崖上的波妞

孩提时代看了童话，喜欢幻想的我便给自己创造一个属于自己的童话世界，把自己幻想成宗介，期待啵妞的出现。

现在却不自觉地把童话解构，把童话打碎，然后按照自己的意愿拼接起来，看他的绘画，他的特技他的诉求点，他的音乐他的穿帮他的破绽。

看啵妞逃出爸爸的家，和化成金鱼的姐妹们浮出海面，脑子里马上和fantacy 2000里面巨鲸的飞翔放在一起对比，马上会给自己个命题：这是不是东方大师和西方大师之间的惺惺相惜呢？

Ghibli永远也摆脱不了宫崎骏的痕迹，，Ghibli不是Pixar，Ghibli是宫崎骏的童话的衍生，这个工作室的传奇注定了要在宫崎骏离开的那天而结束，看宗介的妈妈风风火火的打着信号灯，仿佛看到了幽灵公主归来，看啵妞追逐心爱的人的奔跑又那么想宅急便里面的魔女，宗介则是一个风之谷女孩，小白龙的结合体，他的电影里面永远都有一个超脱于世间拥有无穷力量的神，来给故事加上一个句号，从风之谷的灵性的巨虫，到现在的月光女神，在老人的心里，永远有神秘的力量来帮你度过最后的一关。

偶然看到这部片子的话，还真的以为是二十年前的片子，看资料才发现原来是很原始的赛璐珞做出来的，一帧帧画面也是手工做出来的，相比Pixar一个篮球场那个大的超级计算机跑个一年两年渲染出来的后工业时代的光影效果真的非常之返璞归真。

你可以说宫崎骏守旧，你可以说他没有创新力，老了。

不过无所谓，在他看来，他不需要改变，因为他讲述的他所追求的纯真和善良，不需要变，他所爱的一切都不需要改变，正如他自己在片中说的：“不管爱什么，就爱一辈子吧”

好久没看这么暖心的动画，宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。

喜欢就多远多难也要找到他，然后给他一个大大的拥抱，不管是鱼是半人鱼还是人类，一百个样子宗介都不介意 愿我能成为那个亿万人潮涌动中，独抱你一个的人。

不要在囫囵的情感里消磨气力。

你要保持初心，因为当你真的有一天遇到宿命中的那个人时，要有攒足足够的力气和勇气向那个人跑去，然后给他一个结结实实的拥抱，最后很有底气的说出让你一生都不会后悔的那三个字。

2020年的最后一天，大师宫崎骏的一部作品上映了。

本片也成为继《龙猫》《千与千寻》后，宫崎骏第三部在中国内地公映的作品。

近80岁高龄的老爷子还专门为中国的观众写下新年寄语。

跨年夜，UP选择了用这部动画度过。

新年的第一天，跟大家再好好聊聊这部——

本片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。

没有《幽灵公主》那样沉重的环保主题，没有《千与千寻》那样庞杂的信息和紧张刺激的展开，也没有《哈尔的移动城堡》那样波澜壮阔的场面和荡气回肠的爱情。

宫崎骏笔下的“人鱼公主”褪去了原作里的宗教色彩，变成了一场简单纯真的孩童大冒险。

宗介是个五岁的小男孩，住在海滨小镇一座山崖上面海的房子里。

他的妈妈理莎在当地的养老院工作，爸爸耕一长期出海离家。

一天，在山崖下岩石密布的海滩上玩耍时，宗介捡到一只被困在玻璃瓶里的金鱼。

宗介把她救回，起名叫波妞，养在一个绿色的塑胶水桶里。

并对波妞保证，一定会照顾好她。

波妞其实是家住深海的金鱼公主，宗介在救波妞的时候弄坏了手指，波妞舔了一下他流血的伤口。

伤口立即愈合了，而波妞也因为舔了人类血迹而变成了一个5岁的小女孩。

波妞的爸爸藤本是一个住在深海里的魔法师，他不顾波妞的意思，想逼著她回到大海里。

但想作为人类留在宗介身边的波妞心意已决，她不仅离家出走，还把父亲珍藏的“生命之水”倒到海水里。

于是，海平面上升，巨大海浪吞噬了宗介住的小镇，镇上的居民都受到了波及。

因为生命之水的作用，地球的生态系统开始失衡，天上的卫星开始坠落，月球也离得越来越近，人类能否躲过这次危机？

而波妞最终会变成人类，还是化为海里的泡沫？

想知道的话，就去影院重温吧。

本作是宫崎骏自1988年的《龙猫》后，再次将受众群面向最年轻的小观众，核心理念就是要让5岁的小孩都能看懂。

大师离开了他熟知的天空云朵，转而投入了碧蓝深邃的大海。

在本片中，与海有关的场面占了近80%，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心，亲自绘制了片中所有的波浪。

为找出最好的呈现手法，他仔细观察暴风雨中的大海，捕捉揣摩波涛的变幻形式。

而这样充满活力的线条唯有用手绘才能达到宫崎骏的预期，所以本片没有采用电脑CG作画，全部使用手绘。

近70位原画师在一年半的时间内绘制了约17万张画稿，这个工作量是《千与千寻》的1.5倍。

宫崎骏在本片开工前曾到英国的泰特美术馆参观，欣赏了约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲丽亚》，画作浓郁绚丽的观感对宫崎骏造成了很强烈的冲击。

这些都体现在了本作当中，在绘制波妞妈妈的镜头时，充满油画质感，带有浓浓的暖意和强烈的感官刺激。

除了视觉风格的探索，大师在细节之处依旧追求极致。

对于美食的绘制算是大师的拿手好戏，以往的作品中经常会出现让人食指大动的镜头。

本片也不例外，理莎在片中给宗介和波妞做拉面，面上还有半个蛋和两片火腿肉。

最爱火腿的波妞，迫不及待用手抓起来就吃。

最开始原画师绘制的是波妞抓起上面的那片火腿吃。

后来经过导演的修正后，改成了抓起下面的一片火腿，因为下面的那片贴著面汤会比较烫，更贴近之后情节的反应。

正是这种对细节的执着追求，体现出宫崎作品的不凡之处。

很多观众都知道，宗介的原型其实就是宫崎骏长子，5岁时的宫崎吾郎。

之前父子二人曾在制作《地海战记》时因理念不同发生冲突，之后二人就一直处于冷战状态。

就像本片中一直离家出海，对亲人疏于照料的爸爸耕一那样。

《崖上的波妞》可说是宫崎骏的亲情反省之作。

不同于大部分的日本电影，本片中父母与宗介之间都是直呼名字，这在长幼鲜明、敬语使用严格的日本是相当罕见的。

“父亲、母亲”这样的称呼也几乎没怎么出现，这样刻意的隐而不见恰恰是宫崎骏想抽离父母威仪的作法，

片中的两位父亲一个常年不在家造成父子关系的疏离，虽然是以工作为重，但“抛妻弃子”的行为不能算是美满家庭好父亲的榜样；

另一个曾为人类但现在却痛恨人类，他限制波妞对人类的爱慕，他将女儿关在巨大的水泡中，看似保护，实为限制。

这两个形象叠加在一起，可不就是宫崎骏本骏嘛。

本片就是父亲送给儿子的一份和解书。

不仅反省沉溺工作难以自拔，还向儿子表示自己对他的干涉是出于关爱，但不想却因为爱之切而带来压力。

父母称谓的消失意指承认吾郎已经长大，也会以对待成人的方式来对待自己的儿子。

影片的最后，藤木跟小男孩握手言和，宫崎骏也希望吾郎能握住自己的手，忘了曾经的不快。

UP最喜欢的还有结尾的演职员名单。

名单中没有职务，所有参与本片制作的人员，名字都按照日语假名的顺序排列。

大投资者人和小临时工全部一视同仁。

你看不出谁是导演谁是编剧，甚至连三只经常在吉卜力工作室附近出没的流浪猫，也名列其中。

没有长幼尊卑，只剩对本片的热爱和付出。

返璞归真，去除一切权威和杂质，只留一片完完全全的赤诚。

问世十余年，本片给观众带来无尽的欢乐，首次登陆日本电视台时曾获得高达29.8%的收视率。

2011年东日本大震灾后，因为本片中有海啸冲袭岸边的画面，为了避免唤起人们痛苦的回忆，本片在日本各大电视台无限期禁播。

此次难得登陆国内院线，不妨就用它来开启充满无限爱意的一年吧。

戳【有用】，祝大家新年快乐。

最初看这部电影的动机是因为看了久石让在武道馆的那场音乐会，听到穿白衣的麻衣唱《向日葵之家的圆舞曲》，静静的歌声让我把注意力从她略显粗壮的小腿转移到了她身后大屏幕上放着的那只可爱的无法形容的小人鱼身上。

是什么样的电影会让这么可爱的长着小人头的小红鱼配上这么柔美的主题歌呢？

我决定看看这部“悬崖上的波妞”……电影看完，没有注意到这首歌到底有没有出现在电影里，可是这么可爱的电影我记得我还是流泪了。

没有传统《小美人鱼》故事的悲剧结尾，波妞的妈妈海神问“你愿意放弃魔法放弃公主的身份变成一个普通人和宗介在一起吗？

如果宗介变心的话你可是会变成泡沫的哦”，这个喜欢吃火腿穿小红蓬蓬裙无论什么时候都会雀跃的小人鱼公主坚定的边蹦跶边说“波妞想要变成人想要和宗介在一起！

”我想每个人都很想相信这样的美好，宁愿相信5岁的小宗介以后都会拉着小波妞的手好好照顾她一直到85岁，从此以后一辈子都不让波妞有变成泡沫的机会。

看电影我们当然这么相信，那个悬崖上的家，那片水彩色的大海，那些被海神治好的也喜欢波妞的老奶奶们，那场波妞不顾一切为了再次找到宗介引发的小海啸，那群波妞的可爱的妹妹小鱼们……一切都这么纯真，有谁愿意在看完这么美轮美奂的故事后忍心批判“这一切都是假的”？

可是……可是……我们又有谁会这样拿自己当赌注去相信一个人一样东西一件事情呢？

大概我们在宗介和波妞的年龄会，真的会，因为我们不谙世事，只是单纯的相信“TA会的”那在我们心中就“一定会”，直到有一天，发现自己原来一直揣着这种梦想站在悬崖上，可能都已经跌落了才发现原来自己怀抱里的纯真竟是把自己推向悬崖的罪魁祸首。

“原来这种纯真竟然这么傻……”大概每个人都有过这样的想法吧，可能是自己经历的，可能是看到别人经历的。

而这些看似完美的“他与她从此过上了幸福的生活”的故事之所以“美好”实际上恰恰是因为它们没有结局。

我又想到了《大约在雨季》里的女主角，去了自己病逝后的未来，知道自己如果嫁给了巧生下了可爱的儿子后会在28岁那年死掉，明明可以改变自己的命运可还是义无反顾的去追寻已经知道结局的短暂幸福；我想起了《天使之城》，赛斯从高处坠下，放弃天使的永生，只为体会普通人的感觉和爱……金鱼公主波妞和这些故事里的主角一样，他们的勇气和付出后得到的幸福大概每个人都羡慕，但到了自己身上，却也不得不踌躇和恐惧。

回到我的初衷，不得不提的还有那首《向日葵之家的圆舞曲》。

如果能再一次自由的行走想要迫不及待的去打扫房间，去洗衣做饭，出门散步在明朗的晴天里我会开心的笑着就算是雨天我也喜欢，可以打花伞，穿漂亮的雨衣可是这样的日子还没有来，我只能一点一点的向前挪步只想再一次的翩翩起舞，就像那阵微风一样……歌词里波妞的小愿望平实，却可爱，总觉得它颇有《面朝大海，春暖花开》的意境，写到这里突然发现，宗介家悬崖上的小屋不也是面朝大海，周围春暖花开吗，为自己的小联想笑一下，把这篇影评的题目从“遗失的美好”改成现在的样子。

有时候，我们的小愿望和这一样，很普通，很纯真，却很难心无旁骛的实现，很难说服自己百分百的放下，百分百的相信……如果说，有一个人和你有一样的愿望，愿意和你下一样的赌注，和你一样渴望纯真和永远，你愿不愿意相信这一切去爱？

愿不愿意去追求单纯美好的小幸福？

和你的爱人一起怀揣这梦想并肩站在悬崖边？

那一句看似容易的“我愿意”实际上包含了多少勇气啊。

大概每个人的心底里，都有一片这样的大海，你也想从小鱼变成人，哪怕冒着变成泡沫的风险也想去体会和爱人在一起的幸福，就看你敢不敢，就看你有没有遇到值得的人。

愿你重拾心底里遗失的美好，愿你有勇气“从明天起，做一个幸福的人……”

昨天看完金鱼公主，想了很久，终于写出一段评语：“样子很可爱，故事很奇怪，没有人很坏，辉煌已不再。

”样子很可爱：金鱼波妞长了一副宫崎骏笔下很大众的脸孔，可我们就喜欢这样单纯可爱的面庞。

故事开头她被宗介养在小水桶里，左右摇摆着胖胖的身躯，对不喜欢的人不耐烦地转过身去，时不时滋出一股水流的样子真是很有爱。

宗介同学也不似豆瓣上面剧情简介里所说的孤僻自闭，他礼貌善良，还很体贴聪明。

故事很奇怪：看到一半，我判断它是《海的女儿》的happy ending幼稚版，可是那场莫名的海啸，还有波妞爸妈自导自演出的“爱的考验”，实在令人摸不到头脑。

我甚至没搞清为什么波妞一脸严肃地飞奔到船上，亲了那个看到她就哭的婴儿一口，那个娃娃就笑逐颜开。。。

没有人很坏：虽然波妞的爸爸长了一张带有坏人气息的面孔，可他莫名其妙地就改邪归正了，开始拥护起波妞和宗介在一起的愿望来。

所有人都很美好，美好得不够真实，美好得竟让人有些失落。

辉煌已不再：这个故事没有改变的是清新的画风，人物的样子，隐约展现出对现实的批判，以及我们一如既往的期待，然而看不到的是从前天马行空的想象，震撼心魄的感动。

也许是我偏颇，只是真的有点小失望。

《悬崖上的金鱼姬》是一部非常简单的电影，没有了人鱼公主中的那种悲情渲染，也并未尝给人以多么深沉的人性思考。

电影只是真挚的描绘出了宫崎骏充满童真的世界，带着对环境保护的命题，上演出一场献给孩子的光影童话，它的质朴与怀旧，大海轮船，一草一木，都是那么的为人以共鸣，一种纯粹的感动不经然间已油然而生，让人爱上那只美丽的金鱼姬的同时，找回了孩提时代逝去的童真。

昨晚看了宫崎骏的新片《悬崖上的金鱼姬》。

泪流满面。

想想你们日国真是低俗，你们的人民低俗，你们的艺术家也低俗，你们的老人低俗，你们的小孩也低俗，总之你们就是不如天朝高尚，我们有《喜羊羊与灰太狼》和《闪闪的红星》这种题材新颖、主题向上、制作精美、质量上乘的动画大片，不是你们日国一二十年内可以企及的。

像《悬崖上的金鱼姬》这种粗制滥造、低俗不堪的动画片是绝对不符合我国院线上映的标准的，我们的现代化事业接班人，也是绝对不可以接受这种资产阶级腐朽落后的文化所腐蚀的。

一、题材老套 首先，人和美人鱼相恋的故事古已有之，影片几乎原封不动照搬安徒生《海的女儿》，已经有抄袭之嫌；将最后结局改成光明的大团圆，无疑更是拙劣的一笔，既丢失了故事的深刻性同时又无法给人以启迪和思考；海底王国和水中妖怪等物象早已是司空见惯，此等桥段在西方童话和中国古典名著《西游记》中早已用滥，我们在这只得叹息，影片编剧的想象力是多么的有限而苍白。

二、主旨不明 我们说文以载道，文艺作品当以主题先行。

一个作品是否优秀，决定因素就在于它是否有积极向上的主旨思想，能否以先进的思想教育人，能否以真实的情感打动人，能否以积极向上的精神塑造人。

而我们在这部日本电影中看到的却只有灰暗的主题，和毫无教育意义可言的资产阶级小情小调。

首先影片除了家长里短的寻常琐事就是小男孩小女孩之间的愚昧无知的情愫，没有一个正面主题能够鼓舞人激励人推动人。

我国动画巨作《闪闪的红星》以革命的情怀熏陶人，以爱国主义的思想激励人，这样的影片同学们看了才会有收获，对他们今后的成长才会有正面的引导作用；其次本片充斥着寻常生活的柴米油盐和琐碎细节，人物、事件都平凡至极，没有的个性鲜明的人物，没有跌宕起伏的情节，如何提炼出崇高的思想主题，如何承载厚重的人文关怀，如何在同学们心中打下不可磨灭的烙印，这般庸俗无聊之作只会随时间的推移消散殆尽，绝然不能给人留下深刻印象。

三、是非不分 正邪模糊 该片除了男女主人公是活泼可爱的小孩子，扮演反派的海神的态度则是暧昧不清，身为女主人公的父亲，却处处与正面人物做对，时好时坏分辨不清立场，这绝对不利于同学们建立起爱憎分明、是非明辨的价值观念，只会模糊了敌我界限，放松了对敌斗争，长此以往难道要我们的接班人是非不分吗？

反派角色当像我国优秀的动画影片《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼和《闪闪的红星》中胡汉三那样，是个的彻头彻尾的奸诈狡猾、背信弃义、十恶不赦之徒，这样同学们才能及早认清其丑恶嘴脸，与之坚决划清界线。

而正面人物塑造也应该秉承“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物的”的观念，塑造像潘冬子和喜羊羊一样拥有奋不顾身、英勇杀敌的大无畏牺牲精神的英雄人物。

四、故事荒诞 虽然像《西游记》这样的古典名著是我们祖国的文化瑰宝，但是继承的时候我们也是要去其糟粕，取其精华，类似装神弄鬼那一套毕竟是封建思想残余，而这部日本影片通篇充斥着一些让人摸不着头脑的荒诞剧情——一条鱼长着一张人脸，舔了下人血还会变人形，几个瘫痪多年的老太太撒开腿就跑，更无稽的是，从鱼凭空变成的一个人招摇过市继而走进人类家庭，大家居然也欣然接纳，让人怀疑这故事里的人是不是脑筋有问题，我们受马克思主义唯物论教导长大的新一代的接班人是不可以沉浸在这种荒诞无稽的鬼神故事当中的，应当及时醒悟，坚决予以抵制。

五、内容不健康 这部影片最最严重的问题在于，公然以不健康的成人思想教唆幼童，像影片中这种行为早已超越了严重早恋的范围甚至可以说违背了人伦纲常为社会道义所不齿。

影片中的男女主人公仅五岁就互生情愫，私订终身。

试问五岁的孩子懂得什么叫男女之情，又怎能以成熟的道德价值观念判断是非曲直。

处于这种年纪的我国孩子正是接受思想道德文化教育的重要阶段，是沐浴在社会主义阳光下茁壮成长的阶段，是断然不能受到资产阶级腐朽思想的侵蚀的，仅凭这一点，该片就万万不能出现在我国影院的荧幕上的。

六、影调灰暗 影片中的大海丢满了人类制造的垃圾，海底污浊不堪，海洋生态已经遭到严重破坏；紧接着巨大的海啸以灭顶之势咆哮着直扑海岸，人类的家园遭到摧毁，生灵涂炭，家破人不知道有没有亡，但可以肯定的是这种可怕的末世景象是影片导演消极悲观价值观的体现，是其一厢情愿强加给观众的。

马克思主义哲学告诉我们，一个人的认识受认识主体主观性的制约，作者看到的环境如此恶劣，甚至看到的海浪都是面目可憎的妖魔鬼怪，这种心态和看待事物的观念是十分消极的，在看过的观众尤其是少儿观众心里势必留下挥之不去的不良阴影。

七、制作粗糙 日国这种所谓的资本主义发达国家，号称生产力发达经济富裕，实则金玉其外、败絮其中，这点在影片的粗制滥造当中就显露无遗。

影片完全没有运用国际上流行的CG动画技术，而仅是用可怜的手工画制而成，线条粗糙，画面单调，与真实形象相去甚远，这种落后的制作手法劳民伤财，效率低下，在我国更是摈弃已久。

反观我国优秀的几部动画影片《喜羊羊与灰太狼》、《闪闪的红星》技术上都已经达到场景3D化，色彩炫目，画面饱满，视觉效果远在这种国外影片之上。

此本部影片之“七宗罪”，想必有革命的高尚情操和审美情趣的我们祖国的社会主义事业接班人是不会去看如此低俗不堪的影片的，不过要是你见草泥马就动容见法克鱿就落泪，穿鞋就穿阿迪王，牛奶就喝特伦苏，是一个彻头彻尾的低俗之人，那么看一看也无妨。

宫崎骏的电影，绝对是浮生安慰。

尽管波妞，不如之前天空之城、萤火虫，移动城堡那样发人深省，但仍是我的大爱。

到底是什么打动了我们呢？

没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。

那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。

天空之城，骑士与落难公主，什么是萍水相逢，什么叫舍身取义，什么叫视死如归。

简直比武侠还武侠，比梦幻还梦幻啊。

再加上那小提琴，拉的那叫一个撕心裂肺，把你的心戳的一个窟窿一个窟窿，拼命漏水。

哈尔的移动城堡，无所不能的王子与灰姑娘。

他拯救不了全世界，但是她却可以拯救他。

爱是拯救，爱是全世界最厉害的武功，爱是永恒的谜底。

当最后的谜面解开时，除了相对泪两行，别无它想。

到了波妞。

看到她因为想念他，拼尽全力突破樊笼，在浪尖上奔跑，那个呼风唤雨的劲，那股子傻气和可爱，真是想抱过来捏一下亲一口。

然后再看到他们的小船扑哧扑哧的在浪里面行进，看到她呼呼大睡，从小女孩变成小鱼，他紧张的捧着她，使劲喊她：波妞！

波妞！

我的那颗老心啊，瞬间都萌到16岁了。

在宫崎骏的心中似乎永远都有一见钟情、两小无猜、相依相伴，相濡以沫。

他知道，在任何成年人的心中都住着一个小孩，在任何一个女人心里都有着一座城堡。

而他是永恒的YY之王！

在童话的世界里，让小肉手告诉我们，手牵手是最初的感动，因为牵了手，所以今世分不了手。

就像一个蒸馏器一样，27层深层净化。

蒸馏出一个没有阶级，没有贫富，没有跑车，没有名牌的世界。

不知道为什么要爱，也不知道爱是什么。

但是有敌人就一起战斗，有草地就一起奔跑，有飞翔就一起看风景。

纯粹的让人心痛。

他不会说：咦你不是鱼吗，怎么变成人了，你是害人的妖怪吗？

他也不会说：哇，你有法力啊，那给我变个奔驰宝马玩玩。

当然，他也不会说：你的法力没了！

你真没用，我们拜拜。

不管你是谁，不管你来自哪个世界，我爱你相信你并且愿意守护你。

这是童话里爱的哲学。

当看到那么稚嫩的肉胎守护着另外一个稚嫩的肉胎时，我真的没有办法不感动。

我们貌似在不停成熟，不停长大，其实不停的更加懂得如何去懦弱懒惰并且拒绝麻烦。

让我忏悔一下下吧。

不知道哪年哪月哪日开始，我再也不再相信，爱是牺牲爱是奉献这种屁话了。

是谁让爱的神台变成善良的祭台。

最后剩下的，不过是将YY进行到底。

不快乐的时候，若有人问，怎么了。

我会告诉他们：这是少女综合症。

伤心的时候，要无理取闹的说：请叫我十二公主。

下雨的时候说，你看，全世界都在为我落泪。

出太阳的时候唱，想你的时候，一直都是晴天。

一个小女孩儿竟然要把命运交给一个五岁男孩虚无缥缈的爱情？

女人为了爱情放弃魔力？

鼓吹父母尊重孩子的选择这点过于盲目了，五岁的女孩儿要把整个人生命运交给一个男孩的忠诚不二，尊重女儿做蠢货的权利，这不是扯淡呢吗？

判强奸还要看性同意年龄呢。

虽然父亲的形象一如既往地充满控制欲，但是我赞同他所代表的生态主义观念，和对女儿负责任的态度。

海神凭什么干预宗介父亲的生死？

在堆积如山的船骸面前，就不怕怨灵齐鸣：“你凭什么渡他，不渡我？

”吗？

扯淡啊，条件是接受真实的波妞，达成的契约是让波妞从真实的鱼态变成虚假的人态。

(而且前面有一句台词是：“太好了，我还以为波妞要变成金鱼了呢”，你跟我说这叫愿意接受真实的她？

)在丧偶式育儿模式下长大的男孩儿能有多少责任和担当？

初遇波妞的时候把她从瓶子里拿出来的方式我看他暴力倾向就不低。

他上岸就不记得要亲波妞的事儿了，波妞自己跳起来凑过去亲的。

波妞这个形象，我很不喜欢。

一出场就雌竞心理，对宗介身边的女孩子摆臭脸、喷水。

并且，非常自私，为了满足想要变成人类的一己私欲，为了她的“爱情”，打开了魔法之井，带来了台风、破坏、混乱、伤亡。

我说过我很好哄，一部这样简单的片子便可以将我从所有关于你关于现实关于生活的痛苦中解脱出来。

可能是这个夏天太过于干涩了，爷爷笔下大肆的海浪和水花着实将我湿润了一把，顿觉精神。

这个电影很夏天，是我想到的第一个也是唯一的形容词。

这样的夏天可能停留在我5岁的记忆，我们也做着跟波妞跟宗介一样的梦。

小时候还住在奶奶家的时候，我用小红桶，就是小学打扫卫生每人必自带的那种小红桶，养过2只鼓眼睛大尾巴红金鱼，后来他们不晓得咋个就死了。

我和同学一起把他们埋在了每天上学都要路过的花坛里面，举行了小小仪式。

从此金鱼就被我打上“易死”的标签，再也不敢养了。

我不会游泳，所以我在小学时梦到过学校涨水，建筑操场通通淹了成了一个大水池，而我不知怎麽的会游泳了，骑着一条大黑鱼在水面腾跃我看着大家做的航模，很是羡慕，曾经想让我的芭比娃娃穿着漂亮的泳装乘搭他们的小船去环游世界。

我从小到大最喜欢的动画是小美人鱼，由鱼变成人的经历一定很又痛苦又甜蜜吧，每每看着迪斯尼“擅自”改动的大团圆结局，我都想哭。

可为什么越长大夏天的味道越淡。

让我看着这部电影的时候感动，感动那个时候的单纯感动无能为力的过往。

好多人描写的夏天就像是一幅带着声味的画卷。

里面有的日光，摇晃的树影，纹丝不动的知了和蜻蜓，没有人去关的水龙头，跳动的篮球，矮墙上茂盛的植物。。

太阳灼烧植物的味道，游泳池消毒水的味道，汗水味，芒果冰味。。。

卖冰淇淋的自行车穿过小巷慵懒的叫卖声，全世界安静的只剩下翅膀煽动的微弱声音，知了有频率的打搅人们美梦的声音。。

暴雨冲刷地面的声音。。

这个是我10多岁的记忆。

我 都还记得。

可是我忘记了该怎么去拼凑，怎么去还原那份原汁原味。

我想问那个67岁的老人，你是怎么知道的，我找你找了好多年，我等你等了好多年了。