圣殇

金基德在2008年停止拍摄影片并躲到山里过起了离群索居的生活之后,终于在2011年以一部绝对自述式的影片<阿里郎>再次出现在大众的视野之内.如果说<阿里郎>是金基德复出后的一次自我审视解剖与自白.那<圣殇>无疑是作为复出后正式开始的独属于金基德式的自我救赎之路.必定会有些因看片不仔细而暂时不明真相的观众对这样一个看似乱伦的故事而加以鄙视.而金基德所展现的永远是比在其影片中令人感到不适或肮脏的性来的更为残忍与悲剧的人性世界.影片以一个年轻男子的自杀和一个女人的惨叫来引出片名,男主人公的身份是一个自小被父母抛弃的逼债人,取得欠款的方式是以施暴而致欠债人身体伤残并获得其保险金.而他的目标对象则是生活在现代都市底层的因借贷却无力偿还高额债务的工人们.金基德选择了这样一个属于社会底层的弱势群体,不难让我们联想到金基德在工厂机器前辛苦做工的青年时期,另外,这一嘈杂脏乱廉价的工作环境也成为了现代钢筋水泥机械化冰冷世界的一个缩影.这样的生活环境充斥着男主人公的全部生活,也是支撑他生活来源的唯一方式,而以这种方式取得的金钱金基德也赋予了其某种诅咒,为日后丧子的母亲的残酷复仇找到了根源.片中母亲所说的一句--“金钱是一切事物的开始也是终”,强调了复仇这一缘由,也以看似圆形的方式点明了影片的开始与结束.男主人公用对抛弃自己的母亲的憎恨来堆砌他的生活,甚至使其变成他生活中的一种精神动力,并且以这种精神动力来向陌生人施暴,以一种并不直接的方式来向抛弃自己的母亲加以“复仇”,而在这无边的恨意背后所隐藏的正是他一直以来求而不得的母爱.所以在后来得到”母爱”后,他由憎恨所组成的脆弱的感情世界开始崩塌,并得到巨大转变.金基德的影片中女性向来占有无可比拟的重要地位,影片中母亲以先给予再毁灭的方式来展开自己的复仇之路, 男主人公所住房子的外面写了一句话---”信耶稣得永生”,这句话金基德给了三次镜头,耶稣曾用被钉上十字架以自身的痛苦来洗清人类原罪、拯救人类,主张用爱感化一切罪孽.而影片中的母亲正是因为爱子而产生了仇恨,又利用爱来复仇.并且在心中含有不忍的情况下最终完成了这一复仇,以自己生命的终结来赢得这场复仇之旅.看到此,我们不免再次感慨金基德的残酷,不留余地的残酷.然而金基德到底是不是真的残酷呢?他并没有让男主人公行尸走肉的继续苟活下去,而是穿上母亲原织给自己亲生儿子的毛衣来偿还自己曾经所犯下的罪恶.用血路来在这里终结这场罪恶,铺成属于自己的救赎之路.整部影片更是金基德为了寻求一个纯洁的世界而再次进行的一次探索,而在现实生活中,仇恨之路能从此终结吗?那在影片中每日向儿子灌输仇恨的残缺父亲呢?那些绝大多数还未被展示的仇恨呢?会从此终结吗?说到底,金基德并没有给我们一个完美的答案,这也正是他的残忍之处,而在极致的残忍中得到暂时的解脱正是金基德的自我救赎方式.对于喜爱金基德的人来说,这部影片并没有让我们失望.在金基德的情感世界里,我们向来是--只说极致,不讲平凡.

金基德的隐喻世界太过丰富以至于让我们封闭、绝望。

就像《漂流浴室》中的性爱和肉体，《弓》中婚礼上的弓，《呼吸》中男死囚犯最后的死亡，《空房间》中的空房间，一切不过是象征，象征着金基德对世界的透骨与决绝。

《圣殇》也有诸多象征，而笔者认为最大的象征有两个，第一是残废，第二是母子关系。

先说残废，这会让人想起早年张彻的影片《残废》，残废的隐喻性是显而易见的，身体的剥夺，这个追债者对他人所能造成的威胁只有一个，那就是剥夺对方的身体，这种剥夺会让人丧失技能，丧失生活的能力，丧失活下去的勇气，比如影片开始的那个自杀的男人，或者其他被损害了躯体的人，他们被剥夺，而可怜，而正是这种浅层的剥夺，才引申出后面更大的隐喻空间。

至于母子关系，我们最后虽然知道是假的，但正因为此，它形成了第二个剥夺，那就是伦理、心理、生殖，或者说生命本身的一种剥夺，追债者在影片中的心路历程是明显的，从孤独（缺少母亲和恋人）到惊讶（母亲的出现），又从惊讶到慢慢接受母亲，而正在他逐渐要接受生活给他的回馈，却发现这不过是更大的一次剥夺，母亲是假的，它不过是一个陷阱，一个圈套，母亲死了，追债者从一无所有回到了一无所有，从赤裸裸又回到赤裸裸，剥夺，如一张网，覆盖一切。

表面上，这是一次复仇，一次忏悔，而实际上，这是一次轮回，一次剥夺的轮回，追债者剥夺他人生命的一部分，他人又回过头来，以一种更精巧，更残忍，更本质，也更决绝的方式剥夺了追债者，这次剥夺是最彻底的，因为这等于抽去了他生命中唯一一根赖以求生的稻草，他只能溺毙在混乱而黑暗的世界中。

金基德的影片是封闭的，因为人心封闭，希望不再，而封闭的空间恰好印证了剥夺的母题，在一个隔绝的镜头中，人物才能与人物，人物才能与周围世界分开，它才能被这个世界剥。

（或者倒过来说，这个世界才能被人类剥夺，失去它原有的意义）总体上说，自慰、坠楼、鸡被拔毛，鳗鱼被圈养，兔子被撞死，这一切都是金基德影片中特有的隐喻，而这些东西最终又形成了一个巨大的、封闭的，却又如死亡阴影一般环绕的意群，这意群的内核是失去，永远的失去，永远的残疾，身体的，更是人心的。

最后提一句，影片中鳗鱼在鱼缸里的情景，很让人想到今村昌平的《鳗鱼》，在日韩电影中，虽然有美，但有更多的绝望。

因为我们的生命无时无刻不在被剥夺。

被世界，更被我们自己。

韩国的娱乐输出让人们很容易迷惑在韩剧的服装、布景和韩国爱豆的华丽世界里。

韩国主流艺术工作者打造出来的韩流和韩国是梦幻的，轻松的，所以缺少了真实的意味。

去过韩国的人或许都会失望一下，那条被多部韩剧使用的壁画阶梯，那些可以俯瞰韩国汉江夜景的屋塔房其实都远没有屏幕上看得美丽。

韩国的真实性是需要自己人来揭示的，但是全民爱国的民族性让他们不愿意站出来揭露自己的伤疤，金基德站出来，走到世界上，为韩国人挣得了最想要的荣誉，但是韩国人还是不喜欢他。

他的电影很少在韩国拉到投资，很少被电影官方组织支持，多半都是他自己出钱拍摄的。

金基德得奖，最感到羞愧的是韩国人，因为这个导演和这部电影，韩国人出力最少。

说道电影本身，叙述的走向在情理之外，又在情理之中，一个复仇的故事，因为人性的多面性有了很多的细节，甚至被金基德赋予了时代变迁的寓意。

虽然信息含量很大的一部电影，但是导演处理得非常利落，不过多煽情，也没有过多的冷酷刺激眼球，甚至导演一贯使用的色情外衣都穿得严实，处理得含蓄，主线只有复仇和救赎。

宗教意义的加持，导演本身的经历和立场，演员的出色演出都让这部电影成为一部大师级的作品。

金基德是一位非常具有个人特色的导演，他的审美非常明确，一是浮夸，二是虐一切。

金基德的电影《圣觞》讲述了一位母亲为儿子复仇的故事。

这位母亲的儿子因欠高利贷而自杀，母亲因此找上高利贷打手李江道，不知从哪里打探出后者从小没妈，仗着对方缺爱又没常识，跑去冒充人家妈。

心里盘算的复仇方式非常自负，是让这位冷酷的打手也体验一次失去至亲的哀痛。

也就是让他认了妈，离不开妈然后又失去妈。

一切果然按照设想行进，打手原本无爱无情，被软化后才能被刺穿，也确实被刺穿。

饰演打手的演员李廷镇，从头到尾的表演都非常差。

按照周遭人的反应，他的角色应该是死神版的存在，他凶狠无情，无懈可击，甚至不近女色。

但画着下眼线的李廷镇所展现的，只像是一个中二青年，每一个举动都有一个小人在身体里张开双手跳着叫着：“我帅不帅？

酷不酷？

老师怕不怕我？

”他的所有表情，所有反应，都非常夸张，表演意味浓郁。

等到他被假妈软化后，只一个镜头过去，就露出要吃奶的表情。

性格转化极快，毫无过渡。

那段母子在闹市区玩气球的戏，实在尴尬的替演员感到害臊，这是一位内心变得柔软的打手，而不是一个弱智！

为什么跑去玩气球还傻笑？

不过，饰演母亲的演员赵敏修从头至尾的表演都非常体面，自己不像傻子，也没有把观众当傻子。

赵敏修非常漂亮，眼神比打手还冷，太适合伪装成打手的亲妈了！

但那双极美的眼睛，在柔情时刻又能做到眼波流转荡漾，与打手之间，既有暧昧，又有偶然冒出的母性。

回归到电影本身，复仇的母亲和另一家被打手搞残废的夫妻，对打手的痛恨都来自于他“用金钱试探人性”。

我不认为借高利贷的人比放高利贷的人要纯洁，欠债还钱不该是人世间的基本道理吗？

仅仅因为是高利贷，就要“高尚”的谢绝还钱吗？

金基德在电影里试图探讨金钱对人的影响，我认为影片还达不到这个高度，并且他也没有一个具有说服性的定论。

只是一帮无能又贪心的人，碰到了干着本质工作的狠人而已。

我对后者反而有些因其兢兢业业而产生的钦佩呢。

这是看的第一部金基德的电影，诚实的说，之前不知道他╮(╯_╰)╭嗯，棒子国的导演，只晓得朴赞郁，还是刚刚知道的。

不装逼的说，直到看完都没感受到电影想表达什么，但又有种不明觉厉的感觉。

总觉着电影将所要表达的东西故意扭曲并以极端的方式呈现出来，导致看完有好多不明白的地方，明明知道这不是一部普通的重口味电影，但是吧．．．．．． 下面说说自己感受了两天半之后的理解啊╮(╯_╰)╭电影里遭罪的全部是男人，但是承受这些不幸的全是女人。

每一个被男主搞残的小哥背后都有一个默默哭泣的女人（就一个人的身边是个小孩）。

无论是妻子，还是母亲，似乎都在承受着比当事人更为巨大的痛苦。

欲牺牲自己挽救丈夫不成后来靠买些公路食品来养活自己和丈夫的妻子；看着儿子被摔断腿却无能为力的母亲；失去儿子，痛不欲生，毁灭自己也要复仇的母亲。

好像是这个世界的缩影，被男人搞得一团糟却是女人在为之买单的世界。

这些女人看似无能为力，任人摆布，但如果说真的有救赎这一说，那么在毁灭之后，救赎这一切的必然是女性。

电影中有个公认的恶魔，为毛大家都觉得他罪大恶极？

因为他毫无同情心，道德沦丧。

又为啥会这样？

因为这货从小被妈妈抛弃。

╮(╯_╰)╭可怜的娃，在没有母爱的滋润下长成个铁石心肠的变态。

电影好几次表现出对性的扭曲，与其说是扭曲，倒不如说是无知。

小哥宁愿天天在家撸，当真有美色送上跟前时，不仅不为所动，还抽起手中的小皮鞭，一下一下轮上去（好吧，只是形象点．．．．）；还有家中的飞镖靶子，都不难看出，小哥对女性是极度憎恶的。

这根源应该就是母爱的缺失造成的吧。

但是后来呢，随着“妈妈”的出现，小哥变了。

与其说变，倒不如说“复苏”，人性的复苏。

在“母爱”的滋润下，人性一点一点的复苏。

说个极不恰当的，如果当初出现的是男主的“爸爸”，那．．．．．你们自行脑补吧，反正不会是现在这样——小哥迅速的懂得了爱，有了牵绊，宁愿自己万劫不复，也不能忍受“妈妈”受到一丁点伤害。

这样，才比较像一个让人——心中有爱，有牵挂，有喜怒哀乐的人。

能做到这点的，唯有女性给予的爱。

看电影时最不理解的就是男主和妈妈之间的那种说不清道不明的暧昧。

好吧，现在依旧不理解。

可能导演这样一方面是想表达男主缺乏母爱后遗症，另一方面是不想把男女主的关系单纯的限制为母子之情。

这样，女性所能给予的爱也就不单单只有母爱了。

这也是最后为什么男主知道真相后依旧选择死亡——我的爱为我找回灵魂后，带着它一起离开了，那么，我还要这肉身何用？

还有最后，男主选择的死亡方式，也很有因果的意味。

卖食品的女子说“你这样的恶魔，要是杀人不犯法的话，我真恨不得把你放在石头上磨死”。

呃．．．．实际上，她间接地还是做到了。

終於看了《聖殤》。

上次很遺憾地錯過《阿里郎》，相隔了這麼久，終於再次在大螢幕上看到金基德的作品。

《聖殤》一反以往的傾向，使用大量對白，而且是赤條條地把問題暴露的對白。

不再單靠畫面說話，男女主角不再沉默，電影失去寧靜的理解。

老實說，喜歡金基德那獨特風格的人都會有點失望吧。

《聖殤》在鏡頭流暢度，長鏡頭的使用，畫面切割上的美感等技巧確是提升到另一個層面，卻失去了金基德那種獨有生澀的語言。

內容上依舊是人性的質問，男性在母性底下的角色對立。

在金基德的電影中，男性總顯得懦弱，令我想起《撒瑪利亞女孩》，兩者不同的是《聖殤》表達平等而對立間的衝突，《撒》則單單表達其差異。

但劇情上卻令人有所失望，落入俗套，失去了過往那種不受任何限制，無法猜測的驚喜。

第一個鏡頭的勾令我想起《漂流慾室》，或許象徵他對過去的一種洗禮吧，畢竟《聖殤》跟過去的作品有太多不同。

不過最後男主角贖罪的方式還是很有金基德的味道，充滿宗教儀式般的感覺。

三重山的尾shot也很有深意，保留他一貫風格。

《聖殤》大既是金基德他在跟自我妥協後的作品，明顯的轉變為他帶來了更高的榮耀，但我最喜歡的還是過往那個喃喃自語的他。

可是向主流妥協也非壞事，讓更多人了解和接受他對世界的詢問亦是很重要的。

不過結尾那超長的拍手位實在有點兒那個，哈哈，金基德實在是個很可愛的男人。

不卑不亢转变的金基德对于这部电影的期待很大程度上来源于前一段段时间朋友给我推荐的《阿里郎》，因为受到晚辈背叛和演员意外受伤而陷入自责的落魄大叔金基德在深山中的帐篷里对着一台5D2念念叨叨了足足九十分钟，在《阿里郎》当中，金基德对着摄像机承认屡屡在海外获奖极大的满足了自己存在感的需要，而他一直以来在海外吃香国内遇冷的情况他也急迫的想改变，这样的心态也决定了《圣殇》的风格，片子让他首次在韩国国内获得肯定，而一贯内容大于形式的走向也让他继续拿到威尼斯，这样的结果，可以让金基德捋着他的长发好好的准备接下来的片子了。

从故事上来讲，复出的金基德明显的开始和其他韩国的同行一样开始使用好莱坞式的剧本模式，一百分钟的总片长，进行到第十五分钟左右，女人开始进入李江道的生活，并自称是其母亲，片子构成第一个悬念，第一百分钟，女人假装自己被仇人绑架，李江道玩命寻找，悬念和人物矛盾达到最高潮。

在影片结束前的十五分钟，女人的真实身份交代清楚，主要矛盾展露，开始最后主要矛盾的解决。

这样的好莱坞剧本模式在数年前就被朴赞郁和姜帝圭利用在了自身的电影当中，最典型的莫过于复仇三部曲的故事模式，朴赞郁也通过此系类通吃了文艺片商业片两个领域，也获得国内外的声誉无数。

但金基德此次的借鉴明显只是停留在故事格式上，他那无比强大的虚荣心是绝对不会允许他将片子过分包装，给外界留下一个向市场妥协的风向的。

虽说片子总体有较大的借鉴痕迹，但原本的金氏风格也还是贯穿全片的，金基德对于人性的解读的风格一直的独树一帜的，本片也不例外，男主角李江道一开始就是已一种退化后的人出现，情绪不会受到任何事情的发生而改变，也不会表达了情绪，他对于事物的要求只是煮熟，甚至对于生理需求都要用自渎的方式解决，他也不会可怜任何人，因为可怜也是一种情绪，而他没有情绪。

金基德绝大多数片子都是这样，主角都是人性不完整的人，金基德是一个善于做加减法的导演，总爱把人性的善与恶逐步的加在人物身上，然后在让他们一点一点的归零。

李江道一出现就如同一具机器一般，“母亲”出现给了李江道第一种情绪，他开始就对怜悯，开始有了人性中的善。

对于“性”的行为也第一次开始出现，有就是人性中的“恶”，当然，金基德对于善与恶之划分一贯是比较模糊，不卑不亢的展现方式也是他一直所崇尚的。

母亲每一次行动引起的李江道的情绪变化都是金基德在为人物做加法的体现。

在李江道生日的那天，母亲手中所织的毛衣被李江道当成生日礼物，也就是说李江道对于除生理与安全需要之外第一次有了更高层次的需求，此时的李江道，已经算的上一个拥有较为完整的人格的人。

而在李江道发现可能被绑架时，他出现了第一次“担心”和“急切”。

而最终他发现尚久的尸体，知道真相之后，他应该出现的是人性行为中最高的行为“复仇”，在李江道问母亲“钱是什么”的时候，母亲回答的这两个字正式金基德对于人的高层次需求体现的理解，复仇对于李江道来说是生命中一种新的人性行为，他从来没有意识到自己的行为会引起其他人的报复，也从来没有过仇要复，对于抛弃自己的“母亲”，他之前意识到的也仅仅是不满和怨恨，是出于一个对于一个陌生人的防卫意识，并为上升至“复仇”的概念。

话句话说，出现“复仇”的行为也应该是金基德对于李江道这一任务人性完善添加的最终一笔，但李江道在最后发现真相后决定不动声色的自我了断的行为也充分说明金基德对于人性中恶的部分并没有表示出悲观的态度，他对于李江道的人格完全也就此为止，并没有让他拥有“复仇”的行为，只是拥有了“复仇”的意识，而这种意识，也随着片尾那片被卡车带出来逐渐变淡的红色散去。

如果说对于李江道这一人物，金基德一直在做人性的加法的话，那么，对于“母亲”，则是人性的减法了，影片的开始，母亲就抱着复仇的目的来到李江道身边，也就是说此时的“母亲”拥有了复仇的行为，是拥有情绪的最高层次意识体现，从这里开始，金基德开始了对于“母亲”这一人物的减法，“母亲”一开始帮助李江道打扫做饭还是她复仇行为的一部分，她第一次的情绪减弱是出现在她帮助睡梦中的李江道自慰时，此时的李江道处于无意识的状态，也就是说此刻的“母亲”想要对于他意识层面的复仇是无用的，对于李江道自慰的帮助也来源于她计划之外本身潜意识中需要，此时的母亲复仇的情绪开始第一次减弱，出现“帮助”的意识需要。

在她最后站上高楼准备跳下的时候，母亲出现了对自我行为的反思，开始出现对李江道的怜悯，这说明金基德对于这一人物的情绪减化已经到了头，但就像他没有让李江道开始复仇一样，他也没有让母亲停止复仇，她纵身一跃，李江道的绝望也到达了顶点。

对于李江道和母亲这两个觉得的处理，金基德保持了一贯的手法，不卑不亢，没有像给出像伯格曼一样绝望到底之后的重生希望（这一点朴赞郁同学比较喜爱），也没有体现出杨德昌一样自我绝望后的毁灭。

不悲观，也不盲目乐观，如同一杯温开水灌入喉咙一样，没有沁骨冰凉，也不会倍感温暖，估计这样是长期以来他备受韩国同行排挤的原因之一。

金基德的镜头语言也与他对于故事的态度一样，不极端，规矩的展现。

在《圣殇》当中，金基德大手笔的放弃了之前最喜爱的大全景叙述，将人放在大环境的镜头下，人看上去世那样的渺小和无助。

如果没记错，这样的镜头展示在本片当中不超过三次，一次是母亲牵着李江道上街游玩的时候，一次母亲在跳楼之前俯瞰李江道的主观镜头，第三次就是影片最后带着一道红的鸟瞰大全景。

三次极端镜头的使用也是人物三次极端情绪的表现，第一次李江道和母亲上街，那是李江道正面情绪的最高时刻，用流行的话来讲就是正能量。

第二次是母亲跳楼，那是李江道负面能量的极端表现，也李江道第一次出现绝望的时候。

第三次是片尾的最后，李江道情绪在到达顶峰之后表现，也是金基德对于故事态度的最佳表现镜头。

除了这三次大景别外，其他时间内大多都采用的人物中景，特写给得都极少。

这样规规矩矩的表现不知是不是金基德害怕再遭排挤的改变？

“钱是什么”同样生长在清溪川的金基德肯定和剧中人一样思考过无数次这个问题，金基德的落魄时期几乎干过这个世界上所有的职业，其中就包括片中的五金技工。

对于钱这种物质生活的代表对于人性的影响有多大，金基德再清楚不过了，但其实并不是体现在李江道身上，而是体现在了被李江道伤害的工人们身上。

李江道对于他们的迫害是因为他人性的缺失，而不是因为钱而导致的人性的恶，这一点片子交代得非常的清楚。

反过来看受迫害的工人们，他们为了钱而签下了不公平的条约，为了物质可以牺牲自己的双手甚至生命，当然，这也并不是恶，这都是人社会属性的一部分，金基德依然表现的是不卑不亢。

这就是生命中并需要承受的东西，人必须要生存，生存必须要物质，而获得物质也就必须要牺牲，李江道面对的最后一个欠债人在走上高楼之前的一句“不要为我有负罪感”充分的说明了问题。

这种交易没有谁对谁错，这一切只是钱这种东西带来的必然影响。

他可能让人产生复仇的情绪，就像那个双腿废掉带着小孩的男人一样，它也可以让人放弃自己的生命，就像服安眠药自杀的男人一样。

之前看《圣殇》的预告片，以为这是一部俄狄浦斯情节的片子，想起《顽主》里面那个卖方巾的女店员引用的一句烂俗的话“弗洛伊德说，每个人都想娶自己母亲，只是因为自己父亲存在和道德感的干涉而不能实现”。

片子对于弗洛伊德言论并没有做正面解读，李江道出生起就没有见过母亲，如果按弗洛伊德所说，俄狄浦斯情结是男人与生俱来的观点，那么之前没有母亲的李江道身上也是具有的，这种情况导致他在面对母亲时情绪的集中爆发，也就是他为什么要强迫和母亲发生性关系的原因，而在李江道知道真相后，会不会对于还对母亲有所眷恋？

金基德给出的答案是正面的，李江道从男孩身上换上了他本以为属于他的毛衣，和母子两躺在了一起，那也就说明，在金基德看来，男孩对于母亲的眷恋不是与生俱来的对于生母的爱恋，而是一种对于给予自身社会需求和情感需要的女性的爱慕。

《圣殇》的大获成功绝对是与老金的主动改变有关的，缩短了片长，加快了节奏，使用了更让人能够接受的剧作模式，影片的整体质量却没有下降。

连一贯固执的金基德都变了，那些还在苦苦抱怨没有拍片的中国导演们。

太血淋淋了。

电影暧昧地赋予了死者母亲死亡的结局——在这位母亲自杀前的悲伤又犹豫的自白以及身后另一位受害者母亲因为仇恨伸出的手，金基德刻意增加了这一情节的维度，在结局中放进来了诸多可能性，掏空了母亲能顺利复仇的酣畅淋漓感，减少了那种所谓善有“善报恶有恶报”的传统叙述。

又侧面表现了男主对受害者家庭投射下的无以弥补的伤害并在最后安排了母亲的死是出于自杀这样的结局。

从而让电影结尾的杀人诛心的复仇不流于过度、廉价与虚假，并区别于传统复仇剧情电影的结局。

从这一情节中我们看见了导演对于“圣殇”的理解——母亲的复仇以及母性的“再”降临（或者说位移），形成了这样的爱与恨的交锋。

同时呈现了男主与这位母亲内心恶与善的交织，给观众展示了复杂又真实的人性刻画。

在故事背景的布置下，导演选择了与中国沈阳铁西区同样状况的清溪川。

一个受政策和经济状况和周围迥异的空间；一个有关生活的神秘、不可思议的感觉和异质的空间。

这个由冰冷过时的机床们拥挤出来的残破空间展现了一种坍塌感——现实生活的衰败以及人性的崩离。

也更好地服务了故事叙述过程中的荒诞与残酷。

生活资料的匮乏，金钱可以换来生活资料，那么最直接、最便捷的方式便是选择借贷来解决暂时的生存资料的需求。

借贷与讨债成为清溪川里“放纵的恶”，不再被道德约束。

金钱的诱惑与生存的困境相互关系，相互作用。

男主被称为拿金钱考验人性的恶魔，这句话很有寓言意味，但是当我们把视线放在这群借贷的人时，又何尝不能看见由穷困引发的扭曲与挣扎呢？

有的人借贷是已经认定了这片地方不会再像自己十六岁初来时那般荣光焕发了，选择挥霍完一次就从高楼坠下和这片土地一同死去。

有的人在不可逆的时代洪流面前展现出无力的悲剧色彩。

明白了自己所能为即将到来这个世界的孩子做不了更多，选择了去人为工伤来骗保。

无力感就像是人拿起子刀呼喊着向大海奔去，惊涛骇浪一波又一波袭来，而人却寄希望于将自己的手伸向机器，铆足了劲在巨浪中为自己和家人博杀出一条前进的路。

但想必结局一定是转身回看，深爱的伴侣已不在灯火阑珊处，孩子也因为亲人身体的残缺被社会排挤。

从一开始，他们就被固化在底层，陷在生存困境中无法逃离。

够恐怖的原因就是它足够真实。

《圣殇》一个轮椅上的残疾人自杀（尚久）男主李江道自慰男主收到任务去催债欠债的人在破烂店铺里动物一样做爱男主拒绝1号欠债人老婆的身体并用胸罩殴打她男主废了1号欠债人一只手男主滑倒鸡跑了，母亲提着鸡出现母亲强行入室洗碗扫地男主让母亲刺他男主殴打一直跟着他的母亲母亲跟着男主来到儿子贴心照顾母亲的2号欠债人家母亲目睹男主逼2号欠债人2号欠债人诅咒男主后母亲也踹了他母亲给男主鳗鱼 鳗鱼掉下楼道被男主养在水池男主发现3号欠债人自杀了男主找到3号欠债人母亲她没有钱 带走了兔子男主喝酒看见鳗鱼上的号码 给母亲打电话 母亲唱蛤蜊歌 让母亲进屋男主让母亲证明身份逼母亲吃屎男主强奸母亲母亲烤鳗鱼给男主吃去四号欠债人家因为他对孩子的爱而放过他男主回家开始关心母亲找到五号欠债人并和他一起去俯瞰清溪川五号欠债人自杀母子俩一起逛街喂对方吃烤肉步行街玩气球被路人嘲笑发生冲突被瘸脚讨债的二号欠债人看到二号欠债人劫持了母亲男主刺伤了他母子两人共勉男主梦遗母亲下床用手帮他母亲用力地洗手母亲独自对着冰箱里的尸体大哭 她的儿子是片头坐在轮椅上自杀的人男主找到此前卖命的社长 但母亲不在这里男主查询以前的欠债人号码 母亲回来了母亲给男主过生日说让男主给她种棵树男主来到上下床和母亲一起睡 母亲把他扇醒赶走 嘱咐他去给树浇水母亲制造有人报复的假象给男主打电话男主找到A欠债人 他尿裤子了男主继续找B欠债人李宗道 李母带他在李的牌坊前哭泣男主找到C欠债人 C的儿子用铅笔桶了他男主找到尚久自杀的地方 但他毫不知情 母亲在里头唱蛤蜊歌男主来到寺庙 搬起残疾的僧侣帮助他看风景来到一号欠债人的棚屋被他老婆打了一巴掌找到二号欠债人发现他母亲守护着熟睡的他又找到尚久自杀的地方发现冰箱里都是血和各种线索 翻看尚久的日记男主在轮椅上睡着流泪了 母亲低声审问他母亲找到社长并扇他 社长反击时她拨通了男主的电话母亲在废楼里自省说对不起尚久觉得江道也很可怜母亲演戏有人要推她下去 江道跪地忏悔二号欠债人的母亲想推母亲 结果母亲自己先跳下去了男主在树下挖坑埋母亲 发现了尚久穿着毛线衣的尸体 三个人睡在一起男主穿着母亲织的毛线衣给树浇水男主躺在一号欠债人妻子的卡车下被拖着走 一路的血迹欠债人的戏虽短但每个都非常精彩！

1.一号欠债人和老婆在破烂的店面中，面临着催债人的暴力威胁却想着先来一炮，老婆把败事有余的丈夫推出店面想肉偿，却被男主抽掉胸罩以此为工具殴打，懦弱的丈夫气急败坏之下被男主断臂。

（作用是直接塑造了男主人公冷酷无情、心狠手辣的人设）2.二号欠债人与目前在老旧的修理店中，他在陪年迈有疾的母亲说话，他看见男主之后给了母亲一面镜子照不想让目前看见即将发生的事情，当男主扇他时他的母亲在一旁嚎叫流泪，与此同时，男主的母亲也在目睹着男主的暴行。

（两个母亲的对比具有巨大的反差，也体现着男主对母亲概念和感受的缓慢变化。

）3.男主发现三号欠债人自杀之后便去了他的母亲家，这次没有出现暴力，而是询问有没有珠宝之类的，最后只提走了老母亲家的一只兔子。

（说明男主的心因为母亲的出现逐渐变的柔软并有同理心）4.四号欠债人是一个积极配合的年轻父亲，为了孩子想借更多的钱哪怕变成残疾，男主没有像以前一样狂暴并羡慕他为了孩子付出一切的信念，他自己把手放在绞架上并在口中塞布，男主把吉它给他，让他自己做选择。

（男主第一次“失职”，母亲的爱让他的“人性”发生了转变）

（不专业，不犀利，只是个人感受）终于看到了这部电影。

这是金基德最浅显易懂的片子了吧，接近凡间了。

从这部电影有消息开始传出开始，就一直被关注。

之后获得了金狮奖，就更是将金基德推向顶峰。

他在领奖时唱的歌也是心酸的。

开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死，然后就是一声女人的呐喊，电影就开始了。

第一幕就是男一自慰的场景，那是他的欲望。

黑暗的女人裸像插着一把刀，那是他内心最深处的伤，来自一个女人，就是将自己抛弃的母亲。

接着就是男主开始收账的过程。

眼神凶狠麻木，行为残暴无迟疑，只知道一直收账，收不到钱就直接将对方弄残，女人的肉体对他产生不了任何吸引力，因为他对女人只有恨，人性的真善美被漠视到在最底处，外人无法窥视。

开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象，我以为她只是个路人角色。

然后，就看到一个中年女人开始入侵他的生活，卷发，红唇，一身日系搭配，眼神愧疚又矛盾。

帮他打理家务，似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛，然后一路跟着他，看着他收账的过程，不声不响，还会恶狠狠的踩受伤的欠钱人的双腿，并恶狠狠的说不准别人诅咒她的儿子。

面对儿子的打骂侮辱，却只是沉默，眼中含泪。

或者还会贴心的问着你今天想吃什么，彷佛只是道家常一样的自如。

其中让我看了比较心疼的地方是，他不顾及欠钱人的母亲在场，照打不误，看着似乎是冷漠凶残，实则就是因为被母亲抛弃的后遗症，这就是可恨之人的可怜之处吧。

然后看到他把那个女人送来的鳗鱼养在鱼缸里，盯着看了好久，不知道在想些什么，鳗鱼上还有那个女人的号码。

收账回来，喝了酒，他终于打过去。

看到这里就会猜到他的心已经开始变柔软了。

第一次打过去质问，那个女人不语，他很气愤。

就又打了个电话，这时候就可以看出他已经彻底沦陷了。

就像一块干枯很久的海绵遇上水一样，怎么可能还有多少理智可言，最后那个女人吃了他的肉，那个女人抱着他呢喃我可怜的江道，那个女人一阵嚎啕大哭已经完全俘虏了潜意识里渴望母爱的他。

男主开始默许这个中年女人在他生活里走来走去。

一步一步越陷越深，深到没有起码的求证过程，开始露出微笑，会对欠钱的人心软，倾听他的梦想，还叫他好好活着，唱歌给孩子听。

给这个他从小恨到大的母亲买衣服，想帮她做事情，会担心她因为自己被别人报复，带她去逛街，像普通母子一样的生活。

总之，都是他的真善美开始蹭蹭蹭的冒出来，和之前截然相反。

这些都是他突然出现的母亲带来的改变，爱恨也许真的只有一步之遥。

我不得不说，金基德的电影对人性的表现跟时代也毫不落伍。

在他们逛街的时候，有人嘲笑他们母子俩那么幼稚玩气球，母亲愤怒，儿子出面保护自己的妈妈。

然后我看到旁边的一个女生举着手机一边看热闹一边摄像，不就是现在这个社会传播消息的方式吗？

很多闹大的事件都是路人的一张相片，一段视频，就这是现在这个社会的浮躁性。

以讹传讹，指鹿为马，断章取义。

之后还有很多细节和矛盾的体现，我不想再细写了，毕竟看电影也有一千个哈姆雷特，每个人的观感都不同。

在里面儿子寻找母亲下落的过程，我看到很多被他伤害的借钱的人的情况。

有悬崖勒马，看破红尘的，有将自己的恨传播到下一代的，有他心软放过，却还是放弃梦想，放弃生命的。

都是来源于金钱。

关于金钱的探讨一直很纠结，俗话都是钱不是万能的，就像里面最贪婪的那个人，还向自己又怕又恨的人讨钱花。

她的老婆也骂他没志气，看似鄙视不已，可终究还是会静静地抱着他，不离去。

可是没有钱是万万不能的，他们互相扶持，相濡以沫，却过得无比贫贱。

这就是金钱的两面性，人性的多面性。

金基德为什么会将人性看的这么透彻，我敬佩那些思考者，因为我知道自己也随着一些表象浮躁很久了。

男主的心其实是一张白纸，早已因为母亲的一首儿歌，几个微笑，几声嘘寒问暖和拥抱就被收服了，让他到死都念念不忘，甘愿被救赎。

所以母亲才会因为心软而矛盾，因为她也接触到他很美的那一面。

而如果是其他的狗血编剧导演，结局美化一下，就将是别样的《妈妈再爱我一次》啊。

可是结局看到的就是昏暗的凌晨公路上，一条血迹一路延伸，一如金基德以往的风格，但深深印在我脑海里。

借用一个蜀黍的话总结就是，“金基德懂得了爱与怜悯，他却依旧信不过这个世界。

”最后不得不感叹一下女人的坚韧性，特别是母亲，有妈的孩子都是宝。