我还没有准备好见你我应该晚点儿遇见你直到我学会不粗鲁,也不故作优雅不羞怯,也不故作从容不紧张,也不故作淡定直到我洋气却不显得流气张扬而又不让人感觉张狂我应该做好一切准备修炼好浑厚的内涵与智慧在一个阳光灿烂的日子以我最真实的面目,自然遇见你看《冷山》(《Cold Mountain》)时写的一首诗。
隆重向大家推荐《冷山》,这是一部赤果果的爱情片,但归根结底,这是一部以赤果果的爱情为题材的反战片。
我从未看到过这样一部深入灵魂的反战片。
米国历史短短二百多年,米国人民在民主与自由的道路上走了二百多年。
中国历史悠悠五千年,中国人民在民主与自由的道路上已经走了负64年。
昨天早上出门去办事,行车一个多小时,我们的司机不知道是把收音机调到哪个频道,坐在车里听到主持人在说66年拍的法国的一部电影,主持人说话很有些罗嗦,大意是一个赛车手在追求一个小寡妇的时候说了一段话,大概就是讲了一个雕刻家在博物馆失火的时候,从一副名画和一个小猫两者的生命中,拯救了后者。
主持人说,这副名画可能是凡高,可能是齐白石,价值连城。
而小猫却只是一个普通的生命。
但他们都从拯救小猫的爱情中,让两者的爱情得到了升华,通过同样的选择而达到了统一,这个选择大概是相同的价值观、人生观。
而面对生命和物质该如何选择是人类永恒的话题。
大概是无聊,我坐在车上想了很多。
比如说社会主义的中国会宣传什么,大概雕刻家会抢救了名画,然后再宣传一下国家财产重于一切。
这大概就是我们的价值观和我们的爱情观的得来方式,我们所有的途径不多,就是教科书,我们的电视,电影。
我记得我们历史课里提过十四世纪的文艺复兴,这场资本主义的文化革命,在我们的课堂上被一笔带过,而我还是在几年后的一个电视节目中提到文艺复兴的实质。
在传统的艺术中,文艺的创作对象是神,而在这场文化革命中,普通人,非神职的人,成为文艺复兴中文艺家门的创作主要对象,这就包括了那副名画《蒙娜丽莎的微笑》,在现代人眼中有时实在很难想象他的艺术魅力从何而来,其实只是简单的表达,我们开始重视我们个人这一个体,而非我们崇拜的神。
这其实是与我们一向宣传的集体主义,个人为集体做牺牲的思想品德教育背道而行。
几年前有人问过,“我爱祖国,可是祖国爱我们吗?
”这个人飞出了中国的国门,我无意去讨论他的行为的对错,我们的价值观和人生观,总会有千姿百态的不同。
这也是我们在看《冷山》的时候,会得出不同的结论。
吸引我去看《冷山》的原因是什么呢?
一位网友说,看了以后就觉得南北战争就象中国的文化大革命。
这个名词似乎已经成为一个形容词,用来形容了人性一切恶劣的本质,虽然我知道战争片都是很残酷的吧,但是又再一次勾起了好奇心。
不过看完了才知道和我想的还是很出入的,这部电影并没有直接去描写战争场面,大部分镜头都是在描写战争中后方人的生活。
或者说,确实象“文革”一样,不是战争的战争。
其实这样反战的题材的影片很多,从反战的角度上来说,他并没有什么新意。
所以当我从影院走出来,我才发现其实太多的影评都把焦点放在《冷山》对爱情的描写太过单薄。
而除了和平以外,我们似乎都不敢去谈及个人与集体,个人和国家,这个其实非常明显的冲突,但是往往又可能与我们的教育背道而驰。
国家的机器中,是谁,能最终从战争中获利?
这,也许仍然是我们可能会反传统,但有深思不敢跨越的禁忌话题。
我会提出一些假设,如果这场战争不是内战,是发生在侵略战争中,或者是发生在被侵略战争中?
答案仍然不同,如同我们每个人都背负不同的价值观,人生观。
很多年前的小说月报上曾经登过中国的争鸣文学,军旅作者的名字我不记得了。
叫第三只眼,或者什么别的什么吧,年岁已久,我的记忆或者会出错,解放军战士的父母是当年攻打台湾的战士,一直想解放台湾,(好象是牺牲了),做为烈士的子女,守在福建这方可以看到台湾的最接近的地方,他每天都可以看到对方的台湾人,那个人每天拿着一本书在看,而那个台湾士兵的上司对他极为严厉,为怒吼他看不值得看的闲书。
然后有一天才知道那个年轻的台湾士兵被逼死了,逼死了他的上司是他的亲生父亲,而这位台湾的士兵的心中没有战争,他只想去台北读书。
他刚考上台大的研究生。
这部小说好象是获奖过,因为细致表现了渴望祖国统一的情节,台湾的士兵都不想打仗了,但是或者我们漠视了作者也在同样说,中国的士兵也不想打仗,他们还有妻儿等待,但是如果没有打仗的士兵,统治又如何完成,权利又如何体现呢?
而在那发在网上的影评中,我更发现,今天的我们似乎已经太习以为常去置疑爱情,他们说,西蒙死了也不错,因为他们的爱情会在婚姻中被抹杀,他们的爱情多么不值得推敲,影片就是这战前的一吻,那根本没有深入的几句对白,怎么就爱得死去活来了,或者这个女人只是反战的一种慰藉,并不是爱。
于是那迢迢归家之路,大概只是一种想象,并不是爱。
这些评论在我的眼前一直到二战结束后那副出名的摄影作品,那位士兵亲吻了不认识的陌生女士。
但我认真地比较了这两种感情,回到我第一段的那段爱情的升华。
每个人的眼中,爱情都有不同的定义,那么我还是很认同爱情产生的原因是相同的人生观。
就比如,你想救那副画,我想救那只猫,那这两人一定会有很多磨擦。
所以我不置疑西蒙和艾达的爱情,是为什么呢?
是因为他们并不是路人,他们也有过交流,他们慎重地挑选过对方成为自己的心上人。
就象我肯定不会爱上,一个在公车上不给老人让座的男人,爱情和了解,有时并不是坐下来谈就知道,或者有时也正是谈得越多,越增加我们的分歧。
我们看到西蒙没有取分文给老年的妇女耕地,我想不尽然是为了美色,那是他的勤劳和善良;我们看到艾达陪伴父亲,毫无怨尤。
当她坐在钢琴前弹着曲子,频频回顾,表达感激,而西蒙放下耕犁抬眼相望,那一瞬间,我居然哭了,虽然有那么多感人的镜头,但只这一个欲语还羞的场面,反而更让我震撼。
有一个时代我们或者已经遗失了,所以我们才这么置疑爱情。
有一个很久以前看过的故事,是讲的一对人结婚,中国人的婚俗中,半夜中新人会起来,如果新郎的礼帽罩着了新娘的珠花,则预示着以后的婚姻中新娘会听众于新郎,而如果新娘的珠花放在新郎的礼帽上面,那则是预示婚姻中,新娘会让新郎处处听着她的。
新郎在结婚前频频被家里人告知要用礼帽罩着珠花,于是他依此办了才心安地睡去,而当他醒来的时候,珠花被拿了出来,却并没有压住礼帽,而是并排放着。
女人请求平等被爱的那份内心坦荡荡地放在面前,这一对新人,相爱至老,这是真实的故事,是我从某人的回忆录中看来的。
有时,我想,有那么一类人,谁被他爱上都会幸福,他和谁在一起,也能给别人幸福,因为他真的知道关爱与平等。
男人不太看得起爱情,他们不太觉得爱情有什么可以经营的。
其实我一直很喜欢琼瑶,因为我觉得她给了女人自己的思想的一个境界,就是爱情。
虽然也许它可遇而不可求,但是真的是美好的东西。
冷山给我的感觉也是如此,女性的角度占主角,让我对白羽说,我觉得象是一部自传体的小说,因为我觉得女性更容易美化自己的人物,男人和女人,坚贞地对待爱情,而男性的作者则更容易去暴露男性在爱欲上的脆弱。
这或者是想象与现实的差别,为此我倒真的认为这是一部女性的电影。
关于电影,看之前并不了解,看后从相关的网站中才知道是一部明星璀璨的片子。
但我其实特别看重的是那个后方的保安队的坏人,他在教堂里对艾达说,“难道我不就不行吗?
”这话是所有单恋的人的思路,悲哀的很,而且他没有用强,也许这也是种爱情的骄傲。
另一个是他射杀露比的父亲时,跟着哼着歌,让露比的父亲蒙住眼睛,或者在他心中也有对杀人的厌倦。
艾达的表演我很喜欢的一段是他的父亲死的时候,脸上喜悦轻松的笑意,表情嘎然而止,吃惊,怀疑,惊惶,走出户外,想捡起讲稿,匆忙丢掉讲稿,不顾讲稿,想摸,不敢摸,不由自主的哭泣,我觉得那一段演得太好了。
她的化妆也很到位,在和平年代显得丰腴, 而在战争年代显得削瘦,但我不喜欢她在最后的一些场景的服装,穿着削瘦的黑色大衣,似乎是太明显是为了显示她的身段,又或者为了显示她变得坚强,给她一个男性化的造型,但那个造型与她在影片最后的风格似乎并不相符。
至于获得最佳女配角的露比,应该说并没有我想象中的那么抢戏,或者只是因为在现代的都市中,再难找到人能还原很多年前的古老感觉,也或者漂亮的女明星很难放下身段,让她在这个里面的表演与众不同?
“真正的光明绝不是永没有黑暗的时间,只是永不被黑暗所掩蔽罢了。
真正的英雄绝不是永没有卑下的情操,只是永不被卑下的情操所屈服罢了……所以,在你要战胜外来的敌人这前,首先要战胜你内在的敌人;你不必害怕沉沦堕落,只消你能不断的自拔与更新。
”————傅雷为其翻译的《约翰.克利斯朵夫》自写的献辞 如果你看过1996年那部伟大的影片《英国病人》,你一定会在这部电影中找到同样的感觉,虽然一个是黄沙,一个是冷山,但其中的人文关怀和反战情绪却是共通的,导演安东尼.明格拉用其特有的史诗般罗曼蒂克的拍摄手法,将这部描写美国南北战争的作品拍摄的凄美精致、荡气回肠。
影片完全与同名小说的基调相吻合,加上豪华的明星阵容,造就了这个磅礴大气又悲天悯人的经典影片,虽然片中战争场面不多,但因为战争造成的刻骨的痛却更有说服力,使反战的主题得到升华,那是一种对生的渴望和对美好生活的向往,不论是挣扎在前线的英曼,还是在家乡艰难度日的艾达,抑或片中出现的各种人物。
《冷山》讲述内战结束之际,一位士兵为了自己的所爱而返回家园的多灾多难的旅途。
伟大的爱情故事与孤单凄惨的迢遥长路融为一体。
《冷山》以当地历史为背景,以从作者的高祖父起代代相传的家族故事为基础,叙述了一个受伤的士兵英曼,离开残酷的战场,穿过那片残破的、即将遭受败衄的南方土地,回到自己战前的心上人艾达身边的故事。
与此同时,艾达正在勇敢顽强的年轻姑娘鲁比的帮助下,努力重振父亲留下的农场。
英曼的“奥德塞”与艾达的奋斗互相交织,他们长期隔绝的生活随着战争的临近终局而即将交汇,两人分别面对着一个面目全非的世界的巨大挑战。
战争,是人类残酷的极至,生命在战争中消亡、人性在战争中泯灭,即使是有坚定渴望的英曼,在经历重重磨难后回到爱人身边时,也感到不堪回首,觉得以前的英曼早已经死了,现在的自己只是一个空壳,灵魂早已被战争这个恶魔撕碎。
是啊,哀莫大于心死,一个曾经善良的、渴望爱情的年轻人,经历了战争的残酷,终日面对杀人与被杀,为了胜利或生存亲手杀死一个个鲜活的同类,他的性格能不受摧残么?
当他回到梦寐以求的家乡时,他能忘掉那些血腥的场面和一张张死前极度痛苦的脸么?
他已经不是英曼了,战争的残酷就在于此,不仅毁灭了死去的人,更毁灭了还活着的人。
同样,在与英曼分开后,艾达也经历了脱胎换骨般的痛苦变化,首先是父亲去世,孤苦一人,二是大家闺秀出身使其根本没有生存的经验,再有随时受到恶霸的威胁,加上心上人袅无音讯,承受着这些痛苦的折磨,对一个弱女子来说真是不堪承受,幸好,来了一个下层帮工瑞比,虽然同是女性,但劳动人民出身的瑞比,生存能力足以强过一个男子。
两个女人相依为命,忍受着生活的艰辛、与残忍的恶霸周旋。
在经过种种磨砺与英曼相见时,哪个曾经优雅可人的淑女不见了,站在他面前的是一个坚强的女性,真是别后悠悠君莫问,无尽事,不言中......影片整个的色调是灰的,但一头一尾是满眼青翠,生机盎然,似乎昭示着生活原本是美好的,战争的创伤也终会被生命的延续所代替,一切都发生在冷山周围的土地,冷山是无情的,见证这这里发生的一切,而在这片土地上的人们是坚强的,绿色是生命的象征,坐在苍翠的大树下的两个新的生命是对未来的激励。
这是让我感到无限感慨的影片,我认为这是一个经典的大片,一部大片之所以成其大,不仅仅是大腕云集、动作火暴、投资惊人,而是有能反映出一个时代的磅礴气势,体现出这个时代典型人物的英雄气概和浪漫情怀,而且留给观众思考的空间,通过他们的故事看到人性美好的东西发出的光芒,那是暖人的生命之光。
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战争会给爱情带来什么?
这似乎是个无解的命题。
推开来,所有个人无法掌控的大时代会给爱情带来什么?
《冷山》给了我们一种解答,算温暖吗?
我不知道。
找一个离我们近一点的场景吧,离我们最近的那场内战,同样造成无数的妻离子散、无数的天各一方、无数的人伦惨剧……然而关乎爱情的有些什么呢?
数十年后,我们看到的最多的是海峡这一边,娶妻生子、天伦之乐;而另一边翘首东望、一生等待……他们有爱情吗?
我也不知道,即使他们(她们) 可能等了一生一世。
ps,电影是部好电影,起码让人不后悔这几个小时。
Natalie的表演有目共睹,影后的养成之路就是这样一步一步的蜕变。
人一生下来就是迷路的孩子,一生都在寻找自己梦中的故乡。
她精致得有些不染凡尘,温柔的笑容像是草原盛开的大朵矢车菊;她的眼睛很美,清澈的像是山涧的清泉;当她看着你的时候,好像世界都停止了转动。
他有一张古希腊式英俊的面庞,粗旷的身体;那对湛蓝色的眸子总在记忆中不停的忧伤;他总在面容要明朗的时候收敛起笑容,只留下微翘的嘴角让人眷恋。
这本来应该是对让神仙都羡慕的情侣,但是战争却拉开了两个人的距离,弥漫的硝烟熏黑了原本美丽的世界。
她等着他回来,从未失去希望,开始是以天计算时间,后来以年;他想要回到她身边,即使路途遥远,充满了艰难险阻。
其实,英曼在第一次受伤的时候就已经死了,可是他的心一直向着远方的冷山,就像是朝圣的人一样虔诚。
战火也许泯灭了很多人的良知,让人们变得比野兽还要凶残,但是爱永远不会被淹没。
(我一直在想,如果真的有一位姑娘在水边等待着那位少年,他也不会死去的。
)于是,我们看到了英曼一次又一次化险为夷,倒下又站起来。
不管是那个变态的牧师,还是北方的军人抑或是那个山里的人,都没有绊住他匍匐前进的心。
艾达则经历了丧父与朋友惨死,正式从一个手无缚鸡之力的女子蜕变成为一个坚强生活的女人。
战争没有让她屈服或是倒下,只要冷山还伫立一天,她的希望就不死。
空气在等待中一次又一次泪湿了树林、草木,忧伤始终沉淀在艾达的心底,犹如音符在黑白的琴键上沉思一般。
远方的光线暗了下来,又是冰冷彻骨的一夜,希望那出征的人早日归还。
深刻地记得,英曼与艾达终于相聚的那一刻。
艾达稳稳的端着枪,像一头母豹子一样具有威严,声音已是坚毅沙哑。
一切都没有想象中的激动,甚至连一个拥抱都没有。
就像一个迷路终于回家的孩子,平静的说道:“我回来了。
”母亲也只是慈祥的说:“进屋来吧。
”这种近乎陌生的隔膜真正的让人心酸,战争让人们失去了太多太多。
我一直在质疑这段爱情。
他们几乎是陌生的,所有的记忆都停留在一个画面——他不愿意进屋,她为了见他只好端着盘子出来。
他们一遍又一遍的回味那几个瞬间,还有那个吻,所有的这些瞬间创造了最后的震撼。
记得拉夫•艾恩说过:“有一种爱从头脑中萌芽,然后根植于心,随后再慢慢生长,但它会一直延续,直到死亡,而且所求少于给予。
还有另一种爱,失掉了理智,甜蜜就最甜蜜,痛苦一如死亡中的痛苦,它只能延续一小时,但是却值得用整个一生去换取。
” 在医院中,英曼曾经问一个盲人“如果,给你5分钟的时间看到这个世界你会用你余下的生命去换取么?
”那个老人笑着摇摇头。
对于,那些美好的事物,他宁愿不曾看过,因为那样会让他更加伤心。
可是,英曼却说,他愿意用余下的生命去换取在他心爱女人身边的5分钟相聚。
他不明白,为什么在他的心中,总有一个名字、一个地方,让他如此伤心?
让他停止前进的步伐,放下上膛的枪杆,不顾一切的回到那个记忆中模糊的故乡。
艾达与英曼的爱就像是在岩石中依旧破土而出的花朵,也许你可以说这并不是爱,但是却是绝望中的人最后的希望,所以他们要牢牢抓住这最后的美好与希望,给自己活下去的理由,给这个世界不灭亡的理由。
英曼最后的死完全在我的意料之中。
就好像那些一生下来就在寻找生育地的大马哈鱼一样,当它们千辛万苦产下下一代的时候,也是死亡的时刻。
而英曼的心终于回到了自己的故乡,疲倦的旅人终于可以安息了。
后来,艾达还是常常想起他,想起以前的天地;想起他忧郁的眼神,笑而又止的嘴角;看着天空,从一望无际的大地直到天堂的门口。
这一回不再有那么多的忧伤了,对他的爱有着如此美好的回忆。
一生也就足够了。
离别中的爱情: 导演安东尼•明格拉喜欢放眼于战争中的爱情,比如他的另一部电影“英国病人”,展现了一段被战争摧残的爱情。
在“冷山”中,一首首哀伤的民谣奠定了影片的基调,不过,人们不再没有选择的权利,他们用尽全力追求自己的生活和真爱。
父亲盼着女儿长大,但战争的不可预知却让他没有机会再看到女儿。
当熟透的苹果挂满枝头,猫头鹰的翅膀沾染了鲜血,长大的孩子只能在墓前回想父亲唱的这首歌谣。
他们的后代还会传唱,努力长大。
安东尼喜欢让自己的故事以离别告终,但是离别中除了怀念还有继续生活的勇气。
正如他第一部电影“一屋,一鬼,一情人”(Truly Madly Deeply),影片讲述了一个有关人鬼情未了的清新小品。
男主角死于一次意外,因为怀着不舍,他的灵魂留在心爱人的身边不肯离去。
但是活着人的生活在继续,她又爱上了别的人,她和男主角的灵魂之间的矛盾一点点爆发,熟悉变成陌生,深情变成束缚。
终究男主角还是选择离去,留下了真挚的、疯狂的、深刻的那段爱情,余香袅袅。
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乡村男女战前相爱,战争中女方在艰苦中坚持等待,男方在残酷的战争中以爱为信念努力逃回家。
阻力来自自己的坚持和对方爱的不肯定,已经战时对逃兵的追捕和留守妇女们独自在家乡的艰苦。
看到男女主在篝火的暖光中滚床单时,觉得相爱和做爱是那么的单纯和美好,不过这一切的美好和可贵也全靠残酷的战争才更能突显。
女主的人选失败,她太贵妇了,再努力演都白搭,时刻都显得那么不搭让人跳戏。
农妇和少妇娜塔莉的形象和演技都完胜她。
裘德洛也演得很好,战前木讷的木工,战后的逃兵,基本都演出来了,以前我以为他只会演花花贵公子。
农女救出差点被杀的朋友,说的那句世道不会一直如此,上帝不会不会允许世道如此沉沦,不知为何听得我几乎热泪盈眶。
可能是被困境中的人们用希望击退绝望而感动。
战争摧毁了一切,而依然兀立的冷山是他们之间唯一的联系,也是他们回忆与想望的地方——一个即使你所信仰的天堂已然破灭,却仍能为你疗伤止痛的美好国度。
《冷山》来了,平静得郁闷的五一节总算也有一点收获吧。
这是一个发生在美国南北战争的大背景下的小故事,一个关于逃兵的故事。
在进影院之前,我不能想象,一个逃兵,有什么好演的呢?
可是在看得时候,却有好几次的眼泪忍不住流下来了。
在众多战争题材的故事和影片里,往往是英雄最受人喜爱。
英曼本来也可以是英雄,替南方出战的英雄。
在一场场战役中,他都是那么顽强。
在一次次转战中,他常常回忆起远在家乡冷山的美丽情人,憧憬着战争结束回家团聚的未来。
一本写有故乡的书和一张情人的照片就是他全部的珍藏。
战争总是很摧残人的。
英曼看着那个同他一起来的孩子倒下,在战地提琴师拉奏的美丽音乐中合上眼睛。
第一次,对于战争,他感到怀疑。
不过,局势却不允许他迟疑,活下来的人还要继续着这场战争。
从无数次战役中逃生的英曼,渐渐变得盲目、麻木。
在一次偷袭里,受了重伤。
一连几天昏迷不醒的英曼,在听完护士小姐念的来信之后,睁开了眼睛。
艾达在信里,一遍又一遍写着:“你快回来,你快回来……”在灵魂即将燃尽的时候,对家园强烈渴望支持英曼,离开战场,踏上漫长的回家旅程。
即使一路追兵在侧,充满艰辛,也阻止不了英曼回家的决心。
此时,艾达则在山影交错的乡间忍受着失怙的孤独,心里念念不忘的是那个远在天边杳无音信的人。
就在艾达最痛苦和失意的时候,露比来了。
这个眼睛亮闪闪的山野女孩彻底改变了艾达的状况。
艾达开始学习着独立,学习着怎样与粗砺尖锐的生活抗挣,一点点的坚强起来。
双方在历尽磨难之后,终于相遇又再分离。
这一次却是永远的分离,又是永不分离。
在看完影片之后,就想写一下这个影片。
就好象小时侯每看一部电影,语文老师都要布置我们写读后感,当时是那么深恶痛绝的作业。
今天,很奇怪的竟然不由自主的想写。
然而真正开始写的时候,又不知从何写起。
结果就变成了这样子的好象剧情介绍一样的东西。
有点沮丧。
不过,这几个场景却是影片给我留下深刻的感受。
受了重伤躺在床塌上的那个男孩子,在悠悠的像流水一样的音乐声中慢慢合上眼睛,灵魂也随着乐声向着家乡的方向而去。
受重伤昏迷的英曼,在艾达的声声呼唤中醒来,毅然向着呼唤声的源头奔去。
曾经玩世不恭的提琴师,拉起了怀想亲人的乐曲,即使是追兵也为之动容。
坚强的甚至有些粗野的露比,时不时流露出可爱的面目。
战争用它的蛮力残忍的摧毁着一切目所能及的东西,却总有无法毁灭的希望存留人心。
那是比战争更强大的力量,支持着还在生活的人们。
即使是快要无法生活,依然还在生活。
英曼和艾达重逢的那一段,可以说是全片的经典。
夜晚,雪山丛林的木屋里,灯光昏黄,恋人们在享受重逢的喜悦。
不堪回首的往事,疲惫的灵魂都被放在一边。
英曼深深的看着艾达,说:“我们结婚吧。
”即使时隔这么久,经历这么多磨难,艾达却还是当年略带腼腆的女孩儿。
她有点脸红,有点不好意思答应,就开了个玩笑:“听说,只要向对方说三遍‘我要娶你’,就算是结婚了。
”英曼看着艾达的眼光不变,坚定的说:“我要娶你。
我要娶你。
我要娶你。
”艾达笑了,因为那是离婚时才说的话。
不过,她还是回应了英曼:“我要嫁给你。
我要嫁给你。
我要嫁给你。
”……看到这里,我也忍不住笑了,这真是最经典的情话。
有点笨笨的傻傻的,却又是那么可爱。
看的是中文配音,也不知道英文原版是不是这个样子。
萦绕全片的音乐,和整个片子的步调也是协调的。
在音乐声中,我看到了远山,看到了白雪,看到了小河,看到了恋人。
还有淡淡的思绪,悠悠的无奈。
写到这里,对《冷山》的感觉,差不多都写完了。
片子的结局,是在意料之中的。
没有很多新意,却是应该的处理。
灵魂奔走久了,渐渐模糊了,回家就是最好的归宿,也只能这样停留。
算是一个团圆的喜剧吧。
一票巨星倒腾了两个半钟头确实没让我失望,《冷山》这部文艺片唤起我无限感叹。
剧情中“一见钟情”,“两两相望”,“一吻定情”几乎只用了不到半个钟头。
可这漫长的等待却足足铺垫了一个半小时,直到最后本以为男女主角从此过上了幸福快乐的生活,但即使久别重逢,也在转瞬间哑然而至,不得不说这点故事的构架非常高明,至少文艺派的人太吃这一套了。
好了,理性的说说这部片子的优缺点。
优点显而易见十九世界末至二十世纪初这十几年间的欧美电影其实是非常高质量的,这点不需要过多的解释。
《冷山》也是如此,故事构架非常稳健,基本找不出一分钟多余的剧情,以至于看了删减版后我还一直纠结要不要再看看删减片段。
人设的安排和角色的代入感都非常强。
唯一可以算的上的缺点就是对大主题“战争”描写偏弱。
看完以后更加觉得这应该是一个剧情故事,而且是一段悲惨的爱情故事,对冷山镇的描写也不够深入。
之前说到的文艺电影一般都逃不出一个标签,那就是矫情。
《冷山》则非常利落的解释了什么叫矫情,妮可基德曼与裘德洛的一间倾心只用了几个星期,甚至只有几天。
却化成了数年的相思,这种情怀促使远在战场的佳人归心似箭。
如果在当年上映之初看了这电影可能我会一头雾水,但如今不得不臣服、欣慰这样傻逼的情怀。
现实的麻木教会我们放弃了初心,苟且的任由岁月和斑驳爬满全身每一寸肌肤,压抑着上天赋予我们灵魂的力量。
其实每个观众都是裘德洛都是妮可基德曼,我们明白这就是那个时代的我们,哪怕那只有一个瞬间一个夜晚。
也不惜代价翻山越岭,寻找一个无从得知的结局,当我们拖着满负创痍的身躯,终于望到她的脸庞。
那就是冷山。
影片中旬,裘德洛站在战地医院门口的花生摊前,心有所思的问瞎子:“如果给你十天时光看得见这个世界,你会用什么去交换”,他告诉瞎子“我愿意用我所拥有的一切”。
故事却在最后用了短短的一夜成全了他,换取的是无限岁月对爱情的渴望。
可能数年以后我会遗忘绝大多数情节,但唯一无法忘却的是裘德洛翻山越岭的身影和看着爱人湿润的脸庞轻轻说着“i come back".
(一)群情激昂的时候,世界只有对错。
北卡罗莱纳州的青年奔走相告:“我们开战了!
我们开战了!
我们开战了!
是时候了!
”是的,时候到了,他们盼望的战争终于要打响了。
农夫,木匠,不管你是什么身份,只要是男人,都应该上战场了。
他们中大多数也都非常渴望去战场,消息传来,群情激昂,终于开打了,打死那些北贼,为了富人拥有奴隶,打死那些北方佬!
狂热的时候需要冷静这是一种非常常见的公共暴力。
我们可以在现实生活中遇见它,也可以在经典著作如《双城记》的开篇遇见它。
人们总是怀有过多的热情与自信,总是认为“是时候该干些什么了”。
永远不要相信那些给你承诺的人如果他们知道,经过几年的厮杀,可恶的北方佬最终赢得了战争,也许他们会有一丝犹豫或怯懦;如果他们知道,那个自称是王法的提格先生日后会毫无人性地糟蹋他们的家园,折磨他们的父母妻女,射杀逃归的战友,也许他们的信念会有所动摇……遗憾的是,生活如同研究,一点儿也不能有假设,更没有什么“如果……”。
这些雄赳赳气昂昂的战士列队奔赴战场,迈腿的一刹那,他们就彻底失去了荣归故里卸甲归田的机会。
人们渴望的战争毁灭了一切,世界变了,家园变了,大家都变了。
所以,永远不要相信那些给你承诺的人,永远不要相信那些怂恿你做什么的人。
提格先生自称是王法的样子,让我想起二十多年前,为了讨要多收的学费,我们的班长带着一拨人午夜串联,鼓动大家罢课,然后又郑重地吩咐,我们几个发起者要坐到教室里去,你们不要去。
后来,大家果真不去教室,他们果真坐在教室里,我们果真拿到了退回来的钱。
对于我而言,同时拿到的,是对这种鼓动者的不信任!
从此,我不相信任何激情的宣讲与热情的鼓舞,尤其不相信振臂高呼者。
这部影片也在提醒我们,谁要是相信了,谁就是自寻烦恼,自找苦头。
英曼临阵脱逃的同一天战争打了三年多以后,可恶的北方佬越打越幸运,南方军队的败局基本上已经确定。
临阵脱逃的人越来越多,州长只得宣布:“凡士兵临阵脱逃者以叛国罪论处”,包庇逃兵的人也要被处死,财产还要充分。
这给了提格先生作威作福的堂皇借口,他与部下动用私刑,滥杀无辜,以正义的名义干着最无耻的丧尽天良的事情。
一时之间,冷山镇的情况正如艾达在信中所说,“每一幢房子里都发生着悲剧”。
以正义的名义悲剧来自哪里?
来自打死北方佬的爱国爱家信仰,来自州长的一纸政令,来自提格先生的王法……(二)结局早已预见,我们缺乏的只是经验。
英曼正在向冷山镇和它的悲剧奔来,同时,也在经历他乡的悲剧。
当英曼和他的战友在枪林弹雨中忍受煎熬的时候,冷山镇的牧师和他的宝贝女儿艾达也在苦苦支撑。
他无力阻止战争,也无法躬耕田园,只能在毫无希望中艰难度日。
最后,心力交瘁,倒在了凄风苦雨之中。
他死后,艾达的日子更加难过。
她说,自己“在黑暗的农场被遗弃”。
有人劝她离开,回到自己的家乡,或者另谋他就。
可是,她选择了留守。
为了爱情,她没有退缩,更不会自暴自弃,坚持着,等待英曼的归来。
我们可以预见未来,却不知道未来怎么来漫长的等待中,好心的埃斯可先生建议她在井口拿面镜子看一下,那样可以看见未来。
埃斯可的夫人急忙打断他的话,可是埃斯可还是说了出来:“你都能,她也可以。
”是的。
这个办法很灵。
埃斯可夫妇看见了两个儿子的归来,他们神情轻松,丝毫没有等待的愁苦。
他们想不到的是,两个儿子躲过了战神的愤怒诅咒,没有躲过提格先生的就地正法,还捎带了埃斯可的性命。
在埃斯可家的井口,艾达看见了英曼的倒下和乌鸦的飞去,也看见了他朝着冷山疾行的身影。
她不确定这一切,甚至不相信自己看见了什么。
唯一确定的就是思念。
她给他写了103封信件。
这103封信是思念,是倾诉,是呼唤,也是自我拯救。
如果爱是一种信仰,那么,这103封信完全是信仰的力量。
信仰的力量至少有两种,一种是爱人,一种是爱国。
无论哪一种,都十分强大。
英曼为了爱国的信仰,和拥有同样信仰的人奔赴了万劫不复的战场;又为了爱人的信仰,千里跋涉,不顾一切地奔回冷山。
冷山有艾达,艾达一直等候英曼,爱让她坚强,可以在痛苦中经受煎熬,在看不到尽头的煎熬中给英曼写信,书写自己的信仰:“自从你离开后,时间充斥着苦涩的片段。
”“假如你战死沙场,我再也无法与你相见,我该怎么办?
”“如今我仅存的一丝勇气,便是抱持着对你的信心……”“(你当年说我可能忘了你的名字,如今,)已经三年多过去了,而我还记得你的名字。
”“如果你在打仗的话,别打了。
”雪片般飞落的信件中,只有三封到达了英曼的手中。
收到第三封信之前,英曼身负重伤,奄奄一息,没有人相信他能活过来。
艾达,还有她送给他的书和照片却让他坚持了下来。
当然,还有那两封缠绵悱恻的信件和一个匆匆忙忙的热吻。
第三封信件给了英曼更强的忍受力,他活了下来,又因此生出了临阵脱逃的念头。
信念并不需要原因“我要回到她的身边”,这是英曼的誓言。
为了回家,他“不远千里,长途跋涉,从东到西”,“跨过海洋,沼泽,翻越丛山峻岭”,“足迹遍及大地”。
显然,这个信仰与参战的信仰一样坚定,又同样缺乏坚实的内核。
长途跋涉中,英曼一直在自我否定,他不肯定他对艾达的爱,也不敢肯定艾达对自己的爱:“我几乎还不了解她,我几乎还不了解她”……是的。
其实,英曼并不了解艾达,艾达自始至终厌恶战争,英曼见惯了血肉横飞的现实,方才有所怀疑,慢慢感受到战争的荒谬。
艾达也不了解英曼,更不理解那个已经预见的未来。
她不愿意直面那个预见,她在信中隐晦地表达着犹疑,一而再,再而三。
编剧和导演在这方面十分用力,又不露丝毫的痕迹。
相比之下,镜头和情节却掩饰不住真相:主创团队想告诉观众,芸芸众生从来不缺少正确的预见,我们缺少的只是正在经验的经验。
只有经历了整个过程,迎来重逢,一切才得以验证,人生才如梦初醒。
醒来后,英曼和艾达面对的是人生的荒谬吗?
(三)谁没有经历过不幸,有人却看见了生机。
艾达在家园中饱受磨难,英曼在回家的路上经历着一次又一次的危机。
首先遭遇的是信仰危机。
逃亡路上,密林中,长发及肩的维齐牧师迷晕了那个已经怀上他的孩子的黑奴,准备将其扔进山涧。
牧师很害怕,不敢杀人,又不得不杀人。
他们的“教会规定严厉”,他怕信众发现他“身为他们的牧师,竟然偷生孽种”,那样,人们会杀了他。
这个色欲熏心的家伙,根本不会反省自己,也从来没有汲取教训,更没有真正的信仰。
后来,在逃亡中遇见一个放荡的女船工,闻知她的卖身价是三十几元时,他立即喃喃自语“我们有三十元吗?
”他在便秘之后准备排便前,一边快速跑向草丛,一边高声吟诵《圣经》中的文字,高呼“哈利路亚”……
这不是信仰的危机,其实是人性的丑陋紧接着,英曼又见识了升斗小民信仰的缺失以及肉身的放纵。
一个面孔苍白的家伙找到了失踪多日的牛。
原来,它死在了饮用水的源头。
他试图搬走那个巨大的尸体,却没有足够的气力。
这似乎又是一个意蕴丰富的隐喻。
英曼和结伴逃亡的牧师维齐帮助农夫解决了这个难题,随后来到农夫家中做客。
农夫自诉娶了个老婆回家,同时收获了老婆的三个所谓的妹妹以及他们的孩子。
饭桌上,农妇对维齐上下其手。
吃完饭,垂涎三尺的女人们迫不及待地动手了,她们顾不上母女关系与姐妹关系,争抢着要与两个陌生男人发生关系,毫无羞耻,家中的小男孩子则在一边若无其事地观看。
这是一个什么世界?
末日,末法,末途。
农夫知道这些女人的心思,却无心过问。
他心里想着的是赏金。
刚吃完饭,便借口会见一大堆朋友,急匆匆跑出去,告发英曼和维齐。
英曼有所觉察,只是喝了太多的酒,腿脚不便。
维齐根本不会想什么危险,民兵来到时,他正在与饥渴的妇人翻云覆雨。
民兵拴了一众逃兵和牧师赶路,不幸遇上了“可恶的北方佬”。
牧师和逃兵们趁机逃跑,引起了北方军人的注意。
混战中,民兵丧命,逃兵和牧师也悉数倒下,只有英曼侥幸活了下来。
苏醒后,英曼手上还锁着铁链,铁链上拴着死尸。
他只有拖着尸体艰难前行。
幸而遇见了牧羊的老妇,才挣脱锁链。
老妇人给英曼疗伤,听其倾诉,还为他宰了一只羊。
巫师的脸庞遮不住圣母的光辉显然,此中也有不可不辩的深意。
熟悉宗教典故的观众一望即知,这只羊和这位老妇人是西方文学文本和电影镜头中常见的隐喻。
此前,影片刚刚浓墨重彩地刻画了维齐牧师、船工放荡女和农夫“犹大”形象,此处设置老妇人与宰羊情节,为的是维持人们对宗教的信仰。
如果此处没有殉道的羊和宰羊的老妇人,西方的某些观众可能会有些不适,其他观众可能不会那么深刻地去挞伐那贪婪和纵欲的人性。
圣母的光辉照亮艾达的家园经过一段时间的疗养之后,英曼接过圣母的药和羊肉,重新踏上回家的旅程。
毫无疑问,这是自《奥德赛》问世以来,西方“回家”母题的又一次创新。
风雨交加的夜晚,英曼来到萨拉的家。
萨拉是军人遗孀,带着幼子艰难度日。
她的寂寞肉眼可见,见到英曼,还没有完全消除恐惧,便自述一个人带孩子,男人死了,在盖茨堡受的伤,到死都没有见过自己的儿子;儿子生病了,他不吃不喝;在给英曼换衣服的时候,说亡夫的身体与英曼一样匀称。
萨拉难以克制身体的冲动,先是暗示,再是直接邀请英曼为她做一件事。
英曼换上了萨拉亡夫的衣服和鞋子之后,并没有进屋,躺在廊下的苞米堆上。
萨拉请他进来,让他躺在自己的床上。
英曼没有如萨拉所说去帮她的忙,尽管这是彼此的生理需要,英曼却不想那样做。
他说,其实,他爱上了一个人……为了爱人,他才从东到西,艰苦跋涉。
只是因为这样一个原因吗?
并不一定。
萨拉何尝没有爱人啊,何尝不爱自己的身材匀称的爱人啊,她的春闺再无春梦,只有无定河边的皑皑白骨。
啜泣的萨拉让英曼无限同情,他决定帮忙,萨拉却打消了这个念头。
两个苦命人相拥而眠,让人肝肠寸断。
因此,我在这个情人节的夜里,通宵不眠,敲打下这絮叨的文字。
故事依旧在继续,天明之后,萨拉突然叫醒了还在熟睡的英曼,因为“北方佬”来了,他必须走,否则,自己会受连累。
北方佬来了三位,嚷嚷着饿了,要找吃的。
其中两个特别凶狠贪婪,以萨拉的孩子为要挟,逼迫萨拉交待出藏在屋后的猪,之后又试图奸污萨拉。
另一个士兵人性未泯,俯身照顾扔在地上的婴儿。
当英曼持枪出门时,他正在给婴儿系包被。
英曼或许没有看见这个北方大兵的善良,他不愿意再杀人,有意放他走。
受到羞辱的萨拉却不问青红皂白,冲出门来,一枪打死了转身逃跑的善良士兵。
这一幕,道出了人性的多样与命运的复杂。
谁是谁非,谁又能说得清楚呢?
就是这样一出悲剧中的悲剧,让我看到了美好。
尽管这美好稍纵即逝,甚至带来了荒诞与悲伤,但是,我们总算看见了正常的人性和正常的人性冲突,比那变态的维齐、“犹大”式农夫好多了。
现实生活中,圣母罕见,变态和犹大并不少见,我们崇敬圣母,更渴望正常的人性。
作别萨拉,英曼终于回到冷山。
相逢的刹那,艾达举枪射杀了野鸡,又将枪口对准了自己日思夜想的爱人。
很快,她认出了英曼,四目相对,泪眼矇眬。
或许,在她的眼里,大胡子英曼已经变了;而在大胡子英曼看来,这个举枪的妹妹也已经不再是初次相遇的那个牧师的女儿。
战争改变了一切,物非,人亦非。
他们没有立即相拥,也没有做出电影中经常见到的其他举动,只有一长串的对白,通过一番交谈,刻画了此前的坚定与犹疑,消解了此前的猜疑与畏惧。
英曼回来了,他与艾达终于拥抱到一起……那一刻,英曼在肉体上回到了冷山镇。
第二天,为了安全,露比和艾达先行离开,英曼和露比受伤的父亲随后出发。
就在大团圆结局即将出现的时候,民兵围住了她们。
危急时刻,英曼来到,拔枪击毙了提格。
不幸的是,在追杀提格下属的时候,英曼也中了对方的枪,倒在了闻声赶来的艾达面前。
艾达奔向英曼,一只乌鸦随后也飞了过去。
这一切,正如当时的预见。
艾达难以接受,观众如我,充满深沉的同情与无限的哀伤。
临终前,英曼告诉艾达:“……我……回来了……”是的,他的灵魂也回到了冷山。
英曼完满了,那是一种带着遗憾的完满。
如果他活着,可能只会成就艾达的完满。
逃亡路上的一切,怎么可能忘记?
战争带来的创伤,又怎样才能抚平?
我们可以注意一下,临终前的英曼没有痛苦,他看见了光明,听到了爱人说的“我爱你”这三个字。
他终于相信了这份爱,也证明了这份爱,证明了自己。
在死神到来前,他彻底解脱。
艾达有了英曼的孩子,她依旧思念英曼,依旧给他写信。
只是,农事繁忙,育女辛劳,信写得不如以前那么频繁。
在信中,她告诉英曼,自己又一次用埃斯可的方法看了一下那口井,这次没有再见到乌鸦和人影,只看见了蓝天、白云和太阳。
这是告慰在天之灵,也是自我拯救的宣言书。
结尾那一段,镜头中充满了生机,绿草如茵,山木葱茏,成群的牛羊悠闲自在,羔羊跪乳还加了特写,前后照应。
最后一个场景,三家人围坐一桌,变成了一家人。
他们感念主恩,享受安稳的日常。
这些共同经历了不幸的人儿各自承受着各自的伤与痛,却都没有陷在那暗无天日的过往。
想一想,编剧和导演,还有原作者,都很了不起。
谁没有经历过不幸呢?
关键是,他们看到了生机,看见了光明。
我十分向往这份光明。
或许可以宽恕那几个坐在教室里的同学。
冷山9.0[美] 查尔斯·弗雷泽 / 2018 / 中信出版社多年前看电影《冷山》,只看到了战争中艰难的爱情,因为被艾达(妮可·基德曼饰演)的美和英曼(裘德·洛饰演)的帅所吸引,毕竟当年两个演员风华正茂啊。
尤其是被艾达的女主光环闪瞎了眼。
前几天重温了这部影片,之后又翻出原著来读了读,才发现在这部影片里,其实能够让艾达和英曼之间的爱情始终不灭、并且给冷山带来希望的其实是鲁比——那个脸蛋肉嘟嘟,头发乱蓬蓬,浑身脏兮兮,看起来傻乎乎的乡下女孩——鲁比。
当年蕾妮·齐薇格正是凭借鲁比这个角色获得了包括奥斯卡、金球等在内的多个最佳女配角奖,可见不管是从表演的角度还是从这部作品本身来说,鲁比这个人物都是相当的成功的。
鲁比同艾达一样,生下来就没有见过母亲。
但艾达被父亲奉为掌上明珠,尽自己所能给予艾达爱以及最好的物质生活。
而鲁比却有一个坑娃的爹。
鲁比从小跟着游手好闲的混混父亲住在猪圈一样的棚屋里,按鲁比的说法,父亲希望她会走路了就应该自已养活自己。
鲁比的父亲经常不在家,鲁比只好在山林里摘野果吃,或者去镇上向村民们讨点吃的。
在鲁比的回忆里,童年时的某一天,她向村民讨了碗豆子汤喝,在回家的路上睡衣被河边的黑刺李树的荆条钩住了,整个下午路上没有一个人经过,那个寒冷的夜晚,才四岁的鲁比就一直在呆在那棵树旁,直到第二天被人发现,把她解救下来。
回家之后父亲竟然根本没问鲁比为什么一夜未归。
再大一点鲁比就经常进山寻找吃的。
鲁比对冷山的森林非常熟悉,经常一个人在山里过夜。
哪里有石洞可以避风雪,哪里有木屋可以暂住,鲁比了如指掌。
鲁比在小小年纪就学会了种地,一切农活她都能够轻松搞定,像个男人一样。
父女俩常常靠着鲁比种地勉强裹腹,父亲永远是三天两头就看不见人影。
尽管童年如此悲惨、生活如此艰辛,但鲁比却像棵生命力顽强的杂草,无畏地同残酷的生活做斗争,始终在努力向上生长。
实际上,支撑着艾达留在冷山守候爱情的,是鲁比 。
战争一爆发英曼就上了前线,之后不久艾达的父亲去世。
艾达举目无亲,既不会种地,也不会做饭,邻居曾劝艾达回到老家去投靠亲戚,当时艾达是彷徨无助的,她甚至拿着镜子照进井里,期望看见自己的未来。
当她决定留下来的时候,好心的邻居找来了鲁比。
鲁比是一个勤劳、善良、勇敢,而且独立的姑娘。
在小说原著里,鲁比的出场有很详细的描述,上身瘦、胯骨宽,身体结实得像拉爬犁的马,皮肤黝黑。
作者还特别写了鲁比的脚:“她没有穿鞋,但脚板很干净,脚趾甲像灰白色的鱼鳞。
”鲁比一出场,那只吵死人的公鸡转瞬就被拧下了脑袋。
电影里这一幕把很多观众都惊呆了。
鲁比的确像她自己说的那样能干,种地经验丰富,干活又很麻利。
她了解脚下的每一寸土地,她告诉艾达,这里种萝卜、洋葱,那边种卷心菜、生菜还有青菜……牲口棚需要修理,养上几只鸡,几头猪,我们要自己酿苹果酒……鲁比每天早起,生活极有规律,把农场里所有的活都安排得井井有条。
她用以物物交换的方式把艾达的钢琴、咖啡拿去换回过冬的食物、还有牲口。
鲁比教会了艾达种地,修葺牲口棚,打猎,做苹果酒,忙完了一天的农活之后,傍晚她们还一起读书。
在鲁比的操持下,农场焕发了生机,也给艾达带来了生活的希望。
鲁比将艾达与农场紧紧联系在一起,与冷山联系在一起。
那么,鲁比和艾达之间是什么关系呢?
鲁比一开始就跟艾达约法三章,强调自己不是雇工,不是佣人,两个人是平等的。
所以,当四年后英曼从战场归来,艾达告诉英曼,她必须征得鲁比的同意才能让英曼留在农场,因为鲁比是她的朋友。
鲁比会一直住在农场里,除非鲁比自己不想再住下去。
事实上,支撑着艾达留在冷山守候爱情的,正是鲁比。
如果没有鲁比,养尊处优的艾达是无法在冷山生存下去的。
这一点所有人都清楚,包括艾达自己。
因此小说中曾经写道,艾达知道,其他任何人都会在厌倦之后离开农场,任由自己自生自灭,但鲁比不会扔下她不管。
在电影《冷山》当中,对小说原著的很多情节做了较大的改编,但有关鲁比的情节几乎没有改动。
无论从什么角度来看,鲁比都是这部作品当中举足轻重的人物,没有了她,这部作品便没有了灵魂。
看电影的时候,我们很容易看到战争中艰难的爱情。
但实际上,在爱情之下,这部作品一直在通过鲁比这个角色传递着一种希望,对生活的希望、对生命的希望。
也正是因为心怀希望,艾达才能够忍受思念的折磨;英曼才会厌弃战争踏上回家之路;因为心怀希望,艾达和英曼的爱情得以永恒。
为什么这么说?
我们先来看下故事发生的时代背景:美国南北战争时期。
整个故事刚好是发生在南北战争从爆发到结束的四年里。
冷山是一个南方偏僻小镇,熟悉美国南北战争的历史就会知道,当时战场主要是在南方,黑奴制度也在逐渐废除中。
身处南方的人民生活于战乱之中,随时面临危险。
当时艾达家里已经没有黑奴,父亲雇了一对没有土地的白人夫妇替他们种地。
战争伊始,那对白人夫妇就跑了。
艾达原本优渥的生活随着战争的爆发和父亲的离世彻底被粉碎了。
读书、画画、弹钢琴是不能裹腹的,艾达没有任何的谋生技能,生活一下子从天堂坠落到了地狱。
在艾达走投无路之际,鲁比出现了。
鲁比身上有着乡下女孩该的一切美德:善良、乐观、勤劳、坚韧。
她是希望的化身。
在艾达、鲁比和农场之间,反映的是人与土地的关系。
艾达因爱情而留在这片土地上,鲁比本来就是属于这片土地的;艾达一开始对冷山是陌生的,孤独的状态使她陷入危险之中,而解救她的是鲁比。
影片的整个气氛是比较阴郁而哀伤的,即使是在夏天,农场生机勃勃的场景里,战乱的阴影也无处不在。
而鲁比则是阴郁当中的一抹亮色。
无论生活多么的艰辛、危险,鲁比都毫不畏惧,对未来充满信心,顺应自然,在这片土地上坚强乐观地活着。
无论何时,面对战争,普通民众是没有选择的,他们只能用尽全力去追求当下的生活。
即使战火连天、硝烟弥漫,他们仍旧憧憬着美好的未来。
所以可以说,鲁比正是战争之中千千万万的渴望和平的普通民众的缩影。
好在未来总是光明的,生活的美好也一定会来到。
片尾,战争结束十年之后,夏日浓荫,阳光正好,农场梨树下的大餐桌上摆满丰盛的食物,欢声笑语中,我们看到了一个新的大家庭。
艾和和鲁比都成为了母亲,新的生命正在茁壮成长。
我讨厌女主角,女配角。
也许是我不怎么喜欢战争背景的片吧。
整片给我的印象就是庸俗。非常庸俗而肤浅。只是一味像祥林嫂一般诉说,战争苦啊苦啊。绝口不提战争本身。好吧,众所周知,南北战争是白人的战争,与黑人无关……这段爱情说得难听一点不就是互为性幻想对象嘛,苦难啊,总要有甜头。唯一值得称道的大概就是英曼最后的死亡,我能理解那种咫尺的幸福和竹篮打水,一场空的悲剧性。不得不说,同为南北战争的题材,冷山的知名度远低于飘还是有原因的。格局如此之小,还又臭又长,我居然还看完了。
๏̯͡๏﴿等一輩子,聚三天。
不知道为什么就突然想看这部电影 跟英国病人一样虐心 战争+爱情 就是赚眼泪的无敌搭配 裘德洛在我心中终于摆脱一点小受形象了 妮可那个犀利的样子不像是个善良的姑娘啊 没看过原著无法做出演技评价 RUBY很赞!
支撑男人在炼狱中生存下来的往往是一个女人,历经千辛万苦男人回到女人身边,几年的翘首企盼换得一夜温存。明格拉喜欢放眼于战争中的爱情,比如他的另一部电影“英国病人”,展现了一段被战争摧残的爱情。在“冷山”中,一首首哀伤的民谣奠定了影片的基调,不过,人们不再没有选择的权利,他们唯有用尽
妮基大婶不仅是票房毒药,也是电影毒药!
绝对一般,一遇上这种片,豆瓣就尽是些装B的人,有劲嘛
一段莫名其妙的爱情,一些莫名其妙的人物,不会感动,因为,实在太假了。。
可惜看的是剪刀手摧残过的配音版……朗诵腔我还是有点……所以说如果看原版也许会是准五星。四星半。
2.2 clouds clouds and then …… sun. 情诗好,情话微妙,战争的另一面,承受与坚守。战争以外的温柔、理解、救赎。没有预兆的死亡。没有意义的消耗。隐蔽港湾。乡间音乐。印第安同乡与另一种美国。jack white 惊喜。
19世纪美国的南北战争,南方农田里美丽的乡村景色很是撩人心弦,妮可有一种符合场景的古典美,裘德洛虽然已经开始显现杯具的发际线,但还算帅哥一名。BJ和娜塔莉在里面的表演也可圈可点,战争造成了一对有情人的日夜思念和最后的生死离别,还有家乡护卫军对待无辜村民的残暴,觉得很压抑,好在结局不错
【7】非常的做作与矫情,但都刚好好。相恋,相爱重逢一瞬间,但等待遗憾是一辈子的。妮可基德曼和裘德洛非常有火花和性吸引力,让整个电影凝聚在“等待”和“在路上”这个层面。战争是无情的野蛮,但电影中和了虚伪和拉长了滋味。有的时候可怜爱多爱少,但记得最好就够了。很唯美很浪漫的情节反战,Rene真的太亮眼了,妮可和裘花压不住她野蛮中的温柔,如同冷山的外表,内里的情。
实话实话外国电影因为盛名而看的,让人不觉得失望的真的很少。带了战争标签,但是战争场面拍得让人抠脚……爱情的部分中规中矩,当然了说是老套路对一部本身就是老片子的电影也不客观。
这部电影分三次看完,感觉看了一百年那么久,着实很不和我口味,讨厌战争题材,那人不像人的世界,真的不想再看到。唯一喜欢的是妮可和蕾妮种田文式的一段生活!
虽有《乱世佳人》珠玉在前,但诸如此类爱情战争史诗只要拍得中规中矩,还是会博得不少青睐
看之前吃了9个包子,看完吃了一个煎饼喝了两罐汽水,Ruby爸爸之“死”和Inman归来两场戏看到涕泪横流,这样已然荒诞不如继续荒诞算不算是在认真生活?这跟电影又什么关系,人家不过是骗眼泪的优质大片吧。
太冗長了 拖沓!男女主演完全不搭! 後半截是公路電影哇?╮(╯▽╰)╭ 風景還是不錯滴~
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爱情因为短暂而热烈,因为短暂而珍贵。战争时期的爱情是这么的悲壮动人。因为那份执着信念,他愿意为了她不顾生命危险跋山涉水只为寻她,她愿意为了他忍受无尽的寂寞与痛苦等他回来找她。男女主的演绎让影片有了灵魂,一部像诗一样美好浪漫的电影。