八美图

对于一个阅片近四位数，又没什么电影理论基础的中量影迷，我的好片标准一般比较简单，一是表演精湛；二是意境内涵深，换言之，看数遍仍能出新，一言不好总评；三是共鸣，共鸣这东西，最难说清，但最挠人心肝。

八美图是欧容的片子，对于把登堂入室奉若神作的我，本来已经不好评价他其它的片子，反正爱之至深说出来的全是胡言乱语，但短时间内恰巧看了时时刻刻，女性主义的概念在脑海里挥之不去，又被八美图添了一把火，只能辗转反侧码字消遣。

女性主义，是一个特别动人的概念，第一次听说，就完全爱上了它，既无知且爱，就难免用自我的幻想去勾勒它，在我的脑海里，女性主义就像冰水扶过苔藓溪石，很坚定又很温柔，所谓润物细无声，特别能体现。

比起女权主义，它平添三分魅力，一个爱女人的女人，才能特别地体会这一种微妙。

像伍尔夫神游时皱起的眉，她脸色苍白，神情里永远是孤傲，敏感和细腻感觉的混合物，她的作品，她的的存在，不是要抗争证明什么，她在那里，衣服的颜色浅浅淡淡，天才的头脑通晓一切又对一切感到迷茫，笔下的文字承载着她的温柔才华和神经质，一切汇合成一种极其迷人的形象，像照片里静止却又流动的她，无色，但风韵无边。

看完时时刻刻，我闭上眼，脑子里有一双手，可以抚上伍尔夫的脸，肩和小腿，一点情欲，一点迷茫，但更多的是通感，一个指尖触摸，就像全身心的浸润，即是为才华和情感而折服，也是对女性独有的魅力而沉迷。

八美图里有不少地方转折略大，毕竟是意象和概念大于写实的片子，不过阿尔丹和德纳芙由厮打到亲吻的那场戏，第一遍看还是让我略感惊诧，但事后却成了全片最回味无穷的地方。

镜头的运用，特地从头顶处拍全身，两人身形的紧贴是导演故意表现出来，这两个角色的亲吻，是全片各种明示暗示女人爱情之后的第一处拥吻，一方是狂野不羁始终带着挑逗和掌控神色的阿尔丹，另一方是被女佣眷恋，并且在整个片子中不断被挑战和启发的德纳芙，得益于两个演员的无穷魅力，这场戏即是全片的高潮，也是我观影体验里最具冲击力的女性之吻，未露一处尽得风流，所谓情而不淫。

德纳芙的情不自禁，类似时时刻刻中，载着伍尔夫精神精髓的书本，启发摩尔饰演的角色，所谓女性主义的觉醒，而阿尔丹扮演的，也是一个启发者，一个终极的启发者，不为世俗所局限，感情奔放但又有细腻深刻的一面，烈火的红色勾勒出身形的线条，细看之下其实第一次见面就对德纳芙形成了冲击，最终二者跨过了共同爱着的两个男人，不自禁地相拥。

当然这不代表女人之间的爱情比男女之间来得更深刻而伟大，只是代表德纳芙作为一个历经爱情的典型贵妇的一种女性主义思想的觉醒，这种觉醒使得她能够把男人的立场和视角抛到一边，独立地重新审视女人的魅力，这是一种全新的境界。

从容颜，性欲和占有，乃至头脑，智慧来欣赏女性，或者女性自我欣赏，都是缺憾和残缺的。

女性的魅力，在于将这些与女人独特的感情融为一体，不是一面一点，拥有这种特质的女人，她们不需要证明抗争什么，实实在在地在那里，闭上眼睛可以勾勒出光滑弯曲的线条，散发的光芒都是融的，无有缺憾，无有声息。

用最俗的话介绍这部法国电影《八美图》肯定是这样的：巴黎女子图鉴。

一部电影展现了中产阶级女性人生中的8个关键时刻。

1. 老无所依：装可怜，装自己是个坐轮椅的可怜老人，寄居在女婿的家里。

2. 枯树逢春：曾经，爱的早，嫁的好，有钱有趣的生活过烦了，突然来了一只爱情鸟，明明白白告诉Husband，老娘我要私奔了。

3. 潇洒人生：修炼到了一种超凡脱俗的境界，狠的时候，能杀人，柔的时候，爱女人，遭遇任何背叛都能在3秒钟内找到新欢，化情敌为情侣。

4. 处女文青：文青是我的信仰，处女是我的烦恼。

可惜，我的幻想对象，是姐夫。

5. 真正老铁：刷飞机的粉丝不是老铁，真正的老铁是用自己的青春为偶像打工，化身女仆陪睡男主人，只为了离自己的偶像女主人，只隔一张床。

6. 黑色幽默：身处鄙视链的最底层，黑人厨娘，可我睡的是男主人的妹妹，你可以不服，但没法不羡慕。

7. 玩的就是心跳：一级跳，未婚先孕；二级跳，孩子的爸爸也是我爸爸；三级跳，我妈妈告诉我爸爸不是亲生的爸爸，老妈当年挖的坑，埋的居然是后悔药。

8. 恃宠而婊：有一种傲娇，视亲人为婊，她的道德和她的青春一样，无敌、无差别地伤害爱她的人。

曹禺的话剧《雷雨》只有3个女人在挣扎。

弗朗索瓦·欧容的电影话剧《八美图》里，从3扩张到8。

你说，这戏，能不刺激吗？

欧容是最善于讲故事的人。

《登堂入室》已是至高点。

但《八美图》却不逊于此。

早在《夏日吊带裙》欧容已经用短片的力量彰显了讲故事的功力。

十几分钟的短片里闪亮的有闷骚的情欲还有那懵懂的情爱以及超越自我的快感。

我无法忘记那个起初羞涩的男孩穿着一席吊带长裙踩着单车，轻盈的飞舞。

那自信满满的笑容里，男孩找到了片头那无所适从的青春，那迷失的自我，还有那躁动不安的情欲。

他主动的听着男友起初放给他听的音乐，从被动、反感到接纳，并主动挑逗男友的一幕。

是欧容刻意展示的，也是他讲述故事的精髓所在。

不拖拉，一击即中。

欧容的故事架构貌似简单，待回头便是华丽的转身。

平淡的故事开头会让你误认为是一个普通无奇的故事，待到看完又会给你一拍脑袋的恍然大悟。

看欧容的电影如坐过山车，起起落落，不到最后永远无法知道真正的高潮在哪。

张弛有度、层层铺垫的故事编排，让我们醉心于故事本身最精湛的部分。

对于欧容来说，任何形式都是虚幻，只有内容才是真实。

正如莎士比亚说的“充实的思想不在于言语的富丽，它引以自傲的是内容，不是虚饰。

”这与当今愈演愈烈的华丽影像却败絮其中的电影形成鲜明对比，让我们无比敬佩的同时，我不知是否会让那些所谓的“名导”以及为之津津乐道的票房汗颜。

我无意去点名某些星光闪耀的名导们，我真正想说的是，电影在关乎眩目的特技、宏大的场面、华丽的特效外，它更在意的是故事本身。

如何说故事对于一个导演来说，体现的不仅仅是技能与学识，还关乎作为导演基本的素质。

即他究竟关心的是观众的心还是观众的钱袋子。

欧容对于故事的解读让我想到了中国的一个成语“庖丁解牛”。

“庖丁解牛”语出《庄子》，说的是文惠王时期的一个厨师宰牛的故事。

他以娴熟的手法征服了惠王。

这个成语说的是掌握了事情的精要以及规律，以至于做事可以游刃有余，得心应手。

我常以为，一个好的剧本就如全牛，只有下错了刀的厨师，没有解不好的牛。

导演亦如是。

给不同导演相同的故事势必会有无数版本的电影作品，但佳作者必定凤毛麟角。

而欧容便是凤毛麟角者，亦是“庖丁”。

整部电影是以典型的段落式结构开展。

每一次重要的转折都会有一个醒目的事件或者人来开头。

好比一个段落的起始承接。

八美图按我的理解大致可以分为重要的四个部分。

也好比欧容在重要部位准确的下了“疱厨师”的四刀。

《八美图》中，欧容下刀之处必是要害。

电影开头部分，大女儿的归来把故事的七美交代给观众。

对每一个人物的个性特征描绘欧容用了一段精准的歌舞，法国中产阶级的文艺气息扑面而来。

歌舞的编排既有可观赏性，又使得人物形象更加鲜活。

正在我们努力熟悉人物并梳理这些人物关系时。

欧容下了他寒气逼人的第一刀。

第一刀一出，老爷死了。

直挺挺的躺床上，背后插着一把锋利无比的尖刀。

这一刀来的干脆利落。

直接把电影带入了悬疑片的气场。

电话线被剪短、车子无法发动，这点睛之笔活脱脱把一个柯南般的密室杀人事件推给观众，把观众的心给揪紧起来。

我相信当时所有人的脑子第一个念头必定是“谁是凶手？

”并开始不由自主的飞动转动，猜想凶手是谁。

我们很自然的进入欧容设下的陷阱之中。

七美之间开始了第一场的辩论和指责，互相的勾心斗角与指责扣人心悬，但更是把矛头指向了那个未出场的“第八美”身上。

迟迟不出的“八美”就是欧容下一次准确要下刀的要害，也是那枚吊足人胃口的棋子。

第一刀寒意尚存，说时迟那时快，欧容的第二刀在你百思不得其解中来了。

男主人的妹妹出现了。

这个女人的出现让《八美图》中所有人物登场完毕。

这个被怀疑为凶手的女人，带给我们的是新疑惑和悬念。

正如所有推理电影一般，未到结局，凶手肯定不是她。

悬念不过才拉开帷幕。

一番辩论之后，之前的辩词开始变得模棱两可，那些看似真实无比的证词开始难以自圆其说。

于是，我们乐于推翻之前种种真相，继续快速转动大脑，重新进行新一轮的推理竞赛。

新辩词和隐藏其后的支线剧情渐渐浮出水面。

这一段的表演与其说是电影，倒不如说是舞台剧更贴近。

因为接下来的整个剧情的推进更多依赖的是人物的表演以及对白，导演在此处对于镜头语言的表达也更加中立，没有过多的景深的切换，电影蒙太奇的各类手法也再次被忽略。

随着八美的再次内斗，人物之间的关系也越发明朗。

这是整部影片戏份最多的部分，也是导演用足了心的部分。

通过八美之间的相互攻击和指责，让一个原本隐于冰山之下的中产阶级大家庭里，复杂的情感故事悄然浮出水面。

各种复杂的感情纠纷连带人物关系清晰的展现，成为这是电影的重头戏部分，从侧面讽刺了所谓中产阶级的生活本质以及这背后隐藏的恶，当然也为接下来的华丽转身打实了基础。

人物背景的交代看似是围绕找出真凶，实则却是导演为逆转的情节下了无形的套。

在我们还在细细推敲谁是凶手的时候，最华丽的一刀悄然而至。

成为死人的老爷活了过来。

这荒诞的悲剧不过是老爷和小女儿自编自导的一出闹剧，悲剧突然成了喜剧。

闹剧终结了，凶杀案破了，凶手不用找了。

可这起凶案背后浮出水面的丑恶却再也无法遮掩。

难怪基督教中说人性有七恶：“骄傲，妒嫉，贪婪，吝啬，懒惰，暴戾，性欲。

”当然在你窃喜八美图该圆满落幕的时候，欧容在一旁冷笑的看着我们。

如果你以为这就是欧容，那你错了，如此的结局最多是一个希区柯克般的悬疑故事，而不是直指人心的欧容。

最后一刀才是致命一刀。

看完这一出出闹剧的老爷“活”过来了，却义无反顾的结束了自己的生命。

这样的结局甩给你一记重重的耳光，我们不得不对重新定义电影的类型。

案件的终结不是最后结局，而人性的审判才刚刚开始。

貌似悬疑类型片的外皮下原来包裹的是关乎人性的审判。

欧容式的高潮完美落幕。

欧容电影中的情欲永远占据着重要的位置。

他片中的爱常常只关乎爱本身以及情欲。

逾越在任何特定的文化、价值观以及伦理道德之外，没有明显的道德标准和文化价值标签是欧容情欲式的自白。

他电影中的爱除了缺乏似是而非的价值观，甚至不存在特定的性别界限。

可以是男女之爱，也可以是男男之爱，女女之爱。

他讲述每段爱情的时候总是可以让你动容。

哪怕是同性之爱，也可以表演到唯美乃至动情。

他电影中的爱会激发起人性中最原始的情欲本色以及灵魂深处的黑暗。

《八美图》中大染缸式的爱情观不会让你觉得丑陋，哪怕它一开始就是以凶杀案的方式和我们见面的，尽管它有欺骗有背叛，但依旧会让你深情向往。

第一次我会迷失在这样的情爱故事中，甚至对自身充满了迷茫。

我开始理解同性之爱乃至那滚烫的情欲，这在之前是我如何都无法理解的。

《八美图》中德纳芙和小姑子亲吻的那段，甚至一度让我有了情欲的冲动。

欧容就是有这样的本领，让女人可以为另一个女人而动容，甚至动了情欲。

《八美图》中黑人女仆因为爱慕男主人的妹妹而撒谎，男主人的妹妹又被女主人所吸引，而男主人新请的女佣看似和老爷每晚激情，实则是爱慕着美艳的女主人。

大女儿私下里爱慕着养父并怀上了他的孩子，而女主人和男主人的妹妹却又同时爱慕着男主人的合伙人。

如此混乱不堪的情爱关系已不再是三角恋的关系，用伦理道德的眼光看，这里面有偷情、有乱伦、有背叛、有同性之爱……等等都是主流社会的伦理道德所不能容的。

但欧容就是个特例，他从不按章法出牌，也似乎无所顾忌的谈论任何兴致的情爱。

只要他乐意，情欲就会自然而然的发生。

看似丑陋的人性与各种疯狂的举止无疑都是围绕着爱而展开。

而这爱里浓缩着欧容对各种类型爱的道白。

新女佣是因为对爱上了女主人而和老爷苟且在一块，这种跨越上下层社会的爱超越了阶级层面，黑人女佣包庇男主人妹妹也是因为爱，这种爱不计较肤色和种族，男主人妹妹为了得到哥哥合伙人的爱，这种爱不在乎肤色和种族，男主人妹妹为了得到哥哥合伙人的爱，不惜骗取哥哥的钱财又回到物质与爱的主题，男主人与其养女的爱再度挑战了我们的伦理底线，女主人与其小姑子间看似厮打实则充满情欲色彩的一幕，更是让爱超越了性别界限。

而那个最纯洁无暇的小女儿，正是因为对父亲的爱，设计了如此疯狂的谋杀案，又吸引我们把人性推到关乎信任的家庭命题。

在这个封闭的屋里，并存着如此多种的丑陋与疯狂，有如此多的爱和恨，那是一副多活灵活现的情爱浮世绘啊。

麻雀虽小五脏俱全，八美的凶杀故事披着悬念和情欲的外衣，包裹的却是一个无比现实而又荒诞黑色幽默，人性的质问与拷打并存其间。

因此从某种意义来说，欧容是天使和魔鬼的化身。

他一方面慷概的打开情爱的潘多拉魔盒，让我们尽享其中至美的性，以致我们在情欲中发酵、滚烫、耳鬓厮磨，感叹“生之所以然者谓之性”，而另一方面又决绝的把我们送上人性的审判台，让我们洞悉其中的恶，玩味人性之丑，让我们再度叹息“比起人心的险恶来，魔鬼也要望风却步。

”“人，既不是天使也不是野兽。

不幸的是，人希望表现得像天使，而实际却像野兽。

”人性，因爱之名，沦陷于情欲的地狱中。

这便是《八美图》，亦是欧容。

封闭时空内的谋杀案，凶手就隐藏在这几人之中。

这种阿加莎‧克里斯蒂般剧情的电影看过的不在少数，如著名的《东方快车谋杀案》，英国拍摄的《无人生还》，还有老奥尔特曼的《高斯福特庄园》，甚至国产片《风声》。

与以上几部的严肃不同，《8美图》色泽艳丽明亮，在抽丝剥茧，逐步逼近真相的剧情中穿插着足够多的笑料，用歌舞片的形式呈现出一部另类的法式悬疑片。

《东方快车谋杀案》和《无人生还》是两部典型的刑事侦破片，剧情专注于案件分析的层层递进，鲜少人性上的冲突。

而《高斯福特庄园》则在杀人案中融入了主仆间等级森严的阶级性以及贵族阶层的性丑闻等，凶手谁属则相对弱势。

在《8美图》中，对阶级性与性丑闻也有所阐述，只是没有《高斯福特庄园》的凝重，多了些法国人的散漫，随意挥洒，举重若轻。

“自由、平等、博爱”在阶级观念上得到了充分的体现：仆人可以是传统的黑人，也可以是金发碧眼的美女；两个女仆分别和两个女主人有着同性性关系；女仆可以穿着女主人的豹纹大衣登堂入室。

至于家庭丑闻方面本片则更为复杂：乱伦、同性恋、三角关系的同性恋、未婚先孕等。

可不论阶级观还是丑闻观，都是仅用几个镜头几句台词带过。

“百足之虫，死而不僵。

必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。

”贾探春在大观园被抄时如是说。

片中的男主人，便是起到了防止族人自杀自灭的连结纽带作用。

在他死（假死）前，家庭表面上也其乐融融，这从小女儿唱《Papa T'es Plus Dans L'Coup》时欢快的语调和全家载歌载舞便有所体现。

随后，主人惨死（假死）。

对于被谋杀致死的人，活着的人的本能反应应该是首先惊呼着扑到尸前，确认此人是否断气并查看伤口。

而片中的家人们只是在楼下做惊慌状，于佩尔扮演的姑妈甚至还不停地往口中送着点心，没有显出丝毫的关心与悲哀。

在谋杀成为既成事实后，大家的表现也是出人意料，没有立刻地追查凶手，而是对财产继承权你争我夺，恶语中伤。

出于对对方的厌恶，互相栽赃，把自己择出来，把对手推入嫌疑犯阵营。

由此，阿加莎‧克里斯蒂式的封闭时空内的凶手侦破案就此拉开。

但侦察经过也与众不同，没有侦探的介入，只是8个女人唇枪舌剑，各执一词，把人性的丑恶表陋无疑。

影片最后谜底揭开，假死的主人在房中听着每个人的表演，在对人性彻底失望后举枪自尽。

8个女人清白无辜，无一凶手。

但从另一面说，不论是前夜让他困扰不断加深的夜访7人组还是助他看清家人丑恶面的小女儿，个个难逃其纠，均是逼迫主人自尽的凶手。

影片最后，8个女人手牵着手一字排开，彼此似乎达到了暂时的理解包容。

那么，其后呢？

转载奥宗孙孟晋一位借鉴了无数大师的当代法国名导演，一位有着独特电影要素的怪才，一位在时尚与哲学边缘前行的影像实验者。

弗朗索瓦·奥宗，法国艺术电影的继承者：他的光怪陆离与隐喻符号。

奥宗是当代法国电影的佼佼者，他不但出没于欧洲各大电影节，而且以非常自我的风格，得到了专业影评和影迷的推崇。

但对于他的电影风格，却有着截然不同的看法。

有人把他看作新的类型片的探索者，也有人将他视为法国同志电影的代表。

奥宗早年在获得巴黎一大的电影硕士学位之后，又考入法国著名的电影学院——Femis的导演系就读。

谈起奥宗的阅历，有几条不可忽视的线索。

首先，他出生于中产阶级家庭，对家庭的伦理关系以及内在的毁灭感，是始终关注的。

其次，他是电影科班出生，深晓电影史包括法国新浪潮前辈大师，无论是题材，还是风格，他的电影里有很多名家的影子。

再有，奥宗对克里斯蒂侦探小说的喜好，使他的电影总是撒下一张悬疑的网。

奥宗电影的第一要素：小品风格的延续。

奥宗的电影，尤其他的前期电影有着很深的法国新浪潮的影子。

在法国新浪潮电影中，侯麦的精巧与灵气是小品电影的典范，一定程度上，奥宗发展了侯麦的电影风格。

而奥宗的电影风格，在他的短片时代就开始建立了。

奥宗早期的这些短片是他的一张有力的标签，他对细节的把握，对某些神经质的人性刻画，都呈现了不俗的才气。

而即使是奥宗往后的某些长片，也是小品式的，是短片的放大版。

从《夏日吊带裙》到《看海》，这些奥宗早期的优秀之作已经显露了他的几大特点。

他的短片故事并不复杂，但往往影射了人生的残酷性，人与人之间的隔膜，以及他镜头里特有的人物身份的混淆。

《5乘2》是奥宗近期比较受人关注的电影，这部在奥宗电影里很少出现的主题：男女之间的纯爱故事采用了倒叙的方式，所谓《5乘2》就是两个人的五段时光。

尽管奥宗自己说：“我要从伯格曼开始，到勒鲁什结束。

”但这部电影的单纯更让人联想到侯麦，最关键的是，《5乘2》是短片内容的长片。

这就是奥宗电影的一大要素。

奥宗电影的第二要素：女性为主导地位。

在很多奥宗电影里，男性角色是忽缺的，《八美图》、《泳池情杀案》、《砂之下》……等等。

按他自己的说法，他更喜欢描写女性的心理，是因为在情感乃至生理反映上，女性要比男性复杂得多。

女性被压抑的一面始终是奥宗最想探索的，首先是某种罪恶感的捕捉。

在著名的《八美图》中，八个女人处在男主人公被谋杀的环境下，她们之间的勾心斗角，她们身上或阴暗或自私的东西，都被奥宗慢慢发掘了出来。

但这一切又藏在她们表面可爱而妩媚的面具下。

难怪，女演员之一的德纳芙对于奥宗的女性观大为不满。

《八美图》的轰动与商业成功，离不开八位法国著名女演员的帮衬。

很多人把这部电影定义为歌舞片和悬疑片的结合，不管怎么说，《八美图》的歌舞场面回复了上个世纪50年代的法国战后氛围，这也是奥宗的用心，他恐怕无心拍摄真正的类型片，而是对过往的辉煌表示他特有的致敬。

将奥宗和法斯宾德、阿莫多瓦相比，法斯宾德和阿莫多瓦对母亲有着顶礼膜拜式的呼喊，他们甚至把母性的某一面强加到女性的角色上。

而奥宗骨子里在这方面相对冷酷一些，他对母性的一面并不着迷，比如《失魂家族》里，母亲试图用身体去唤醒儿子对异性的爱，但骨子里母子关系是对立的，这看起来令人胆战心惊。

《砂之下》是一部充分展示女性内心隐忍的奥宗电影。

看上去，这部电影描写了女主人公在失去丈夫后的心理影响，而奥宗真正要反映的是一位女性对生命的依恋与恍惚。

追寻死亡的谜只是表面的悬念，真正的用意在于：欲望与留恋之间的冲撞。

《泳池情杀案》里青春与衰老的对比，是奥宗特别要表达的。

我们不难发现，奥宗故意要男性角色让位。

影片里，一老一少两位女性既有身体与心理的对抗，也有一种关照和相融。

她们最后成了同谋者，也成为了花开花落般的女性生命的见证。

奥宗电影的第三要素：谋杀主题 有人说，奥宗的电影是——侯麦遇到了希区库克。

在奥宗的很多电影里，谋杀是他惯于呈现的要素。

而特别令人关注的是，他的这些电影本身的关键部分并非是谋杀，奥宗更关心的是人性，和人与人之间的关系。

所以，他的谋杀故事都是很突发的。

也可以说，他借用了希区库克的壳，而非希区库克的内核。

《挑逗性谋杀》是一出黑色童话色彩的人性寓言，谋杀事件也不是奥宗真正关心的，他更关心青年人对残酷显身时的手足无措。

而人与人之间的关系，又被一张无情的大网罩着。

无论是情欲的唤醒，还是人与人之间的安全感，都在现实面前被撕得粉碎。

奥宗的电影拍得最好的，无疑是他营造的人物背后的恐惧感。

在奥宗早期电影《看海》里，有一种冷静背后的恐怖气氛，它将人与人的仇恨深藏在大海海浪的起伏之中。

奥宗电影的第四要素：情爱主题。

偷吃禁果与生命的煎熬，身体美感与欲望的累赘，异色与残酷的冷静。

这些让奥宗的电影题材，发射出一种光彩。

也许，这种光彩并非是明亮的，但我们不得不说，这是奥宗对人性探索的主轴线。

《干柴烈火》是德国已故大导演法斯宾德在19岁写的剧本，奥宗翻拍时非常忠于原作。

丑陋的不可告人，人性的暗流，在这部奥宗早期的电影里，我们能看到奥宗有别于法斯宾德的冷静。

《弥留的时光》是奥宗迈向主流电影风格的转变标志之一，也反映了奥宗身上的残酷性的退化。

而另一方面，他大大加强了电影的诗意。

只是这种诗意，可能是对这位个性独特的导演的损害。

在《弥留的时光》里，奥宗开始和很多事物和解。

亲人、爱情、友谊与情爱，都被蒙上了解脱的气息。

室内和海滩是奥宗电影常见的场景。

奥宗曾经有过一个噩梦，它一直在围绕着他。

那是十岁时，看见过一个人下海后失踪。

所以，海边失踪和迷失，几乎是奥宗的永恒场景。

在《弥留的时光》里，奥宗向来的对残酷人性窥探的冲动逐渐隐去，他破天荒地修改了大海的颜色，那种冷色调的蓝色开始发生变化，直到男主人公罗曼枕着金色海滩而离世。

奥宗的直面人性，使他的电影有别于同时代的法国导演。

但是，当他新近的几部电影里逐渐呈现了暖意，我们会问，这还是不是那个奥宗？

无论如何，奥宗的电影的有趣和张力，都在于——他更想发现什么，而不是还原世界的表面。

八个女人。

在小女儿设下的小骗局中互相猜疑，互相揭发。

谎言一个一个被揭破。

在这样赤裸裸的真相面前，爸爸失去了生存下去的勇气而开枪自尽。

我想导演的本意没有想把他营造成一部悬疑片，而是想透过这个故事来解读人性。

人性的丑和美；真和假；善和恶；爱与恨；自私与正直；胆小与无畏。

因此不能从情节设计上来评价影片的好坏故事虽然也算有趣，但是并没有那么扣人心弦。

总是在线索马上就要浮出水面的时候生硬的转换话题。

使得在观众眼里每个人都有杀人的嫌疑。

影片的最后一幕，8个女人手拉手站成一排。

她们每一个人都有罪，可是深究起来，他们的罪竟都是来自爱。

岳母杀死丈夫，因为不爱身边那个“完美”的丈夫妻子蓄谋离家出走，因为爱上丈夫的合伙人妻子的姐姐勾引姐夫、与所有人仇视，因为她无法适应深爱的爸爸去世的事实妹妹要挟哥哥给她50万，因为要送给深爱的情人香奈儿说谎，因为她爱着主人的妹妹女仆和男主人上床，因为爱慕女主人小女儿策划了整场闹剧，因为她深爱她的爸爸要说最可怜的人，就是苏珊了，还没有遇到自己的白马王子就怀上了养父的孩子。

她的心里没有太深的爱，因此也就没有太大的罪。

爱会给人犯罪的胆量，爱越深，胆量越大，罪恶越深重。

那还要不要爱呢？

要的。

哪怕粉身碎骨，哪怕万人唾弃。

只要真正的爱过，一切也就有了意义了吧。

法国女人如意大利男人一般，都是世界瑰宝。

她们美丽，优雅，高傲，性感……对法国女人有种特别的偏爱，认为所有美丽的词语用在她们身上都不为过。

在法国的时候最爱的是坐在地铁上看女人，老的，年轻的，美丽的，不美丽的，都是那么迷人。

法国女人，像红酒一样，需要到一定的年龄才方显其美丽。

不像美国可乐，21岁的时候个个迷人，可是气泡消失后，就是一杯平淡无味的糖水。

片中的8位女演员是法国影坛老中青三代演员中的代表，演技自是不必说，而且在片中，他们还唱得满口好听的法国香颂，怎么能不让人爱？

很出名的电影啊。

不过由此也证明欧容的影片对我而言没太大吸引力，如此出名，看着依然没感觉。

颇有点《名侦探柯南》的感觉，开篇一个人死去，电话线切断、大门紧锁，剩下一屋子人讨论分析谁是凶手。

片至中段已然猜到，在小女儿滔滔不绝宣布答案时又猜到进一步发展。

我并非那种推理很厉害的人，拿《名侦探柯南》讲就从无猜中经历。

《八美图》纯粹是因为觉得如果那样的结局会比较有意思，结果，没想到，就。。。。。。。。

颇无趣。

当然了，可以说八位名伶表演出色，丑闻揭开，故事张力什么的。

坏就坏在完全把它当悬疑片在看，乐趣少很多。

刚才在看以前在天涯回复的老帖子，突然发现了朋友在罗密那里的老留言，说这部电影和一些法国美女明星们老八卦，因为是关于罗密的留言，所以她提了一点关于罗密和德纳芙在70年代竞争的事关于德纳夫的绯闻，估计写个500页的书都不够，从她出生，出道，出名到如今，多少关于亲人、情人、朋友、敌人的故事，我其实了解才一点点，多是从朋友那里得知，其实朋友喜欢她不无道理，这几十年，就这么一个女人，一直屹立不倒，没大能耐真的不行，看看多少竞争者自动退出舞台，唯有她依然关于罗密，说实话，第一次看《八美》，没细看那张照片，以为就是贝阿（或者导演）随便找来的，查IMDB看到最上面就是罗密的名字，愣了一下，再细看，才发现了那照片，自然不是少女时代的Sissi，而是中年，巴黎风韵十足的罗密给罗密写书，也可以写上个几百页，单一个阿兰就占去多少篇幅，只是与德诺芙不同，那是自立的，这边一定是忧伤的。

朋友说的没错，竞争又如何，当年两边影迷吵成那样，结果呢，一个依然，而另一个则成了纪念的照片不同的性格造就不同的命运

看到最后，那个男人一点也不冤啊，他确实该没脸活下去，倒是小女儿太激动了。

而且，男主人莫名其妙啊，难道那些女人的事他直到最后一刻才清楚，然后受不了了?丈母娘不愿交出自己的股份，老婆要与情人出走，妹妹向自己要钱，大女儿不是亲生并且未婚先孕了，小姨子说三道四勾搭自己，黑人女仆是拉拉，新来的女仆跟自己有一腿，一桩桩一件件他不是晚上就清楚了吗?干嘛还要演那么一出，搞得好像是这群女人太让他失望了似的。

再说，丈母娘不交出股份情有可原，年纪大了嘛，总想有个确实的依靠，至于丈母娘当年杀了岳父，跟他又没关系。

老婆出轨了，难道他自己就无辜了，还不是跟年轻女仆搞在一起了?妹妹来要钱也没瞒着他。

黑人女仆是拉拉跟他有什么关系，管她喜欢男人还是女人呢?至于大女儿不是亲生，当初结婚的时候就知道啊，而且现在她未婚先孕了，怀的可是你自己的孩子呢，一个养父把养女的肚子搞大了确实该自杀。

至于小姨子挑点事、年轻女仆爱慕老婆，多大点事? 所以，搞不懂小女儿、男主人来那么一出戏啥意思。

还以为这屋子里的女人有多大罪呢。

(丈母娘那个确实是)

颇受好评的法国喜剧片，八个女人一台戏，阵容强大，创意新颖，再加上神秘谋杀的悬疑气氛和浪漫气息的歌舞穿插，因而极具戏剧性和吸引力。

导演借鉴了舞台剧夸张的表现手法，层层剖析出这八个女人的隐秘情感，原来她们个个都有不为人道的丑闻，或不顾道德，或违背伦理，或贪婪欲望，她们在指摘别人的同时也被别人出卖着，看客不禁哑然失笑，想想自己，其实每个人不都有什么怕别人知道的秘密吗？

八位女演员以不同风格诠释着彼此不同性格特色的角色，相互较劲的表演激碰出令人赞叹的火花，使得这部片子娱乐性与观赏性并重。

荒唐的人物，胡闹的剧情，导演与编剧的黑色幽默好好把观众忽悠了一把，作为悬疑片，它并不成功，不如就当作歌舞或是喜剧片轻轻松松看好了。