双面劳伦斯

在电影快要结束时，有几处对话令我印象深刻。

男：我后悔的是早在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。。。。

女：请‘脚踏实地’一些好吗？

男：‘脚踏实地’？

这是你说的话？

你听见自己说什么了吗？

别再说这些，这是对我俩的侮辱！

我不想‘脚踏实地’我根本不关心！！

我们飞得那么高，我不想落下来！

女：那就呆在那儿吧。。。。

通过这个对话，我发现Laurence的变性并不是他与Fred最终无法在一起的原因，真正的原因是他们已不是一类人：一个想脚踏实地的生活，另一个想在高处飞，永不降落。

三观都不同了，爱情又怎能维持地下去呢？

无论双方是同性是异性还是变装皇后，爱情发生和消失的条件都是一样的。

Laurence的变性只是外表上的变化，他并没有因为变性而失去了自己完全变成一个女人，形象地说他只是整了容。

他是以女人之身男人之心活着的人。

这就是为什么他还是深爱着Fred。

虽然这个结果不符合现实，但在剧本就是这样写的。

其实真正变化的是Fred。

她没有自己想象中的那么渴望地飞在高空中，‘脚踏实地’地生活才是她所希望与向往的。

因此他们的分开也是理所当然的。

电影的结尾重现了两人的初次见面，那句‘C'est Laurence Anyways。

’不仅点了题，还预示着Laurence的不平凡行为。

在我看来，这是这部电影的最佳台词。

很多的影迷都不满导演使用过多的慢镜头和特写，但在我这个完全没有专业电影知识的人看来，这恰恰是他风格的呈现。

他的风格就是用慢镜头与特写以及音乐甚至特效去放大每一处内心的感受，比如：渴望，伤心，顿悟，无助等。

用感受去推动故事的发展。

如果这些感受只是通过对话与演技呈现出来，那将是苍白的，无力的，容易让人忽视的。

正是一个又一个细节的叠加，才使得这部电影长达两个半小时。

不是导演自恋不愿意删剪，而是导演确保观众不要错过每一个细节。

这种放大有时比台词更会让人回味，更难以让人忘记。

不管怎样，我都是劳伦斯，我依然爱你。

之前看电影都是看别人推荐，走个过程，从来没有过别人那种电影观后感，也没产生过共鸣，唯有双面劳伦斯，看完之后，心里久久不能平复，特别是电影最后，很多年前两人的相遇，最最让我难受的场景是，两人交换姓名，劳伦斯挑眉一笑，小佛羞涩一笑，这个场景，每每想起，都让我一阵难受。

他们一直都爱着彼此，只是，劳伦斯选择变成女性，而小佛想支持，但是再一而再再而三的尽力却又失败之后，她只能放弃劳伦斯，劳伦斯想要的是自由，自我的活着，而小佛则向往平淡安稳的生活，她想要的，劳伦斯注定给不了，和劳伦斯在一起，就要站在世界的对立面，接受来自各方面的压力不解和嘲笑，可能一辈子都活在别人的眼光之下，这和她想要的平平淡淡大相径庭，所以，就算两人相爱，却不得不分开，生活不是小说，不像小说那样就算过程坎坷，最后注定会在一起。

他们分开后，劳伦斯一直关注着小佛的生活，后来，小佛知道他的关注，便和她一起出逃，我想，在那一瞬间，小佛是想和他永远在一起的，即使她有了家庭，但是，当劳伦斯带她去见和自己情况相同的两人时，小佛在一次崩溃，她不认为这是对的，她认为这只是逃避，两人不可能一辈子远离世俗的活着，所以，两人再次争吵，再一次分离。

当两人再一次见面时，小佛问他后悔么，劳伦斯的答案令她失望，所以，两人不约而同的没说再见，同时离开，就算离开时，无数次回头，还是坚定的离开，我想，他们都明白，两人的观念不同，注定了他们这辈子都不可能在一起了，就算他们彼此深爱，却还是各自奔向了自己所向往的生活。

看了这个电影，真的是明白一个道理，有些事，不是理解，不是逃避就可以解决的，也不是相爱就可以在一起的，他们彼此明白，他们除了爱，再没有能给对方的东西了。

爱情不是唯一的，他们还是像两个相交的点，最后渐行渐远，却无能为力。

我翻山越岭去见你，却无心看风景，我就是劳伦斯，但我依然且永远的深爱着在远方的你。

天性爱男人的女人，爱上想变女人的男人，即是这个想变女人的男人，爱的不是男人，这也注定是一场虐恋……就算，这两人，因彼此的挚爱，能看得开，那周围的人呢？

社会呢？

边缘人可怜就可怜在于他们是社会的“少数人”，因此，常常被“正常的大多数”所误解、排斥，异样的眼光和口水，能淹死人……所以，能说出“外表是肤浅的，具有欺骗性”，“我跟随我的心走，不在乎性别”的那对夫妇，也只能“吸着廉价鸦片，住在孤岛上，杂草丛生的房子里，远离人世”，即便自己看得开，对旁人的眼光，自然是只能躲开，消极抵抗的罢！

电影里有很多印象派，意识流的场景，把人的心绪，用画面语言将其写实了，A.Z.女士收到劳伦斯寄给她诗集《对她说》，这样一本常人眼里薄薄的书，立刻在她心里掀起了惊涛骇浪，顷刻间，整个房子都被倾泻下来的潮水打湿，波澜四起，水漫金山……几近要把她淹没。

还有A.Z和劳伦斯重逢出逃，一起启程去黑岛，在路上，两人相依相偎，欢快的音乐再次响起，天空飘满了，鲜艳的围巾……还有片中多次出现的宴会、舞场，不同的场景，不同的心境，同样的A.Z.，除了第一个舞厅场景里，与当时还穿男装的劳伦斯激情相拥的她是肆意欢乐的，其他以后的喧闹场景里，虽然布景华丽，食物丰盛，每个人都盛装打扮，A.Z也是一身华服，但这以后的华宴里，A.Z.都有着繁华的落寞……A.Z没能和劳伦斯一直走到底，在黑岛的旅馆里，他们终于爆发，歇斯底里地相互责怪，劳伦斯责怪她的不够勇敢，没有坚持，最终向现实妥协，回归所谓的脚踏实地的“正常的生活”，而A.Z则责怪他的自私，只顾自己想变女人的愿望，而不顾他人的感受，最终劳问她她到底想怎样，很简单，她想要的是“一个男人”……想抛弃现世的一切，冲破所有俗世的束缚，但真的可能吗？

那次黑岛之旅，连目的地都没有达到，在争吵中，她说到她因为得知他的异装癖而擅自堕胎，终于，让他没了继续吵下去的力气，他私自上楼，留下她，蹲在墙角，无助地哭泣……第二天起来，呼唤他的名字，意料之外，也是情理之中的是，他已离去，留给她的，是一篇空白、寂寞的天花板和墙面……其实谁都没有错，谁也没必要怪谁，在片末的吧台，两人再次重逢，两杯加冰的伏特加，A.Z的还加了个小柠檬，时隔多年。

劳伦斯已然完全蜕变，里里外外，成为了个“百分百女人”，再回忆往事，竟然说，在自己还未变装的那个时候，两人的感情就有漏洞了，各自的生活，各自的家庭，各自的工作……A.Z劝说劳，要他脚踏实地些，但劳认为“脚踏实地”是对他俩（该说她俩了）的侮辱，因为“我们曾经飞得那么高”……于是女方说：“那你呆在那吧”这不禁让人想起《阿飞正传》里的无脚鸟……他，自飞在天空始，就停不下来，累了困了，就睡在风里，一生只有在死的时候，才能落地，但女方，无论骨子里，与这只“无脚鸟”多么相爱，多么心意相通，灵魂伴侣；最终也想安定，想有个温暖的窝，总而言之，想要“正常人”的幸福……或许，这才是他们致命的区别，变性，只是让在这条裂缝上撒了把盐，给俩人的分开，加了点催化剂……在纠结中释然，或许是因为太相爱，或许是因为不勇敢，或许是因为太理解对方而却一次次陷入沟通困境，但是，一切都难回从前……，于是，Fred终究只能是A.Z女士，有A的开始，也有Z.的结束……

你得熬过第一个小时。

几年后又再重温了一遍，与过往看过的两次不同，以前我总在纠结女主角不好看，今日我看见的每条皱纹都是戏，那个周六早上他们在早餐店，女主角爆发的那场戏震撼力十足。

美貌真的一点都不及演技耐看，不是么。

最后十分钟，漫天黄叶的那日，他们终于完结了。

仍旧喜欢结尾交待他们认识的最初，这几分钟升华了整个影片，后劲十足。

——以上2021年6月2日 电影从他们分手以后开始变得好看了。

我最喜欢的片段分别是女主角认识她丈夫的那个舞会和在黑岛有万千条彩色底裤从天上飞下来的时候，这两个片段终于让我感觉XD的慢镜用在正确的位置上了。

我居然也喜欢两个最激烈的争吵片段，餐馆里的跟厨房里的。

我也喜欢结尾交代男女主角认识的当初。

XD不需要凑热闹，给自己一个镜头就够了。

Q: 这部电影你的灵感源自哪里？

X: 拍完‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’以后，我们回到蒙特利尔，在乡下。

我们与团队里的几个技术人员一起坐车，Anne Dorval 安妮·杜尔瓦勒（妈妈的扮演者）那时同我在一起。

我们聊些有的没的，其中一个人倾诉她的一段过往的感情经历：有天晚上，她的伴侣告诉她，他想要变成一个女人。

我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。

但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。

我当晚回去后写了30页。

我明确了影片的主题和结尾。

一切很快都有素后，我慢慢写出来，在拍摄的间隙，有时候晚上，在南美的期间，总之一切有可能的时候。

Q：像‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’或‘幻想之爱Les Amours Imaginaire’是带有自传性质的吗？

X: 是，也不是。

首先我不是变性人，这是一。

是的方面，归根结底，因为如果没别的，到目前为止我的所有电影都带有自传性或个性。

老实说，在我的电影里我不大可能排除自我因素。

另外我也真的不相信电影可以完全独立存在。

电影有它的诉求没错，但导演总是多少会带入一点自我在里面。

我呢可能有点冒失，我往里加了一吨。

可能会让人觉得自恋或自我中心，我无所谓。

我拒绝理会那些不了解你的人的说三道四。

我不是没有反击过，只是到现在这个时候，我的反应都是私下里的，听到认同的呢就舒服，听到偏见呢就不大舒服，而不是不加掩饰地直面它们。

实际上，看过我片子的人对我都会有各自的理解。

如果我决定拍电影，自己参演只是为了好玩，怕别人忘记我。

所以啊，我理解一些导演爱乔装打扮的行为，是由于天性中害怕被忽视。

这就是为什么我感觉，每部电影都带有一定比例的自传性质。

因为没人会蠢到放过这个留下自己印记的好机会。

我们为了不让自己的记忆消失，把它出卖给一个比本身更大的集体记忆库，而放弃了本该延续的现实生活。

一部电影又一部电影，我们越来越难以回去，我们在这上面打转。

不久以后，在电影里只能讲电影的事了。

Q: 三部电影以来，你选择了一个拥有许多资深艺术家的的制作团队来保证电影的品质和视觉效果，也导致了成本的提高——预算比初期涨了8倍——是谁推动你进入这个高手如云的圈子的？

X:（与他人）无关，与才华横溢的人合作，想想就很兴奋。

无论是演员还是技术人员、艺术家、摄影师，他们谦逊或是高尚与我关系不大，我在意的只有他们的天性、品味和才能。

从一部电影到另一部电影，我们在构建一个团队，有的人离开有人留下。

我很早就想与制片总监Yves Bélanger一起工作了。

他是个艺术家也是疯子，健谈、激情洋溢、有学问。

我俩很合拍。

布景师Anne Pritchar，多么富有创造力而且精益求精。

她同帕尔马人Louis Malle一起工作，我再放心不过了。

还有François Barbeau 他为电影定做了十来套戏服，完全是我要拜师的巨匠。

这些行家可以分享许多经验，被他们吓得不敢出声是很傻的。

我们团结协作，一部电影才能被搭建起来，从整体到角角落落乃至每一个最小的细节，慢慢来改善。

我很清楚自己在各方面并不比同龄人出色多少，只是实话不开玩笑。

我也担心一个25岁哪怕30岁的导演会不堪重负。

与Avec Bélanger, Pritchard, 还有 Barbeau一起，无疑智慧和经验足够了，还有我们必须相互倾听和协作。

Q：你对这个作品的影响有哪些？

X: 为了筹备这部电影，我在MOMA（纽约现代艺术博物馆）的商店、在纽约和蒙特利尔的书店购买了十来种期刊、画册、影集，在Amazon和Ebay上订购用来研究戏服的资料和时尚杂志。

总体上像Nan Goldin，还有一大串我可以报出来的摄影家的名字。

还有马蒂斯、塔玛拉·德·兰陂卡Tamara de Lempicka、夏加尔、毕加索、莫奈、博斯Hieronymus Bosch、修拉、蒙德里安（取景）、克里姆特（颜色编码，某些电影时期的统一色调；褐色时期、镀金时期、淡紫时期）。

在电影当中，我有一个很快而精准的对《欲望号街车》里的马龙白兰度的致敬。

我最喜欢反复使用特写镜头，像戴米Demme的《沉默的羔羊》（浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近）。

从对节奏和叙事的野心上，我有意要追随卡梅隆Cameron 和他的《泰坦尼克号》。

从各方面讲，所有我读过的、看过的、从以往给我灵感的字句中领悟的，即使有些不是我的菜，也很正常。

所有这些美的、感人的、出彩的，理论上应该能够自然地激发我们的想象和言语。

而我一点也没有纠结其中，因为我知道这些给我灵感的，并不影响我而是触动了我。

无论是由于对一件事物的倾慕而被其影响，还是由于我们的世界观、视角、语言、生长年代、价值观、所受的创伤、各自的幻想对事物造成的偏见，一切时间中的幻象都会越来越明晰，有的东西实际是截然相反的。

在这些情感的偏见中，我们很难得到原始的灵感，这是一种想象力的‘阿拉伯电话’（阿拉伯电话téléphone arabe，指一种口耳相传的游戏，我们会发现最后被传话的人讲出的句子与最初的发话相差千里）。

不论如何，这些都是我做的。

作为一个电影人我有很多渴望，但我从不打算自创一个风格或思想流派。

自1930年以来，该有的都有了。

重要的是什么？

我的工作，我决定了，是要讲一个故事，好好地去讲，然后把这个故事合情合理地布置在戏中。

余下的（风格、流派），无论说是发明还是沿袭，都是机缘巧合产生的，表明没什么比有个想法更容易了。

原文：http://www.cinemovies.fr/fiche_info-21777-prod.html 请指教

以为是老套的边缘人社会话题，没想到却被爱情狠狠砸中了。

Fred发现墙上的粉砖后写给他的信，打满屏幕的机打字体，这一幕的悸动。

“劳伦斯，你已越过了我的界线，越过了生活的界线，越过了城市的界线，越过了国家的界线，现在只剩下我家大门。

你知道该去哪里找我。

”看似警告的语气，却是疯狂时光的重回，雪地里劳伦斯欣喜若狂地奔去。

无法割舍，一触即发却又没有未来的爱。

10年之后社会对于边缘人的接受度已经改善，虽然仍然不是很容易，但总能找到一方自己的立足之地。

但是10年之后，还是无法找到和爱人的相处方法，在原本是两性的爱中，一方出现了改变，另一方又该如何面对。

无法脱离两性而独立于上的爱。

无法脱离现实而生存的爱。

劳伦斯争吵中问Fred，你到底要什么？

Fred大吼着“A Man”，无解之题。

劳伦斯对Fred说虽然我们之间的关系不是safe，但总是有趣的，我们从来追求的都不是平凡生活不是吗？

可是Fred也无法永远只做当年的那个疯狂红发女孩。

劳伦斯为了自由的自我，必须永远生活在云端。

而Fred做不到，既是生活取向已不同，也是仍然无法接受和女性爱人的关系。

脱离了两性土壤的水生花，无以维系。

片长有些过长了，是为了让观众也感受10年之重？

导演太爱用晃动不安的镜头，而慢镜头配大音乐的“highlight”片段也很多，似乎仪式感的味道重了一些。

PS：只是很好奇，心灵变性为女性还以男身和女人做爱不奇怪么，而且他后来也一直找女人诶。。

惊叹这部电影的配音与场景，二人漫步于五彩的衣雨之下，代表的是解放与自由，或是发泄吧。

等待了如此之久的相遇。

最后男主角剪短了头发，没有抹口红，他说反正都是劳伦斯，是因为心爱的她说需要一个男人的缘故吗？

为你可以牺牲的我性别吧。

我一直在意女主角的发型，从红色染成了黑色，最后剪成了短发，颜色是一种最直接的情绪表现，也许他们都真正变了。

值得注意的细节：男主最后眨的是左眼，而之前异装时是右眼。

双面的我吧。

在与女记者聊天的时候，玻璃窗外的男人一回头，原来是之前学校里的那个老师，当男主就要被开除时，还不断说着好话。

因为他们有着共同的感受吧，压抑的、被歧视的他们。

爱真的与性别有关系吗？

如果你是homo，你就要变性吗？

他们说，不是所有的同性恋，都想转变自己的性别，他们对自己的性别认识，也许只是遇上了一个与自己恰巧同性的爱人罢了。

就像剧中的那个女人说的，她是lesbian，但她不在乎她的爱人已经变成了男人，因为心的感受，她不在乎她的爱人是否有dick。

但所有人都能接受如此吗？

你的男友说他想变成女的，但他还是爱你的。

他开始异装之后，你们还做爱。

也许有时我们只是认识不清自己，我们在混淆自我，什么是爱呢？

什么是性别呢？

你想变成女人，可你还爱女人。

你们都是在违背自然的规律啊，也许吧，可是这样的时代，千禧年的过后，有些东西不该如此了。

上海电影节一个闷热的周二晚上，下班徒步走到衡山电影院去看晚场的《双面劳伦斯》。

我看过多兰的前两部电影，但是这部太让我惊艳了。

和我同年的多兰，让这部电影开始的年份定在了我们出生的那一年。

去之前匆匆看了一眼剧情介绍，我想那应该和他之前的电影一样，带点个人自传色彩，将着眼点放在边缘之人的心理和生活琐事上。

但是这部电影，说的是爱情，长达十年的爱情长跑。

每一个近景，华丽的画面，音乐和服装，美的好像一件艺术品。

而其中的感情又是如此细腻，在大屏幕上看简直是一次视觉和听觉的盛宴，the cure和duran duran响起的时候，忍不住起了鸡皮疙瘩。

故事开始于八十年代末，劳伦斯和弗雷德在一番云雨后，躺在温暖的被窝里说着情话，好像一部最寻常不过的爱情小文艺片。

他们随性而起要去纽约旅行，真是甜蜜得让人羡慕阿。

而随之而来的是慢慢的剧情跌宕，失望，容忍，绝望和纠缠。

劳伦斯开始第一次女性化打扮的时候，弗雷德站在他身边，无法割舍对这个男人的爱，她帮他买女士假发，在商店里故作平静的说服姐姐和母亲。

他们的房间里，一直放着想要一起去旅行的岛屿，他们的甜蜜在劳伦斯开始女性化这个节点开始凋谢。

起初她还坐在浴室里笑著看他化妆，心里是什么感觉呢？

在与劳伦斯大吵后回家一面洗澡一面哭泣的时候，心已经快要碎了吧。

后来他们争执，她终于想要离开这种畸形的感情，离开这个被全世界看不惯的男人。

他们开始了新生活，还是在若干年后服从了最原始的爱情，崩塌拥抱，又再次被迫回到了原先的轨道。

一年又一年，岁月打磨着感情，爱情终究归为平静，只是会在提起那个年份的时候，清淡的说一句，那是我们相爱的那一年。

在最好的时光里，他们还能以正常的形象——男人和女人那般轻松的相处，有继续持久爱下去的希望。

希望是个很虚幻的词汇，似乎很容易就能做到，但是一旦消失就不堪一击。

爱情脆弱无力，想要做一个足够坚强的人只是为了爱就和对方在一起，无论是不是异装癖是不是已经被整个社会的大流所抛弃，都想坚持下去，但是终究躲不过世俗的压迫。

他们的每一次见面，感情都会发生微妙的变化，在割舍不下的感情背后，她明白了不可能为了他放弃现在的生活，他也不会为了她变回一个真正的男人，毕竟这个男人给了她那么多伤害。

想要去旅行的岛屿还是去了，但是已经不一样了，也就没有最初的意义了，那一场戏的画面很美，而夜晚的争吵和弗雷德一人醒来苍白的早晨却将气氛急转直下，他们都知道，他们已经不是曾经的他们，总是想要有一个孩子，等到有了却不敢生下来。

对于女人来说能生一个和爱人的孩子是莫大的幸福，但是劳伦斯，甚至都不算是一个真正的男人，又何来的勇气迎接这个新生的到来。

可是我，我情愿他们一直这样无休止的吵下去，也不愿看到他们过着平行的生活，和另一个人每日朝夕面对。

是我太过理想主义了吧，我总是希望他能为了弗雷德搬回到过去的生活里，而心里却清楚，看似简单的事情，其实已是万劫不复。

最后她走在落叶里，一切都随风了，心里还是会悸动只是无可奈何。

电影的结尾，是他们第一次见面的时候，他对着她挑起了眉毛，而她也羞涩了笑了。

眼眶瞬间就湿润了，活在过去的人 果然都是没有出息的家伙。

当你已经大步往前走的时候，还一直生活在刚刚相爱的那一年，你还不曾改变的那一年，真是可悲的家伙。

人之于动物更悲哀之处，在于动物可以随心所欲做自己，而人不能。

更何况是在社会主义国家，不让穿统一服装已是一种进步。

弗雷德说她需要的是一个男人。

而最终她妥协了，离了婚，把电话号码换成555-1987，他们认识的那一年，在等他。

劳伦斯却说：在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。

为什么？

因为那时候，弗雷德已经没有在听劳伦斯说话，她的关注点不在劳伦斯这个人身上了，而是在她们在过的生活上。

那些喜欢与不喜欢之事物的清单、去哪里度假、工作收入是否稳定等等。

她们还是相爱的。

她们只是成长为了两个无法再一起快乐地生活的人。

是这样吗？

法文二刷。

仿佛看了另一部电影。

开场劳伦斯的换装秀超级赞，人们看他的眼神里，女人满是嫉妒，男人满是爱慕。

落在半遮面的回眸，烟雾中妖娆的背影，恰到好处，妙得一批。

宝贝玫瑰也很美很好看。

玫瑰家族是真正在做自己的一家人。

中长发时期的劳伦斯超级好看。

人群中放眼望去，人们都有着很相似的正常，社会认为大多数既正常。

采访中劳伦斯说：我没有自信，没有。

我有的只是笃定。

她找到了自己，并做着自己。

换句话说，她知道自己是谁。

母亲一句：我没有把你当儿子，我一直把你当女儿养。

让她知道自己从哪儿来。

20220917法文————————许多人都无法面对伴侣真实的那一面，因为往往不是自己想象中的样子。

更无法面对真实的自己，因为没想到自己也会这么丑陋。

两个人走着走着，就忘了第一次遇见彼此时的怦然心动，是有多么珍贵。

积攒的复杂情绪，愤怒、恨、心疼、感动，在影片结尾回到最初的那个时刻，倾泻而出。

劳伦斯刚开始变装处在尴尬期的时候，小寸头看着真挺别扭。

长直发的时候开始帅气迷人。

到了后期，一头黑长卷发，一身蓝粉西裙套装，擦着精致指甲油的手夹着一根烟，整个人像大明星一样闪闪发光，倾国倾城。

他说他不自信，只是笃定，微笑中隐隐透着志得意满。

是的，这就是他，一个人真实的样子魔法般美丽动人。

按照所有人一样的模式结婚生子工作生活，如果这不是你想要的，那它对你来说就是虚伪的。

9.0

致勞倫斯與我目明與目盲 對你來說都相同狠狠張開雙眼 視網膜上下降的光斑才是你這齣獨幕劇的完美佈景耳聰與耳聾 對你來說都相同巨響停囂 腦中迴蕩起尖厲的嘶鳴便是你人生默片的最佳配樂你的手中沒有槍 卻扣動了生活的扳機給愛人致命一擊生與死對你來說都相同你只在乎復仇的瞬間 和進食黑巧一樣 人類美妙的自毀傾向那麼承認相愛嗎？

生命中的纏綿此刻成了難恕的湮沒用一頂假髮來自盡 用一通電話戕害他人然後呢？

各自私奔。

比如你飛上了天 而我潛入深海在無聲的冰冷水壓下 苦笑要承認相愛嗎？

在獨角戲中添置群眾演員：我們牽手 蹲坐在一廂情願的島嶼上在別人看來卻與大陸無異四月去拜一次佛 任天空裂帛接著在宣佈退出演藝圈時 假笑或者愛與不愛對你來說都相同你對苦痛上了癮對這生活的暴戾與溫存同時上癮無法捨棄孤獨和個人英雄主義只能將一切延長：選擇的期限，播映的時間...延長、延長，然後延長，無限延長......* 啊 我盡力了..