你的名字。

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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《红楼梦》第三回，宝黛初次相见。

黛玉大吃一惊，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉则笑：“这个妹妹我曾见过的。

”贾母笑他“胡说”，宝玉解释：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。

” 楔子《红楼梦》第三回，宝黛初次相见。

黛玉大吃一惊，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉则笑：“这个妹妹我曾见过的。

”贾母笑他“胡说”，宝玉解释：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。

” 看新海诚导演的新作《你的名字。

》，看到立花泷和宫水三叶在一次次苦苦追寻后终于相逢，泷鼓足勇气回头，开口的第一句话就是：“请问，我在哪里见过你吗？

” 《一代宗师》里的宫二也说过同样的话：世间所有的相遇，都是久别重逢。

所谓“缘定三生、前世注定”，古今中外，动人的爱情概莫如是。

泷和三叶的这一回头，弥补了九年前《秒速5厘米》中贵树和明理失之交臂带来的遗憾，在经历了惨烈的东日本大地震之后，新海诚这次交出一个温暖的结局，深深触动了日本国民依然伤痛的内心，也让这部小清新动画一夜之间成了“神作”——以205亿日元位列日本本土电影历史票房第二名（第一名是《千与千寻》）。

出生于1973年的新海诚，人到中年，却始终怀抱少年的情怀，他作品的主题，永远是仰望着星空的少男少女，被距离隔开的爱恋，以及寂寞惆怅的青春。

但如果仅仅止步于此，那么《你的名字。

》和新海诚的几部前作一样，不过是唯美的纯爱片，就算加上时空穿越、灵魂互换这样的噱头也难有新意，又怎能成为影史第二的佳作？

如果不谈青春和爱情，不谈平行宇宙和时间旅行，关于《你的名字。

》我们还可以谈论什么？

生活在日本山林小镇糸守町的高中女生宫水三叶，某天早晨醒来，发现自己成了东京市的一名同龄高中男生，有两个好基友，还暗恋着打工餐厅里的前辈。

这是《你的名字。

》当中的一条故事主线。

在这个看似俗套的穿越设定中，有意思的地方在于里面所包含的几重对比关系：男与女、都市与乡村、现代与传统。

男与女：遥远的牵绊男女因为时空穿越而相遇相爱是当下影视生态所热衷的情节，大量跨古今朝代、跨国家地域、跨性别年龄、跨阴阳生死甚至跨星球、跨特种、跨次元的爱情故事层出不穷，不过由于灵魂互换而爱上彼此这样的设定，仍可算小有新意。

茫茫人海中“只要相遇，肯定一眼就能认出彼此”，因为“我曾经进入你的身体”，这样的爱情宣言颇有宝黛“木石前盟”的意味，把“转世投胎”改成因彗星撞地球造成时间扭曲而引起灵魂穿越，也更具科幻色彩。

或者说，随着科技的进步，男女相遇的方式也演进了，虫洞、平等宇宙、时空折叠这些概念深入人心，成为谈情说爱的新式点缀。

这也是新海诚与宫崎骏、高畑勋等等前辈的不同之处，同样是纯净温馨的情愫，老一辈是拿童话当背景，新海诚则着眼于各种科幻元素：从《星之声》里的宇宙来信、《秒速5厘米》当中的卫星发射，到这一次的彗星来袭，在以光年为单位的茫茫宇宙中，个人是何等渺小，互相的距离如此遥不可及，由此而让故事平添了几分孤寂与感伤，也让男女主人公的每一次相遇显得愈加弥足珍贵。

由于性别的互换而引来的生理上的尴尬，为《你的名字。

》带来不少喜剧色彩，比如进入三叶身体的泷每次醒来都忍不住要摸胸。

这些之前作品中所没有的新气象并非简单地出于向市场妥协的考量，其中也隐含着青春期“身份认同、自我寻找”的寓义。

泷在三叶的作业本上写下大大的疑问：“你是谁？

”，仿佛是成人式之前，少年人对自身存在感的拷问。

原本的宫水三叶只是平凡的小镇女孩，渴望尽快高中毕业然后离开家乡去往光怪陆离的大都会，拜每1200年才经过地球一次的彗星所赐，一场灵魂的互换让她和泷意识到自己内心沉睡的另一种力量：原来在美术课上踢翻桌子、在篮球场上挥洒汗水的女生会被大家赞为“帅爆了”，而会织补衣服、女子力十足的男生其实更受周围人的青睐。

新海诚在《你的名字。

》电影宣传册上这样写道：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

”因为年少，所以迷惘。

某种意义上，泷和三叶所追寻的，是自我缺失的那一部分。

每天清晨，他们看着镜中陌生的自己，从起初的惊恐茫然，到逐渐认同接受，直到最后互相喜爱和依恋，与其说他们爱上对方，倒不如说是爱上了另一个自我。

都市与乡村：魂系家园虽然灵魂频频交换，但是电影中的泷与三叶却并非生活在同一时空，这里面不仅有三年的时间差，还有空间地域的差异：东京和糸守，是两个完全不同的世界。

位于岐阜县的小镇糸守，又小又挤，电车两小时只有一趟，便利店9点就关门，没有书店，没有咖啡馆，没有打工的机会，甚至连牙科诊所也没有。

虽然坐拥无限迷人的湖光山色，但是年轻的三叶已经受够了这里，一心只想逃离。

而泷生活的东京，尽是高楼大厦，终日车水马龙，像开着祭典盛会，高中生嘴里谈论的话题是明星的演唱会、最近热映的电影，放学后去高档餐厅打工，咖啡馆里一个蛋糕的价钱足够乡下的三叶吃一个月。

但是，新海诚并没有把糸守描绘成贫穷封闭的落后乡村，相反，他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景：此地是平安时期的治铁之都，有着独特的民间结绳手艺，还有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相传的宫水神社，方言中至今残留着古日语的遗韵——糸守镇几乎就是日本历史与文化的缩影。

也正因如此，当小镇因陨石撞击而毁灭后，社会上掀起了一股怀旧追溯思潮——泷在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真，都表明日本社会对生命和文化遗存的消失怀抱着深深地惋惜。

即便在自然灾害频仍的日本，5年前夺去1万8千人生命的东日本大地震都是触目惊心的惨剧，那种眼睁睁看着海啸席卷家园，将整个町、镇都夷为平地的绝望和无力在《你的名字。

》中被完整复制了出来，影片中千年一遇的彗星光临地球，陨石破碎、分裂，当满天流星划过夜空，创造出如同梦幻般无与伦比的极致风景，同时也无情击中了美丽的糸守湖，将湖边的小镇彻底摧毁。

此情此景，触目惊心，难怪无数日本观众要在影院里潸然泪下。

（糸守湖原型为长野县的诹访湖，片中说明糸守湖是1200年前彗星上一次到来时形成的陨石撞击湖，千年之后陨石又碰巧坠落同一地点） “糸”，汉语字意为“细丝”，“糸守”便是用细丝系住、守住。

影片中三叶的发绳系住了泷的手腕，民风纯朴的糸守町系住的是日本人对故土的眷恋。

片中，三叶出生于母系相传的宫水神社，外婆一叶、母亲双叶都是神职人员（巫女），作为民俗学者的父亲是上门女婿，在妻子去世后与岳母闹翻，离家投身政治，开始竞选镇长。

相反，泷则生活在单亲父亲的家庭。

从这样的设定明显可以看出，新海诚是以乡村为母，古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉，也是大和民族的精神家园。

现代与传统：彼岸与现世的连接尽管《你的名字。

》是定位年轻人的纯爱题材，而且混合了未来感十足的科幻元素，但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化：神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。

出于家族使命，三叶和妹妹四叶从小就开始学习绳结的编织、口嚼酒的制作（此酒用于向神明献祭），以及如何在秋日祭上跳舞（其实就是巫师做法）。

在日语中，“结”与“产灵”发音相同，后者是日本神话中“造化三神之一”，即土地神，主导生产和生成，所以绳结是神的作品。

用外婆一叶的说法：绳是时间流动的体现，丝线聚在一起扭曲、缠绕、还原、断裂，然后再次连接，那便是“结”，人与人的联接依靠“结”，水、米、酒进入身体也是为了与灵魂连接，以酒敬神就是连接神与人的重要方式。

宫水神社的神体“隐世”意为彼岸世界，用亲口制作的口嚼酒敬神便能获得来世与现世的沟通。

所谓的“口嚼酒”，就是把米放进嘴咀嚼，然后吐出来让其自然发酵变成酒精。

由于是巫女亲自制作，所以宫水家历代女性继承人都具有与神沟通、能够穿越来世的能力，因此外婆也是唯一能够看出三叶并非本尊的人。

在片中，人与神的沟通（敬神）、灵魂互换后的泷与三叶相见都发生在黄昏，这又是一个典型的日本文化的梗。

为了解释这个典故，新海诚甚至特意安排了一堂糸守高中的古文课：老师在教授《万叶集》时指出，日语“黄昏”一词的词源为“他是谁”，因为在傍晚这非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，人们可以看到非人之物，因此“黄昏便是逢魔之时”。

（有意思的是，这位端庄秀丽的古文老师其实就是新海诚上一部作品《言叶之庭》中决定下乡任教的雪野老师，一样的发型、一样的着装、一样的教授古文，虽然出场不到一分钟，还是被眼尖的影迷认出） 有了上述这些文化背景做铺垫，让《你的名字。

》显得极为与众不同，它既没有单一讲述高中生的校园青春，也不是机械气息浓厚的美式科幻，而是处处散发着思古幽情，充满对古老文明的缅怀和敬意。

向往着潮流首都的三叶并没有抛弃作为母体的家乡，她奋力拯救小镇的行为，也是5年来日本民众的心头之痛：如果可以穿越，回到灾难发生前的一刻，或许人人都会选择成为宫水三叶，做最大的努力挽留将要逝去家园。

结语 新海诚的画风，向来是精致唯美，电影里随便哪一帧截下来都可以当桌面壁纸。

《你的名字。

》由于有了各种大卡司的鼎力相助，在画面表现上更加讲究：各种明暗光影的流动美轮美奂，让日本民族的物哀之美和人世间淡淡的忧伤都得到淋漓尽致的展现。

除了优美的画面，更令人感叹的是影片中人与人之间一段段细腻、细微、细致的情感：宫水姐妹和外婆、泷与藤井和高木两个好基友、奥寺前辈和泷、克彦与早耶香，还有克彦对三叶的暗恋等等。

基于日本民族一贯含蓄内敛的性格，新海诚将所有情绪都处理得极为克制，反而让人情具有了绵长的韵味，因为这是“结”，是人与人的牵绊和连接，是不可知的命运冥冥中注定的缘分。

很喜欢日语里的一个词——せつない翻译成中文就是“淡淡的忧桑”大概这也是我一直独爱新海诚的原因无论星之声，秒5，言叶之庭，无一例外都不是大团圆结局。

言叶之庭留下了一个似好似坏的结局，但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村，不出意外的话还会被彗星炸死。

很难说出口师生恋的两个人走到了最后。

也许很多人不喜欢这样的结局，称之为bad ending，但是我看来这应该叫true ending才对啊——小学生的恋爱怎么可能走到最后？

师生恋又怎么会顺利？

跨越星系去参加战争然后活着回来结婚？

连隔壁星际穿越都没做到这点所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的，只是大家都没赤裸裸写出来，而新海诚写了。

再看这些作品的氛围，没有多少宏大的场面，热血的话语，只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光，伴着配乐一个动作，一个眼神。

结局也都让人心里隐隐作痛。

所以对我来说，新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人，新海诚式的结局就是せつない结局。

再看看这次的的《君之名》剧情的确丰满了不少，日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。

但是也正因为如此，比起之前的作品，人物内心的纠结的描写就大量压缩了。

以致于让人觉得，主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。

（到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已）然后是本作的氛围，从一开始就是满满的喜剧要素，配乐也是欢快的节奏，我一度忘记这是在看新海诚，而不是什么别的动画剧场版。

最后的结局，东京，电车，樱花季，外加两次擦身而过，让人不禁联想到秒5，但是总觉得不一样，比起那种“唉，现实就是这样。

”的叹息，更多的是，“妈的他（她）就在那里啊！

快回头呀！

”的这种焦急。

然后最后，不像是贵树和明里，他们回头了。

新海诚作品里第一次出现的HE，有一些评论说是他终于超越了自己，这也许是吧？

也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中（我瞎猜的）才写出了那样虐心的作品，而现在盆满钵满，中二毕业，开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐，所以才开始写HE吧？

另一方面，跟以往不一样，《君之名》在85个国家（地区）上映，阵势好比好莱坞大片。

也许也正因为受众面变广，就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事，以及过于纤细的结局吧。

虽然不知道下一部作品什么时候出来，也不知道会是怎样的内容。

但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚，还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗？

如果不会的话，这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时，也是象征着新海诚独有的风格的消失。

嘛，不过也没什么不好，现实已经这么艰难，就不要在电影里再拆穿了吧。

————2016.12.5编辑分割线—————PS.上面说的小雪老师会被炸死，是因为言叶之庭最后说她调职，所以先入观的觉得这是之后的事情。

但是有一些说此作时间先于言叶之庭的言论，至于真实设定如何就不清楚了。

另外，据对新海本人的采访，他当年并没有因为被甩而写悲剧，纯粹就是喜欢悲剧而写悲剧，这次为什么写HE的原因没有说，但是他透露了自己想要做“男女老少都想看并且都接受”的电影。

从各种访谈，可以感受到新海还是那个新海，还是一个蛋蛋忧桑的文艺青年，至于他以后还写不写悲剧，这就是另一回事了。

特此说明，以上。

麻烦认为此片无敌、极端一些的fans点右上角的×，反正看了也只会喷，何必找不痛快？

百分制的话，个人认为君名打73分———————————————————————————————————————————動員1位『君の名は。

』は土日の動員68万8000人、興収9億3000万円 三天累计12.8亿日元 君の名は。

、中国公開2日で動員600万人・興行収入2億元（約30億円）突破へ《你的名字》在中国内地上映2天动员600万人 票房收入将突破2亿元（约30亿日元）。。。。。。。。。。。。。

2016年8月262016年12月30至今，全世界都是《你的名字》的刷屏，动员多少多少万人，上映12天票房超44亿，压过痞子的哥斯拉，全球票房赶超宫崎骏诸片，反正就是铺天盖地地吹，就差再多吹一句吊打皮克斯和宫崎骏了宣传营销炒作，媒体+粉丝跟风吹捧，在中国搞了个红地毯，拉了一些明星来造势，大火特火啊

（2016年9月23日 居然看到破百亿的消息）（2016年12月3日 日票房已经破了190亿）在2016年9月23的豆瓣评分居然都有9.2，我想说诚粉能不能少吹点？

跟风吹捧，跟风炒，刷的贴吧、朋友圈和微博都烂了名字这片是新首个面向大众的作品，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员，人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。

》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。

——其实就是东宝爸下血本了剧情：男主泷和女主三叶互换身体，相互体验生活，泷后发现三叶其实三年前就死于慧星碎片炸小镇，结局泷三叶救了小镇众人，彗星落地并未炸死镇民，泷三叶于五年后相见。。

画面，音乐都还可以（其实41分8秒之时泷不喜欢奥寺的转折感觉还略突然，毕竟之前暗恋这么久），但是也只是属于“还可以”的范畴，并不算什么神作就来说说缺点缺点1：科幻作家山本弘（代表作「神不会沉默」「爱的故事」「MM9」等）在观看「你的名字。

」后，怒发几条推特引起了11区网友们的注意。

他表示「电影很好看，虽然很好看，虽然确实很好看，但是有一点不得不说出来。

迪亚马特彗星的轨道根本不对！

错到姥姥家去了！

那个彗星在故事中是个重要因素，却没有针对它作基础的考证。

让天文迷太失望了。

搜索「彗星 轨道 你的名字。

」，发现除我之外也有好几个人注意到这点。

肯定会注意到啊，这么大的失误。

」虽然也明白不能和影视作品较真，但山本认为正确画出彗星轨道并不与故事冲突，也并不是件难事。

这明显不是导演特意的设定，而是单纯知识不足。

对于山本来说，这个失误使这部精彩作品「缺少了画龙点睛的一笔」。

如果有诚粪来洗地说不应该在动画追求真实感，喜羊羊怎么样龙珠怎么样，我表示喜羊羊这种片子的世界设定跟现实贴近么？

君名除了时间跳跃这一点，其他哪里不按现实设定来？

新海诚拍片早就在动画里追求真实感了。

该电影诸多场景在日本是有原物实地作为作画参考，自己看看君名取景地——东京信浓町站前天桥、须贺神社、泷打工的意大利餐厅LA BOHEME、代代木站高架桥、飞弹市（系守的实地原型）、飞弹古川站、飞弹山王宫日枝神社、诹访湖。。。。

哪个不是按实地参考作画？

他如果不仗着追求真实感的实地取景根本吹不出壁纸狂魔这四字，你以为新海诚作画全靠脑补呢？

不追求真实感何必直接随便画两个破十八线农村，整什么东京和飞弹市？

还能节约大把的经费。

这点新海诚只能说有个漏洞，指出来他也肯定是心虚接受，看作画取景知道他总体上还是挺认真的（所以吹得最多的除了票房就是画面好看，认真到广告牌上面的小字都非要描得精确）。

不知道楼下评论里的一些NC粉在洗什么，双标得特明显。

君名作画取景和故事背景设定上求真求实，NC粉：“哇，诚哥好认真好务实，壁纸级别的作画。

”当出现缺点134之类的bug或硬伤时，NC粉：“你TM不要在动画里面求实，动画不要计较这些。

”反正诚哥永远是对的，这就跟那些哈韩的偶像粉、郭敬明的小时代粉一个德行缺点2：一部好的作品，角色塑造一般不会差，或特别坚强，或特别温柔，或特别变态，总之一定要有自己的“特别”，能让观众难忘你的名字角色塑造得过于平淡，有坚强有温柔，但是没有特别，没有让人印象深刻的感觉，跟言叶和秒五一样，都是写的小人物的感情故事，属于那种看完之后不会对角色有深刻印象的作品，看完就忘。

举例什么叫塑造得好，<蝙蝠侠黑暗骑士>里的小丑详细点：幽灵公主的反派女艾伯西，虽然一方面侵犯了森林和自然神，但是另一方面她 也是寨里所有人的顶梁柱，女强人，带领一大群弱势女子和一部分男性在艰难的处境下坚强地生存下去，将其战斗力，领导能力，开拓力和坚强的一面描写地非常好。。。

《哈尔的移动城堡》也同样是写爱情的吧？

被剥夺女人最重要的青春和美貌之后苏菲整部剧中都展现出了超人的乐观、坚强、自信、不服输的品格，最后成功解除诅咒。

相比之下哈尔的形象没苏菲那么坚，但是开头一段打发两个卫兵和空中舞蹈也让少女心萌动，更别提万人迷木村拓哉的配音，那个苏那个甜，之后展现厨艺，单手敲蛋，化身鸟人闯战场阻止战争，无论外貌还是品格，都是一等一。

这样的描写够不够？

你诚除了写两个学生谈恋爱还能干点啥？

（《哈尔》被酸就是改动原著太多，大反派荒野女巫变成一个酱油，故事后期也略单薄，草草收尾，但就主要角色塑造这一点，真心是完爆了《君名》）

三叶我就记得个性格直率，对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。

和朋友们对这狭小的城镇叹息，憧憬着东京的华丽生活。

立花泷我就记得他暗恋奥寺，这两个人性格都没完全展现出来，或者说展现出来了就是毫无特点，让人记不住。

更别说更深层次的品格，你说三叶和立花有什么精神么？

过了五年记不住了对方还非要谈恋爱的坚强精神？

缺点3：如果不是以角色动人，那么就是以故事动人咯？

剧情上的一些转折感觉很逗，泷和奥寺约会，结束后奥寺突然就来一句“我感觉你以前是喜欢我的，但是现在你是不是喜欢别人了”，害的我重看的时候，特别的注意再看了一下，也没看见泷和三叶有太多的互动，怎么滴在本子上面相互留言，没见过面的人（笔友？

）就喜欢上了？

当看到三叶要跑去东京找泷，根据十年前我看韩剧的套路，知道男女主感情升温之际总要出点事情，我就知道三叶去东京肯定没好事。

到了东京的三叶走了N条街，走得脚都痛了，在电车上和泷打招呼，泷不认识她，三叶瞬间神色黯然，随着人流被挤出了电车，出车门前甩出自己的绳子（真的看到这里实在是太琼瑶了，我没感觉很虐心很难过，差点我就笑出声，感觉实在有点落了俗套。

评论里的某些NC饭不用BB什么时间线，因为电车上的是三年前的泷，不认识三叶，三叶一直联系的是三年后的泷。

那么问题来了。

泷的手机待机画面和日历里还有时间还有年份的啊。

三叶在换入泷身的时候真的一直都不看的么？

不看时间又如何准时去学校上学以及打工？

不看时间又如何与奥寺定下约会具体时刻？

在生活的周遭环境里就没有半点提及时间年份的物件，比如同学们课余喜欢看的报刊、杂志、学校通知栏张贴的通知、打工餐厅的时间排表之类，三叶换身期间全部没见过？

你是生活在封闭的山沟就算了，那可是21世纪信息量爆炸的东京，能知道年份的信息半条没有？

根据本乡民使用iPhone的经验，解锁之后日历是第二个图标，使用“新建事件”有提醒功能，并且iPhone日历明确标注了年月日。

三叶可是用了记事功能的哦。

）好，既然泷拿了这女孩的绳子，戴了三年，怎么看都是重要的物件，不说是定情信物也差之不远了吧？

不然什么陌生人丢个东西出来都带三年岂不是成了捡破烂的？

那么手上一直带着三叶的红绳，又怎么会喜欢奥寺，吃着碗里瞧着锅里的？

特别是在和三叶互换身体后不久又不喜欢奥寺了，变心贼快，这不是典型的花心男么？

至今搞不懂彗星落下，要弄死全镇人的危急时刻，三叶一边着流泪跑得上气不接下气，一边心里BB“你的名字”有什么意义，强行点题？

以声传情，以情动人？

以唯美的少女音呼唤”你的名字“凑个泪点好让观众无可抑制地泪流满面？

也不是不行，但感觉没必要。

正常人被死亡撵得上气不接下气还有多余的脑细胞和闲情去管你叫啥名字？

待会自己怎么死的都不知道。

诚粉在这点还想洗的话，建议你们去参加一千五百米以上的跑步比赛，看看你们跑完第一反应是想恋人么，BB“你的名字”么。

PS:有fans为了洗这一点，脑补“三叶在跑时想到和泷心灵想通的幸福，想到在东京大都市的充实生活，想到呆在系守小镇的无奈，想到。。。

想到。。。

于是BB你的名字”。

把新海诚在动画里没有交待的东西意淫出来用来反驳我？

本人提出质疑起码是在动画里“已有”的基础上结合“我上过学”“我打过工”“用过手机”“我跑过步”的生活实际，为什么结合生活实际，因为这电影其大本质就是新海诚结合自己“已有”的生活实际造出来的，设置时间跳跃和彗星也只是为了剧情更曲折，让男女主的感情有个障碍，丰富一下故事性。

如果这部电影任何不合生活逻辑感情逻辑之处都靠要脑补出其“合理”，简直跟考试做阅读理解一样 —— 鲁迅的“晚安”点明了。。。

令人联想。。。

象征着。。。

侧面反映出。。。

体现了。。。

表达出。。。。。。

鲁迅：“你TM脑补得比我都懂”缺点4：其实这个不算缺点，写来凑数，虽然是面向大众的作品，但是内容上还是讲的是两个学生谈恋爱的故事，而且并未有太天马行空的展开和秀想象力，而且作品并没有什么值得观众多次反复观看之后突然能发掘出的寓意、深意画面还是新海诚一贯的风格，感觉也没比《言叶之庭》高哪里去，比《秒速五厘米》好点是真（另外总体上不黑《言叶》，毕竟小众，篇幅相对短，故事也叙述得完整，虽然男女主一样没什么特点，记不住，在楼梯间男主女的感情爆发乃是亮点。

主要还是《言叶》时期，无脑饭跟风粉没《君名》时期这么跳）个人猜测受众大多应该是学生和初入社会之人，算不上一部老少皆宜的作品，宣传牛B，制作阵容一流，票房也算一流，但是我敢断言就凭这一部想超某某某是不可能。

这个电影就只能感动小屁孩了..或者说情商低不成熟的人？

虚假生硬的男女感情也就能感动一下社会经历不够、心智不成熟、涉世未深之人。

几处重要的剧情点在逻辑上本就是硬伤，恕我没办法感同身受。

吹捧最多的”爱情“并未带来太多的情感共鸣，“相互换身之后慢慢爱上对方”——这一点还得靠观众脑补出来它的合理（对fans来说，已经有了“换身必相爱”这个答案，照着答案写过程就得了，反正怎么“合理”怎么脑补），彗星落前泷和三叶并没有让人脸红心跳的甜蜜的”发糖“互动，平日里都没相处过，只在东京见过一面还不认识，但彗星落后就是能爱得死去活来的，记忆没了五年之后相遇还能爱，还要问“你的名字”再爱一遍。

好在它是“动画电影”，画面好，角色萌，有着“次元保护伞”这个玩意，再多的剧情bug逻辑硬伤粉丝脑补加一句“这TM是动画片，动画片就TM不能计较”就给你洗过去了。

看过这片子的自己想想如果这电影不是动画电影而是真人电影，还会火？

恐怕到时候在这里维护它的萌二们骂得比谁都凶。

评论里那些个喷我的，哪一个不是啃老族，学生仔？

自己异性都没碰过或者没经历过几个异性就在这吹捧这份“爱情”多么感人。

单论动画电影的质量宫老头、高畑勋、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海诚强？

但现在感觉新海诚比他们都有名，真是奇了怪了。

9月23号看见票房破百，不过我话还是不修改，票房首先是后台硬，东宝爹肯舍得本钱去捧，想让新海诚做挽救日动画电影市场低迷的“救世主”：http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa要是吹票房，2016年的日本经济水平是不是比2001年的强？

那为什么2001年的千寻还把你2016年的君名爆出屎来呢？

而且君名的宣传，跟风炒还比千寻强多了。

虽然千寻也是东宝的，但人家当年什么宣传？

有你85国动员+网上各种刷到烂这么大的阵仗么？

萌二粉还能跟风吹出个什么天来？

新海诚这人还是挺不错的，片子不算太神作，还行，人也谦虚，自己都说了不如宫老头，但他的粉丝们（特别是没什么社会经历的二次元萌豚）不够诚实总结一下：如果满分一百，这片子打73分，真心不能再高，东宝后台硬，制作团队顶尖，制作水平可以，画面好看，宣传一流，NC饭跟风吹也是一流，占了（没了宫老头之后）日动画电影没几个能看的、大数据时代（一条微博吹B，一万条微博转发，想不火都难）这两个大便宜。

如果这种片子都有92分的档次，那么电影界真的要完了无脑喷贼多，心毛就是两星，还是有很多正常的朋友敢说真话，也不枉我码字

欺世盗名伪神作，逻辑硬伤靠脑补，跟风吹捧超一流

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。

凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。

相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。

这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。

小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。

彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。

彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。

《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。

但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。

寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。

寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。

每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。

过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。

甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。

诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。

漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。

这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。

宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。

说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。

新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。

任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。

大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。

脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。

那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。

什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。

人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。

余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。

将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。

人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。

第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。

第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 ＋ 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。

”这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版（其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。

）故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。

最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

四星半

多图长文。

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwOTA2NzcyMg==&mid=2654221599&idx=1&sn=623f9a103d241f67fa21f6000e962fe3&chksm=8cb91ebabbce97ac105b9f0c410c3e9af9519a584c65991b196bd497fc2c3389af9be9dac9c7&scene=1&srcid=0911ZeTimWWD16MFyvVUqFug&pass_ticket=nQE1rX%2Fju5K6f19xHnYM728OrcZoLuN805PUBOaWBUaiOpDVl6fQigscyMRQCM3A#rd(转自本人公号，ZH上一样的文章也是我发的)最大的感受，就是之前不善于讲故事的新海诚讲了一个复杂而精彩的故事。

似乎是看懂了，可里面很多情节的设定是有理有据的。

---2016年12月3日修改内容(感谢评论区大家的讨论、质疑和补充)：修改了错别字，主要是把“系”修改为“糸”；被外婆发现后立花泷灵魂没有本体，即删除了宫水家族“看到灵体互换后会使灵魂强制回归”的设定；解释了开头着浴服的三叶并非时空B下存活的三叶的回忆，而是时空A下三叶死前的景象；补充了时空B立花泷线：2013年10月3日，未收到绳结；补充了时空A下三叶死亡，日记消失的设定。

回答被质疑最多的问题，为何是平行世界而不是单线世界修改历史：1.如果是单一时空线，无法解释死去的三叶借用立花泷的身体确认自己死去的事实。

2..如果是单一时空线，在2013年10月4日黄昏之时出现了两个立花泷，一个比另一个大3岁，一个在山顶一个在家。

那么此时2016年也存在着同岁的两个立花泷，但这两个立花泷面对的是三叶死亡与存活的不同事实，这明显不可能。

3.在片头曲《梦灯笼》歌词里提到了“被5次元捉弄，但我会依然瞩目你的影踪”这一句，5次元也就是五维，时间不再是四维里的一条线而是一个面，也就是暗示了平行空间的存在，而且新海诚在《云之彼端》里也运用过类似的手法。

还有一点暗示，就是在三叶的好友敕使在动画前半段就说了前一天魂体互换的三叶可以用平行时空/前世的观点解释。

评论区和私信我的朋友，感谢你们对这个回答的关注，非常抱歉，本人精力有限，无法做到一一回复。

以下是正文。

---首先，要厘清整个故事脉络，要讲清楚几个问题。

【宫水神社】据宫水三叶的外婆宫水一叶所言，宫水神社已有千余年历史，保留着秋之祭典、口嚼酒以及结的习俗，这些习俗的内涵和来由因200年前茧五郎之大火使相关典籍被焚毁而不可考，但宫水家族依然保留着三项习俗的形式，历代相传。

宫水三叶的母亲宫水双叶在女儿幼年去世，曾为民俗学者的父亲作为上门女婿，因妻子的离世放弃了神官的职位，从事政治，后成为镇长。

外婆宫水一叶为了延续宫水神社的传统，将上门女婿赶出家门，独自抚养两个外孙女。

宫水家族历代传人拥有灵体交换的功能。

据笔者推测，宫水神社的形成或许与1200年前陨石坠落形成的糸守湖以及产灵之神的神体隐世有着莫大的关系。

【结】宫水神社习俗中最重要的一环，外在表现形式是绳结，内在意义为产灵之神(日语中，产灵与结是同音字，产灵之神为日本造化三神之一，此处为双关)。

在故事中，宫水三叶的发带，立花泷的手链，包装口嚼酒的密封绳都是编制的绳结。

被宫水家族传人赠与结的另一方会和传人产生维系，触发灵体交换。

据宫水一叶所言和立花泷所悟，结是神的作品，象征着灵与体的维系，人与人的联结，时间的流动，在制作过程中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向了故事里具有相同特点的时间脉络与人物纠葛。

【口嚼酒】宫水家族向产灵之神神体隐世进献的贡品，也是结的表现形式之一，是水、米、酒与灵魂的联结。

将水、米经宫水家族传人咀嚼后密封发酵而酿成，存有制酒者的半身，也就是灵魂。

服下口嚼酒的人即承接了制酒者的灵魂，将强制发生灵体交换现象。

【灵体交换】两人的梦境扮演彼此真实现实的状态。

灵体交换跨越时空，在梦境中，自身的灵魂操控对方的肉体，肉体的行为真实存在并作用于现实世界，梦醒后灵魂回归本体，自身关于操控肉体所作用于现实的记忆保留片刻后迅速消失，而自身灵魂对被操控的肉体则完全无记忆，只能通过第三方反馈得知。

【隐世】近邻糸守湖的远古遗迹，被宫水家族奉为产灵之神的神体。

其形成或许与1200年前的陨石坠落有关。

【黄昏之时】日语“你是谁”的语源，相传在黄昏之时，可看见非人之物，即不可见之人，一语双关。

暗示了在黄昏之时神体之上，会产生时空交错的结。

在黄昏之时看见不可见的人之后，灵魂会回归本体。

【2013年10月4日】彗星最接近日本的日子，彗星碎片于当日晚8时42分坠入糸守湖畔，其动能与势能转换为巨大摧毁力，几乎毁灭了整个糸守镇。

这一天也是平行时空的交汇点与分节点，证据就是在前一天剪了短发的宫水三叶与好友敕使河原克彦与名取早耶香当日首次见面的时间和服饰不一样，时空A中，三人于当日晚间会面，短发宫水三叶身穿秋日祭典的浴服，后死亡。

死亡后，魂体互换期间所记下的所有日记消失；时空B中，被立花泷灵魂控制的短发宫水三叶在上午便同好友见面，没有穿浴服，后转移了居民，未死亡。

服下口嚼酒身处2016年10月某日时空A的立花泷的灵魂强制进入了当日清晨宫水三叶的身体开启时空B，而时空A中宫水三叶的灵魂则进入到了2016年10月某日身处时空A隐世服下口嚼酒的立花泷的身体，而时空A的宫水三叶在2016年10月某日肉体已不复存在，看到小镇遗迹回想起自己肉体已死的事实。

互换灵体的二人在时空B中于黄昏之前同时在隐世出现，时空A立花泷控制的时空B里的宫水三叶的肉体与时空A宫水三叶的灵魂控制的时空A立花泷的肉体，两具同在隐世的肉体相隔了三年的时差，但进入黄昏之时，可看见不可见之人，二人打破时间界限看到彼此并灵魂归体，随后时空A里的立花泷将结交还给时空B里的宫水三叶。

其实，封印在口嚼酒里时空A宫水三叶的半身灵魂借助3年后时空A服下口嚼酒的立花泷的肉体，回到了2013年10月4日死亡之前时空B的肉体上，并接受了黄昏之时灵魂归体后时空A立花泷归还的结。

之后说服父亲转移了居民，八年后2021年遇到了时空B里刚刚大学毕业还在找工作的立花泷。

而黄昏之后灵魂归体返回时空A的立花泷，则再也不会见到宫水三叶，因为宫水三叶在时空A的死亡已成既定事实，同时他也忘记了对方的名字。

但他服下口嚼酒强制灵体交换的意义在于开启了时空B，在时空B下的自己在2013年10月3日将不会收到结，也不会和时空B下的宫水三叶发生灵体交换，自己会特别关注2013年10月4日彗星碎片坠落但无人伤亡的新闻，也会和两名好友在2016年10月某日前往糸守镇，但时空B的立花泷没有关于隐世的记忆，不会寻找到口嚼酒，立花泷在隐世附近的丘陵上睡了一夜，糸守镇之行无功而返，最后在2021年与时空B下的宫水三叶相遇。

---继续，说明时间线索。

【时空A-宫水三叶线】2013年9月5日，与整三年后2016年9月某日同龄异性立花泷产生灵体交换，灵魂利用对方肉体凭借缝纫技术帮对方赢得暗恋女神奥寺美纪的好感，于当日写下“东京纪事10”。

之后二人通过外在反应，察觉灵体交换的事实，并以Tips的方式提醒对方在灵体交换时发生了什么，应当注意什么。

2013年10月2日，与2016年10月2日的立花泷产生灵体交换。

立花泷通过宫水三叶的身体从宫水一叶处得知结、口嚼酒与隐世的含义，为之后强制灵体交换提供方法；同天，宫水三叶灵魂通过立花泷的身体成功约到立花泷的暗恋女神奥寺美纪第二天同玩。

2013年10月3日，宫水三叶清晨醒来泪流满面，预示着上一次灵体交换是最后一次，自己即将死亡。

上午只身前往东京都，下午在电车站等到了当时小自己三岁，还没有开始灵体交换的立花泷。

在电车上，宫水三叶叫出了小立花泷的名字，在下车时告诉了对方自己的名字并赠予了发带，即结。

晚间回到糸守镇，因对方不记得自己的名字，伤心剪成短发。

2013年10月4日，未发生灵体交换，傍晚接到好友电话，短发着浴服参加秋日祭典。

目睹了彗星碎片掉落的全过程，肉体死亡，但半身灵魂封印在口嚼酒中。

【时空A-立花泷线】2013年10月3日，在电车上，见到了长自己三岁的宫水三叶，宫水三叶叫出了自己的名字，但自己却不认识对方，认为对方是奇怪的女孩，在下车时对方告诉了自己的名字并赠予了发带，即结。

之后立花泷将结作为手链，成为三年后灵体交换的维系。

2016年9月某日，与整三年前2013年9月某日同龄异性立花泷产生灵体交换，灵魂利用对方肉体在对方本子上留下了“你是谁”的疑问。

之后二人通过外在反应，察觉灵体交换的事实，并以Tips的方式提醒对方在灵体交换时发生了什么，应当注意什么。

2016年10月2日，与2013年10月2日的宫水三叶产生灵体交换。

宫水三叶通过立花泷的肉体成功约到暗恋女神奥寺美纪第二天同玩；同天，立花泷灵魂通过宫水三叶的身体从宫水一叶处得知结、口嚼酒与隐世的含义，为之后强制灵体交换提供方法。

2016年10月3日，清晨醒来时泪流满面，暗示着上一次灵体交换是最后一次，宫水三叶即将死亡。

上午到傍晚同暗恋女神奥寺美纪约会，此时心里已经放不下宫水三叶，在约会结束前被奥寺美纪发觉。

失败的约会结束后，宫水三叶前一天留言里提到的会看到彗星的场景没有发生。

之后，灵体交换消失，原因是三年前的宫水三叶已经死亡。

2016年10月某日，即约会的2-3周后，立花泷得知宫水三叶已于三年前死亡的事实。

先同好友前往糸守镇，后只身前往灵魂记忆里的隐世，服下口嚼酒，解除宫水三叶的灵魂封印，在宫水三叶肉体死亡的情况下，强制开启了灵体交换。

之后灵魂进入2013年10月4日早晨短发宫水三叶体内，开启时空B，利用短发宫水三叶的肉体，制定了说服父亲广播通知居民避难的计划，失败。

灵魂在黄昏之时返回本体，与短发宫水三叶相见交还结，，后在宫水三叶手上写下“我喜欢你”。

而时空B下的立花泷在前一天没有收到结，在家里目睹了彗星碎片坠落的过程。

时空A下的立花泷第二天醒来记忆丢失，四处寻找忘记姓名的某人，注定终生无果。

【时空B-宫水三叶线】2013年10月4日，与服下口嚼酒的立花泷强制灵体交换，灵魂附着在2016年10月某日前往隐世的立花泷身上，在看到小镇遗迹后回想起碎片坠落，得知自身肉体已死。

2013年10月4日的短发肉体被时空A来的立花泷控制，在原定说服父亲广播通知居民避难的计划失败后于隐世发现三年后灵体交换的自己的灵魂，在黄昏之时发现了自己灵魂所操控的时空A立花泷的肉体，同时灵魂返回短发本体。

后收到了时空A而来带有2013年10月3日记忆的立花泷送环的结并绑在了头上，在时空A立花泷手上写下自己名字第一笔之后，黄昏之时结束，时空A立花泷消失。

随后由隐世返回糸守镇，在电站被炸，学校广播被叫停，候补计划失败后成功说服父亲广播通知居民避难，使居民无一丧生。

之后小镇被毁，同妹妹搬往东京。

2021年某日，与时空B中的立花泷于同向而行的不同列车相见(电影开头和结尾)，并在最后长梯上对立花泷“我好像在哪见过你”的疑问做出积极回应。

【时空B-立花泷线】2013年10月3日，没有遇上宫水三叶，没有收到结。

2013年10月4日，还在上初中的立花泷目睹了彗星的壮美景色，并对之后彗星碎片击毁小镇却无一人伤亡的新闻异常关注，认为“似乎那里有一直在寻找的人”。

2016年10月某日，同好友藤井司和奥寺美纪一同前往已成为废墟的糸守镇，没有关于隐世的记忆，没有找到要找的人，与好友大吵一架后返回东京，这也有可能是时空B立花泷与奥寺美纪分道扬镳的转折。

2021年某日，立花泷大学毕业开始找工作，奥寺美纪订婚，回忆起5年前还在读高中的立花泷前往糸守镇的场景，并祝愿他早日找到自己的幸福。

2021年某日，与时空B中的宫水三叶于同向而行的不同列车相见(电影开头和结尾)，在最后长梯上主动向宫水三叶询问“我好像在哪见过你”并收到对方积极回应。

---如果看明白以上四条线索，这部分内容可以忽略。

如果看不懂上面的时间线索，那接下来笔者按电影的叙事流程详细分析。

故事本身就是一个结，解开这个结，你需要了解导演采用的几种叙事手法：倒叙、补叙、插叙与双线叙事。

而故事的重要分界则通过特殊音效、画面陡转、黑屏过渡进行切割。

故事的精彩之处除上述手法之外，还体现在大量的伏笔，照应与象征手法的运用。

最一开始的小片段，描述的是2013年10月4日晚8时42分前彗星碎片坠落糸守湖畔之前的景象，该片段结束时黑屏过渡。

把这个片段放在最前面就是为了告诉观影者，整个故事围绕彗星碎片坠落而展开。

而这之后到下一个黑屏过渡之间的这个片段，描述的是2021年，在电影结尾二人相遇之前的场景，电影末尾对此也进行了照应。

这个片段很短，却带来了巨大的悬念——不同时空线下对当晚彗星碎片坠落的描述，男女主角无来由的哭泣、回想不起来的梦境、萦绕于现实的巨大缺失感、拼命想要寻找某人的渴求，让观影者心中萌生了无数个黑人问号。

而穿行于人群中不露脸的脚步，驶向不同方向的列车更强化了这种感受——茫茫人海中普通的二人，走不同轨道列车中的你我能否相遇？

片头曲《梦灯笼》在第二个黑屏过渡后插入，单独形成一个小片段，在这个由碎片构成的片段里，能得到关于故事情节的许多暗示。

彗星碎片坠落前无与伦比的美丽暗示了之后的毁灭，背对背不见面不断变化身高和服饰的男女主角以及东京、糸守镇的场景变化暗示了时与空的交错，维系剧情最重要的道具——绳结——男主的手链和女主的发带的重复出现暗示着聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结的时空轨迹和人物纠葛。

一个很有意思的事情点一下，片头曲《梦灯笼》里，唱到了“即便被5次元捉弄，也会依然瞩目你的影踪”这一句，而5次元(五维)已不再将时间看作一条线而是一个平面，暗示了平行时空的存在。

自此之后，电影基本按照时间线索展开，不过在宫水三叶这边的起始时间是2013年9月某日，立花泷这边是2016年9月某日。

双线叙事和灵体交换开始，之前说过了，灵体交换是跨越时空的，在灵体交换期间，得知彼此是同龄高中生，也就是说，在同一时间点下，宫水三叶比立花泷大三岁（嚯哟，姐弟恋）。

从宫水三叶手机响到切西红柿之前这个片段，是立花泷做梦时自身灵魂操控宫水三叶肉体的第一天的早上。

证据有：首次听到自身灵魂呼唤置换到自身肉体里立花泷灵魂的名字，梦境里出现了在下个月即10月3日才会发生的只身前往东京寻找立花泷，相见并赠与结的景象——这显然是立花泷灵魂里的记忆，因为此时宫水三叶所处的时间是2013年9月某日，无法拥有2013年10月3日的记忆，而身处2016年9月某日的立花泷则存在这段记忆。

宫水三叶一醒来就对自己的胸部非常吃惊，并且施展了丰胸大法，之后脱下睡衣照镜子后得到确认大吃一惊。

这些“反常”举动都表明，控制宫水三叶肉体的灵魂并不是宫水三叶本人的灵魂，而是立花泷。

之所以在这里要特殊说明，是因为之后的画面陡转切西红柿已经是刚刚场景第二天宫水三叶灵魂回来之后的场景了，这很难被发觉从而形成困惑。

切西红柿之后宫水三叶的一切“正常”举动表明宫水三叶的灵魂已经回来了，切西红柿前后的宫水三叶的肉体，是前后两天里的不同灵魂操控的宫水三叶的肉体。

而之所以没有详细叙述第一天立花泷灵魂操控宫水三叶肉体的情节，一是为了制造悬念，二是通过之后宫水三叶妹妹、挚友和奶奶的描述来补叙出这些情节避免重复，三则是和之后宫水三叶灵魂第一次进入立花泷的情节详述进行照应，使情节详略得当并且丰盈饱满(初中语文阅读理解既视感)。

此时电影刚刚过去5分钟，在电影的前5分钟里，新海诚已经制造了太多悬念和爆点。

从切西红柿的场景到宫水三叶喊出“来世愿做东京一帅哥”的祈愿，是电影的第一个长片段，电影在这12分钟的时间里，补出了切西红柿之前灵体交换后宫水三叶肉体的所作所为，描绘了糸守镇风土人情和宫水神社相关背景，同时通过教师之口道出黄昏之时可看见不可见之人的玄机。

而挚友敕使河原克彦将回魂后的宫水三叶所描述的经历解释为前世记忆即多重宇宙，再次暗示了平行空间(多重宇宙)的存在。

这里还要说明一点，前一天灵体交换的立花泷在宫水三叶的本子上留下：你是谁的疑问，揭开了男女主角发觉灵体交换的序幕。

之后的两个黑屏过渡之间的10分钟，详细讲述了在东京宫水三叶灵魂控制立花泷肉体的一天——自己真的成为了东京的帅哥。

从三年前小镇来的的宫水三叶就好比刘姥姥进大观园一样，“东京的一切事物都像是祭典”。

迷失在迷宫般的东京而上课迟到，说话时不知道该在大城市用何种语态的“我”。

终于去到了真正的咖啡店品尝了正宗的甜品，在得知去咖啡店是日常时的激动表情就好像咖啡店里的小狗，这也照应了上文只能在自动售货机里喝咖啡的自己。

在兼职期间，利用自己出色的缝纫技术帮立花泷轻松攻略了兼职时的同事——自己一直在单相思的的美女前辈奥寺美纪，从之后的情节来看，奥寺美纪从这件事之后开始喜欢立花泷(嚯哟，又是姐弟恋，诶奇怪我为什么要加一个“又”字)。

在入睡之前，宫水三叶借用立花泷的身体在手机里写下了当天的日记，同时在手上写下了自己的名字宫水三叶，作为上一次灵体交换立花泷留下的“你是谁”疑问的解答。

接下来两个黑屏过渡之间的5分钟，叙述了男女主角彼此了解灵体交换这一奇怪现象并用记日记的方式对抗因之产生的各种困扰的过程。

在这个过程中，被宫水三叶灵魂操控的立花泷和美女前辈奥寺美纪的关系逐渐升温，甚至连好友藤井司，都有点喜欢可爱版的立花泷。

而被立花泷灵魂控制的宫水三叶也受到了学校男女同学的青睐，没错是男女同学，都在给宫水三叶写情书，而二人似乎在这个过程中喜欢上了对方(丰胸大法好)，对于至今还没有谈朋友的问题，二人的回答出奇一致：不想谈而已(不是不能挣它一个亿，只是我不想)。

故事的高潮也在慢慢到来。

2013年10月2日(立花泷当地时间2016年10月2日)，宫水三叶的肉体被立花泷所控制，这一天，她与外婆和妹妹来到神体隐世之中，向产灵之神供奉口嚼酒，前去的路上，立花泷的灵魂从外婆口中获取了结与口嚼酒的真正含义，这也为之后立花泷开启时空B埋下伏笔。

2016年10月2日(宫水三叶当地时间2013年10月2日)，立花泷的肉体在同一时刻被宫水三叶所控制，助攻立花泷与奥寺美纪在第二天(立花泷当地时间2016年10月3日)约会，而灵魂刚刚从黄昏之时归来而醒的立花泷立花泷正好看到了前一天宫水三叶留下的信息，心不在焉的与奥寺美纪约会。

巧合的是，约会时立花泷驻足于名为“飞弹”的纪念展览，上面展出了三年前同一天彗星碎片摧毁糸守镇并带来巨大伤亡的后景象。

奥寺美纪在约会结束时点破，试探立花泷是不是之前喜欢自己(可怕的直觉)，然后又喜欢上了其他女生(极其可怕的直觉)，立花泷慌忙否认。

宫水三叶在前一天(宫水三叶当地时间2013年10月2日)留下的日记里，言明晚间能看到彗星，而身处2016年的立花泷，则不知道宫水三叶在说些什么，因为在立花泷的世界里，彗星在三年前就来了。

而电影从立花泷打电话给宫水三叶的画面陡转到宫水三叶接到了敕使河原克彦提醒自己参加秋之祭典的电话，此时未发生灵体交换。

2013年10月4日，正是彗星碎片摧毁糸守镇，500余名居民丧生的那一天。

细心的观影者会发现这里刻意省略掉了10月3日这一天，这一天所发生的情节会在之后补叙出来。

晚间时，好友敕使河原克彦与名取早耶香首次发现了身着祭典浴服的短发宫水三叶，表示非常诧异，预言家好友敕使河原克彦认为剪短发是因为宫水三叶失恋了(可怕的直觉)。

宫水三叶目睹了彗星碎片坠落的一瞬，此时黑屏过渡并伴有如同生命终结般的特殊音效，暗示宫水三叶死亡。

画面切至立花泷，他打电话给宫水三叶，却发现怎么也打不通，当然打不通，因为二人之间相隔了三年，而宫水三叶已死。

自此之后，灵体交换失效，生前记录的日记全部消失。

困惑的立花泷根据灵魂的记忆和约会时看到的关于糸守镇的展览开始寻找宫水三叶生活的小镇，在好友藤井司和奥寺美纪的协助下，找到了已成为废墟的糸守镇，得知了3年前彗星碎片坠落小镇的事实，在死亡名册里，找到了宫水三叶及其家人好友的名字，另，可从死亡名册推知女主角的出生年为1996年，而男主角则出生于1999年。

沮丧的众人决定返回东京，当晚，奥寺美纪通过死亡纪念册得知了绳结的习俗，并发现立花泷的手链似乎就是一种绳结，由此她相信立花泷所言非虚，同时也证实了之前自己的揣测，从前喜欢自己的立花泷已经喜欢上了别人。

绳结里残存的三年前的微弱记忆唤醒了立花泷灵魂里对神体隐世的记忆，于是他给好友留下字条，只身前往糸守湖西北，寻找隐世，在途中，他也领悟到了结的真正含义，正如同外婆所言，结是聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，结是时间。

果然，立花泷找到了隐世，进入隐世后发现并品尝了三年前宫水三叶封存的口嚼酒，于是承接了制酒者的灵魂，强制发生灵体交换，强制发生灵体交换时的狂想式动画，解释了结的全部意义，彗星是结，脐带是结，跳动的心脏是结，流动的时间是结，立花泷与宫水三叶通过结而维系，产生了灵体交换。

之后，时空A中立花泷的灵魂进入2013年10月4日清晨宫水三叶的肉体，开启时空B。

在醒来后发现宫水三叶还活着的事实，留着泪水疯狂施展了丰胸大法，这个举动吓坏了妹妹。

从新闻中了解了自己还有半天时间拯救糸守镇居民，也从外婆口中得知了宫水神社历代传人拥有灵体交换的功能，于是叫来好友敕使河原克彦与名取早耶香共同商讨救村计划，此时二人首次发现剪了短发的宫水三叶，表示十分诧异。

敕使河原克彦查到了糸守湖的成因为陨石撞击，于是证实了当晚发生彗星碎片坠落的可能性，宫水三叶计划说服身为镇长的父亲以避难演习的方式转移民众至安全地带，奈何父亲根本不买账，甚至看出了此时的由时空A立花泷灵魂控制的宫水三叶的行为极为异常。

三人决定实行备用计划，由敕使河原克彦利用家里的炸药炸毁发电站，然后信号转接到学校广播站，由广播站的名取早耶香通过临时电台向全镇发送避难信号。

在计划开始前，宫水三叶见到了妹妹，妹妹也觉得姐姐的行为十分异常，并言明了前一天，也就是2013年10月3日发生的事情，宫水三叶只身一人前往东京找寻立花泷，期间曾给时隔三年的立花泷打电话，自然打不通。

此时的宫水三叶身体里的立花泷的灵魂终于回忆起了2013年10月3日发生的事情。

自己在三年前的这一天在火车上碰到了一个能叫出自己名字的奇怪女子，女子在下车的时候告诉了自己她名叫宫水三叶，并赠予了头上的发带，也就是结。

这个结被自己做成手链，戴了三年，直到现在。

而处于时空A的宫水三叶的灵魂则进入了还存在于时空A隐世刚刚服下口嚼酒的立花泷的肉体，随后时空A残存在口嚼酒中宫水三叶的灵魂借助立花泷的肉体目睹了三年后的小镇景象，得知自己肉体在三年前已经死在糸守镇，而灵魂则存于口嚼酒中，如今依附在立花泷的肉体上。

在隐世之上，二人相隔三年的时差呼唤着彼此互换灵魂的名字，黄昏之时，时空交错，可以看见不可见之人，二人在东京相见后再次相会，同时二人梦醒，灵魂归体。

此时口嚼酒中封印的时空A里宫水三叶的灵魂从时空A立花泷的肉体上返回时空B宫水三叶的肉体上，形成了时空B下的宫水三叶全体；而时空A立花泷的灵魂也返回时空A立花泷的肉体。

在短暂的黄昏时分，相隔三年的可看见彼此并拥有全部记忆。

立花泷在宫水三叶的手上写下了“我喜欢你”，而宫水三叶在立花泷手上只写下了名字中的一笔，黄昏便结束，二人再也看不到对方了，随后记忆迅速消失。

时空A下的立花泷丧失了关于隐世与宫水三叶的全部记忆，只记得来到这里是为了寻找守护某个很重要的人，而时空A下宫水三叶死亡的事实已不可逆，二人在时空A终将无法相见。

时空B下的宫水三叶成功说服了父亲以临时避难演习的理由号召居民避难，使得居民全部奇迹生还。

而时空B下还在读初中的立花泷，在2013年10月4日奇迹发生之后，便十分关注糸守镇，仿佛有什么重要的东西在那里等着他去寻找，在2016年10月高中时同好友藤井司和奥寺美纪一同前往糸守镇，但没有关于隐世记忆，在与好友大吵一架之后无功而返。

2021年，时空B下的立花泷刚刚大学毕业，除了找工作，他似乎依然在寻找着梦境中的某人，奥寺美纪已经订婚，一次见面时和立花泷聊起了糸守镇之行。

糸守镇众人已经搬到东京，宫水四叶还在读书，敕使河原克彦与名取早耶香正筹备婚礼，同时也在寻找着房屋中介。

片尾曲此时响起，时空B下的二人在东京多次擦肩而过，终于在相向而行的两列列车里透过玻璃看到了对面的人就是自己一直要寻找的那个人，这便是电影刚开始的场景，但是尼玛又是火车阻隔了二人的视线(第一次看到这我以为又是像《秒速五厘米》一样的SAD ENDING，还是两个时空里的SAD ENDING，强忍着炸火车的冲动期待奇迹)。

二人迅速下车去寻找对面列车里的人，终于在长梯的两端，二人相遇。

再尴尬的再次错过之后(当时看得真得是要崩了)，立花泷转身开口：我在哪里见过你吗？

转身后的宫水三叶早已泪流满面，答到：我也是呢！

二人同时想说出对方的名字，却发现什么都说不出。

“你的名字是……”这便是时结里的迷藏吧。

---最后，来谈谈新海诚和这部动画电影。

和之前新海诚口碑最好的动画电影《秒速5厘米》相比，这个结局算是温暖得多，而和备受争议治愈系暖心作品《言叶之庭》相比，这个温暖的故事要复杂精彩的多。

同时，这部电影依然带有明显的新海诚风格，场景上：学校、星空、遗迹、电车(火车)、夕阳、站台等等场景，都是新海诚动画里的标志性场景；叙事上，架空场景与现实的融合，平行时空的运用，这与《云之彼端，约定之地》在构架上手法相似，而时间上的跨度又让人不得不感觉有《秒速5厘米》的影子；画面上，依然延续了“壁纸狂魔”的风格，即使现下国内流传的480P的标清版，也依然能感受到画面的细腻，而对光影的极致要求在这部动画电影中更是得到了淋漓尽致的展现。

如果国内能够上映这部动画电影，单单是欣赏画面，就足够票价了(好在真得在国内上映了，可惜人在国外还是看不到壁纸狂魔的画面啊哭)。

与画面同样细腻的是对细微情感的表现。

有宫水三叶和立花泷在灵体交换时空交错后慢慢烘焙出的难舍难分，以及最后时分二人不断错过最后终于在即将错过的时候打破僵局的那种厚积薄发催人泪下的温暖；有奥寺美纪倒追不得嫁与他人的可惜；有敕使河原克彦与名取早耶香的青梅竹马，以及敕使河原克彦对宫水三叶的小小爱慕；有宫水一叶宫水三叶和宫水四叶的浓浓亲情；有藤井司与立花泷的小基情……这些细微的情感在电影中通过人物的语言，神态和行为等细节表现出来，人与人之间复杂的结也充实了整部电影内容。

不得不提的便是配乐，真的是好听到炸裂。

BGM的每次插入都非常切合电影情节内容，钢琴与小提琴的配合恰到好处，音画光影的流动暖到催泪，RADWIMPS的配乐实力真心不俗，针对不同人物和情节创设的小插曲也是干净利落，非常贴合人物性格与情节需要。

当然，最令人感到恐怖的是，饱受情节诟病的新海诚讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事(当然剧情上还是诺兰强得多)。

神迹、宗教与天象作为背景本身就足够宏大，其中还涉及了平行时空的理论，同时运用了双线叙事手法，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的故事网。

而故事情节十分紧密不拖沓，在不断制造悬念的过程中不断埋下伏笔然后一一解开并照应，同时还穿插着各种小幽默，这使得每一段对话和每一个镜头都极具张力，废话和无用的镜头极少。

除此之外，相同场景在剧情发展的不同阶段反复出现，使场景具有丰富的旨趣。

直到电影结束二人最终相遇，观影者憋了一路的温暖泪水终于随着片尾曲缓缓倾泻。

不得不说，这是新海诚动画电影的又一个巅峰之作。

细致精细的画面，宏大的故事背景，光影流动的美感，扣人心弦的剧情，详略得当的叙事，紧张刺激的节奏，各具特色的人物，综合运用的各种技法等等，造就了这部动画电影的高水准。

很多影评拿新海诚与宫崎骏作比较，将之冠名为“下一个宫崎骏”，这就好比拿孙杨和刘翔作比较，他们都是运动员，你说孙杨能成为“下一个刘翔”么？

二人有着迥异的风格，一个说大情怀，一个讲小故事，只要说得深刻，讲得动听，都能打动观影人，就都是好动画电影，至于你非要让刘翔和孙杨比谁更快，那就得看是跑道还是泳道了。

当然，这部作品也给那些悍跳的预言家们一计响亮的耳光。

《言叶之庭》之后，碎片化无病呻吟式的剧情，空有其表外强中干的花瓶动画……之类的评价成为了新海诚的标签，甚至有人断言《秒速5厘米》之后新海诚将再无优秀作品。

这部《你的名字》在日本票房大卖，好评如潮，获得了经济利益与口碑的双丰收。

希望这些都可以成为F社出身的新海诚下一个动画电影巅峰的资本。

最后的最后，还是想表达，特别喜欢新海诚这种用作品说话的复仇者姿态。

你说我哪里不行，我就在哪里行给你看。

你说认真你就输了，对不起，我就是认真。

在我这些年看电影的历程中，从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。

本来不打算看的，因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。

但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过，票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10，豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。

所以还是去看了下。

看完后真的是，五味杂陈，百感交集。

那就让我来说说我不喜欢的原因我觉得主要的问题有两个1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。

当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候，我想，这TM就尴尬了，三叶同学啊，你该怎么跟大家说呢，如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢，如果你把来龙去脉都讲清楚的话，又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。

讲真，假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话，我也会和他这么说的

所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇，又是用炸弹，又是劫持广播站的，感觉都像小孩子过家家，没有一点紧张感。

因为从道理上就说不通：早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。

因此编剧的时候需要巧妙一些，规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug（大家自行百度“时间悖论”），让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed，同时在看过之后仔细一想，还挺合情理的，那作为一部电影来说就成功了（不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》，那部里面的科幻戏码还要多，但导演驾驭的很成功）。

就这部电影来说，完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。

比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动（如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了，原谅我柯南看的比较多）所有人务必参加，地点就在学校，这样不是很好嘛。

当然这只是我开个脑洞，我想表达的是，拯救世界（好吧这里只是个小镇）有很多种方式，不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家，这不是傻嘛。

这样的问题还有很多，比如说一开始就讲他们为什么会交换身体，总得有个解释吧，我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。

还有，为什么是和泷交换啊？

难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥？

再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字，电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。

再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差（手机上都不显示年份orz）。

这些坑都是导演自己一手埋下的，谁叫他要玩什么穿越，但可惜都没补上。

2.三叶和泷的感情基础不够俗话说的好“剧情不足，感情来补”。

但实际情况是，感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。

其实吧，交换身体这个设定挺不错的，它的意义是什么？

互相参与对方的生活，并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变，最终达到情感上的互通。

更重要的是，他们是有三年的时间差的，所以只能在交换的时候发生互动，因为电话是不可能打的通的。

从这个意义上来说，影片的前三分之一还算可以，可以给3星。

但这只是方向对了，力度还不够，导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态，费力弄了很多笑点（比如摸胸，虽然说这个梗的确很好笑，尤其是四叶，真是把我萌的外焦里嫩的）

可是他忽略了最重要的：他们如何影响改变对方。

一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意，比如父亲让她当众出丑，因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。

且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻，更重要的是，这个放出去的线后面没有收回来，那就是，泷有没有通过和三叶进行身体交换，使她从疲乏的生活中获得一点解救？

没有，除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外，再没了。

反过来说三叶对泷的影响，无非就是让他收获了奥寺前辈的好感，并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。

这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。

应该细水长流一点，讲两个人一开始只是交换身体而已，在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切：一开始是家庭学校，后来到性格和内心，从陌生人到熟人到知己，感情一步步地升温，一点点变味，互相一次次试探，一步步靠近。

突然有一天觉察到有那么些异样，发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜，发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅，发现在认识对方之后就如同重生一般，像是完成了对自己的救赎。

可惜，这些都没有。

导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。

他直接跳到了最后一步，三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会，但她似乎有点不开心，在照镜子时，她发现自己流泪了，不知道为什么，大家都知道，因为她有点吃醋了。

你说，我平时从来没见你刷怪练级，结果突然看到你一下就干掉大boss，怎么能不让人奇怪呢？

因为剧情进展太快，因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础，所以你三叶再是泪流满面，再是羞涩时脸红到耳根，我只是觉得她是少女心过度泛滥，一点也不感动；你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人！

”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里，我都要去找你”我也不感到震撼，我只觉得很矫情（看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”）三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时，中间摔了一跤，但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”，就立马爬了起来，继续神情坚定地跑了起来，看到这儿，我真是噗嗤一声笑了出来，这就是传说中的爱情能给人力量吗？？

怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样；泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生，前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片，下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子，还说什么要全世界去找她，得了吧你，既然你这么容易喜欢上别人，既然你的爱这么廉价，那就别立这种flag好伐，不然分分钟被打脸。

3.还有个问题，导演在很多地方，表达方式都太直接了，比如说(1) 三叶去东京找泷时的那段独白，什么“假如我突然出现，不会打扰他们吧”“还是说，他也会觉得有点开心呢”，完完全全就是多余的，这些应该交给主人公的神态、动作、语言，在不经意间流露，这样直接的内心独白，就好比一个学生写作文，憋不出话了，于是就又把主旨句抄了一遍，真的非常蠢。

(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教，泷发生了什么变化，看剧情大家都看的懂，不用这么来一句。

(3) 最蠢的就是泷的表白，当三叶摔倒之后伸出手掌，“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候，我不知道该说什么好。

新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品，比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗，那请你好好再看一遍《情书》，看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。

在现实生活中，流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择，可是作为电影，这就缺少了一种朦胧模糊的美感，就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。

其实吧，在表现爱情的时候，完全可以含蓄和暧昧一点，尤其是主角还是中学生。

就比如说，表白有很多种方式，像在《海街日记》里，小铃的一个同班男生在放学后和她分别时，呆看了她好久，怯怯地说了句“你今天真好看”，只要这简单的一句，就让人觉得很萌很温暖，又贴合人物性格。

比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多，比如

导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众：“大家看好了呦，泷和三叶要相爱了”。

不管你们信不信，我是信了，不管你们感没感动，我是感动的泪奔了。

再比如说墨镜的那部《花样年华》里，周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票，你会不会跟我一起走”，不是有人把新海诚比作日本王家卫么，不知道你诚写不写的出这样的台词。

话说回来，根本问题还是最开始说的，男女主角的感情基础不够，所以影片后半部分的各种黏腻，各种深情，怎么看都嫌假大空，像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事，让人啼笑皆非。

这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱，然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事，低幼，言情向，烂俗（说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫）。

还开了个酷炫无比的外挂：时间穿越加交换身体，但是其故事内核还是很肤浅薄弱，没有升华。

就好比是杀鸡用了牛刀，却还没杀死一样。

泷是救了三叶，那又怎样呢，他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息，而不是他们之间的感情，只是救了她一命而已，而不是情感上的救赎。

你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么？

讲道理，一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破，就像宫崎骏电影里的千寻和白龙，把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。

感情这种事不一定要轰轰烈烈，要刻骨铭心，要惊天地泣鬼神，要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。

明明只是泛起了点涟漪，就不要硬说那是水花。

最后的结尾也是无聊的可以，两个人一起拯救过世界么就可以了喽，两人之后再也没有交换过，各自恢复原来的生活轨道，偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta，不是很好么。

一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景，有人管这个叫大团圆，叫happy ending，我真不知道该说什么好。

许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人，我觉得，他还差的太多。

宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力，还是主旨的高度：对科技泛滥和战争的厌恶，对自然的悲悯，对虚伪的成人世界的辛辣讽刺，新海诚一样都没有，他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象，比如这部里面的黄昏之时，以及《秒速五厘米》里面的樱花，除了看起来很美之外，再没别的。

豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”，我觉得倒也没这么糟吧，中国可以给他垫底的多了去了，但是拿他和宫崎骏去比，挺侮辱人老人家的。

在上映前的一两个星期里，网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美，每一帧都可以做壁纸什么的，的确，我也觉得。

可是，一部电影的核心不应该是剧情么，这样虚张声势的宣发，只能从一个侧面说明：这部片子除了画面美，再没别的好说。

这就好比，一个姑娘，别人夸她的话都是都说她有多美，每一张照片都可以当电脑桌面，这不就等于在讲她是个花瓶么。

一个只是长得好看的女生，我说不定还会喜欢她，毕竟我是外貌协会。

但一部只有画面的电影，就像裹了一层糖浆的屎，我可一点也不想吃。

刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评

我只想对这位豆友说，希望你先能有足够的运气，遇到个和你交换身体的异性吧。

光勇敢，有屁用啊。

——某个理工科直男癌患者

无数人翘首期待，宣称这是一部“集大成之作”，然而盛名之下，是否徒有虚名？

有人说，新海诚这次用力过猛，在配乐和光火上走的太远，也有人说，新海诚放弃了硬核动漫观众，把目光投向了更旷阔的大众市场。

两周前我就早早预购了影票想要一探究竟，然而，首映日毕，乘兴而来败兴而归。

如果满分 10 分我只能给 7 分，如果只用一句话评论我会说——这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

不得不说，单纯从观影体验来看，确实物超所值：画风，配色，分镜，音乐，毫无挑剔，“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言，制作可谓水准之上，然而，提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功，在下就不敢恭维了。

一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔，再多情话都是那么空洞无力电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头，向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色，乍一看上去似乎蛮不错的，然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫！

当错误的约会提前结束，突兀的爱情被半途抛出 ，我不禁要问，这是不是来的太快了？

观众的茫然，折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。

摸胸，脸红， 喝咖啡， 打工， 神社，家族，无耻黄毛，迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂，但是，这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢？

毫不夸张的说，如果有人在 30 分钟之后入场，他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。

为什么？

大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

我总有一种不好的猜想——编剧：小张啊，你去看看现在的学生们都喜欢什么？

小张：报！

他们喜欢家族参与政治，喜欢去喝咖啡，喜欢一点色色的东西，这些让他们感觉很酷！

编剧：妥了！

前 30 分钟把这些统统塞进去！

嗯，没错，确实挺酷的，可是故事呢？

二、当高潮变成了刻意为之的造作大片，再多邂逅都是那么苍白干涩还记得赖使后面的一句话：我们可是共犯了，让我们来搞个大新闻吧！

……铿锵的BGM，刺激的电脑机械 ，还有亮眼的火光，俨然一场拯救世界的的大戏嚯！

可当闹剧收场，所有的高潮化为一滩泥水，直到最后男女主角擦肩而过，含泪喊出点题之句，无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗？

没错，就是那感觉。

从编剧角度来说，如果一段故事以爱情为主题，自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮，但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏，缺乏解释的 3 年重逢，还有片尾 8 年后的长大成人，物是人非，几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气，好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工，而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。

作为观众，我只觉得像是被人强按着头逼着哭，只有尴尬二字能形容、没错，某些情节确实令人些许鼻酸，可当热情褪去，却少了回味。

最后，客观来说，互换身体的故事虽然俗套，但以流星灭村，宫水神社，现代学生日常等新鲜桥段相辅，这旧酒，完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌，可是，混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春，这诗歌，也变得像八股文那般僵硬、刻板了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢250CM。

“好像，没有那么好啊”。

这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。

12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》，乍一看，好像都是适合带小朋友进场，绿色环保无公害的实力电影。

但正如佩小姐的暗黑风格，《你的名字》设卡年龄段，也要从青春期开始，一直延续到三五十岁，那些还有青春尾巴的天真家伙。

只不过，不知是作为观众的我起了变化，还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。

以往的新海诚，可能更适用“纯真”一词。

如今，竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。

多次出现的揉胸梗，自然是为了逗笑二次元观众，但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。

当“天气即是天意”被人们挂在嘴边，身体恐怕就要等于秘密了。

抛开新海诚的画风和心语，抛开日本票房大作话题电影等光环，《你的名字》依然被设定为宅向动画。

男主角泷，不懂得如何跟比自己大的前辈告白。

小镇的少男少女，还是随时会犯羞涩红的年纪。

电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事，可是，他们几乎没有对手戏，自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。

新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗，完成命定的相遇。

所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。

《你的名字》依然是个纯爱片。

有人说它讲一见钟情，有人说是来来往往的你我遇到，相识不如相望淡淡一笑。

它说的是，我都已经进入到了你身体，熟悉彼此身体的每个角落。

你的名字，我却不知道。

真是天真烂漫得可以。

旁白配画面，这已经是新海诚的制作套路了。

但《你的名字》一上来就放送主题曲，中间结尾又唱上好几轮。

这种诡异体验，我已经想不起来，上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。

主题曲挂在前面，现在的观众对这种手法无疑是陌生的。

如今的好莱坞电影，有时候连片头打字幕都省掉了，飞出个名字了事。

《你的名字》这么搞，让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。

我不能说排斥，但观影习惯上实在不太适应。

旋律带歌词的放送形式，意味着过于直接、迅速调动的情感吐露，唱词几乎等同于音轨评价，确实太不避讳了点。

当《你的名字》奔跑起来时，我竟然想到了今敏。

尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》，那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。

同样是关于寻找的主题，同样是对音乐相当倚重。

《你的名字》是大声呼喊爱，滚烫炽热的唱词传情，有如手捧红玫瑰的意思。

手法高下暂且不说，我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。

这是感觉异样的第一点，歌曲通俗，但手法太硬。

彗星砸地球的路数，则是新海诚的惯用招数。

哪怕在他拍的广告片里，人生中一个很细微的瞬间感受（横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路），都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。

150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。

明白这个小与大的关系，就能读懂任何一部新海诚，包括《你的名字》。

这个很“小”的东西，与短片的体量，青春期的容量往往是最一致的。

它可以比 MV 长，但不容易撑到剧情长片。

《你的世界》加入了新海诚的世界观，导演的意图可能是想通过彗星大灾变，唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕，相信面对灾难，人与人都是命运共同体——即我们应该去承受，抵御和改变。

但是《你的名字》结尾，依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局，却更像是主流电影需要的，拯救了世界之后的大团圆。

我会理解为，它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。

还有电影最大卖点，新海诚款的高强度滤镜，作为动画场景在大银幕上观看，或是可靠的吸引力，但对于我这样的铁粉并不陌生，更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。

至于通俗商业的身体互换卖点，说得再俗气点，跟港片喜剧的男扮女装并无差异。

《你的名字》成功所靠拢的，并不是宫崎骏《千与千寻》，而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。

它的人物性格单薄，两个时空的互动也是浅尝辄止，不能深究。

所以，《你的名字》并不是一个新的突破，新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。

片名里的句号，更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。

他获得了梦寐以求的商业成功。

他终于让日本观众，中国观众，还有全世界的观众知道了自己的名字。

新海诚。

我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》，在上海电影节看过《红花坂上的海》，但热门的日本大牌动画，在主流院线，这确实是头一回见着。

今年引进的日本动画电影，除了合一龙标版的《寄生兽》，其他全部是剧场版系列动画。

《你的名字》是唯一的单篇动画，也是主打原创品牌的新海诚的最新作。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。

一度，新海诚也把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上，在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。

这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写记录，势如破竹。

这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》在世界系的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。

双方像联机的虚拟游戏那样，可以互相读取存档，可以交换玩家身份。

这种设置常见于 ACG 动画的故事元素，跟最近火热的时空回旋般，慢慢的，也走到了被大众广泛接受的年代。

电影密布着过往新海诚的光线和色彩，彩虹和暮霭，少男少女的秀逗想法内心独白，生活日常的小确幸好无奈。

从陨石坑到大都会，从电车轨道到步行天桥，再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风，每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。

逢魔时刻。

彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。

——（《万叶集》第十卷 2240 号）介绍黄昏词源（他是谁）的女老师，人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。

黄昏在日语里叫逢魔时刻，意思是昼夜交替之际，天地昏黄万物朦胧，幽魂鬼魅都会在这个时候出没，也就会有神奇的事情发生。

黄昏在《你的名字》很重要，它是两个人相逢的时间点。

泷看见了三叶，三叶也看见了泷。

真要解释起来，其实好简单。

黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻，这个时间段的光线最魔性，很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光，却不得其法。

新海诚作画施法的光线，往往是来自现实的多次重叠，譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光，还有明媚太阳的直射光。

还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹，它们都比肉眼可见的要清晰华丽，色泽炫丽曼妙。

那么，神奇、充满无限可能性的黄昏光线，当然不能错过。

在电影拍摄中，黄昏也是艺术片导演马力克，地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。

《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄，一天只能拍摄二十分钟。

至于卢贝兹基，你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。

你的名字。

泷和三叶大声呼喊对方的名字，被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。

这个在导演专访中得到了确认。

再说了，新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。

《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代（即2011年3月11日的东日本大地震）映画。

表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。

实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。

大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也不会有奇迹的发生。

那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

香港朋友在戏院看过片子，对新海诚的一个疏漏无法容忍。

双方拇指传情，却不知道时间年份的的殊异。

对生活在智能手机时代的人类，猛然拍大腿一想，好像真的不可解释。

但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止，与其说它借用时光倒流，不如过它更相信神仙通灵。

如果一定要代入现实世界法则，这故事根本不可能存在。

但如果以三年前这码事着手切入，《你的名字》所遗忘的时间跨度，主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦，它在现实中，也并不是没有发生的可能。

“有时候，我会忘记”。

越来越多的信息资讯，令我们想不起来去年的大爆炸，火车站的屠杀，马航飞机坠落，某电影大导演不是早死了嘛……那么，今年是何年。

从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》，园子温的《庸才》和《希望之国》，还有老导演山田洋次的《东京家族》。

这场空前的大灾变，反映在日本电影里，可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。

对新海诚来说，《你的名字》固然是以青春和校园为主打，主角并没有真正进入到社会，存活在了拯救世界的中二幻梦中。

但彗星砸地球的可怕灾难，继续提醒着所有日本人，大自然有美好的一面，相应的也存在可怕的一面。

无论是水滨小镇还是超大城市，人类都是暂借于世，就像那罐尘封的口嚼酒。

电影不过是一个造梦机器。

《秒速五厘米》时代，新海诚描绘着樱花之于青春，之于回忆，之于日本人国民性的无可比拟。

樱花带来快乐的回忆，也掺杂了伤感。

樱花盛开，意味着会有新的相遇，同时也是一个相遇又离别的季节。

彼此离别之际，看到樱花开了，就会想到，眼前有这种分离，但再往后，春天再次到来之时，我们又会邂逅啊。

这样子一想，就会带来许许多多的回忆，好像也会有点想哭。

这就是樱花。

这就是无来由，完全发自人类机体的感伤情绪。

它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”，被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂，不愿落地。

小镇的少女，对东京有无限向往。

眼前风光宜人，却是一个连咖啡馆都没有的破地方。

她到东京寻找泷，第一眼的高楼、电车和人群。

一切都是那么真实。

有如从拨号上网的慢生活，突然变成秒速 100M 的信息流量。

因为梦中奇怪的事情，泷去寻找那个风景秀美，环湖拥抱的小镇。

他画图纸，他各种翻阅资料。

值得一提的是，新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。

泷在电影里做的事情，除了画出小镇，也留住了小镇。

与《星之声》、《云之彼端，约定的对方》相似，《你的名字》是一个被撕裂的时空，有两个世界的对立。

这也是一个被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容，不断认同。

大城市的人们，过着紧张但又充实的生活，伴随着人与人之间，无数次的擦肩而过。

风和日丽的小镇，是个上学路上全都是碰上熟人的社会，它保留着神社和夏日祭，提醒着人们：今日一切，都是来自神灵庇护。

但在我看来，真正承载新海诚优势才华的，并不是撸了太多次的大时空，而是生活中的可见事物和琐碎片段：一盒便当，一个易拉罐，醒来的瞬间，操场上的走神。

社交网络的出现，也让每一个人，都有轻而易举的机会，去存储上几百亿个自己，同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。

与那些被信息流淹没的琐碎内容不同，新海诚以小见大，放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。

他的故事缺陷，他的心思零落，反倒成就了他的优势。

毕竟啊，这是一个动画片的世界。

【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】

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