雨过天晴的我们

《久別重逢》有男神鄭伊健啊！

好多年無見佢作品了！

仲有美女Ceci蔡思韻。

戲中的look，搞到我有鄭秀文的錯覺[笑哭R]Ian陳卓賢表現不錯。

許恩怡的表現，我覺得一般。

有d位的微表情有點over（純個人觀感，不喜勿噴）成出戲色調好有日式清新明快的感覺，但卻訴說著人生瓶頸、遺憾的“破事”[皱眉R]最後仲系忍唔住要用紙巾如果人生都可以好似片中甘，就可以少好多遺憾，就好了影片質量不俗！

但字幕的轉譯質量令人覺得詫異及難受:廣東話裏，“婆婆”的意思是媽媽的媽媽，但字幕寫“奶奶”（“奶奶”係廣東話裏是丈夫的媽媽的意思）；“嬲”是生氣的意思，不一定罵人，可字幕寫“罵人”[失望R]私以為，台詞對白理應翻譯轉譯準確。

係沒有特別特定的粵語俗語俚語的情況下，這兩處轉譯錯誤顯得不專業，也不理解！

和片名一样，好久不见郑伊健。

印象中上一部看他国内院线上映的电影已经是6年前的《黄金兄弟》。

今次，初看此片以为是部小成本爱情文艺片，他的戏份占比 50%，全程“回忆线” 穿插，由香港男团Mirror成员：陈卓贤饰演高中时期的少年伊面。

两个年代的剧情交错上演，双男主戏份五五开。

整体观感前一小时表现平平，节奏有点慢条斯理，直到一小时后才有了起色。

没想到居然是穿越片，少女女主假借因病早逝中年女主女儿的身份来找中年男主。

结果她并不是女儿，而是穿越时空的少女女主本人。

只要戴上她婆婆的项链，就能发生穿越: “如果有机会可以去到任何一个时间，你想去哪里？

是去看曾经的自己？

还是未来的自己？

”…… 导演的立意：中年失意男子（音乐人）事业dwon到谷底，其巅峰时也曾红极一时， 创作出《我的歌》这种佳作（电影借用了郑伊健1996年的代表作）。

如今, 中年危机的他，试图找寻逝去的热血青春。

结局戛然而止。

终于，他创作出了新作品-- 本片主题曲《久别重逢》（由郑伊健、陈卓贤, 中年自己和青年自己的合唱版）。

但是，毕竟穿越梗早已老掉牙烂大街了，所以仅看在浩南哥的份上，勉强7分，但凡没他参演，最多6分及格线封顶了。

我今天看完新片《久别·重逢》，想起王家卫的电影里说过：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”郑伊健、陈卓贤领衔主演的《久别·重逢》让我久久无法释怀，这部爱情奇幻片打破传统叙事思路，通过不同时空的交叉重叠，让一对情侣穿越时空遇见曾经的自己。

人到中年，事业生活两不顺，他们看到曾经阳光快乐无畏的少年时代，能否重新激起生活的信心？

音乐是《久别·重逢》的重要元素，主人公苏升华是一名音乐创作人，他在每个阶段创作的音乐作品，流露出他的内心声音。

郑伊健作为一名歌手，在片中弹唱自如，他的歌声中唱出了角色对生活感受、对恋人的不舍。

我在这部电影里看到了一位演技纯熟的郑伊健，他不再是过去黑帮片中的青年大佬，他在《久别·重逢》中呈现出角色的复杂、深沉。

郑伊健依旧很帅，但帅出了内涵。

《久别·重逢》以清新自然的格调、构思奇妙的故事营造出优美的叙事氛围，是一部有诚意且有创意的港产电影，我很庆幸在影院中欣赏了它。

治愈系的小清新文艺片，故事讲述了青春时代的美好，也有中年后的遗憾，疗愈，和解更有时空穿越的玄幻意境！

画面唯美，配乐动听！

剧情围绕郑伊健《我的歌》展开，用时空穿插的叙事方式将故事娓娓道来，故事很简单，但演员将角色刻画的细腻深刻，真的很感动，很治愈！

这个电影的创作团队也真的很用心，每一帧画面都美出天际，音乐才子陈光荣亲自打造的配乐不仅好听，更贴合剧情，让整个电影得到升华！

郑伊健的表演脱掉了靓仔的标签，将一个失意落寞颓废的中年音乐人演绎的淋漓尽致，禁不住让人泪目！

许恩怡很漂亮很灵动，将剧中的灵魂人物青春活泼完美存现，陈卓贤的校园风也表演的很生动，总之这部剧的每一个环节都做的很好，是香港难得出现的一部佳作，好电影不容错过！

PART Ⅰ 剧情分析开篇即是第一重的久别重逢。

丧失创作兴趣，被抑郁困扰的中年苏升华与重病在身的中年夏文萱，在医院重逢。

二人原是彼此青春之海上的钻石，行将捅破窗户纸之时，苏升华家庭破裂，与母亲一同移民他乡，二人相忘于江湖。

这些年来，苏独身一人，夏相夫教女。

久别在花样年华，重逢于脆弱不堪，何其唏嘘。

夏因术后并发症离世，女儿登门拜访邀请苏前往日本，伴其把亡母骨灰撒向大海。

此处设有叙事诡计，意在误导summer的身份为夏女儿，但是由于summer与年轻时的夏均由许恩怡扮演，设计效果不佳，不难猜到有穿越之类的奇幻设定。

（我原先猜想铃声是梦境的标记，但未有呼应，下文日本的夏均用“summer”指代）。

单车、焦糖布丁、弹唱，夏在验证曾与苏共通的密码，苏却不在状态，呵斥起summer的轻浮。

直到summer终于忍不住自我揭穿，在神社上与火焰一同消失。

日本之行当中的几场戏拍得很有味道，二人传球似的踢路边碎石，似是《海边的曼彻斯特》行至尾声时李和帕特里克互相扔球；二人反方向荡秋千的短暂欢愉，也像是冬日的一抹暖阳，温暖着同行的短暂旅途。

海边的曼彻斯特 (2016)8.62016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

《海边的曼彻斯特》尾声的场景奇幻的日本之旅后，苏去夏家证实summer身份即为年轻时的夏，也在此时得到夏的遗物，穿越到从前，在海边完成第二重，即苏与年轻自我的久别重逢。

平行时空中，夏选择更换疗法，改变逝于术后并发症的走向，与苏完成第三重久别重逢（此处依然有细节埋藏，钢琴上缺失的白键回归，但奏不响，预示着夏的故事线发生变动。

缺失对应死亡，不响对应活着，但病未除的状态。

是否久别有待商榷）。

电影落幕。

PART Ⅱ 勘景选取位于香港西南角的长洲岛进行拍摄。

昼夜不息的海浪，错落有致的房屋，狭窄干净的街道，三两同行的学生，与日本县城气质高度吻合。

佐以清冷的滤镜，竟也真在香港调配出一碟形神皆似的日式风味料汁。

全片因而能在多国摄制中保有质感上的一致性。

影片的美术总监麦国强先生在某书分享了该片的诸多设计，自行前往查看即可。

昵称为“麦国强”。

长洲岛上的风景PART Ⅲ 奶奶奶奶在二人关系中有着举足轻重的地位。

夏的成长过程中父母缺位，由奶奶抚养长大，培养出音乐与阅读的爱好，也因此能与苏初次搭讪；奶奶的焦糖布丁，是二人生活中的小甜蜜，她的开明与亲和使得二人的关系有进展的空间；苏移居后，相信也是奶奶给夏以依靠，助她走出无疾而终的失落。

甚至推动拯救的项链，也来自奶奶的赠予（？

）PART Ⅳ 杂思年轻片段中最喜欢的一场戏，来自夏苏分别前并肩走在一起，夏反复尝试后蜻蜓点水式的握手。

少女明知无法挽留，却也不敢确认心意，握紧也许就会不舍得，轻轻一握的告别就够。

初看会在意设定引入是否冲突，但文艺影片更像是情绪的传达，因此不需要太去以合理性进行论断，自问是否有情感共鸣即可。

PART Ⅴ 演员自《燃野少年的天空》中的小黄起就在关注许恩怡，夏文萱应当是她近年接到的较为核心的角色。

偏幼态的长相，辨识度依然很高，年龄的合衬以及成长环境的纯净，使得她身上洋溢着未经雕琢的灵气，驾驭学生少女角色味道正。

少数片段稍微演过头。

陈卓贤虽然真实年龄偏大，但依然很有学长气质，扮学生不违和，设定中大许恩怡两岁，说得过去，初涉情网的生涩与腼腆演得很到位。

（值得一提的是，他比中年夏文萱的扮演者蔡思韵还要大一岁）PART Ⅵ 插曲《Diamonds On The Sea》贯穿全片的一支歌。

平缓的曲调抚慰心灵，歌名意即“海上的钻石”，二人彼此为长洲岛青春生活中的钻石。

《我的歌》中年苏升华饰演者郑伊健的一首曲目，暗合苏的人物底色，对音乐创作有自己的坚持。

“要是声线亦耗损，就以五指奏下去指尖一旦亦擦穿，就以记忆唱下去”《久别重逢》两代苏升华同唱，苏重逢过去自我后，找回心底无觅处生火的自己，找回生活的勇气。

“曲谱已既定，而不探问为何弹出新一种 快乐难过”PART Ⅶ 批评在地性的缺失。

虽然爱情奇幻的类别在人文关怀深度上天然难以匹敌现实主义题材，但文化延展的缺乏依然是极为遗憾的。

全片有极浓厚的轻小说风味，去除年少故事发生在香港的设定，音轨从粤语替换成日语大概也不会违和（没看清买的国语版……）。

有几场戏初看就很适合改编为动漫，大概也是因为看过的一些轻改作品中有类似的段落。

夏文萱的工具化。

虽然角色的发挥空间很大，但在本质上，夏文萱依然是工具化的。

她的任务不是促成苏与夏的异时空相遇，了却当年未能一起的遗憾，而是启发苏重逢过往救赎自己，多少显得有些陈词滥调（虽然前者也较为过时）。

尤其还引入一段关于喜欢与爱的分别的老套台词，非但没能升华，更坐实了故事基点的落后。

情节设计过满。

影片前半段，主创埋下半首歌以及夏文萱的书中表白两处悬念，以便后段编织多次久别重逢，层层推进情感。

但在summer随火焰消失之后的部分处理得稍显拖沓，为完善结构，牺牲一定的剧作节奏，留白一些或许会更好。

意象空洞。

达摩太阳，是影片一处意象，是夏的挂牵。

但之后的情节中，summer 与苏未能看见该奇观，主创也没有设计台词，对该意象进行剖析，使得其更像是空洞的美学符号，缺乏向内的引申。

若砍去summer 消失后的部分情节，改为苏再度赴日，见到达摩太阳，唱起二人的歌，即使只取意象的美学价值，或许也会更完善一些。

“达摩太阳”概念图

赶了一场在大陆的首映，差点包场（后面来只来了个阿姨应该是来看郑伊健🤣）是一部细节大于整体的良作。

一直秉承文艺片只看感觉不看逻辑的原则，在这部里面也碰到了很多触动的情节

去年圣诞去香港时其实铺天盖地的宣传哦-首先是少年主角的成长地设置在长洲，无论哪里的青春片，都偏好将故事背景定在大众嫌少听闻的海岛、村庄，仿佛在那里，主角之间的情谊会变得更加纯粹。

虽然男女主认识的契机在于文萱是转校生的老套设定，但在这个故事里没有爱和转校生打包出现的刻板故事元素，没有霸凌没有早恋羞辱没有恶俗中学男生玩笑。

升华和文萱走到一起的原因很单纯：知音“点解你成日揾我听哩d歌，不揾其他人？

你冇朋友噶？

”“佢哋都唔倾哩d啫…”很有意思的一点在，文萱说出自己能听出乐曲的季节后，升华弹奏了一段钢琴让她猜，主角还没给出答案之前，我也能猜到是秋天。

其实在这里讲万里挑一的灵魂共鸣就俗套了，我们的感知到的音乐意向是可以被训练的，听的歌越多就会发现世界各地的作曲家都倾向于用这样的乐段来渲染秋天，就像听大调会觉得雄壮，听小调会觉得阴森。

这两个能成为知音的小伙伴，大概是因为一个小渔岛能痴迷听唱片的人本来就会很少。

-其实没料想过这部会在内陆上映，所以当内陆观众接收到长洲也属于香港一部分这样的概念时多少会有些割裂，一面是传统符号里的奢华大都市，一面是相当原始纯净的小渔村。

片中升华在去九龙参加歌手面试时，因为迟到被评委拒之门外，但即使在2025年也要坐一个多小时的船才能到九龙呢。

小地方的人想要抓住一次实现梦想的机会，真艰难。

（btw不得不说近年来香港的独立作品越来越爱聚焦于非主流地区的故事，上次看也是野人老师才知道香港有个地方叫坪澳湾🤣）-人的性格底色真的会伴随自己一生呢，少年升华在比赛时就同评委讲坚持要唱原创不会cover，人到中年都快揭不开锅了依然不愿为市场妥协写那些行货hit歌。

-然后真的要夸一下画面，长洲和日本都拍得太美了。

郑伊健在日本爬坡那一段简直就是陈卓贤在［正式开始］里的MV画面重现-最后最好笑的一点是看到演员表才发现Phoebus有出演（你演了谁我请问），是现在唯一愿意找苏升华作曲的歌手（可恶的啊在暗讽什么作曲家过气了就只能给我们viu家这种糊逼写歌）片中最打动人的台词便是那段喜欢与爱的定义区分，少年文萱未送出去的“我喜欢你”在真实的故事线里只停留在了喜欢，中学就分开的他们只留下了最好的样子在双方的脑海中。

文萱穿越过后见到中年苏升华如此颓废不堪，却还依旧愿意费尽心思鼓舞他，到这一刻，喜欢才变成了真正的爱吧。

本来想去看《还有明天》遭遇密钥没到临时换片，看了看是音乐题材，卖票的一直忽悠说该片放映仅此一次机不可失，也想让生活多经历些偶然，所以去看了（村里居然公映日前一天就放上了）。

一定意义上不是一部“好”电影，《你好，之华》、《情书》的影子、不加理性克制的泛滥表达、不伦不类的香港日系风画面和故事、混乱的节奏、并不高明的立意、失意中年男人的意淫，甚至和我大学时期拍的一个学生作业构思很像……但另一种层面，个人越来越不喜欢所谓“好”电影，怕经典模式怕套路化怕结构太过精巧让人觉得望尘莫及怕题材太会讨人欢心，所以这一部也可以是非常好的电影，真诚、天马行空的想法涌现、构图、光影、美好的主题，除此之外最重要的，它强烈地调动起了人的情绪与记忆，明艳的少女喜欢男孩时的雀跃、微表情、按捺不住的小心思、第一次打电话聊到凌晨天空泛起鱼肚白、而男主人公和女主女儿一起在日本海边悼亡逝者的那一幕，第一次让我思索关于永恒，关于生命中那些永恒的爱，关于死亡前夕那些纷乱乱的画面……我对长久的爱没有信心，相信人不一次也可能踏进同一条河流，相信时间绝对运动（一定意义上我很像《东邪西毒》的主人公），但这一次，我忽然慢慢回忆那些我过往人生的每一个人，在死亡那一刻，我还会记得谁？

还会和谁的生命有牵绊，会不会有那个所谓的Exactly love陪在身边，我不知道，也说不上话来，只是呆若木鸡，静静看着影院灯重新亮起，我们一个个个体从黑暗中的自处，回到人头攒动的现实世界，听完主题曲、钢琴曲、看着字幕缓缓消失、打扫的人进来又离开，我站不起身，像呆住了一样，年轻风骚的阿姨们说:这样的故事太多了……两个中老年大叔说:这片子挺好的……，嗯，挺好的，我们在同一空间观看这同一方寸的银幕里表现的光影，试图共融，但意义空间不会完全相通，这应该就是我们之所以需要电影、之所以爱电影应该有的感觉。

而我们该如何承受岁月流水的侵蚀，该如何去承受这不可承受的生命之重，爱之重呢，一切都未可知，但应该时刻对生命馈赠的一切悲欢欣然接受，爱是快乐的事情，爱是礼物，生命是一曲盛大的交响乐，生命是赞歌！

（PS:看完好想吃电影里的焦糖布丁，只能在村里没关门的小超市买了几根奶酪棒和液体冰激凌，嗯，我还需要一点酒精，一个多小时之后我仍然在呆若木鸡，后劲蛮大）

《久别重逢》，很清新温暖的爱情文艺片，有些悲痛哀伤，也有点命中注定的玄幻。

许多空镜角度拍的很唯美，似乎冥冥之中总有个人在那里等着你，当你也在想念他的时候……电影节奏比较慢，男女主互相穿越来到过去或未来，只是为了见对方一面，然后结尾戛然而止，感觉剧情还没展开就结束了，不过这倒也是符合了玄幻的穿越风格，期待以后会不会有解说分析一下呢希望以后还能重映郑伊健的经典老电影，如果能在大荧幕看到年轻帅气的伊面该有多幸福啊

周六的户外，上海的倒春寒寒意袭人，天空中阴雨霏霏，影院中也只有寥寥无几的几位观者，自己却依然庆幸没有错过这样一部治愈人心、温暖人心的作品，青年人看到的也许是爱情，中年人看到的也许是救赎，而介于两者之间的也许兼而有之的都感受到了吧。

影院亮灯，也未起身，聆听着片尾曲的娓娓道来，直至曲终。

想来同伊面也是好久不见，惊觉他也快步入花甲，这部《久别·重逢》是不是也是另一种意义上与伊面的久别重逢呢？

伊面！

久别重逢，别来无恙！

今天上映的香港电影《久别·重逢》的第一个镜头，竟然是郑伊健右眼的超级大特写。

这含金量，懂的都懂。

导演梁礼彦巧妙地使用了一人分饰二角，通过双线叙事串联起少年与中年两段人生，在现实主义的底色里融入了奇幻体感，让“久别”与“重逢”都不再局限于物理时空，而是升华为与过去和解、为未来赋能。

影片细腻的笔触与治愈的底色，在白色情人节为观众献上一份关于爱、成长、救赎的深情答卷。

郑伊健时隔七年回归大银幕，其间甚至连内地的综艺和晚会都没怎么上过。

这七年，把喜欢他的影迷和歌迷等得好苦。

褪去“古惑仔”的外壳，以颓废音乐人苏升华的形象展现中年人的脆弱与坚韧，郑伊健克制的演技将迷茫与觉醒的层次感刻画得入木三分。

00后许恩怡是最为灵动的香港新生代演员之一。

她的这份灵动，成为了影片中时代变换中的不变初心，是最好的“药引子”。

日本四国与香港长洲的唯美取景，搭配陈光荣操刀的动人旋律，将观众带入一场视听交织的治愈之旅。

金像奖的七项提名，进一步印证了本片的艺术价值。