黑皮书

情节上的相象很难不让人把这两部电影放在一起对比，但我觉得李安和范霍文讲得根本不是一个故事。

《黑皮书》最打动我的地方是战后爱丽丝穿行在胜利者的游行队伍中，目睹疯狂的人们肆意凌辱亲敌的女人，这可能是《黑》所涉及的最深的主题：正邪不是那样容易区分的。

同样门茨未经审判就被莫名其妙地处死，真正出卖抵抗组织的汉斯却被当成战争英雄——都是这个主题的拓展。

但《黑皮书》也止行于此，它有着一个非常明确的道德判断——看完这个电影，你可以很清楚的分清善恶。

正义不是不存在，而仅仅是被遮蔽了，何况最后也得到了伸张：在铺设了种种悬疑之后故事终于峰回路转，以集大恶于一身的汉斯被私了作为整个事件的句号——在某种程度上决定了《黑皮书》只能是一部成功的商业片。

我看到有人评价说爱丽丝这个角色比王佳芝更果敢、更爱憎分明——这不仅仅是性格设定问题，而是爱丽丝和她所在整部电影一样，被一种非常强壮的既定道德支撑着，她可能被迫陷入困境，但决不会对自己的行动产生怀疑，感到恐惧——即使是在她爱上德国军官的时候。

这样的电影里没有真正的彷徨。

如果说《黑皮书》是一部善恶较量的片子，《色戒》则完全不旨在于此。

首先片子对战争的视角就是不同的。

《黑皮书》很执着地刻画了悲惨的场面，爱丽丝一家被屠杀，抵抗组织成员被虐待逼供，都很容易激发苦大仇深的怨恨心理，《色戒》的战争却是一片荒凉。

包括在虹口区的club,日本军人寻欢作乐的同时失声痛哭，这场战争不仅仅摧毁了无辜的人。

它摧毁了所有的人。

如果《黑皮书》还算特工片的话，《色戒》只是拿战争铺了一个底色。

它实际要讲的故事是王佳芝这个女人拿自己的人生演了一场戏。

她人生最灿烂最辉煌的时刻是在扮演另一个不存在的女人。

她对这个虚无的角色太执着，扑入了自己所有的欲念、甚至爱意、乃至生命，最后却要以自己实实在在的血肉之躯面对死亡的深渊。

这里只有生存的悲剧，而不关乎道德的审判。

同样是在战争时期，王佳芝和易先生的关系不像爱丽丝和门茨的爱情那样理想化，可以在命悬一线的时候舍命相救。

王佳芝和易先生更像是凡人，有着凡人的软肋，因为软弱、恐惧而彼此相偎，他们是被逼上了台，锁在了自己的角色里，非得把戏唱完不可，但这并不影响他们在戏唱完的那一刻恍若隔世，失声痛哭。

李安和范霍文从一开始就有着不同的定位和追求，《黑皮书》就像他的男主角门茨一样，虽然身为德国军官，但却完全符合观众的道德期待——爱国、爱自己死去的妻子儿女、出于人道主义尽可能地为抵抗组织行方便。

观众接受他就像爱丽丝爱上他一样，连挣扎一下的必要都没有。

《色戒》却好像易先生，导演一开始就不打算回避他的冷酷残忍，甘愿冒犯观众的既定道德，然而如果有一刻你可以搁置居高临下的裁决的目光，你可以感到这部电影里温存的细流和空洞的悲哀。

亲历过二战的欧洲人拍摄的二战电影，就是不能像好莱坞那样忠奸分明。

欧洲人决不会如《辛德勒》名单一样摆开一群脸谱样的变态纳粹、伟大斗士，可怜的犹太人。

他们亲身经历、难以忘怀的那段战争岁月更像是一场考验人性的化学实验，结果是所有人都善恶难辨、面目全非。

人性不是真金白银，经不起考验。

如果写历史，说历史，读历史的人，能多点这样的情怀，这个世界就不会还存在那么多骗局了。

人物命运的多舛总是与时代分不开的，太平盛世没有英雄也是这个道理，所以看了这部影片，不仅想起了《西西里岛的美丽传说》，是谁将玛多娜推到了风尖之上，是战争吗？

不错，但更重要的是生存，于是女人应该远离战争，这是古训，依然有着它灿烂的光茫所在。

此片是关于一个犹太女孩蕾切尔的故事，由于身份的原因，在德国人的面前，她只能一味的逃跑，直到上天无路入地无门。

所有的亲人都已经死绝了的时候，她投身到了革命中。

我很奇怪，对于这么一个商业性的影片，导演为什么将蕾切尔的前史不遗余力地摆在了观众的面前，而不尽快地进入到故事的主题部分，难道仅仅是为了突出女主人公心中的那份仇恨吗？

不错的，对于这么一个犹太女孩来说，其实是没有大义可言，只有仇恨，仇恨才是她能够投身革命的唯一动力，也是最强有力的动力。

这时候，我们可以认定，对德国人有着切齿之恨的蕾切尔肯定不能成为一个叛徒，所以，影片后面随着剧情的发展，蕾切尔所背负的叛徒身份便显得有些可笑了，但这更是可悲之处！

另外一点，影片在女主人公逃难一节上为后面故事的发展也基本做足了文章，尤其是仇家是谁的问题，那个胖肚子的中尉，这个人将是蕾切尔的梦魇，后来事情的发展也证明，这个家伙的确令人感到恐惧。

抛开了二战的背景，这就是一个关于仇恨的故事，这就是一个复仇的故事，而这个复仇的主人便是蕾切尔。

于是，蕾切尔化名爱丽丝以肉体勾引了上尉。

上尉这个角色很特殊，扮演者是在《窃听风暴》中当了一回作家的塞巴斯蒂安•考奇。

大概也如中国人的审美一般，这个面部线条刚毅的演员注定要担负起极具人性的纳粹分子的阐述，从而更消解了本片中真正的二战的含义，法西斯的嘴脸集中在那个挺着生殖器无耻到了尽头的中尉身上便已足矣了。

本片中只有三个德国人的戏，分别是上尉，中尉和将军。

而上尉持反战的态度已经表明了，将军基本上算是军法的执行者，虽然最后的确由于他的存在而使上尉极其荒诞的被枪毙，但事实上他根本不是主角。

只有一个中尉站立在了蕾切尔以及地下党的对面，于是，这部二战的影片就这样不知不觉中将反法西斯的那种爱国主义避免掉了。

那么，可以肯定地说，此片只是披着一层二战的壳，作为一种叙事上的包装，更主要的却是对反法西斯这群人的一个描述，无论是蕾切尔本人，还是两个叛徒，还有如玛多娜一样卖身求活的女人，以及那群真正的反法西斯地下党，这所有的人构成了一个巨大的群相，与德国人数形成了极大的差距，由此我们也可以看出，我们面对的将不是一个高歌颂德的反法西斯电影，更多的则是一个对自我民众的反思，于是，结合一下导演保罗的身份，我们自然不难看出这种反思的急迫性。

回到故事的讲述中，蕾切尔很好的完成了安装窃听器的任务，但她也发现了那个可恶的德国中尉，更令她惊喜的是，窃听器令她发现了那个曾经害过她全家的叛徒。

于是，关于一场是否拯救犹太人的争论便开始了。

这是剧情中极其浓重的一笔，地下党的领导人不同意拯救犹太人，因为那样可能会造成荷兰战俘的巨大的伤亡，其中也包括他的儿子。

于是，导演在这个时候将自省的意识提了出来，所谓的国际主义，所谓的反法西斯，在触及到自己利益的时候，全部显得苍白无力了，同样是一种消解的做法，导演再次淡化了二战的针对性，而将矛头直指自己的国民。

医生做出了决定，但根据后来的情节我们知道，这个决定只不过是为了保护自己，杀死一个替罪羊而将罪恶掩藏起来。

这与地下党领导人那种自私则是完全不同的，可以用卑鄙来形容。

而此时，真正站出来阻止杀戮的竟然是德国上尉。

好象是一个反讽，但实际上，这种反讽并不成立，而仅仅是上尉对死人还是活人的理解，战争，就是要死人的，这似乎绝不是一个军人的说法，当上尉对蕾切尔提到这个问题的时候，上尉从一个德国军官回归为一名普通的百姓，是战争的受害者而不是战争的主导者。

导演再一次削弱了二战的内核。

但由于叛徒的原因，上尉没有能够帮助犹太人将那个丑陋的大肚子中尉绳之于法，而且由于私下里与革命党相谈有关停战的协议而不得不被关进了牢笼了。

一个德国军官由于试图帮助荷兰人以及犹太人而被捕，这的确是一个可怕的反讽。

但最大的讽刺莫过于那场营救行动的失败。

当地下党领导人热切地希望儿子能够归来的时候，叛徒直接送上了一份死亡的名单，而蕾切尔却因此也成为荷兰人与德国人共同的敌人。

于是，蕾切尔这个被联军一方抛弃的人不得不与上尉这个被法西斯抛弃的人共同亡命。

还好，那是战争的末期，当战争结束的时候，蕾切尔与上尉一起走了出来。

是的，此时他们要证明自己，同时也要对那个真正的叛徒实行裁决。

但极其可惜，荷兰人将帮助过自己的德国人送到了德国人的枪口之下，这件事即便从叛徒的口中说出来，也是相当的滑稽相当的荒谬。

更为荒谬的是，解放后的荷兰人肆意地污辱着曾经为德国人服务过的人们，这同样是一种仇恨，但只是嫁接了，这一点与《西西里岛的美丽传说》中玛丽娜的处境十分相仿，但这种污辱绝不能代表这些人的正义，于是真正的叛徒医生被奉为了英雄。

蕾切尔从医生那里逃跑的一场戏绝对是经典之作，当叛徒被奉为英雄的时候，叛徒反而无力进行再一次地杀戮，他只能眼睁睁地看着蕾切尔消失在人群之外。

难道是人民拯救了蕾切尔吗？

当然不是，而是愚昧本身拯救了蕾切尔，这与愚昧本身将三陪女肆意污辱将叛徒奉为英雄是一个道理的。

医生终于不再动弹了，也许这才是真正的平静，伴随着他的钱财，伴随着他的罪恶。

地下党的领导人却问道那笔钱属于谁的？

平静之后，没有了任何战争的创伤，只剩下了财产，这是可笑的，只有蕾切尔说到死去的人还有那些所谓的人民的时候，战争的阴影才真正地被提起来，曾有的复仇的确发生过。

在影片最后，中东，还是战争，蕾切尔处于新的环境中。

对于蕾切尔来说，她其实也想平静下去，但看来似乎是不可能了。

她的复仇从对德国人的复仇变成了对荷兰叛徒的复仇。

而身为犹太人的她在中东又将会对谁复仇呢？

影片最后提出了一种现代无法消解的质疑，从第一次中东战争开始，那里的局势就从来没有安宁过。

而一直操纵着中东格局的图际强权们，他们在二战时曾扮演过的是一种什么角色呢？

看过此片的人便不难理解了。

而其中自然也包括了导演的祖国！

影片中最值得一书的是那个律师，可以说他的存在几乎是维护了整个世界的平和，他扮演的律师是一种公正审视与公正评判的象征，他不但帮助犹太人掌管着钱财，而且作为和平代表与战争的双方会谈着，但就是这样的一个人物，却死在了叛徒的枪下，虽然他的黑皮书可以为蕾切尔洗清罪名，但他却拯救不了贪婪的劣等的人民，而最终被这些人出卖，这是一件极其可悲的事情。

于是，复仇的含义也在缺失公正的情形下变得可笑了！

保罗是一名地道的商业导演，他知道怎么用色情怎么用暴力镜头等多种手段来让自己的影片好看，但却没有多少观众会为这样一个导演的良苦用心而去思索，从而忽略了《本能》中的女与男的战斗，忽略了《星际战队》中的黩武强权，同样也忽略了本片在消解战争的同时，对战争背后人性的思索以及那些打着正义旗号肆意敛财的大国的真实嘴脸。

叛徒是很喜欢战争这件外衣的。

韩兮2007-5-10于通州tom影评组出品，请勿转稿！

性、暴力、爱情是当代电影不可或缺的叙事要素。

即使是在以强调文艺性和思想性著称的欧洲电影中，这些要素的显现也丝毫不亚于好莱坞的滥套表演。

但欧洲电影毕竟还能透析表象，深入内里，颠覆其既定意义，翻出别样的新意。

保罗•范霍文回到荷兰后执导的第一部影片《黑皮书》就是这样一部携带着好莱坞电影元素，但又能在一定程度上予以颠覆的作品。

至于颠覆的实际结果，也许并不那么尽随人意吧。

这是一个关于二战的故事，关键词是战争、爱情、人性以及灰色。

二战的话题实在太过沉重，无论是从宏观视角俯瞰历史（如《攻克柏林》、《虎虎虎》、《最长的一日》），还是从小人物的悲欢离合反观现实（如《美丽人生》、《兵临城下》、《钢琴家》），所得出的正义最终战胜邪恶的结果都不可能冲淡整体上宏大的悲剧气氛，人们始终都无法忽视这场人类历史上最大规模战争所带来的深重伤害——尤其是对整个人类的精神世界的摧残——它迫使我们不断进行反思，思考战争的起源以及在这个过程中诞生的种种令人战栗的暴行，究竟怎样发生。

这使得二战题材的电影在叙事的同时必须负载起道德审问与价值追问的重任。

在《黑皮书》中，这种探问走得更远。

电影讲述了一个犹太籍女子瑞切尔在纳粹迫害下从逃亡到反抗的历程。

因为父母兄弟被纳粹残忍地杀害，本来不过是想在乱世中找个避难所的弱女子毅然加入了荷兰地下抵抗组织，并在组织的授意下打入德军内部，成为德军上尉蒙茨的情妇。

但组织内部一再出现叛徒，使得几乎所有的行动都一一失败，瑞切尔不仅暴露了身份，还被阴险的纳粹构陷，成为尽人皆知的“叛徒”。

但在纳粹内部的朋友的帮助下，她与蒙茨逃出了监狱，躲避到了战争结束。

但瑞切尔念念不忘为亲人报仇，为自己洗去冤屈，于是在胜利后和蒙茨一同返回荷兰追查元凶，团团迷雾中进行着惊心动魄的调查。

但不久，蒙茨就不幸被捕死在了德国人的枪口下，瑞切尔也被挂上卖国贼的名字遭到百般凌辱。

正在这个时刻，前抵抗组织的头目汉斯出现了，他救下了无助的瑞切尔，但万万令人无法想像的是，就是这个被赞誉为民族英雄的人正是那个叛徒。

他为了钱财害死了包括瑞切尔的父母在内的犹太人，也设计毒杀了几乎所有的抵抗组织成员，愤怒的瑞切尔凭借超人的勇气和胆识最终铲除了这个恶魔。

影片的最后，瑞切尔和那位失去儿子的老人并坐在河岸上，身后的灵车上叛徒的挣扎渐趋消失，镜头慢慢拉远，四周一片宁静，灰白的天空像是要包裹住一切。

这时，所有的语言都成为多余，我们像是听到了主人公的心河缓缓流淌，如泣如诉，夹杂着忧伤、无奈，不知要流向哪里。

这是一部融惊险、刺激、悬疑于一体的故事，其中的很多元素在好莱坞电影中并不鲜见，一位好莱坞导演对此尽可肆意发挥想像，造出与本片前半部完全相同的效果来，但他们最恶俗也是最不可避免的就是还要塑造出个无所不能的民族英雄出来，并一定要在结局时让英雄和他或她的情人在漫天火光之中幸福而拥。

相比之下，保罗•范霍文的后半部才是《黑皮书》最精彩、最打动人的部分。

从瑞切尔与蒙茨的相恋开始，影片就把触角伸到了一片灰色区域：敌我双方和解甚至交融的可能性。

但导演在处理这个问题时有些太过粗糙，没有酝酿出一段充分的剧情让观众来确认二人的恋情，仿佛只是出于简单的欲望才使得蒙茨不杀瑞切尔，甚至还和她一起出逃，患难与共。

难道仅仅因为性或者爱情（如果导演这样希望的话），一个曾经双手沾满鲜血的纳粹分子就可以迅速蜕变为一位人道主义者么？

更让人吃惊的是，蒙茨第一次与瑞切尔发生关系时就发现她是个犹太人，但他居然能毫不介意，糊里糊涂地与她相处下去，直到发现她是地下组织成员才又把这件事提出来，但他已举起的手枪马上又被瑞切尔的娇嗔轻轻打到了一旁。

这不禁让人回忆起《辛德勒的名单》中那个恶魔纳粹军官对一个犹太女孩的迷恋，他明明知道她是犹太人，是劣等民族，但却不能抑制自己想与她在一起的欲望，但最后还是让残忍的纳粹主义占了上风，把那个女孩送去了集中营。

相比之下，《黑皮书》的这种灰色区域内的恋情遇到了小得多的个人阻力，蒙茨身上的纳粹色彩也被淡化了很多，显然太过理想化了。

我不惮妄自猜测，是不是导演去国二十年，已然在潜意识中接受了美国电影的爱情至上主义的信条呢？

瑞切尔和蒙茨之间可疑的恋情是本片中最大的败笔，但假如他们不相恋，情节就难以为继，恐怕这也是导演面对的两难问题吧。

影片涉及的第二个灰色区域就是，敌我阵营是否真的黑白分明？

战后欢庆胜利的人们一面载歌载舞，一面还忘不了惩戒那些叛国者。

但惩戒并不是依照法律条文进行的正义程序，竟然只能沦落到纯粹的人格侮辱：剪去他们的头发，剥光他们的衣服，往他们身上泼洒大粪！

这种惩戒堪比纳粹的极端暴行，是对人格、人性的最大玷污！

导演在这里也充满厌恶地塑造出一帮醉鬼、兵痞、妓女，让他们来实行对瑞切尔的侮辱。

但这种侮辱难道仅仅只是那些粗俗无知的人群所能做出来的么？

那些普通的市民，在战争中饱受创伤的人们呢？

他们不也在心里痛恨诅咒叛徒么？

如果有机会，普通人是不是也会变得残忍起来？

导演故意把这种可能性避让过去了，只重在表现瑞切尔所承受的一切，并让施暴者生就一副令人作呕的嘴脸，从形象而非道德的角度叙述了这一问题，从直观上避免了观众的疑问。

在这里，导演故意消解了人性的阴暗，把更多的空间留给了单纯的叙事，缺少深刻的发掘与责问。

叙事的节奏和角度不允许他在这个问题上多做停留，深度探寻的可能性也就被消解于无形了。

影片最精华的部分，也是灰色度数最浓的部分，就是叛徒的真面目被揭露的时刻。

叛徒不单单是那个道貌岸然的律师，竟然还有汉斯——抵抗组织的领导者，他的贪婪使他背叛了祖国和人民，亲手把战友们引入死地。

就是这个最大的反派，在获得沾满犹太人鲜血与怨恨的金银后，居然还获得了人民的欢呼和拥戴，这一绝妙的讽刺在一定程度上填补了影片在道德审问上的不足。

汉斯的前后大翻转实际表达了导演一直试图在说明的问题：道德的不确定性。

谁是绝对的正义，谁是极端的邪恶？

在意识形态的大帽子底下，个人那微弱的声音是不是可以形成对这一问题的反诘？

纳粹分子或者由爱情或者由良心，是否可以走上人道主义的道路？

普通人因为憎恶邪恶是否就可以突破人之为人的道德底线，从而造成事实上的犯罪？

更有那些所谓的正义卫士，难道就没有一点个人私欲，没有走上歧途的可能？

保罗•范霍文在短短的一部电影中想表达的太多太多了，以至于不得不忽略很多细节上的追问。

这种一刻都不能滞留的叙述节奏带给观众震撼和快感的同时，也缺少了可供细细推敲的持久性。

随着电影市场的持续国际化，带有较为浓郁的地方色彩的各国电影很容易就被打上了文艺片的烙印，而适合大众口味的所谓国际化电影必须具备那些能迅速吸引眼球的东西，它要以一种低姿态去迎合大众的口味，太过深刻或者太过自我的电影往往都得不到认可。

保罗•范霍文虽然以二十年来磨一剑，但他似乎也不能不顾及到广阔的国际市场。

所以，《黑皮书》中裹挟的好莱坞叙事要素已然从噱头向本体开始转化，这的确是一种在无形体制下的被规训的过程，在这背后显现出的形象，恐怕不仅仅是财大气粗、颐指气使的好莱坞电影资本家，更有被好莱坞电影所驯化出的一代观众。

周末窝在沙发里看完了《Zwartboek》(《黑皮书》)。

盗版碟的字幕翻译得一塌糊涂，德语又完全不懂，因此只能用意会和猜字谜的方式把情节了解了个大概。

上网却发现这部电影将在12月上映，马上就开始后悔应该上电影院。

但是，整部片子里满是范霍文“黑暗气质＋残酷杀戮＋香艳的性”，国内上映时想来看不到全貌。

和所有反映二战时期犹太人命运的文学或者电影作品一样，这部电影的情节是沉重和黑暗的。

被和纳粹勾结的抵抗组织叛徒蒙骗，犹太人携带所有细软逃脱，却遭劫杀，所有生的希望都破灭在黑暗的河流上。

电影其实并没有出现太多血腥或者虐待的场面，但当纳粹军官仔细地从被射杀的犹太人身上搜出被隐藏的大量黄金、钞票时，对观看者来说实在是一种煎熬：在无法逆转的命运面前，财富又有何用处？

但这些财富确实曾是那些失去生命的人对未来的所有指望。

经常在想，因为什么原因，犹太这个民族会遭受如此劫难；又是什么原因，使他们在千百年里受到这样大范围的歧视与不公？

看过一些书，但确实没有弄清楚。

是《圣经》里犹大的罪过？

是他们与生俱来的精明与吝啬？

似乎所有单一的说法都无法对人类历史上犹太人的命运做出合理解释。

联想到近些年，在那个人类文明与宗教的圣地发生的种种争端，对于错、正义与凌迫，是几千年苦难的延续，如果具体到某个个体身上，让人有一种由心底而生的悲悯。

爱情是需要阻力才能迸发出光亮的，大多数人波澜不惊的人生决定了他们只能拥有一份平凡的感情。

因此，常常就被某些不可能的爱情感动得一塌糊涂，虽然明知这是以苦难为背景的，是苦涩衬托下的甜蜜。

就比如这部电影，爱丽丝和曼特茨的感情我觉得是一个温馨的亮点，他们应该是彼此相爱的，虽然作为势不两立的犹太人和党卫军。

当爱丽丝得知曼特茨被枪杀时撕心裂肺的哭声；当曼特茨知道爱丽丝的犹太人身份后仍然为帮助她报仇而揭发同僚；还有短暂逃脱后他们对“永远像现在这样”的期许，都说明了可能他们自己都不愿承认的一切。

爱情到底应该是什么样的？

谁又规定只有正义者、善良者才配拥有爱情？

《色戒》里，王佳芝爱上了易先生，易先生眼里的泪水也泄露了他残忍面目下的秘密。

不能理解的是，为什么有那么多人批判这是对汉奸的美化、对革命者的亵渎。

人心的多变和人性的复杂，可能远超过想像，人人心底都有对美好的向往，没有人会拒绝爱情，虽然最后他们未必会选择爱情。

火车上最初相遇后的分别，爱丽丝和曼特茨都一再地回头，这时，爱情已经萌芽了吧？

只是，最终，那个残酷的时代没有给他们选择爱情的机会。

既然要封锁思想，既然不能让所有的中国人看到乳房，你就别给我引进黑皮书！

误在电影院看了国语配音的黑皮书，当时只是觉得怎么大剪刀剪了那么多，支离破碎的有点看不懂了。

回家浏览了一下原版，这才发现：为了反低俗，所有出现了乳房、接吻、爱抚、挣扎的镜头全部被剪！

而且结尾最后也莫名其妙的被定格在两个人坐在水边了，真是不会看电影就别TMD乱剪啊。

也没少在电影院看电影，但是剪的这么离谱的还真是第一次看到。

香港电影灰色结局引进后被修改我都已经麻木了，没想到黑皮书这种讨论二战人性和战争的结局也被剪掉了，我就有点愤怒到无语了-..-稍微浏览了一下，看到被剪掉部分罗列如下，大家自己看吧：完全删除部分：1.女主角和上尉第一次上床。

从拖衣服开始，到离开房间。

中间大段的对话，包括了上尉察觉到女主角犹太人身份等等，都因为镜头中有女主角的乳房而被完全剪掉-..-2.女主角和女2在厕所中和邪恶胖中尉对话，从而得到打字员工作一段完全被剪。

理由：女主角的乳房，邪恶胖中尉的JJ-..-3.抵抗联盟那个胖子在医务室里面治疗的全部过程，以及斯文司机因为杀人而发飙。

全剪。

理由：可能是他们的喊声太大了，怕吓到我们-..-4.上尉发现女主角的间谍身份，然后女主角告诉他中尉在保险柜藏钱一事。

从而引发上尉向将军告发一事。

剪到我完全看不懂了，理由：还是女主角的乳房。

我靠啊，你没事干一直露奶干什么啊！

5.女主角和上尉副官策划越狱全过程。

连这种承上启下的片段你们都剪，我真是佩服你们啊，剪完了你也看得懂啊？

理由：完全不知道为什么-..-6.女主角和上尉逃难过程。

全剪。

理由：堂堂犹太人怎么能和一个纳粹军官发生感情？！

这就和伟大的GCD员居然和国民党人谈恋爱一样不可饶恕！

7.女主角和医生在给自己阴毛染色的一大段对白。

理由：阴毛，太低俗了！

8.结尾。

完全被剪，一部电影连结尾都直接剪掉了。。。

理由：完全不知道为什么，人家完全没有讽刺伟大的GCD啊-..-部分删节（因为只是浏览，肯定还有更多的部分删节情节我没有注意到。

基本上这种删节都是因为女主角的美乳了）1.纳粹女2在女主角被抓起来的庆功宴上大肆发骚，当时我看了还以为是她出卖了女主角。

结果被剪掉的部分是：女2发骚是为了吸引所有人的注意力，好让上尉副官成功救人-..-2.战争结束后，女主角在监狱被英国人痛殴以及浇粪的过程中，所有出现了女主角乳房的镜头都被剪。

其实看到这里我真有点佩服那些大剪刀们，这TMD就偶然出现1秒钟的几个镜头，都只是带到了而已，你们都这么敬业的一点不露的全剪了。。。

3.实在太多了，这么说吧，基本上在我们国家引进的黑皮书是广电总局重新导演、剪辑过的了。

明明是昨晚看的电影，今天一整天女主穿着红色挂脖连衣裙被杀害了自己亲人与爱人的仇敌从背后抱住的场景一直反复萦绕在脑海中。

我总觉得自己没有出生在黄金时代，总觉得自己生在一个不自由的地域。

但其实好像每个时代都有属于自己特有的呢本《黑皮书》，都有带有鲜明时代色彩的黑暗肮脏。

镜头下勇敢，美丽的女主跟周围的一切鲜明的对比。

电影中的人物角色每20分钟就在发生本质的变化，即使到了电影结尾，整片电影中看似非常正派的角色都让你看到了人性最黑暗的那一面。

但是即使是被误会至极或哪怕到了最后两人平静的望着湖面，女主都没有告诉老头他儿子其实出卖了他。

毛姆的呢段“那时候我尚未明白人性是多么的悖谬，我还不知道真挚诚恳底下也许埋藏着矫揉造作，高风亮节背后可能隐匿着卑鄙无耻，也不知道无赖恶棍心里或许存留着良善之意” 跟这部电影所想要表达的异曲同工。

女主的亲人去世后她是镇定自若的，呢句“我很难过，但不知道为什么我哭不出来”，也许是因为对于呢个情景下的犹太人生离死别是命中注定。

她在小船上对蒙茨说真希望永远这么幸福，纳粹终于被赶走了，我想电影也许要happy ending。

没想到电影才迎来了真正的高潮，蒙茨死了， 她哭的浑身颤抖， 习惯了失去爱人的Ellis也许在哭失去了心爱的男人，但我想真正让这个顽强的女人崩溃的是望不到底的黑暗。

纳粹分子无恶不作，惨无人道，但胜利后迎来的真的是曙光吗。

并不是想把这部电影推到无暇的境界，只是历史总是惊人的相似，保罗·范霍文拍的不只是荷兰的黑皮书，这股black属于法国、非洲、中东、中国乃至全世界。

人物的反转非常快，感觉是碟中谍中谍中谍，感觉每个人的角色还没有稳固的支撑就转变了，反倒觉得有些单薄。

具体而言，Hans的角色前面90%剧情都显示他是个阳光英勇的英雄形象，最后谜底揭示，变成了最大的阴谋家，两者的转变又没有自圆其说。

Hans多重身份，正反面角色，最后落脚到对金钱的追求上，这个带着主角光环的人，英雄一般的人物，在最后时刻大溃败，让人不可理解。

他从事的是英勇的抵抗事业，冒了很大的生命危险，最后终于获得了光明，居然因为财宝而杀人灭口并且携款出逃。

这个人物的呈现和他的作为不匹配。

他的多重身份本来是十分有张力的，而且冲突如此之大，一边是拯救同胞，另一边却是坑害同胞，他内心的纠结应该十分强烈才对，比如明知道去劫狱是送死，这时候内心能平静吗？

电影中展现出来的却是十分英勇阳光无所畏惧的心思单纯的形象。

他长期做着叛徒的事情，表面上还要维持正义的形象，应该是老谋深算心思缜密的形象才说得通。

而且有些情节不合情理，劫狱时既然Hans明知道是去送死，自己怎么冲进去枪战还全身而退的？

Hans是否有可能认识中间人Van Gein？

杀死他的时候Van为何一声未吭？

虽然是“根据真实改变”，但是人物塑造总觉得怪怪的，看的时候没怎么觉得扣人心弦，反倒是疑点重重。

电影院真是一个奇怪的存在，一方面拥有强大的视听设备，另一方面又匮乏优秀的电影资源，第六代导演以前几乎是与院线隔绝，国外的优秀片子又不能引进。

这些工作电影总局倒是恪尽职责。

因为下载方式的多样化，各种片子都还是可以交流的，但这仅仅局限于网络。

去电影院看片，对我来说不需要做什么选择，看看海报觉得顺眼的，时间刚刚巧的就买票。

前几天去电影院，刚好时间凑巧的就是这部《黑皮书》，之前没听说过。

影片结束后，旁边的人看了下表，自言自语说：刚好一个半小时。

很满意这部电影卡准了90分钟的长度。

但说实话，我对其中好多部分没看懂。

于是，回家后就上豆瓣查了查，刚好发现了一篇帖子《<黑皮书>被阉割部分一览》，我要向网友细致的工作致敬了，上面详细的罗列出了院线版和原版的差别，一共14条（第一条是误判）。

涉及到色情内容的删剪是6条，涉及到政治内容（对共产主义不敬）的删剪是2条，涉及到血腥暴力内容1条。

估计电影总局对色情的定义很宽泛，6条色情内容里面，除了露点的之外，还有挑逗性的语言翻译的时候被替换，另外电影总局的处理方式不只是把露点镜头删掉，而是删掉周边的一段剧情，导致观众莫名其妙。

最奇怪的是，有4条被删掉的过渡性剧情不涉及到任何敏感问题，是不是电影总局的人比我们敏感呢？

中国有句古话，叫“宁可错杀一千，也不放过一个”，这表明了对排除异己的不遗余力。

统治者相信，文化产品在对政权的维护上起着至关重要的作用，反之，亦然。

电影总局的人（包括所有政府机构）不需关心所行公务是否对大众有益，而只需让上面满意，就达成了所有的绩效，就会得到上级表彰。

我对这一套表示极大的理解，但也需提防大众的不满情绪。

说到这里就枯燥了。

我讲一个电影的情节，在院线版中，梦茨（德国上尉军官）被抓捕后，直接被枪毙，而执行枪决的指挥官竟然是他原来的将军，一个纳粹军官。

这是一个让人摸不着头脑的后现代剧情，我以为梦茨对长官思念日久，眼花认错人了。

其实在原版里面，枪决之前有一大段的关于对梦茨如何处置的讨论问题。

但里面涉及到政治问题，一段对共产主义诋毁的对话，于是被删除。

删除的时候又没考虑到剧情的连贯，出现了这么怪异的一幕。

这对观众来说，是很不尊重的。

我花了几十块钱，看一部被阉割的完全不通顺的片子，打击了我去看影院看片的信心。

我拉动了几十块钱的内需，本来是件光荣的事情，但现在又很后悔。

我们是太不自信了，洋鬼子说一个共产主义怎么怎么样，伤不了我们一丝一毫。

请政府放心，我们不会因为他们说什么就动摇为共产主义奋斗终生的决心，即使动摇了，也不是因为他们。

另外请政府坚定一下共产主义的决心，给我们广大群众做个榜样。

这里也有点特殊情况，电影总局不能对外国电影出审查意见，督促其修改，引进之后再做修改也是比较便当的做法。

而对国产电影，比如《鬼子来了》这样的电影可以做个详细的审查意见，如不按总局的意见修改，直接可以pass。

第六代基本上也是这个路数。

墙里开花墙外香，这个说法美化了这种无奈的选择。

拍中国人的电影当然首先是希望中国人看，而且放弃了院线基本上就放弃了中国市场，商业上也带来很大损失。

在《第十届海峡两岸暨香港导演研讨会》上，为什么郑洞天和江平的讲话最受欢迎，香港导演听的最认真？

因为他们要进入内地市场，获得商业上的成功，首先要巧妙的越过电影审查制度，主动的阉割要比被动阉割承受更少痛苦。

我以为电影分级也是很难实行的。

项庄舞剑，意在沛公。

举例而言，政府在酝酿了很长一段时间之后，终于发动了联合反低俗行动，事情进行到一定程度之后，再迟钝的人也会疑问，这是反低俗吗？

所以为什么是低俗而不是色情而不是暴力，低俗无法界定，指哪打哪。

电影分级，一般来说是保护未成年人，那我做为一个成年人，是几乎不受限制的，但我们怎么分呢。

我的建议是，首创多种分级制度一起运行，比如除了年龄分级之外，可以有政治成分分级（中共党员、民主党派、无党派），可以有国籍分级（外国人、中国人），这样既起到了创收和繁荣文化市场的目的，又让中国人不受资本主义思想的侵害。

一举两得的事情。

天涯评论：作者：Panda_ska8er　回复日期：2009-02-11　01:01:29　　　你干吗去影院看啊 ...自找苦吃不是　　再说这片子07年就杀青了 隔两年才到中国上映你不觉得奇怪吗　　<看电影>都把这电影列到<情爱参考>里了　　1/3(或者更多)铁定被删你还指望个毛啊作者：atfe　回复日期：2009-02-11　02:34:00　　　按照黑泽明的话说,这些删剪电影的人其实都是天才的色情狂,他们可以把任何镜头以及语言都扯到色情上边.作者：泠风1977　回复日期：2009-02-11　08:56:47　　　哈哈，终于有人来说这事了。

好在我是先看了碟片，然后心里就想，这NND不知道影院版会剪成个什么样，于是乎向周遭所有人建议不要去影院看这部电影。

等CCAV6播的时候来看看两部的区别到底有多少。

作者：绯飞　回复日期：2009-02-11　10:07:26　　　我觉得那帮大老爷们，都是鲁迅先生说的看到女人的胳膊就能联想到裸体的JP作者：joyface　回复日期：2009-02-11　11:05:38　　　不看删节版

一个歌女，乱世漂零，以天生的乐观与自信行走，在战争的年月里，痛失爱父、爱母、亲弟，以无谓的坚强的加入反抗组织，投身敌营，却为真正的叛徒所卖，反被污指，以至于在解放之后遭遇到泼粪的羞辱，同时失去爱人，为叛徒害命，这一切何时才能结束？

她发出如许的质问，终于，在牧师的黑皮书里，她读解了一切背叛密码，揪住了可耻的叛徒……这就是一切么，她的命运终是尘埃落地，成为一名普普通通的教师，终于结束了么，那岁月笼罩在她头上的阴影是否真正烟消云散？

她的心能否走过那段血肉交织的岁月赢得生命又一个新的循环？

性与暴力是片子强劲佐料，此料一直为人所诟病，仿佛此片正欲借此来吸引眼球，如果这的确是导演的意图，我得说，他将此意化得出神而入化，一点不嫌做作与突兀，性感处，无论是女主角穿着耀眼的红裙圳出性感的长腿，挥洒迷人的歌喉媚惑众生状，或是她变身谍女郎，以无比的妖娆美艳俘获男人之心，再加上配角不遗余力的裸身演出，暴力处，无论是枪杀、折磨的血腥恐怖状，还是的让人无法忘却泼粪画面，凡此种种，无一不做到，意料之外，情理之中，使这些佐料的恰入其份的突显真实人性的复杂灰度，与故事情境的相映成景，佩服导演炉火功力，富于刺激性的性与暴力更加深入的使我们理解这部电影。

一直觉得好的电影，如《小说人生》《魔幻时刻》《杯酒人生》……等等，时间轴上每一刻展现的画面，述说的语言，既富于诗意美丽，又富于生活的真意，将生命的本质、生活的本质真实而细致的展现在人前，每一刻的回忆都令人惊叹，每一时的画面都让人深味，此片因为毕竟题材不同，在此标准上似有折扣，但作为一部故事电影，或者说史诗电影，它完整讲述了是曲折动人扣人心弦的故事，光是这一点，与时下许多大片相比，已值得叫好，电影最简单的本质就是如此吧，准确而清晰的描写矛质，结构故事，然后在光影交错间，带出影片传达的主题——人性的灰色地带\对战争的控折\历史的迷雾\信任与背叛，二十年磨一剑，剧情与场景的丰富度勿庸质疑，果如其名《黑皮书》般，激起人心深处的沉默敬畏、好奇恐怖，看此片，如同品尝饕餮盛宴，绝不会让人失望。

女主角卡里斯·范·侯登在片中的表演绝对值得赞誉，她首先必须是声色俱佳的歌女，同是亦是亲睹家人惨死的孤女，再又必成勇谋兼备的抵抗组织成员，强烈的民族感爱国心又驱使她躺在了敌人的床上，化作黑色间谍，另外，她亦真挚的与敌首相爱，甚至生死不曾离弃，她忍受了这一切，却在战争结束后遭遇无比羞辱，同时也丧失自己的所爱，她终是离开魔掌，揪出叛徒，可是这一切能抵偿这战争给她带来的所有痛苦与丧失么，看她的脸，细微的神情变化，印象最深刻处有二，她轻盈献唱声色婉转，如莺喉妙语，性感纵情；她闻知爱人已死，无奈道出一句，这一切什么时候才能结束，无比的悲伤与痛苦在心泛起，直至浑身颤抖，两相映照，十出杰出，角色与演员融为一体，表演功力自然无痕，可谓行云流水，浑然天成，她仿佛是镶嵌在黑皮书里的闪耀钻石，以纯熟的演技与绝美的姿容掳获看客眼睛，此片看罢，不由你不爱上这浑身散放天真性感的女人。