追捕

老导演都死于活在自己的世界里无法自拔有过荣誉的尤甚什么叫做140字才有营养？

被残害过的小伙子们到头来还是成了自己讨厌的那种人紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席，却差点混成了泔水。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan） 新版《追捕》上映期间，一来外界口碑太糟糕，二来票价太吓人，让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。

近日此片在视频网站上线，这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作，看完后心里只剩四个字：一言难尽。

对于这片子，我也不知道从何说起，只有将其作为反面教材阐述，才有些许说道的价值。

不说别的，先说说它的编剧方面带来的经验教训。

一方面，作为行外人，我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色，只好谈谈大家都有共同语言的剧作，反正影片的槽点确实集中在剧本方面；另一方面，影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的，虽然成片可能会因为导演风格和现实条件，在情节上会有所调整，但整体不会有太大偏差，所以新版《追捕》差，就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事？

电影类型并非只能单一化，适当的类型结合是允许的，比如“青春+恐怖”（《小丑回魂》）、“音乐+犯罪”（《极盗车神》）这样的双类型结合，而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话，一般的情况是，以其中一种类型为主，其他类型元素只作为点缀，不影响主类型，否则会出现类型杂糅，除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。

尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂，但这只是剧情的一个推动元素，且有一定的现实依据。

而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节，和全片的现实语境脱节。

此外，也许是为了照顾演员的戏份，本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大，从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊，让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题？

即使是双类型结合，也可能出现剧情割裂的问题。

要想防止剧情割裂，最重要的是主题始终如一。

有一个明确的中心思想主题，是一部合格的主流类型电影的必要条件。

无论主题或深刻或肤浅，只要确立且贯彻全片剧情，影片的高完成度就有了一定的基础。

如果一部电影的故事什么主题都想讲，那么最后的表达效果会有两个：什么都没讲，什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。

虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病，但如果“江湖情义”这个主题确立了，也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。

但问题是，反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系？

真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊！

要知道，老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片，后半段偏向政治惊悚片，但它的观赏效果之所以不违和，就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角？

也许有人会问：现在不是有多线叙事和分段式电影吗？

对，但这不影响确立影片的主要角色。

如果故事线以角色划分，那么主角的故事线占全片比重要高一些，主角地位越重要，故事线占比理应越高；如果故事线是各自独立的，那么每一条故事线也要确立故事的主角，分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份，新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。

回顾下老版，杜丘是第一主角，真由美和矢村是第二主角，检察长、反派政客是第一配角，横路敬二、堂塔和杀手是线索，角色主次分明，故事类型和主题自然也很明确。

新版中，杜丘和矢村连双主角都不算，因为不仅真由美，甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐，尤其到了实验室那一段，为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲，还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏，行行行，别拍电影了，拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。

但我自己很清楚写这篇文章的目的，就是为了和大家共勉，引以为戒，有机会创作的时候要多注意这些问题。

更何况，为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐，忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排，想想都要劝吴老找部好剧本，为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。

而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。

所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

优点，张涵予的确适合硬汉角色，福山大叔很萌很傲娇，史上战斗力最强的真优美（亲手打死5人以上） 缺点，剧情牵强，转折生硬，女杀手线完全多余，日系演员普遍有用力过猛的问题 从进入决战部分影片开始失控，最后场地那是shenmegui？

，你说是黑心企业搞人体试验制造超级士兵？

我看明明是一群白大褂蹲在地球防卫军总部里用五毛钱的闪电特效给日本流浪汉治疗网瘾

两年前，曾在国内公映的新版的《追捕》是一部动作犯罪片。

导演吴宇森，主演张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑。

影片根据日本小说家西村寿行的作品《涉过愤怒的河》改编，并参考了老版《追捕》的一些细节，包括主要人物的名字(所以电影看起来多了几分亲切）。

电影讲述了性格正直的律师杜丘，被人诬告之后，一边躲避追捕一边追查案件真相的曲折故事。

据说故事并非虚构，而是源于日本某制药公司的新药医疗事故。

双枪，白鸽，舞蹈般的转身射击，背靠背的射击，加上环绕式摄影，推轨画面剪接方式和交替镜位的拍法⋯⋯这部《追捕》里全都有一一标准的吴宇森作派！

久违的典型的港片风采！

看这部电影，我感动于，再次听到了一首理想主义的挽歌。

在这个尔虞我诈、见利忘义、人心叵测的社会里，耳边传来对往昔英雄情怀的悼念之声。

英雄犹存！

这何尝不是一种纯真的说法？

石头记 2019-5-12于市一院

我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如🐴，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。

配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错😂，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？

这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。

另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。

还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！

还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。

然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。

就觉得也就那样吧！

特别是剧情上觉得很笼统。

第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。

谢谢！

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。

这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。

它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。

他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。

而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。

这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。

一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。

以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。

明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。

这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。

在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。

矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。

中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。

从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。

当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。

高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。

而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。

“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？

福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。

大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。

可是，拜托，谁要看哪个啊？

像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。

仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。

演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。

出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。

扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。

这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。

这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。

很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。

人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。

我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

这是一部非常乱的电影，以下内容包括无责任剧透，请谨慎观看。

不过衷心希望想带父母去重温经典尽尽孝心的同学们慎重考虑，因为这一部弄不好是要毁了老人家心目中的经典的。

1.这一次并非翻拍1976年那一版电影，而是根据原作小说改编而成，但是又致敬了76版很多东西，或者说借用了吧，比如高仓健饰演的男主角杜秋东人，这次变成了张涵予饰演的中国人律师杜丘，戚薇饰演的女主角变为中日混血，名字依然是真由美。

甚至在影片一开始，还让张涵予和河智苑以回忆老电影的方式来复述那段走进蓝天里的经典台词。

我不知道吴宇森导演是不是知道这个段落曾经被搬到了春晚小品里，对我来说看到一段就想起小品进而觉得好笑，而不是怀念，这样的开头让人尴尬又出戏。

2.在演员方面这一次可以说是颜值颇高，无论福山雅治还是戚薇河智苑，甚至福山叔的小跟班樱庭奈奈美都很漂亮，但是同样对比76版电影，会觉得这一次的真由美是不会为杜丘做出任何牺牲的，她们都只像是漂亮的人偶，缺少生命力。

如果想要复制老版的硬汉风格，现如今的日本男演员里大概阿部宽是比较贴合的，毕竟加贺才是警察，汤川只是个大学教授。

3.这部电影的剪辑问题最大，有点像是吴导的上一部作品《太平轮》，只不过这一部严重到在故事讲不下去的时候需要用画面定格加画外音解说的方式来糊弄过去，实在是尴尬。

4.吴式暴力美学的展现这次做的不要太到位，双男主是吴宇森的一贯风格，白鸽这次出现了两次，还有多个慢镜头特写，血浆包狂喷，这次还有女杀手各种动作戏，恍惚间又是三十年前的《英雄本色》回来了，可是吴宇森确实老了。

对电影的把握开始变得混乱，很多地方前言不搭后语。

张涵予的律师一直也没有表现出他的法律素养。

作为一个外国人在日本被怀疑有罪，难道第一时间不该是想到联系大使馆吗？

自己在日本乱跑有什么用？

还扯出仓田保昭这个像bug一样的流浪汉来，帮助张涵予是因为他也是逃犯，并且看张涵予就不像杀人犯？

这理由简直敷衍。

戚薇是因为前未婚夫败诉自杀才找上张涵予讨说法的，最后两个人怎么就在一起了？

一样说不清。

河智苑饰演的杀手难道同时也是超级影迷？

不然怎么为了聊了几句老电影的张涵予就像老电影那样死去了呢，有这种人在我以后可不敢自称影迷了，这才是真正的迷影致死。

5.影片在各种细节方面做的非常差，尤其差的是配音。

我看的原版，也就是中英日全上的版本，有一些是演员自己说的，有一些是后期配的，所以只听声音的话根本对不上谁是谁。

尤其电影背景设置在大阪，结果出场那么多日本人没有一个说关西腔，也是迷之尴尬，这是拍东京人在大阪吗？

尤其最后张涵予和福山雅治的告别场景，张先说一段字正腔圆的播音腔，福山说一段日语，两个各说各的，也不管对方听不听得懂，然后张秀日语，福山秀中文，就跟抗日神剧里的腔调一模一样，闭着眼睛听还以为是电视剧。

字幕也很多错翻漏翻，中英日我都听得懂，就越发觉得尴尬。

6.戚薇第一次送张涵予回家，开了一辆左舵的汽车，虽然日本也有左舵车，不过在一个左侧通行的国家里，特意整这么一台车我还以为有什么特殊意义，结果到最后也根本没提过。

7.戚薇的前未婚夫死在她怀里，鲜血染红了婚纱，然后三年过去后依然鲜红，按常理三天后血迹就应该变黑了吧，不知道是不是戚薇日日用血浇灌才能保持三年后颜色依然鲜艳如同新染。

8.反派注射进张体内的应该是残缺版的超级战士血清吧，加强体力同时不惧伤痛，结果张除了暴打福山一顿之外其他时间一直都在用枪横扫，反派自己莫名其妙的也注射血清，不知道为了证明什么，然后也是用枪一顿横扫，你们这么干让美国队长情何以堪，超级肉身这不就浪费了吗？

9.不知道吴导知不知道自古红蓝出cp这句话，反正水上追逐那一段，张和福山的快艇一红一蓝，后面又带上手铐cosplay了一下海贼王里的名场景，索隆与名刀鼻岚，看到他们握在一起开枪的手了吗？

三十年前这叫兄弟齐心，现在的说法就是卖腐。

10.一开始听说斋藤工出演我还挺期待，结果就是个路人甲的角色，还在片尾类似彩蛋的地方出场，这算是迎合年轻观众吗？

关键你这也不是漫威电影啊。

一口气说了太多，还感觉槽点吐不尽。

其实大家有机会可以看看76年那版电影，虽然故事完整人物可信但也有很多夸张到不能理解得地方，比如凭借口述学会开飞机还能海上迫降成功之类的，不过总的来说76年那版电影还是严肃认真的，不负经典之名，现在这个就是个四不像的闹剧，想看出所有笑点，请联系我一起观看，我就可以为你一一解说了。

当然你就想看个热闹看个美人我也拦不住你。

除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。

福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。

2022/2/13 CCTV6重温。

2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。

而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。

一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。