与两友在纽约film forum看黎巴嫩导演Nadine Labaki新片《迦百农》(2018),戛纳评审团奖。
一友哭得很惨;我极力克制与分析,也有一段没忍住眼泪(似乎是第一次出现监狱那场,感觉到了、读导演访谈也印证了,那是真的监狱、真的犯人,很多孤苦无依的小孩,很多“非法移民”,大概是这种真实的惨令人难过)。
与是枝裕和的《无人知晓》与《小偷家族》一样,关于贫困家庭、关于父母生了孩子却不养护或无能力抚养给孩童造成的痛苦与创伤。
而在黎巴嫩,因为多年战乱,及近年的叙利亚战争——难民绝大多数都由发展中国家接收,如黎巴嫩和土耳其。
近年黎巴嫩已接纳超过一百万的叙利亚难民,而扮演主人公Zain的12岁男孩Zain就是叙利亚难民,已随父母在黎巴嫩生活了八年,没有学上,在街头长大,艰难度日,从未睡过真的床,全家人挤睡在地上——也明白为何片中多次出现全家人拥挤睡眠的镜头,皆来自真实。
Zain因为这部电影获得一个难民署的注意,已全家移居挪威,终于睡到了真正的床,也开始学读写。
而成千上万在黎巴嫩或巴西贫民窟或美墨边境“骨肉分离”的孩子,并没有像Zain那么幸运,依然挣扎在饥饿中、置身于战争、政治体系、街头或父母的暴力之下。
Labaki怀孕期间更加留意贝鲁特街头巷尾的穷孩子,他们乞讨或作童工为生,她花三年时间调研,采访这些流浪孩童,了解他们的境况,让他们的真实经验说话。
她与摄制组在街头找到Zain,找到叙利亚难民女孩Maysoun。
也找到Rahil,那位埃塞俄比亚非法劳工,及婴儿Yonas(她现实中是女孩)的真正父母,而他们,拍摄之后也真如电影中一样被逮捕。
因为他们表达自己的真实经验与情感,有颇多现场发挥,比如Zain追着妹妹Sahar跑那段,他忽然跑起来,全摄制组都跑起来,于是有大段纪录片般剧烈晃动的手持摄影长镜头。
实景拍摄,真实人们,所有力求导演不干涉的真实性使得职业演员出身的Labaki认为自己在片中出现不妥,只给扮演Zain律师的自己几个简短镜头(依然有点违和感)。
影片拍摄六个月,素材五百小时,初剪12小时,花了一年多时间才剪到现在的版本两个小时,但感觉最后半小时还有剪裁的可能。
Labaki与丈夫(也是本片作曲)Khaled Mouzanar抵押了房子才获得资金拍摄此片。
音乐在后半段偶有不克制之嫌,再少点煽情力量会更有力。
《迦百农》以法庭戏结构全片令人想起伊朗导演阿巴斯《特写》;关于这个战乱中儿童承受成人之罪的令人惊异与心痛的小男孩又令人想起罗西里尼的《德意志零年》。
“Capernaum”(迦百农)原为圣经中一个地名,阿拉伯语意为“混乱”。
这些最易受到伤害的孩子怨恨自己为何被带到这成人制造的人间地狱……这些令欧美观众认为匪夷所思的“奇观”,也被有些影评人批评为“poverty porn”,导演对这种cynicism不以为然,她说:“应该走出你写批评的咖啡馆,到真实世界去看看”很遗憾,绝大多数写批评的人都不会去到贝鲁特,看到他们认为惨绝人寰到虚假的“奇观”真的是那里的日常。
真正的Zain认识小女孩12岁被迫结婚或被卖,儿童被强暴、被虐待……这样的电影,不需要多高深的哲理或技巧,这样有切肤之痛的题材、这样真切的关注、这样并非猎奇的态度,就值得推荐。
当很多人从欧洲视角妖魔化叙利亚难民,我们可以从近乎难民“发源地”理解他们的苦痛,而身在充当了战争灾难催化剂的美国的影评人却鲜有人提到此点,只狭隘地解读为个体卖惨故事。
越穷越生,越生越穷,这恶性循环十二岁的孩子懂,而亿万处在贫困线之下的成年人却不懂。
不仅在黎巴嫩,不仅在难民群体中,这几乎是全球性的问题,中上阶层生育意愿低,因为他们知道责任两个字的重量,而底层拼命生,因为很多时候他们根本不知道何为责任。
没想到《何以为家》会在中国大陆公映,更没有想到影片上映几天后,在没有大IP也没有明星加持的情况下,单日票房一路走高,坐稳了档期内第二把交椅的位置。
《何以为家》作为一部文艺片,在《复仇者联盟4:终局之战》这样的超级大片的狂轰滥炸之下,仍然能够在电影市场上占据一席之地,除了影片本身质量过硬外,影片所带来的社会议题也起到了非常重要的作用。
这部让每一位观众都感到无比揪心的作品向每一对父母提出了如下两个尖锐的问题:生儿育女的基本条件是什么?
我们应该怎样为人父母?
有人说,生育权是基本的人权之一。
但是,过度的非理性的生育却带来了“人权的灾难”,当今全球的极度贫困人口中,很大一部分是“高贵的”生育权被“滥用”所带来的。
中国作为世界上人口最多的国家,在不久的将来被我们的邻国超越,原因就在于当我国在控制人口增长的同时,这个邻国却无限地“生生生”!
生育权是基本的人权,好比自由是基本的普世价值。
从人类社会的契约来看,没有绝对的自由,生育权也应该有其“边界”。
自由的“边界”可以通过法律来划定,生育权的“边界”虽然也有通过法律来划定的案例,但这种做法有一定的风险,而且在大多数的情况下,难以推行——上文提及的那个“生生生”的邻国,也曾有政党提出生育限制政策,但一人一票的民主制度却让其无法真正推行。
由于历史传统和宗教信仰的影响,对于某些民族来说,“生生生”甚至可以成为女人存在的唯一价值。
你可以说这是对女性权利的冒犯,但反过来说,他们也可以“理直气壮”地认为所谓的“女性权利”是对他们民族的极大冒犯。
对于《何以为家》中的赞恩的父母来说,以上关于生育权的讨论对他们来说是完全无效的。
至少,在被儿子告上法庭之前,他们是从来没有考虑过这个问题的,他们毫无节制毫无理性地“生生生”,几乎是出于本能。
他们可能从来没有想过,作为现代社会的人类,本能之外,还有(经济)能力、责任等社会属性。
他们像动物那样“生生生”,却让他们的孩子过得连动物都不如,从某种程度上来说,他们“禽兽不如”。
更可怕的是,“禽兽不如”的他们,从来没有意识到他们是如此的“禽兽不如”,甚至被儿子告上法庭后,他们还是那样的麻木不仁、自以为是。
在法庭上,赞恩的父亲说:“我也是这样出生,这样长大的,我有什么错?
”而赞恩的母亲说:“我这一生都是奴隶,你凭什么批评我?
”是的,赞恩的父母一生都是“奴隶”。
但斯巴达克斯的故事、美国废奴的故事都告诉我们,奴隶也应该有“自我修养”,这样他们才能摆脱奴隶的命运。
赞恩的父母甘为“奴隶”,可是,我们已经生活在二十一世纪,他们是活在远古的奴隶制时代,还是十九世纪?
他们生而为“奴隶”,是他们的悲剧,而他们疯狂地制造更多的“奴隶”,以现代社会的普世价值来看,他们是反人类反社会的——他们是“有罪的”。
如果说赞恩也是“奴隶”,那么,他已经是一个觉醒了的“奴隶”,是一个有了“自我修养”的“奴隶”。
他绝不会像他的父母那样,继续制造“奴隶”。
从他对妹妹萨哈的“爱”和他对约纳斯先生的照顾来看,他已经摆脱了“奴隶”的身份,成长为一个人了。
“制毒”是赞恩的父母的谋生手段之一,他们“制毒”的时候,从不顾忌“小奴隶们”的存在,他们甚至让懵懂世事的孩子帮他们“制毒”。
所谓“虎毒不食子”,他们却让孩子们从小埋下“毒根”,真可谓最毒“父母心”了。
赞恩独自照顾约纳斯先生走投无路之时,他也“制毒”,但小小年纪的他,竟然懂得让约纳斯先生“闪开”,真是让人心疼得泪目。
越穷越生,越生越穷,这恶性循环十二岁的孩子懂,而亿万处在贫困线之下的成年人却不懂。
不仅在黎巴嫩,不仅在难民群体中,这几乎是全球性的问题,中上阶层生育意愿低,因为他们知道责任两个字的重量,而底层拼命生,因为很多时候他们根本不知道何为责任。
影片中赞恩的父母固然可怜,但并不值得同情,他们的可恨之处远甚于其可怜之状。
《何以为家》去年五月在戛纳电影节获得评审团奖后,成了国际影坛炙手可热的影片,在许多国家和地区都上映了,也引发了广泛的讨论。
但可以想象得到,绝大部分像赞恩父母那样的父母大概是不会去观看这样一部影片——生活在“地狱”的人们也许并不需要通过银幕去了解“地狱”,正如他们在现实中缺乏自我认知与自我审视。
我相信,观看了这部影片的中国观众,大多是努力成为负责任的父母或者准备成为负责的父母的人们。
而观看了影片之后,他们可能在对待“生儿育女”这件事情上,变得更加审慎,他们的生育意愿甚至可能降低。
世界就是这么荒谬,有“潜力”成为负责任的父母的人们不愿意多生或者不愿意生,而没有意识到“责任”的人们却在“生生生”。
在这样的生育格局之下,世界的颜色和权力结构也将发生巨变,人类身上也可能发生“劣币驱逐良币”的可怕现象,而人类文明或许会倒退到中世纪甚至更为黑暗的时代。
赞恩本人与影片中的角色同名,而且,他也是一名小难民,他在影片中的令人惊艳的“演技”其实是本色演出。
赞恩因为出演了这部影片而改变了他和他的家庭的命运(在联合国的帮助下,赞恩和家人共同移居挪威,从此远离了“奴隶的人生”),但绝大多数的难民可没有他们那么幸运。
任何的人道主义援助都是有选择性,所谓“普渡众生”只是一句理想化的漂亮口号。
生而为人,我们确实天生拥有生育权,但如何理智地负责任地去行使我们的生育权,是每一对父母都应该考虑的问题。
我希望每一对中国父母都能够去看这部《何以为家》,不是去看赞恩“卖惨”(他不“卖”,他是真“惨”),而是去给自己一个“警示”——如果没有信心没有能力给孩子一个“家”,不如,别让他来到这个世界上……其实,我可能想得太多了,作为一个父亲,我大概只能努力独善其身。
《何以为家》由黎巴嫩女导演娜丁·拉巴基导演。
在《何以为家》之前,娜丁·拉巴基自导自演了《焦糖》(2007)、《吾等何处去》(2011)等在国际影坛上有一定影响的作品。
《何以为家》和娜丁·拉巴基之前的作品不同,它的主要演员大部分是非职业演员,而且所演的角色与其自身身份有较大的相似性。
对于娜丁·拉巴基来说,《何以为家》是她创作生涯的一次“朴素转身”。
中国大陆公映的版本与原版相差9分钟。
《何以为家》中并不包含所谓的“敏感内容”,中国大陆公映版之所以少了9分钟,据说是片方为了控制片长以争取更多排片所作出的决定。
删掉的9分钟的内容主要是删掉了一个与主线剧情关系不大的配角的戏份——那个“蜘蛛侠”老人的戏份。
故事很感人,但是:丧。
中东问题长了说3000年,短了说半世纪,至今无解,并不断辐射到周边一大片倒霉的热土,搅得大家都没法从贫穷落后加仇恨的泥沼里爬出来,还得手拉手儿一块往下沉。
黎巴嫩原本曾经富庶开放、首都小巴黎,结果15年内战抹掉15万人口,而今又面临严峻的难民问题。
网络资料显示,黎巴嫩600万人口,45万巴基斯坦难民,至少100万叙利亚难民,6千伊拉克难民,和其他零星难民(譬如本片中的年青黑妈来自埃塞俄比亚)。
新晋女导演拉巴基的关怀聚焦在难民儿童身上,真实呈现他们生活困苦不堪、为生存权呐喊还只是其表层诉求,更深层上,影片向世界发问:谁来决定出生权?
贫困、无知、麻木的恶性世代循环,如何终止?
一个男孩告诉我:“我不明白,如果我的一生中,没有人会爱我、没人对我说一句好话、没有人会在我睡觉之前给我一个吻道晚安,为什么我要出生呢。
”《迦百农》的故事主体大致分两段,前半段是小男主在家,后半段是小男主离家。
前半段,12岁的小男主矮小羸弱,却在各式各样的繁重体力劳动中奔波生计,他螳臂当车企图拯救妹妹逃脱童婚的命运,完败;后半段,离家出走的小男主暂时得到年青黑妈的怜悯庇护,但很快生活又遭遇巨变,这个年仅12岁、自己都饥饱不定、营养不良的小男孩,竟然不得不肩负起养育小黑婴儿的责任。
海报中的这个影像正是影片最让人揪心裂肠的痛点:小男主用偷来的滑板与大锅制作成小推车,载着他的小黑弟弟,像小动物一般四处觅食,苦苦维生。
他面色沉郁、目光愤恨,他半偷半抢半骗半贩毒,没有任何道德教条的约束,因为他从来没有机会接受教育。
然而,他感恩黑妈,带着小黑婴儿不放弃;他心灵手巧、机变多智;他咬紧牙关、从不叫苦。
——而这样的善良、聪明和努力无疑将慢慢被惨烈地侵蚀、被永久地埋葬在社会底层的黑暗之中。
【有点惊叹导演对小婴儿的调度能力。
1岁多的小黑弟戏份不轻,每次与母亲、与小男主互动都能给出恰当的可爱反应,想必导演花了不少心血和功夫。
】虽然电影给了个光明的、希望的尾巴,但现实中的你我都明白,中东的未来并不那么乐观。
小时候听姜昆讲梁左的相声《特大新闻》,“要比人家中东那边儿,咱这儿就算没多大动静”。
是不是咱们还得庆幸没投胎在那里。
PS:今年的奥斯卡外语片短名单9部,我看了6部: 《奥斯卡印象九分之六》
昨晚看完这部电影,几乎彻夜难眠,在家里哭成狗。
不仅因为扎因这个令人心疼的孩子(他现在是我的男神),更因为有那么多的悲剧,本可以避免。
剧情结尾,扎因的父母在提到离世的女儿时所表现出的悲痛,很多人觉得那是鳄鱼的眼泪,毕竟——你们早干嘛去了,可以说就是这对夫妻亲手把女儿推上了死亡之路。
但我却相信,他们的悲痛是真实的情绪——因为它是一种本能——就像他们选择生下那么多孩子的理由一样,出于本能。
可是作为一个成年人,拥有本能的情绪反应是不够的,阿猫阿狗失去孩子都会悲伤,人之所以为人,就需要在本能的情绪之余获得一点反思,至少,做出一点改变。
扎因的“意外”入狱,女儿的“意外”死亡,对这对夫妇来说,好像只是一种偶然,却没有意识到自己的教养方式使这些悲剧成为了必然。
连扎因都看得清楚,“你怀的孩子将来会和我一样”,他们还在执迷不悟。
那位母亲还说得出“上帝夺走你一样东西,会给你另一样东西作为回报”这样的话。
我真的很想冲进屏幕对她大喊,拜托哪里有什么上帝,是你夺走了你孩子的生命,也是你决定要再一次不负责任地带另一个生命来这个世界。
不要把什么都推给上帝了。
放下无神论者的傲慢,即使真如她所说,孩子是上帝赠与的,那么扎因和他的那些弟弟妹妹也是上帝赠与的啊,为什么不能他们不值得被好好对待呢?
把这些珍贵的礼物都当做工具,没有让他们一天感受到温暖幸福安全,不给他们受教育的机会,只想着怎么样让他们为家里挣钱,然后在怀孕的时候又散发出母性想留下肚子里的孩子。
抱歉,如果这不是伪善的话,那它真的就只是一种动物的本能而已。
出于本能的生育,就是不负责任的生育。
这也是为什么即使我相信他们的悲痛是真实的,也依然会和扎因站在一起控诉他们的原因。
再来说说电影中的另外一位母亲拉希尔。
拉希尔在尽自己最大的努力去爱护自己的儿子尤纳斯,即使有人提出只要把儿子卖给他,就能搞定她的合法身份,拉希尔也不为所动,再困难也带着儿子。
然而,拉希尔就是一名合格的母亲了吗?
很遗憾,我认为不是。
拉希尔的儿子从一出生就是隐形的,他要被藏起来,他没有合法的身份,用那个奸商阿普洛斯的话来说,“你的孩子在这个国家过着逃犯的生活,他过得像一只老鼠,他看不到太阳,也不能上学,你儿子还没出生就死了。
”拉希尔或许可以成为一个很好的母亲,她也一直在努力这么做。
但生下尤纳斯的时机和理由都是错的,人们不能为了爱情就创造出一个生命来,“爱情的结晶”只是那些父母的自我美化。
人们创造一个生命的前提一定是:ta爱这个生命,并且有足够的能力抚养这个生命。
影片的结尾,扎因的妈妈说了一段话。
她对那个一直质问她的律师(由本片的导演拉巴基出演)说,“我这一生都是奴隶,你还敢批评我,你有什么权利批评我,你有过我这种处境吗?
我经历的你经历过吗?
你永远不会,因为你活不下去,你练做噩梦都活不下去,换成你是我,早就上吊自杀了。
”
这一段像是影片结束前的“恶人”的辩解,尽管从头至尾都对这对夫妻抱有厌恶,我仍然觉得,倾听他们的辩解(真相也好,谎言也罢)、尝试着去了解他们,找出这些“不负责任的父母”的背后社会结构的因素,是重要的。
换句话说,我并不认为,扎因的父母是因为天生卑劣所以无法负责任的父母,那些疑问和愤怒:为什么他们能够对自己的亲生骨肉如此冷血,为什么那些贫困的人往往想生更多的孩子——即使那会让他们的生活变得更糟糕,这些答案与其说与个人的品行有关,不如说,这是一个体制的问题。
但本篇文章想强调的是,在我们努力去了解、撼动那个社会结构的同时,改变人们关于生育的观念,也是重要的。
如果我们没有办法做负责任的父母,那么至少,我们可以选择不做父母。
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一部更残酷、更现实、自我发声的《养家之人》从头到尾的感觉: 脏乱差穷是真的,不是为了拍摄电影,布景搭建的那种但格局很大,不止渲染悲惨孩子的质问掷地有声,没有资格就不要生育其实他照顾过yonas,算是某种意义上的“父母”他最后的控诉除了来源于自己对父母的印象,也与他自身经历分不开,算得上有理有据除了对于生育的质问,对于孩子控告自己父母合情合理合法的支持,本片还全方位地讨论了多维度的社会问题:作为边缘人物,没有身份,生活艰难;但家长只会辱骂动手,程度最轻的就是“滚开,杂种”对孩子压榨,愿意让他上学是“管吃住还能拿钱回来”,而且“放学后可以加班干活”女儿只不过是交易的筹码或代金券;父母的辩护则提供了另一种视角:是“可怜之人必有可恨之处”的极好诠释面对世界时,是无数的恶意,而非“我却报之以歌”用爱去教育感化孩子,给他们哪怕一点点的希望不能只从某一方的视角来看,要从旁观者的位置,全方位审视Zain和他家的悲剧绝对不只是父母的个人特质问题尽管他们冷漠暴戾,但父母并非天性纯恶生育观念只是表面其根源还在于这个畸形的社会生育观念 拐卖人口 女性地位[童养媳] 难民 黑户 阶层固化Highlight:街头孩子们的玩具是拿木条拼起来的枪,也许他们的童年里没有别的,也许他们都经历过战争;药品研成粉末倒进水里,衣服浸泡后拿到监狱里去卖Zain编造各种理由去买镇静剂挂满书包的面包车一次次经过没有蜘蛛侠只有蟑螂侠[这个人似乎被剪掉了]拿镜子反射隔壁的电视看动画Rahil的男友偷身份证也被剪掉了黎巴嫩人装作叙利亚难民领救济粮隔着铁窗的慰问极其讽刺监狱里做礼拜也被剪了打电话举报时狱友的反应《迦百农》的四重含义(我不懂基督教,以下是我牵强附会作出的分析,勿喷)原名更好,有宗教隐喻在:耶稣在拿撒勒不受欢迎,遂到迦百农传教影片中也多处出现十字架某种意义上zain是一个天使,有着本能的勇气与爱(或者是他裤子上的“美国队长”)妹妹来月经时天真乃至有点可笑地想掩盖,只希望她不落到阿萨德手中;甚至想拿了钱和衣服带妹妹偷跑最终他离开了“家”,那个棚子上压着轮胎的定居点游乐园:色彩斑斓,纯真的童年揭开人像的“衣服”:不羁于尘世的道德善恶观他来到了一个海滨小城有了一个稍微稳定的“家庭”也有模有样当了一回“父母”但这里并不是上帝之城一样要为生存挣扎苟且Rahil和yonas都没有身份最后rahil丢了工作然后因为黑户口被抓了为了不供出有儿子还挤出了自己的乳汁[被剪掉了]Zain和yonas没钱没吃的没水最后被从住的地方赶了出来............这座理论上的,“上帝之城”并没有让他的生活变得更好这是“迦百农”的第一层含义:它在哪里?
也许,它不一定在哪个地理方位,也不一定就是历史遗迹小女孩就是混乱生活状态下的适者电影中提到的瑞典是一个符号,代表着应许之地: 不管是瑞典,还是现实中主演定居的挪威都是理想中的“天堂”想到达那里却是难上加难主角甚至参与了人口贩卖这是“迦百农”的第二层含义:狂热,希望的福音,绝望中抓住的救命稻草残酷的现实最终还是让zain崩溃他没有身份证明甚至妹妹也死了他走投无路最终拿起了刀主角也因此入狱这是“迦百农”的第三层含义:也许根本就没有“迦百农”现实将你压垮,让你彻底丧失希望但在新闻媒体、热线、法庭、律师的帮助下Zain起诉了自己的父母最终也会有一个不错的归宿大概,这是“迦百农”的第四层含义:这个世界也许混乱,但仍存良善那也就值得宣扬“主”的教义世界也值得被拯救或许,这就是耶稣的本意?
人越长大,好似越来越不忍接触一些残忍绝望的故事,但事实上,这个世界,从不缺少残酷,不是我们不去接触就能够回避得了的。
电影《何以为家》便是最近在上映的一部残酷主题的片子,看完让人无比压抑,残酷的剧情,残酷的本质。
看《何以为家》前,我并不了解片子的梗概,只看了一眼豆瓣评分,看完之后心情沉重,清晰地听到散场的其他观众,表示再也不要看这样的电影,实在扎心。
但我想,我们仍旧需要这样的电影,去展现那些丑恶与残酷,它们是有记录价值的。
电影故事以倒叙的手法展开,12岁的小男孩赞恩,因持刀伤人被拘留,绝望之下他又将亲生父母告上法庭,在赞恩的控诉里,父母生下赞恩与其兄弟姐妹,却丝毫未尽养育的责任,他们过着猪狗不如的生活,在赞恩仇恨而绝望的眼神里,你完全想像不到这是一个12岁的小孩。
赞恩为何要持刀伤人呢?
因为他最亲爱的妹妹萨哈,被父母卖给了小卖部老板阿萨德做妻子,萨哈最终因早孕大出血未能及时救治而去世,赞恩得知消息后暴怒,愤而伤人,做出了他所能够做到的最大反抗。
赞恩一家人是叙利亚难民,逃亡到黎巴嫩后过着暗无天日的日子,一家人拥挤在破烂不堪的房子里,他们没有身份证明,父母只能做着散工,孩子们也必须到街上卖果汁,为小卖部打工贴补家用,家里孩子很多,嘈杂不堪,父母不管不顾,烦闷的时候还会打骂他们而出气,12岁的赞恩有一丝和年纪不符的成熟,他受不了这样的生活,特别是当他得知父母将要把妹妹萨哈卖掉时,赞恩想要设法拯救妹妹,他拼命阻止,试图带着妹妹一起逃跑未果,得到的只是父母的一顿呵斥和打骂。
在片中,萨恩离家出走过一次,遇见同为难民身份的单亲母亲泰格雷斯,他住在泰格雷斯家,为她照顾仅两岁的儿子约纳斯。
泰格雷斯由于非法入境需要假身份证,为了攒钱她被迫出卖肉体,结果在黎巴嫩警方扫黄打非的行动中被捕,泰格雷斯被监狱收押期间,12岁的萨恩带着2岁的约纳斯过了一段极度艰难的日子,这也是片中较长的段落,为了养活自己和约纳斯,赞恩不得不拼尽全力,乞讨、偷摸、学着一个人制作并贩卖软性毒品饮料的生意,就像之前协助母亲的那样,为了生存,他们活得就像是蟑螂或是臭虫那般。
电影在展现赞恩与约纳斯一同乞讨生活的段落,甚至有些让人忍俊不禁的桥段,譬如赞恩骗他人约纳斯为何是黑皮肤时,他说因为妈妈在生约纳斯那段时间喝多了黑咖啡;又譬如约纳斯这个小黑家伙在片中极活跃的身体姿态,实在容易逗笑观众。
但表面上有多幽默,故事的骨子里就有多绝望。
最终赞恩不得不卖掉约纳斯,他想要筹钱出国,逃离这永无止境的日子,生活就像是一滩狗屎,不比我的鞋底干净。
最讽刺的桥段莫过于此了,父母会卖掉自己的妹妹萨哈,赞恩末了却也只能抛下那个不是弟弟却胜似弟弟的约纳斯。
12岁的孩子终究只是个孩子,他能够理解的或许仅仅是眼前所见。
而电影正是以这样一个极端故事展现了中东难民现状的一斑,12岁的赞恩他不会知道为什么父母生下他们却不好好养育?
也不知道为何自己是一个没有身份的人?
他越想要逃离却为何怎样也逃离不了?
赞恩并不知道的是,或许在战争之前,他的父母兴许可以依靠工作给予孩子们基本温饱的工作,而战乱之中,却催生了无数与赞恩同样家庭同样命运的孩子。
赞恩并不是特例,他只是无数难民堆里并不起眼的一个。
若不是这样一部叫做《何以为家》的电影,我们也不会记住赞恩这个名字。
生而为人,何以为家?
这不仅仅是赞恩其一家人的宿命,电影侧面展现了许多其他难民,电影自始至终夹带着一股聒噪而吵闹的人群声,流浪街头的孩子遍地都是,躲在阴暗角落里,尽是消瘦而病弱的难民群,等着死去。
在这个世界里,人命最不值钱,赞恩11岁的妹妹被卖做人妻只能换来的几只老母鸡,他们没有身份证明,濒临死亡医院也拒接,他们想方设法买身份,偷摸拐骗赚钱,梦想着偷渡去另一个国家重新开始,可谁也不知道那会不会是另一个梦魇的开始。
电影根据真实事件改编,且已经做了不少美化,真实的故事只会比电影更残酷,那些成群结队无家可归的难民,只会比电影所展现的更绝望。
相比之下,赞恩已经很幸运了。
名为赞恩·阿尔·拉菲亚的小演员,2004年出生于叙利亚西南部城市达拉,后以难民身份与家人逃往黎巴嫩首都贝鲁特市并在那里居住了八年,他在片中扮演同名的自己,演着自己的故事。
电影推出后在国际范围内均获得认可,赞恩得以与全家迁往挪威并在那里接受学校教育。
可我们都知道,并不是所有小孩都能够像赞恩一样幸运,这世界上那么多难民那么多穷苦人家,他们也并不会通过一个偶然事件而改变命运,更多的是无能为力、流离失所,以至于惨绝人寰、饿殍遍野。
世界有时很小,我们只能够感同身受于自己身边的喜怒哀乐,也只能够看到眼前的灯红酒绿车水马龙,可世界终归很大,在我们看不到的地方,生活从来都没有那么美好,多得是残酷与绝望。
封面图:《何以为家》剧照你还可以:乘着热气球逃离东德每个人心中都有一座通天塔如果你喜欢本文,请点赞赞赏转发到朋友圈,你的鼓励是我的动力,你的沉默会让我也沉默。
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中国版宣传海报上印着“我要控告我的父母,因为他们生下了我。
”这句话深深地吸引着我。
赞恩一家赞恩这一家子生活在黎巴嫩。
他们是非法移民,生了一大堆孩子。
没有钱、没有身份证、也没有爱。
赞恩是他们众多孩子之一。
不知道确切年龄,根据身体发育情况,估计是12岁。
他没有学上,每天和一众兄弟姐妹们一起去街上卖果汁,多一分少一分,可能就是他们家重要的收入来源。
营养不良的他们帮大人做超负荷的体力劳动
赞恩和妹妹萨哈这么多兄弟姐妹之中,赞恩和他的妹妹萨哈相处得最好。
当萨哈月经初潮时,赞恩帮她洗去了裤子上的经血,帮她偷卫生巾,还多次嘱咐:“不要和任何人说。
要是别人知道了,你就会被带走,嫁给一个老男人。
你就永远见不到我们了。
”但赞恩知道这件事情瞒不了多久。
他打算偷偷带着妹妹离开这个家,两人一起去更远的地方谋生。
连巴士都已经约好了。
可是妹妹还是被带走了。
他抵抗、他挣扎、他想把妹妹拉住……可是他还是个孩子啊……又瘦又小,什么都做不了。
萨哈哭着,被强迫嫁给商铺老板认清现实,他离开了这个残忍、破败、贫穷的家,开始了一个人的生活。
后来遇到了善良的黑人拉希尔,这个女人是埃塞俄比亚的非法移民,工作辛苦,育有一个孩子约纳斯。
这个女人收留了赞恩,这样她外出上班时就由赞恩照顾孩子。
赞恩和约纳斯后来拉希尔因为移民身份问题被拘留,对于毫不知情的孩子们来说,无异于失踪。
但是赞恩把自己对妹妹萨哈的爱转移到了约纳斯身上,即使约纳斯的母亲失踪,但身无分文的赞恩依然用尽全力养着这个还不会走路的孩子――他尽力了,他无法再抛弃这个孩子――就像当初他没能拉住萨哈的手一样。
直到后来,走投无路……――――――――――――――――这部电影里的拍摄,一点都不花里胡哨。
相反,一个长镜头贯穿到底,没有什么技巧可言。
不断的闪现插叙,让故事脉络更清晰。
赞恩每被生活折磨一次,就插放法庭上的镜头一次。
仿佛再告诉所有父母――如果你不是一个合格的家长,早晚有一天也会像他们这样,接受审判。
――――――――――――――――赞恩是一个钝感很弱的人。
他虽然是个孩子,但他有着对世界无比清醒的认识。
聪慧到显得世故、老成。
他在妹妹来月经时,意识到妹妹也许很快就要“结婚”了。
他知道怎么拿着医生开的“处方单”和药店老板周旋,以此来搞钱。
他知道想要钱就必须干活儿,要想方设法地养活自己。
他在得知妹妹的离世之后,敢于去厨房拿刀,捅了他禽兽不如的“妹夫”。
他知道,电视放的节目能连线直播,所以他打电话到电视台,要求起诉自己的父母。
在法院上,他说了这么一段话:
他是个明白规则的孩子。
却又比很多大人更理智、也更善良。
这些破败的街道,佝偻的房屋……孩子的眼睛里没有光彩,他们已经太疲倦了……疲倦到仿佛灵魂已经死去。
之前和家人讨论起“生育”这个话题时,讲到一些现实中的例子。
我妈妈同一种难以形容的眼神看着我。
里面包含着告诫。
她说因为生下来是让孩子来受罪。
父母是唯一一个没有门槛的职业,也不需要考试。
有些拥有双亲的孩子,还不如没有父母的孤儿。
这是目前大多数中产阶级的想法但在很多穷人看来,生孩子,是他们跨越阶级的重要通道。
穷人养孩子不需要多少成本,保证他们不饿死就行。
这样的话,当然是多生才能保证不亏本,才让未来有更多可能性。
但同时,低质量培育的孩子往往获得事业成功的可能性更小,因此就陷入了死循环。
当一个孩子过早地操持生计、过早地明白世界运转的规则、过早地被迫见识世界上的黑暗面时,最初那一份孩童的纯真也就消失殆尽了。
电影中的故事,大部分是主演赞恩的真实经历。
在本片出名之后,在联合国难民署和剧组的帮助之下,赞恩一家得以成功移民挪威。
04年出生的赞恩得以接受教育。
遇到这个剧组,遇到这个导演,是赞恩一家子的幸运。
可是这个世界上还有千千万万的这样的孩子们啊……我们该抱着怎样的目光来看待这样的群体呢?
这就好比,你在路上捡了一块地摊货色的手表,你喜滋滋,以为自己捡到了宝。
可当有人拿出劳力士,告诉你他同情你的寒酸时,你的快乐顿时消失的一干二净。
正确的做法应该是,在他们渴望获得正义时,你能帮一点就帮一点、当他们期盼幸福时,我们多走几步,做一点事情。
然后默默地闭上嘴吧,在心中祈望他们再无纷争。
其余的,一句话也不要多说。
现在细细算起来,赞恩也有16岁了。
距离他拍摄这个影片,已经过去了四年。
在剧组后续传出的一些照片中,可以看出赞恩生活的很满足。
那张不常微笑的脸上,终于流露出了一丝丝的笑意。
赞恩在挪威的冬天雪地上喂鸽子
后续采访
最后,对现实中许许多多的“赞恩们”表达慰问。
赞恩,你还好吗?
这部片子和《无人知晓》给我的感觉相同,不过《何以为家》更宏大广阔,《无人知晓》更具体细致。
两部片子相同的地方是给人的感觉都是一种缓慢、沉重的绝望。
用最生活的角度、镜头去拍摄细节,拍摄“真实”,总是能够从一句话、一个眼神、一个小事就能展现底层人物的艰难,给观众精神以震颤。
若是说《无人知晓》是让人有不知所措的揪心和无可奈何的愤怒,《何以为家》给我的感觉,更多是诧异、颠覆、沉痛,以及一份令人羞愧的幸运感。
贫困地区人口爆炸、父母好生育不是稀奇的知识。
可孩子居然已经彻底沦为生存工具,前半部分一度让我怀疑男主和妹妹是捡来的。
那父母与子女之间的亲情纽带已经摇摇欲坠、几乎不存在。
孩子恨父母让自己出生,父母自以为是打着“没办法”的口号继续生育。
这其中的亲情已经近乎扭曲畸形。
父母为什么明知养活不了孩子的情况下还要大肆生育?
把11岁的女儿卖给中年男人的时候她的父母究竟是什么心情?
如果说是仅仅为了自己,可是女儿死的时候父母的沉默痛苦、法庭上回忆往事的泪水、情绪崩溃的对律师的指责反驳,难道能说父母对女儿一点爱都没有吗?
可又有什么样的爱可以亲手把刚来例假的女儿推给中年男人、面对女儿的泪水和挣扎只会拳打脚踢置若罔闻?
地狱般的生存环境催生出了畸形的亲情关系。
人的感情本应是复杂的,可这种时刻与利益捆绑在一起的亲情关系却又显得透明简单的可笑。
12岁的赞恩看到妹妹第一次来例假,居然是下意识的遮掩,不免显得讽刺。
例假的来临就代表着妹妹已经成为成熟的“生存工具”,可以被当成几只家畜一样换取资源。
在那样的地区,人的生命到底是作为怎样的存在呢?
生命个体沦为最低贱卑微的资源,在这样的环境长大,对精神的摧残远大于肉体受到的伤害。
没想到电影海报里赞恩的笑容是电影中结尾处拍身份证时候的笑容。
没看电影之前觉得海报里小男孩的笑容好甜,可看完才发现原来只是最普通的一件小事带来的快乐。
对于一个12岁的孩子来说,等待他的应该是父母的关爱、温暖的家庭和丰富多彩的童年。
笑容应该是每天都应该绽放在脸上的。
可影片中最灿烂发自内心的一次笑容是拍身份证的时候……现在再看这张电影海报,不由得觉得苦涩痛心。
底层群体的艰难远超出我们的想象,我们和他们的差距简直是天地之别。
就像两个小孩子打赌请吃饭的时候,赞恩和集市卖纸的小女孩最想吃的也不过是一碗肉饺子。
电影前期赞恩有小偷小摸的习惯,让我想起白先勇《孽子》中的那群孩子。
同样是被生活逼迫的去行一些令世人厌恶的事情,成为世人眼中的“孽子”。
一开始看的时候,会对这些行为感到不适。
可是越往后看,越体会到赞恩的挣扎无奈,越是多了几份理解。
直到赞恩主动的承担起照顾萍水相逢的黑人拉希尔遗留下的孩子,才发现他是一个如此善良的孩子。
他的善良,也许超过屏幕前的你我。
在自己难以解决温饱的同时担心的还是黑人小孩的食物起居,想把黑人小孩丢掉但又不放心的在一旁看着。
对他来说,温暖是奢侈品。
在拉希尔的家里他确实有几个时候感受到过温暖,那是连亲生父母也没能给他的。
而这份情就促使赞恩对黑人小孩的照顾,可他自己明明也只是一个小孩子啊……
妹妹萨哈的死成了压死骆驼的最后一根稻草。
整个影片中最爱妹妹的人就是赞恩,他即使远走他乡安静下来的时候还是会想起和妹妹在一起的快乐时光。
得知妹妹的死亡以后赞恩将父母告上法庭,可他的目的却不是为了指责控诉,只是为了让他们“别再生了”。
在法庭上的最后一段话从一个12岁的孩子口中说出来,这就是前文提到的为何这个电影会让我自身产生一种令人羞愧的“幸运感”。
我的12岁在思索着什么呢?
那时在想什么我已经忘了,可绝对不会发出“生活是一堆狗屎”这种绝望的慨叹。
那11岁刚来例假的妹妹,以几只鸡的价值被父母卖给中年男子。
婚后两三个月就怀了孕,怀孕期间大出血没来得及进医院在医院门口就死掉,因为是黑户父母也无法让医生医治她。
谁又能体会到她的痛苦呢?
而法庭上中年男子却认为这是一件极其正常的事,甚至说自己的岳母也是这个年龄就怀了孕并且现在还好好的。
11岁在那里也许已经成为了贫困的适婚年龄……如果现在在我们的社会上爆发出一个“11岁女孩被卖给中年男子,婚后两个月怀孕并死亡”,一定会引起轰动。
可在电影中,这已经是常态。
而且肯定的是,这个世界上还有无数个黑暗的人们难以接触到的角落,正在发生着这样的“常态”……
最后,整部电影最让我诧异的就是赞恩居然是本人出演……和室友一起观影途中,都感叹主角小男孩长得太精致漂亮了,身上就像有贵族气息似的,一点也不像一个贫民窟出来的小孩。
还在猜想这个小演员现实生活中家境应该挺富裕的。
直到看到影片最后,我和室友都惊掉了下巴……影片中几乎都是他本人的个人经历,天啊……
谈谈《何以为家》的几个译名吧,很有意思。
第一个,直译的《迦百农》。
很多人说这个其实比《何以为家》更贴近电影的灵魂和文化内核,确实没错。
迦百农,英文叫做Capernaum,这其实是圣经新约里的一个地名,也是耶稣曾经传道的地方。
它曾是一座无比繁华的犹太城、港口城市,耶稣的第二故乡,但是迦百农的人民不愿意相信耶稣并将他赶出城外,这座没有信仰的城市也终究应验了耶稣的预言而毁灭,变成了一座废墟。
所以迦百农也被叫做“被上帝遗弃的城市”。
发生神迹的地方却变成了一片苦不堪言的乱象。
所以这个词也有“混乱”和“失序”的意味。
就像电影中的主角zain,过着仿若被上帝遗弃的生活。
不得不说,这真的是一个很有味道和深意的名字。
香港的翻译则是《星仔打官司》。
这个……不知道该怎么评价。
很多香港外语片的翻译,被吐槽的也蛮多的了。
《摔跤吧,爸爸》,香港的译名是《打死不离3父女》,《神秘巨星》,香港的译名是《打死不离歌星梦》,《三傻大闹宝莱坞》香港也叫《作死不离3兄弟》。
看下来的感觉是,他们比较注重传达电影的剧情,用词更加一目了然。
力求在短短几个字之中高度概括电影的表层内容。
不是说全无好处,但确实有点破坏意境。
台湾的是《我想有个家》,比较有时代感的感性。
中规中矩。
然后就是现在用得最多的《何以为家》。
(虽然我老是读成《何以家为》)——个人觉得,这个译名真的是里面最好的翻译了。
起码是在中文的语境下,最贴合的翻译了。
既准确地描述了剧情,比港台的翻译又信达雅得多。
何以为家,以何为家,一下就有种悲凉感,漂泊感,无奈。
想起来都觉得脸颊吹过寒风。
《迦百农》也很美,可以说更有内涵和深意。
但脱离这个解释之后,放在中文的语境里,异域气息和宗教感太重。
不是我们土生土长的汉语习惯。
即使了解了这个译名背后的深意,没有这样信仰环境和历史的人群中也很难感受到这个词所包含的苍凉与神性。
这就是语言和文化之间难以逾越的壁垒。
词语不仅仅是一个词语,它们从遥远的历史中走来,包含了那个词语背后的整套语言逻辑和文化内涵。
甚至有些词语,一个词天然就构成了一个故事。
所谓恰如其分,就是用词得当。
将中文的美感化入这个故事,或许也会让我们更容易“进去”一些。
当然,个人感受不同。
其实你也不用主动判断,看完电影之后能深深留在你脑海里的那个名字就是你体会到的,这个电影真正的味道。
* 资料来自网络,自己整理(有错误一定指正我)
中国版海报上的一句宣传语非常引人注目:我要控告我的父母,因为他们生下了我。
——赞恩黎巴嫩女导演拉巴基以她独特的视角和方式,呈现了这个发生在黎巴嫩贫民窟中的叙利亚难民的故事:年龄不详、据说是12岁左右的男主角赞恩,与父母、兄弟姐妹为了躲避 叙利亚战争,非法生活在黎巴嫩的贫民窟中。
一大家子挤在一个非常小的房子里,睡觉时所有人都横七竖八地睡在地上。
父亲不让他去上学,而是让他去小卖店里打工。
他每天要去小店整理商品、送货,有时还要和妹妹萨哈一起上街卖果汁,维持生计。
赞恩一家
小小年纪就要扛起生活的重担
赞恩和妹妹萨哈当他最在乎的妹妹萨哈初潮来月经时,赞恩不仅帮助妹妹洗裤子、偷卫生巾,还再三叮嘱妹妹一定要藏好卫生巾,不然被父母看到,她可能就要“被结婚”了。
但很不幸,父母最终还是决定把这个12岁都不到的妹妹嫁给房东阿萨德,以此来抵扣上涨的租金。
他拼命抵抗、试图救回妹妹,但还年幼的、弱小的他,最终只能眼睁睁地看着妹妹被带走。
被强行带走结婚的小女孩萨哈
愤怒的他离家出走,遇到了没有身份的埃塞俄比亚黑人女工拉希尔。
这个没有合法身份、同样苦命的女人,却收留了赞恩,让他度过了一小段平静的、不必为生计奔波的时光。
但好景不长,拉希尔在一次外出筹钱时被警方拘留,再也没有回家。
命运再一次把赞恩推向了绝望的谷底。
为了照顾拉希尔年幼的儿子约纳斯,他想尽办法,包括卖曲马多药片的制成毒品替代物——曲马多饮料。
但最终因为被房东赶了出来,拿不回钱,走投无路,只能把约纳斯卖掉。
赞恩和约纳斯回到家的他,惊闻妹妹萨哈的死讯,拿着刀冲到房东阿萨德家,砍伤了他,也因此被判刑。
在监狱里,他打电话给电视台,说要控告自己的父母,因为此刻,刚刚失去萨哈的父母,又怀孕了,还美其名曰这是“真主赐予的礼物”。
在法庭上,他说:
我希望大人听我说,我希望,无力抚养孩子的人,别再生了。
我只记得暴力、侮辱或殴打,链子、管子、皮带,我听过的最温柔的一句话是“滚,婊子的儿子”、“滚,你这垃圾”。
生活是一堆狗屎,不比我的鞋子更值钱。
我住在这里的地狱,我像一堆腐烂的肉。
生活是个婊子,我以为我们能做好人,被所有人爱,但上帝不希望我们这样,他要我们像地毯一样被踩在脚下。
——赞恩看完电影,我看了一篇关于导演拉巴基创作过程的英语采访,大致翻译和采编如下:关于创作动机,拉巴基说,有一天晚上她开车回家、在等红灯时,看到一个妇女和一个1岁的孩子坐在路中间的缓冲带上。
孩子一打盹,马上就会被往来的车声吵醒,这个孩子只能在这两条高速公路的中间带苟且生存。
如果他试图离开,就可能被飞速奔驰的车辆撞死。
此情此景触动了她。
在她着手开始为电影做准备工作时,她发现许多孩子都很消极,不哭、不笑、不玩耍。
哪怕把玩具放到面前,他们也不会去触碰。
他们的眼神里根本没有童年的光彩,于是她问他们,“你们快乐吗?
”99%的孩子回答“不”,他们说,“我在这里不快乐”,“为什么这个世界上根本没人照顾我”,“为什么我要一直忍受饥饿”,他们觉得自己来到世界上是因为他们受到了惩罚。
拉巴基没有找专业的演员,而是找来了与她设想中的故事有着相似经历的人们去演绎。
因为她不希望这是一部“演”出来的电影,这些悲剧不仅是银幕上的故事,更是每天发生的事实。
所以,这不是一个有着“计划、预算、拍摄地”等的“常规”电影。
拍摄时,她也不会给出具体的台词,而是告诉“演员”所处的情况,让他们自由发挥,摄影师只负责记录。
拉巴基和赞恩在片场
拉巴基和摄影师最终,他们在六个月里拍摄了500个小时的素材,并用了一年半进行剪辑。
第一个版本长达12小时,最后才剪成了戛纳的126分钟版本。
对于电影的意义,拉巴基说,“我不想天真地说电影可以改变世界,但如果它可以改变你看待这些孩子的态度、或是你看待你自己生活的态度,那么它至少可以一定程度地改变你。
当千千万万的人可以用不同的视角看待这些问题时,真正的改变才会开始发生。
”拉巴基的编剧之一Mousanar说,“即使你深知你改变不了任何事,但你还是可以梦想你做得到。
人类的进步靠的是梦想,而不是犬儒主义。
”关于赞恩的“法庭起诉”,其实是不可能发生在黎巴嫩的,因为法律不允许孩子起诉监护人。
但为了表达需要,拉巴基还是这么设置了剧情,因为她认为这是唯一让孩子发出声音、获得共鸣的方法。
她说,“我希望可以让孩子直接面对整个社会系统去表达愤怒,而要达到这个目的,唯一的方法就是通过法庭、通过他的亲口诉说”。
最后,电影里的赞恩笑了,因为他可以得到一张印着自己名字的身份证明。
虽然这并不意味着一切烦恼都将烟消云散,但拉巴基说,“这是在隧道尽头给你的一点点胜利的光芒,正是这点光芒,让你可以继续前行。
”
对很多不了解中东的人来说,或许电影的场面本身就很令人震惊和诧异了。
不过对我来说,那些都太熟悉了:混乱的巴扎、人口爆炸的家庭、卖餐巾纸的小女孩、所有人挤在一起睡觉的局促的家、毫无秩序的街道……这就是那片土地上每天都真实发生和上演着的现实。
影片一开始,伴随着音乐,一群孩子一起嬉笑打闹、抽烟、拿着枪玩耍……那是赞恩在整部电影中为数不多的欢笑镜头。
大部分时候,他都在承担着本该由成年人去承担的责任。
每一天醒来,都是一场新的奔波,一场为生存而进行的无望奋战。
赞恩这个小朋友最让人心疼的地方在于,他太清醒了、看得太明白了,他的眼神成熟而充满焦虑,没有孩子的单纯和童真。
因为小小年纪,他就深谙社会运行的规则。
他知道房东兼自己的雇主阿萨德给自己妹妹零食是别有所图,于是一出门就把那袋东西扔进了垃圾桶;他知道女孩子裤子沾血是来了月经,知道来了月经的女孩子很可能会被父母卖给别人结婚,于是为妹妹洗裤子、偷卫生巾的同时,千方百计教导妹妹隐瞒这件事;他知道阿萨德和父亲一起来家里是为了提亲,于是极力要求母亲赶他们走;他知道妹妹被带走是要去“被结婚”,于是用他那无比弱小的身体反抗、撕扯、叫喊、追逐,却因为力量的不对等,只能眼睁睁看着心爱的妹妹被带走;他听到父亲说漏嘴的”医院通知书“,追问是谁进了医院。
得知他心爱的妹妹萨哈去世时,直接拿了把菜刀冲了出去;他知道母亲再次怀孕意味着又一个悲剧要降生,于是他打电话给电视台说出自己的故事,甚至把自己的父母告上了法庭。
出现在法庭上的他,说出了叩击灵魂的陈述:我要起诉我的父母,因为他们生了我。
赞恩的理智和清醒,甚至让人不敢相信他只是个12-13岁的小男孩。
他比周遭那些拼命为自己找借口、参与这个混乱的社会运作的大人们,都要善良得多、清醒得多。
但他却是最痛苦的。
父母可以为萨哈那身不由己的婚姻找借口,比如“替她找个好人家,让她睡在床上”。
但赞恩知道,妹妹不仅嫁的身不由己,还是赤裸裸的童婚;阿萨德可以为娶了个11岁的小女孩找借口,比如“别的女孩也是11岁结婚,活的好好地”,但赞恩知道,妹妹的逝世与这个坏男人的行为有着直接的关系;
母亲可以认为再次怀孕是“真主赐予的礼物”,但赞恩知道,又一个孩子的降生,不过就是重复他或者妹妹的命运。
他最终把这些痛苦的原因,归结为了父母的错。
是没有养育能力却要不断生育的父母,造成了那么多孩子的悲剧。
越穷越生、越生越穷,失败的父母指望着孩子可以改变自己的命运,在他们眼中,男孩是工具,可以分担生活负担,女孩是商品,可以卖了换钱。
最终,他们亲手毁灭了那么多孩子的一生。
这电影最让人难受的是,赞恩的经历并不怎么特殊。
他所碰到的社会问题,在叙利亚、伊拉克、阿富汗等国家里广泛存在着,无数人都苟活在阴影之下。
电影里提到了许多在中东普遍存在的社会问题,我来大致阐述一下:1、生育率极高、失业率极高有一个角色让我印象深刻,就是那个在市场里卖纸巾的小女孩梅森。
走在叙利亚的一些街道上,你真的会很诧异,因为有的人带了几包小包装的餐巾纸,坐在人行道边,就算是出来“做生意了”。
在拥堵的街道上,也经常能看到小朋友拿着几包餐巾纸敲着私家车、出租车的窗户。
上世纪80现代,阿拉伯世界迎来了一波出生率爆炸,一个家庭生育5-10个孩子是家常便饭,我经常调侃他们“家里有只足球队”,叙利亚也不例外。
从1981年到2000年,全国总人口由905万飙升到1632万,但GDP总量却只增加了11.8%。
社会发展程度、提供的岗位远远跟不上人口的激增。
在“阿拉伯之春”爆发前夕,叙利亚全国的失业率高达30%。
刚刚步入劳动力市场的年轻人,平均需要花4年才能找到第一份工作。
而内战爆发之后,大量难民涌入约旦、黎巴嫩、土耳其等邻国,给这些国家的就业率也造成了非常大的负担。
社会根本无法为这么多人提供就业机会。
于是,在这些国家的难民聚居区域,会看到大量找不到工作、无所事事的青年,或是随便拿几包餐巾纸、口香糖就到街上卖的人。
2、教育问题影片开头,伴随着音乐,一群孩子一起在抽烟。
这样的场景可能令人惊讶,但却是真实发生的。
在叙利亚街头或者广场,我经常看到未成年人一身痞气地抽着烟。
而当我和一些当地人聊起时,他们也全然不觉得“孩子抽烟”有什么问题。
由于每个家里孩子都很多,父母无暇去太多地顾及到孩子的教育。
从影片里我们也看到了,赞恩的父母根本没想要让他去读书、去成为更好的人,而是希望他快点长大,帮忙分担照顾弟弟妹妹的事务、帮忙去店里打工贴补家用。
他们生孩子是用来“使用”的,而不是“给予爱”和“培养”的。
3、结婚问题萨哈结婚的方式,如今依旧广泛存在于穆斯林社会。
比如在伊拉克南部,自由恋爱不被允许,男女学校分开,到了结婚年龄,由父母经由媒人介绍,为自己的儿女选定一个对象。
在相对发达开放的巴格达这样的大城市,两位年轻人会在双方父母亲人均在场的情况下见面、交谈,来确认彼此是否同意这桩婚事。
在欠发达地区,年轻人根本没有选择,父母之命,只能遵守。
在相对开放的叙利亚,已经有大胆的年轻男女敢于“偷偷谈恋爱”了。
夜晚的大马士革老城,我甚至见过一男一女坐在幽暗的台阶上聊天的温暖场景。
但总体来说,“自由恋爱”还是禁忌话题,一般互相看对眼的年轻男女首先要报告父母,然后举办定亲仪式,再开始“名正言顺”地恋爱。
在定亲到结婚这段时间,都各自住在自己父母家里。
4、童婚和家暴问题许多中东国家是不设定最低结婚年龄的。
据《古兰经》记载,穆罕穆德娶过一个9岁的女孩为妻,于是,他们认为女孩满9岁即可以结婚。
如今,童婚问题在中东许多国家依然普遍存在。
叙利亚内战爆发以来,动荡、贫穷这些负面因素大大增加了童婚率。
2011至2014年间,约旦境内叙利亚难民当中的童婚占全部登记婚姻的比例从12%上升到了32%。
同样严重的还有家庭暴力问题。
由于婚姻并非自由选择,也没有婚前正常的恋爱、相处时间,很多有家庭暴力倾向的男人根本不会被发觉。
我认识的一位在巴格达女权组织工作的姑娘告诉我,光是在伊拉克,就有超过20%的女性遭受着家庭暴力。
而警察通常会认为家暴是“家务事”,对报警不予理会。
在伊拉克这样非常传统穆斯林社会里,女性根本没办法离开家庭独立生存,所以逃跑无门、报警无门,只能默默忍受着悲惨的命运。
5、难民身份问题叙利亚内战爆发导致了大量人口涌入约旦、黎巴嫩、土耳其等邻国。
但联合国难民署无法安置如此多的难民,于是很多无法通过正规流程申请去欧洲等地的难民,只能通过偷渡、无身份等方式苟且为生。
申请成为难民然后移居欧洲并不是容易的事,需要经过繁复的申请流程、审批流程。
况且“难民”这个身份会受到很多限制,比如找工作、居住区域等。
我有个在黎巴嫩的叙利亚朋友,不想拿难民的身份,但好在她母亲是黎巴嫩人,所以她可以在战争期间暂居黎巴嫩。
但叙利亚护照让她在找工作时遭到了很多挫折,比如同样一份工作,她作为叙利亚人,拿到的工资远比黎巴嫩人低、甚至公司会因为国籍问题而不给她原本她完全可以胜任的工作。
至于偷渡,不仅价格昂贵,还要承担遥远航行可能带来的意外。
一般来说,他们会先从叙利亚来到黎巴嫩或土耳其,从这里的港口出发,乘着偷渡船去往欧洲。
许多人就死在了这漫长的航行之中。
我有一位叙利亚朋友,她的哥哥就在战争期间偷渡到了瑞士,据说,偷渡费用取决于很多因素,比如航行时长、船只大小等。
但能有身份或偷渡成功都已经算幸运的了。
就像电影里展示的那样,许多逃离故土的人根本拿不到合法身份,没有护照,一直以黑户口的方式胆战心惊地活着。
尽管这是一个非常沉重的话题,但我还是很高兴有拉巴基这样的导演可以把这些故事搬上大屏幕,让生在和平时代的我们,可以看到世界的另一头正在发生的故事。
认识到世界的多样性,可以一定程度上改变我们对生活、对社会、对世界的理解。
希望当你和别人谈起中东时,除了“一直在打仗“、”好乱“、”好可怕“之外,可以聊出点别的东西。
最后,就像电影结尾说的,愿每个勇敢的小孩,都能被世界温柔以待。
我想再加一句,愿混蛋大人都能受到惩罚。
十年前看Caramel开始一直关注的导演,陆续听她先生写的原声,看她演的法国电影,直到Capharnaum入围此次戛纳主竞赛,成为个人List上最期待的影片。十年不见,当初所有的灵气聪明仍在,镜头却越发冷静干净。结局处的回暖,是残酷现实里女导演留有的慈悲。
狗血 刻意 煽情 第三世界奇观 脱节的剧本 跳脱的叙事
你知道的,我喜欢看人的眼睛。明媚,黯淡,幸福,苦痛,像一面镜,流情。那些暮年时还淌着轻盈,那些中年时还挂着星星,那些青年时还含着钟情,是我行将就木前想拥有的曾经。而这些,在孩子的眼中,是曾汇聚银河的星空。不要让它黯淡,不要让它冰封。
生而不养,养而不教,教而不善,真实的像纪录片而不是电影,倒叙和插叙
在小男孩视角为主导的戏份中充分展示了拉巴基的执导能力,尤其是中后段小男孩和黑娃在街头的戏,高难度的拍摄环境和条件竟然拍得毫无痕迹以至于造成纪录片的错觉,的确厉害。但是剧作上又实在糟糕,法庭戏难以直视,黑人母亲视角画蛇添足,刻意的煽情戏更是把整部片往下拽了几个档次。
2022/61 女性作为生育的主体一定要清醒。黑人姐姐拉希尔本来在雇主家工作尚能讨口饭吃只为了该死的“恋爱”逃了出来,生下了约纳斯,那该死的“父亲”不闻不问;在贫苦家庭女性小孩只能成为性的牺牲品,赞恩的妹妹才11岁怀孕死在医院里;赞恩的母亲更是离谱,生了一堆娃家里充满咒骂争吵,孩子的基本生活都得不到保障,最后居然还又怀孕了。
有情皆苦,扣一星因为结尾刻意讨好。并不认为电影是反对生育,在贫穷绝望的土地上,活着就是错的,繁衍的权利都变得奢侈。解读为“反生育癌”是拉低了这样一部作品。
比起在戛纳获奖,我更想知道这片子为什么能在中国拿到3.7亿的票房。
你肚子里的孩子会和我一样,是他给这个世界最好的诅咒。
拍出了苦难,看到了苦难,但是,仅仅将苦难归咎于父母,还不够呀,应该可以挖的更深些。
题材对大家来说也是不新鲜了,不过拍得真的是没特色。手持不是能轻易玩出水平的。导演的视角基本是纪录片模仿和煽情戏剧化的混合。剪辑逻辑基本是照顾表演,然而更高层次的气氛和情绪完全没有照顾到,一直在被打乱和破坏。这个应该是前期镜头设计就遗留下来的问题。音乐用得也不好。但是小男孩的表演真的是影帝级别。票房这么好还是让人挺惊喜的,看来国内观众从去年开始完全拥抱了现实主义题材。
中间那段小男孩带着黑人宝宝的街头戏拍摄难度很高,可是拍得特别震撼,有纪录片的真实感。这部电影能成功或许就是因为男主他本来就是一个难民吧,它幕后的背景故事会比电影本身传达出来的理念更有力量。法庭戏倒是认为有点失败了,借一个小孩的口吻将导演想要传达的理念复述出来,让这部电影成为一种为了指控而诞生的产物,拉低了一些档次。
镜头晃吐了 物理上的真正的吐了
黎巴嫩的建筑、景观和底层的生存状态很新鲜,导演的拍法还是纪录片式的生活流,美学上属于大家常常见的欧洲三大系文艺片拍法,不过也仅此而已了。中段换成了黑人母亲的视角,让这个故事从小男孩的视角跳脱出来,这也是导演在处理故事上的创作,把情节做慢做散,也是这类片子里导演们一贯的做法,可惜到了第三幕的法庭戏就凸显了这个故事的力道不足,剧作的深度全靠这种强煽。
这小男孩长好好看 像我们村爱骗TAA
“我希望大人听我说,我希望无力抚养孩子的人别再生了。我只记得暴力、侮辱、殴打、链子、管子、皮带……生活是一堆狗屎,不比我的鞋子更值钱。”
希望能跟喜欢的人一起去院线看
努力挣钱好好读书,不要穷到只会做爱生小孩(边看边骂《审判日》,比《审判日》更《审判日》)
8.4为何有这么多兄弟姐妹,我们却只能挤在一张床上睡为何同龄人背着书包上学,我却要扛着煤气罐挣钱为何精虫上脑打炮,却不羞于贫穷戴套为何活的如同蝼蚁,却得不到一份出身证明为何做牛做马拼命,却唯独没有做人的权利为何身体才流淌第一抹红色,却要承受生命被淹没的灰色为何都说童年是无忧无虑,我却提着冰冷的刀萌生杀意为何生了我,却不养我为何我不能自己做主,在天上选择亲生父母为何最终我笑了,看我的人都哭了
电影和评论都让人无语 结尾居然落脚在探讨穷人生育权这种道德问题上 谁给的资格一个个的都去道德审判?都是站着说话不腰疼 还是白人救世主好 多纯洁多高尚 给点甜头就让群众集体被麻痹 完全忘记叙利亚难民根源是谁造成的 其实这部电影并不是想告诉我们贫穷/多生/难民的真实处境 而是给我们展示了一个全新的美帝文明:你看 我们吃人肉都学会用刀叉了呢!