光头男这个角色,象征着一种混沌以及原始的邪恶,他不代表任何阶级,只代表自己,只代表暴力与杀戮。
还有小女孩不经意间流露出的暴力倾向,都耐人寻味。
而统治者与车尾老人的交流真相,也同样值得人思索。
一言以蔽之,人类世界,以及人类本身,是一个无比巨大又深奥的高塔,在这里,辛苦构建的一切可能一瞬间就会坍塌,而突破禁锢之后,可能又会踏入新的困境。
人的一生,何其脆弱与短暂,我想本片的寓意所在,也许就是,人类与世界的关系,永远不应该是人统治世界,人与人的关系,永远不止于人统治人,而应该形成一种循环,基于理性控制之内,形成一种相互制约,相互作用的世界,这种世界,现在只存在于理念中,而未来,则未可知。
而这种未可知,或许才真正是这部影片的科幻意义之所在。
全文完写于2014年4月7日夜
文/故城从《杀人回忆》开始,奉俊昊便是韩国首屈一指的类型片导演,他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片,有着电影工业出品的特质和成熟度,有着类型片的叙事外壳,也同时站在文化反思和“作者电影“的立场抨击类型模式,超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。
不论是之后的野心之作《汉江怪物》,还是回归人性探讨的《母亲》,奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力,实现了“作者电影“与大众文化生产的某种嫁接。
这种嫁接,一直延续到奉俊昊的新作《雪国列车》,只是这次,稍有些水土不服罢了。
一《雪国列车》剧本改编自比利时同名漫画,讲述地球温室效应,人类散播制冷剂试图遏制地球变暖,谁知物极必反,地球气温骤降,成为冰雪覆盖的雪国。
一辆封闭的列车成为人类最后的诺亚方舟。
它由天才工程师设计的永动机驱动,环绕地球循环往复运动,成为延续人类血脉的唯一依靠。
列车的精妙设计在于,车厢即代表阶级(类似于我们坐飞机的头等舱、商务舱和经济舱),最末端的车厢生存着整个列车最底层的无产阶级,他们生活在狭小封闭肮脏的空间,一举一动受严格管制,只能无条件接受上层权力阶级的各项要求。
列车的统治者生活在第一节车厢,他恩威并用,通过神话自己与永动机,给上层阶级的孩子们洗脑,用酷刑压制下层阶级的躁动、不满和反抗。
这俨然是一幅人类集权社会的缩影。
《雪国列车》构建的世界似曾相识,很容易让我们想到乔治·奥威尔的《1984》,难怪有人说本片有着奥威尔式的寓言气质。
列车运转17年后,年轻人柯蒂斯不满末节车厢被奴役的现状,带领底层民众反抗暴政,从末节车厢向车头进发。
越向火车头靠近,人类阶层逐步上升,他们知道了分给下层作为食物的蛋白质块,与上层享用的日料之间的差异,见识到早已从地球小时的植物园、水族馆、学校课堂,也领略了上流社会的精致生活,酒吧、泳池还有桑拿。
当他经历兄弟阵亡、精神导师牺牲,最终来到统治者面前时,一切却不似他想象的那么简单。
永动机有着他固有的运动规律,对承载容量、供需平衡有着精确的要求,当人口过剩时,屠杀底层民众是唯一渠道,当永动机零件受损时,挑选底层童工保持其运转是唯一途径。
阶级分化和集权统治都是为了保证人类不被灭种。
柯蒂斯面临抉择,即承认这种以生存名义的集权社会和压迫统治的合理性,维持现状(革命者代替统治者成为新的统治者);还是与其丧失道德和正义感的苟活,不如赴死(承担全人类灭族的风险)”。
前者是人类得以生存的实用法则,后者是“宁为玉碎不为瓦全”的“意气用事”。
影片结尾,“意气用事”的柯蒂斯摧毁列车,自眠于雪国,却意外保留了人类火种,亚当和夏娃,现代版《创世纪》开始。
影片的宗教意味点到而至,本文不再赘述。
我想说的是,柯蒂斯的选择虽然让人尊敬,却未必是历史的真正选择。
历史的洪流里,实用主义大行其道,我们满眼都是革命者在革命胜利后,成为新的统治者,维持集权,或民主的假象。
因为民主里所谓的自由,都是以接受市场资本主义这唯一游戏规则为代价的,当我们跳入这个冷漠的、功利至上的社会容器中,实际上已没有选择。
齐泽克说,“这个世界,外表看来有选择(自由),实际上基本没有选择”。
不管你政治上选择的是民主党还是共和党,你都得接受统一口径的社会标准的度量,接受那些精明的算计好的利益交换,否则食不果腹,你仍然是生活在最后一个车厢的底层民众。
二倘若影片放在那个躁动的上世纪六七十年代,放在与《如果》、《发条橙》、《飞越疯人院》同时代的影院放映,影片中关于等级、阶级、秩序、体制的种种隐喻和描写,还算有分量和启发性。
然而放在今天,对“阶级”的描述仍沿用过去那种武断的、非黑即白的、寓言式的表达,只强调阶级分化和二元对立,而没有衍生出多元关系或多元抉择困惑,也没有阐释出全新的立场、角度和态度,多少有些让人失望。
当然也有人也抱怨,《雪国列车》作为科幻片,关于永动机的设定,远没有十年前沃卓斯基兄弟《骇客帝国》中的Matrix宏大精妙,甚至比起五十年前戈达尔的前瞻性作品《阿尔法城》(讲述一个男人乘坐列车来到阿尔法城,试图摧毁一台象征集权主义的超级电脑),也无多少进步。
今天看来,《雪国列车》似有些拾人牙慧之嫌。
不止于题材和主题设置,《雪国列车》在人物塑造方面,也与奉俊昊巅峰时期有一定差距。
奉俊昊的拿手绝活,是小人物性格的塑造以及人物生态的还原。
虽然本片也不乏颇具亮点的小人物,如宋康昊打了瘦脸针蓄了胡子塑造的南宫民秀,以及冰雪女王蒂尔达·斯文顿装上假牙后塑造女部长的形象,前者隐忍、睿智、荣辱不惊,后者伪善、狡亵、飞扬跋扈,当观众觉得他们无关紧要时,他们又总能成为关键人物,力挽狂澜。
然而,主角兄弟、反派打手等其他小人物,则有些过于“绿叶”了。
他们行动常规,毫无例外,人物形象过于脸谱化,如主角兄弟的赴死情节模仿《勇敢之心》的部分桥段,反派打手又像是《终结者》里的阿诺·施瓦辛格。
最遗憾的是,克里斯·埃文斯塑造的柯蒂斯,似乎是在演绎另一个“美国队长”(他也是《美国队长》的主演),行为方式单调,缺乏主角应有的血性和魄力,更难以支撑和解释人物选择为何会转变,使得结尾的终极选择,可信度不高。
这些问题,降低了影片故事的代入感、层次感和剧情的合理性,也是造成主流评论两极分化的重要原因。
三尽管《雪国列车》存在上述问题,但仍不失为一部优秀的、反好莱坞的、流淌奉俊昊血液的类型片。
一方面,它不仅有着黑色电影的套路,快速剪辑和特写、潮湿黑暗的场景、人物形象的颓废感,还继承奉俊昊从昆汀·塔伦蒂诺那里学会的杂糅技巧和叙事灵感,还有着《杀人回忆》后奉俊昊电影里所建立的暴力惊悚气质。
另一方面,奉俊昊的“神经刀”屡屡出鞘,偏执的魅力和神经质的美感尽显。
影片以奉俊昊标志性飞踢拉开序幕,像极了《绑架门口的狗》和《母亲》中飞踹汽车后视镜的场景;车厢斧头大战,反派拿起死鱼开始解剖,让人很容易想到《绑架门口的狗》里解剖猫的段落;主角在关键时刻突然踩到地上死鱼滑倒,《汉江怪物》里丢燃烧瓶一幕重现;幼儿园里,奉俊昊用列车的洗脑宣传片,借机恶搞了希特勒一把,随后枪林弹雨,血腥四溅,黑色幽默与cult趣味的转换,信手捏来。
最后补充一句,奉俊昊作为东方导演,驾驭这样一部西方漫画改编、又颇有宗教气息和哲学思辨内涵的电影,能保持自己的作品风格,已然难得可贵,笔者的一些“过分苛求”,实则对导演有更高的期待。
《海南日报》
影片说的是全球变暖,然后人们用制冷剂让气温降下来,气温是降下来了,却成了千里冰封的雪国,人们便坐上了“诺亚”火车,在一直行走的火车上过了十八年。
所谓有人的地方就是江湖,所以火车也成了一个小小的社会。
在火车末节车厢,是最底层的,他们被压迫、被残害。
哪里有压迫,哪里就有反抗,以柯蒂斯为头的一场革命便展开了。
当他们的革命取得一半的胜利后,他们继续往前面的车厢走,才发现前面车厢的人过得如此安逸享乐,同样是人,差距咋就那么大呢。
当看到水族馆、蔬果园,我心里想:活在这美丽的地球上真好。
当柯蒂斯到达了权利的中心--引擎处时,方知这一场所谓的革命其实威尔精心策划的,连那些情报也是他给柯蒂斯的,一是为了寻找继承者,二是为了维持火车内这个小生态系统的平衡,杀害一些人;一箭双雕啊,然而,柯蒂斯在门前和南宫门酥讲的那些话,注定让威尔的计划落空。
物竞天择,适者生存。
这是自然界的法则,在影片中用在人类世界上,其实很残忍,你有什么权利决定别人的生死?
说是为了维护生态平衡,不也是为了自保?
如果指标越来越小,最后只能就几个人,我想,留下的也必定是那个“威尔”。
看电影介绍,原片名是韩文,难不成是韩国人拍的。
韩国人真是做梦都想成为人类的祖先啊,不过,影片中做到了,梦该醒了。
虚构了一个人类面临灭绝的未来,地球冰封,幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球,因出所在车厢不同而被划分为不同等级,底层的人民一直想造反,于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下,一次次的掀起暴动,一次次的失败,最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治,而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套,唯一的变数就是出生在列车上,父亲是宋大叔,母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜,对于漫天的风雪,她无所畏惧。
1. 火炬传递这个情节寓意着什么?
来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线,这个情节有什么寓意?
回答:Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30从最后的车厢到神圣引擎,就是人从原始社会走向未来的一个过程,掌握了火,就是掌握了最关键的进化的钥匙,这也是W所惊讶的,他对柯蒂斯说你是个天才,不是说个人的才智,而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒,从这里开始,影片的色调由灰暗转向了明亮多彩2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高?
来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40回答:桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54温度会影响雪花结晶的形状,南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识,叫你看电影玩手机3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48回答:八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13白人小孩被灌输的概念是,一旦需要手动引擎,你就要去操作。
黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作,白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑,被异化为工具,感觉这个隐喻很棒。
4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的?
来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪回答:Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。
一个前提是:列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白,每一次末节车厢发起的反抗,都是几位幕后操纵者预先设计好的行为,用来抹杀多余的人口,维持列车内部的平衡。
而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。
因此,每一次反抗,才会选择发生在每年同样的时间,同样的地点,以同样的屠杀方式而结束。
正如故事中反复强调的洗脑言论:帽子有帽子要呆的位置,鞋子有鞋子要呆的位置。
车头车尾的两位BOSS,为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色,演绎得出神入化,忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞,甚至残忍到咬咬牙,就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面,光有穿戴正确的帽子和鞋子,可是不行的……至少,还得有一条内裤。
而假设威尔福德说的一切都真实可信,那南宫民秀,就是那条最关键的……内裤。
作为唯一一位能够为反抗者开门的人,南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。
可是为了方便和末尾的反抗者早点见面,能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多:从末节车厢到“屠宰场”,中间不是食堂,休息室,就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下,找点莫须有的理由(很可能是第一次协助叛乱),把本应属于上层结构的列车设计元老,连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。
【一个很有趣的细节】:很多人看电影的时候不动脑筋,相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿,搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。
请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。
所以南宫的女儿所看见的,并不是下一秒未知的未来,只不是跟老爸跑相同的任务多了,对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。
一次又一次,南宫民秀厌倦了重复的杀戮,决定转过头,望着窗外。
大部分时间他都在黑暗中度过,没机会看到窗外的风景。
当新年到来时,车子即将要进入一条漫长的隧道。
而在此之前,他眼中所能看见的,就会有楼主关心的那一架,被深埋在满山的积雪下的飞机。
这十七年,他能够所望到的列车外的景色,只有那一架飞机。
—————— 总结一下回答楼主的问题: 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。
2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢,利用新年时列车穿越至隧道的机会,在黑暗中将反抗者抹杀。
3、每次反抗者暴动,他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。
4、飞机出现在隧道前。
5、因此,根据任务的特殊性,他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。
—————— 当然,片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。
简单抓几点顺带再深入下去讲点别的: 既然出现了融雪,说明室外最高温度应该已经能到零上。
这么大的温差变化,不可能车内的人没有反应。
而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候,行刑者所依据的相关变量,竟是当地海拔而不是室外温度。
很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。
或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息,从一开始,就是对内保密的事项。
目的是,不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。
车内的人对车外的温度变化,是根本不知情的。
在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机: 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价,也要去牢牢抓在手里的东西,真的,只是一个永动的引擎,或者是那脆弱的平衡吗?
三位列车的设计者从一开始就已经意识到,自然永远不会如人类所想象的那般脆弱,一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。
当人类失去了对永动列车的需求,他们便什么也不是,分分钟被贬为社会的最底层。
【很显然,他们害怕的是,永冬的结束,暖春的到来。
】 于是他们花了十七年,干了三件事:首先,用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级;其次,用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人;最后,在末节车厢中,扶植一个善良、服从却又强大的代理人,来继续维护他们下车后对全人类(应该是如此了)的统治权。
主角被考核了十七年,事实证明是可以信赖的人。
如果威尔福德想要杀死主角,在吃寿司的那一关,就可以下毒把他们干得全军覆没。
他需要主角。
他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。
威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。
所以最后清洗末节车厢,杀光了74%,就留了18个人,基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。
该准备的都准备好了,显然也是没有做长期旅行的打算了。
车尾的假圣人老头可能并不知道这些,但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。
他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了,保全了自己,也算是留了些朋友情面。
可惜先被自己的朋友算计了,当场处决。
南宫民秀心里很明白,让主角见到威尔福德,自己必然是首先被清洗的对象。
所以提前准备好炸药,打算带着女儿跑路,保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。
虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人,他心里还是没底的,事后也证明炸火车的结局就是大家一起死,但是此时此刻,他真的没有选择。
p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性,有些话不得不说。
前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。
《雪国列车》的内容设定相比之下,的确显得毫无养分。
但是,当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容,我想,争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影,还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品,其实已经并不重要了。
至少,这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作,这一点,就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类,要厚道了许多。
————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同,真的要谢谢大家对我的支持。
看了@吴松张 童鞋的回复,再容我写一些我自己的看法。
《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事,我自己是抱有疑问的。
至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角,我们只是跟随着主角的视线,去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。
很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”,很可能所谓的“平衡”并不重要,只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。
所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳,剧中充斥的,是各种人物为了自身的利益所进行的博弈,很可能观众所看到的,全部只是谎言背后的谎言。
关于威尔福德对列车的喜好的出处,记得是出自于给孩子们洗脑的视频,好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。
但是因为是给小朋友们看的宣传视频,可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样,其实是得打个折扣的。
但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情,看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。
不过就是这样痴迷于技术的人,在设计引擎时,却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美,竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作!
原本可以全自动运行的引擎,却留下了需要人工操作的部分。
我想应该并不属于技术难题一类的范畴。
毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平,自己穿衣穿鞋都很困难,工作的内容难度不会太高,按照目前的AI水平应该完全可以胜任。
其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。
可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。
引擎或许本来是可以设计成完全自主运行,但是为了自己的人生安全考虑,他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。
否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。
威尔福德想要保持自己的统治地位,甚至说为了活命,所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。
在这基础之上,再安排各种腐化、洗脑、内斗,消除对自己的威胁,巩固自己的统治力。
然而地球回暖是大势所趋,最后退居二线也无非是为了保命。
至于离开不离开列车,其实威尔福德能够做的很有限。
当车里所有人都发现冰雪消融,外界绿意盎然之时,就算他不肯开门,全车的人估计都要去造反了。
5. 尤娜真的有透视眼吗?
没有。
尤娜靠的是听力。
这象征得也太简单粗暴了
虎头蛇尾。乱七八糟。
horseshit
反乌托邦的应该让吉列姆来拍,他比较懂。奉俊昊拍这个还是抓不住西方科幻的内核,真的。表白女神蒂尔达,我讲真没认出她来。
题材诱人,但食起来不合口味。逻辑上的硬伤用再多的视觉符号表现来填充也是无力的,这时过于高大上的诉求反而让我觉得恶心了。这种感觉在观影后翻看脑残粉的评注之后尤为明显,真不知道某些豆瓣大V的5星影评到底写给谁看?!
东方不败奉俊昊。最魔幻的不是电影,而是新版1984居然被我泱泱大国审查通过了,一星送给审查机构。
主创有心无力,带领一帮世界二流演员,一本正经的演了一出无厘头闹剧
火车照跑,美队变恶龙,黑人亚当韩裔夏娃逃脱,结局这么搞还有点意思,甚至有续集可以拍,不过这样小奉估计就拍不出金棕榈咯。
吐了
真是无力吐槽的一部片子了,开始刚看到两个小孩的画面就知道是棒子拍的电影了,当时就感觉这可能是一部烂片,尼玛,果不其然,整个革命竟然是为了缩减人口,泥煤的实习中国的计划生育不就好了
以后不要把预告片剪的太好期望太大容易失望,首尾轻中间重,逻辑上也欠推敲,希望那只熊能给他们一个很好的归宿免得棒子成了人类的祖先~ 饼叔没什么发挥,蒂尔达斯文顿的表演是亮点~
也许是期待太久的缘故,比较失望。复杂的场景和狭窄的空间,加之首次使用外国演员的低姿态,限制了奉俊昊也让他分心了,影片结构严重失调,头尾轻中间戏份过重,宛如结局一样失控。斧头砍人的镜头又让我想起了《老男孩》,貌似两位韩国电影的扛鼎人物合力出击的效果并不理想
前戏ok,整个过程很卖力,可惜高潮没射出来多少,总体来说算是不错的体验,而且全程不用戴套(3D眼镜)
整条列车就是整个社会,从车尾走到车头的过程相当于从下往上攀登阶梯,从底层攀爬到上流的血泪史。其中影射的东西过于直白,但所幸的是它本质上的内容足够丰富,再加上节奏感控制得很好,能够让观众被持续吸引进剧情当中。幼儿园那段让人不寒而栗。教育要从小抓起,稳固的结构也建立在幼儿教育之上。最后列车的毁灭又可以视作人类的大洗牌,标志着社会从零开始的瓦解,对曾经不合理但平衡的冷酷机器的彻底摧毁。一男一女留到最后,亦或重返冰河纪,在北极熊的眼中见证着新一轮亚当与夏娃的诞生。遗憾的是奉俊昊式的镜头语言少了许多,隐隐约约之中丧失了他自身的标志性特色。
结尾可以解释成冷酷的阶级社会被毁灭了。无罪的孩子作为亚当和夏娃活了下来,北极熊的存在也暗示了他们能够生存下来。但我一直在思考,虽然火车上的幸存者们都有罪,但就这样被几乎全灭也太......
看点奇观吧。人物设置和动机都怪怪的啊,精彩程度也缺了些。北极熊有感动。看到老男孩和库布里克的影子是怎么回事?
这种中国不会上映的片中国人也拍不出来。抛开棒子的种种,韩国导演近几年在国际上的表现不得不让人佩服,强烈的风格,让人一看就知道是韩国电影,哪怕演员换成清一色的好莱坞。本片虽然bug较多,但是依然很好看,另外Chris Evans总算有一部让人满意的作品了。
黄种人夏娃和黑种人亚当步出长长的产道,来到一个没白种人什么事的白色世界。The End。
四星半。情感转变等方面有不足,但是我喜欢的类型和风格,故事设定非常好,很多台词写的用心,富有寓意。我想看的还有导演怎样将车厢拍出花样,事实证明还是比较难的,不管怎样装饰,车厢总还是长方形的,机位不好摆,镜头就比较受限,所以转弯对射那场戏精巧极了。
不知我国什么时候能有一部好的科幻电影,感觉还需要很久很久。饼叔的电影看过几部后,简直爱上他的大脸。全片给我印象最深的地方便是蛋白质由蟑螂做成,隐喻很多,这只是其中之一。几次反转都足够精彩,阶级,对抗,信仰,主题明确而有亮点,非常完整的电影。