复制体前妻的复仇

何谈感情？

何谈婚姻？

婚姻对女人的重要性要高于男人。

不管你是否承认，你的爱人无论男女你终究想要和TA结婚，亦是永远在一起。

可曾想过，婚姻的维持不是易事，只是为了让破裂的情感拖延的工具罢了。

情到浓时必想留住当下，所以结婚，年纪大了，必想留住青春，所以结婚。

当然婚姻也不是养颜药，只是让你记起你还年轻过。

有人说20、25、30、35、女人的几个临界点，不错，有可能浮动那么2、3年，但是却总是思维变动的时刻。

20岁结婚，过了5年10年或许腻了，以丰腴少妇的身份再寻觅，不难25岁上下的婚姻，许是白头，许是离开，不准30岁结婚，条件成首要，相貌也不再挑拣，殊不知都是剩下的所谓的钻石男们，可见这时的女人的耐性，不易35岁的婚姻，要不就永久独身吧，要不就继续抗争，挑挑拣拣总要付出代价，不仅是金钱、身体还是青春，重要的是不堪回首亦或是成果满满。。

何谈出轨？

何谈婚姻？

身体抑或是精神，就在一念间。

开脱的向前看，不开脱的折磨当下。

双性恋还是异性恋都不重要，一个男人服侍一对夫妇，看似荒诞，其实却不然，婚姻的拖延可以使两个人选择，分，受到外界的压力，合，找到二者的平衡点，事情挑明白也无需遮掩。

只可惜了那个金钱至上的美男，出卖了身体出卖的干净，却不知自己给自己留个活路，既是卖身，被弃之丢之也是正常，怎会自信到别人是爱你的程度？！

同性之间的爱，微妙、单纯，一辈子都难忘掉的爱，却依旧被拆开。

不是不能在一起，是猜忌合顾虑的阻隔才会使情感如此不堪一击。

婚姻最开始还是美好的，最后终将走下坡路，所以要给自己留一些，不要太过依赖，不要太过纠结。

放手时再想一想，爱存在过吗？

潘导演的技巧和表达能力在电影中显得特别稚嫩，唉，我可是冲着夏文汐和吴家丽去看的，浪费了浪费了浪费了～～影院中的观众都在笑，这都成了一部笑片～

对于女人来说,究竟是‘爱’重要还是‘性’重要？

女人可以像男人一样‘只性不爱’么？

对女人来说通过‘性’去爱一个人是否可行？

影片中，身处上流社会的女人们婚姻生活都不顺意。

在感情的漩涡中痛苦迷茫、纠结挣扎的她们，妄图以纵欲的方式来发泄内心的不满，填补心里的空虚。

各怀心事的三人在娱乐会所遇见了‘头牌’Bill，而与Bill的相遇却成为了她们人生里最重要的转折点，也将她们的命运导向了不可预知的方向。

虽然影片中Bill这个角色的戏份并不算多，但他与剧中几位人物的感情纠葛却是推动剧情的发展的关键。

分裂在Bill这个人物身上体现的最深刻也最强烈：一面是风度翩翩、温柔浪漫的完美情人，集万千宠爱于一身的当红牛郎。

英俊的面庞，绅士的风度以及对女人心思的拿捏都令其得到无数女人的垂帘与追捧，令她们不惜重金只为能与之共度春宵。

不为人知的另一面却是自私狂妄、冷酷无情且自恋自负，与万人迷的形象形成鲜明的反差。

面对胞弟时Bill阴暗的一面格外突出，作为哥哥不仅不顾及胞弟的情绪，强制要求其做自己的替身来接待客人，时常讥讽嘲笑弟弟，甚至暴力相向的Bill，把自私又无情展现出来。

这种强烈的性格反差令人有种不寒而栗的感觉。

纵观Bill这个人物，他心中是没有‘爱’的，与客人逢场作戏只为利益而博取欢心，而对弟弟也是出于利用并无真心关切。

心中无‘爱’的他，内心是失衡且空虚无望的，他所极力想要去抓住能让他内心膨胀的东西。

作为万人迷的他很享受女人（男人）在他胯下呻吟渴求的样子，性对他来说只是一种手段，那种强烈的被需要和被崇拜的感觉，能填补他精神上的空虚，在满足他金钱欲、征服欲的同时，又给了他无限的成就感。

可恨之人终有可悲之处，幼时的他时常被母亲忽略，缺乏母爱的他变得好胜且善妒，并将一切都归咎到胞弟身上，在欲望与报复心的驱使下，他接受了方太的交易并一步步深陷泥沼，得到的代价却是失去他最为看重的美丽面庞，最终导致了悲惨的结局，令人愤恨的同时也让人惋惜。

在角色刻画方面，陈伟霆演技上最成功的部分无疑是将兄弟俩性格上的迥异展现的淋漓尽致。

一人分饰两角的他，在兄弟俩首次对手戏时，便能让人感受到彼此完全不同的性格与气场，令人惊艳。

陈伟霆在揣摩角色时将其分裂的性格完全突显了出来。

面对女人他是征服者，强势却又不失优雅，轻佻却又不轻浮——与人谈话时，经常是身体前倾、双目含情直视，偶尔露出邪魅一笑，话语间尽是挑逗暧昧，浑身都散发着一种强烈的男性魅力。

一场泳池边对谈的戏中，逢场作戏的Bill运用了欲擒故纵的手腕， 在交谈时深情款款的眼神、诉说衷肠时的认真，以及给万太手机时的笃定，都让人在一刹那间疑惑他是否真的喜欢上对方，并且这种感觉也延续到Bill与万太的第二次相会中，令观众与戏中的万太一样分不清Bill究竟是真情还是假意。

能达到这种效果，陈伟霆对角色深入的理解功不可没，能很好的将这种理解融入到角色的行为细节处。

面对弟弟，他由始至终都是强硬又冷酷的。

兄弟二人初次对手戏时Bill便对弟弟Ben动粗，他所表现出的粗暴、强硬瞬间给这个完美情人般的人物以极大的形象反差。

影片中代替Bill与顾客云雨的Ben，显现出了强烈的抵触情绪，而Bill却不断向其施压，Bill的暴戾、狂妄、冷酷的阴暗一面令人生畏。

Bill与弟弟的对手戏并不多，但他却时常出现在弟弟的梦魇里，梦里的他对弟弟时而咒骂时而夸张讥笑，无时不刻不在精神和肉体上打压着弟弟，对Ben来说哥哥Bill就是他心中的最大的梦魔，是他心中挥之不去的阴影。

然而面对弟弟，Bill却似乎从未有过一丝愧疚之情。

陈伟霆很好的将这种分裂的人格表现出来，用强烈且夸张的神态动作细腻的刻画出了人物性格，包括尺度稍大的亲热戏份也都表演的自然流畅毫无违和感。

陈伟霆的用心演绎让观众对Bill这个角色产生既爱又恨的情绪。

令人惋惜的是，Bill这个人物虽然很鲜明的性格特点但整体还是略显单薄、人物不够立体，在人性上挖掘的较少，这与导演对整部影片的规划不无关系。

《出轨的女人》是导演潘源良自1985年之后首度执导的电影。

这部电影整体来说制作较为精良，并且饱含诚意。

剧中的多线叙事包括了男同女，女同女，男同男的复杂感情，深刻的揭露了现代社会人们在情感上的纠结与挣扎。

在电影中能够发现导演想要表达想法的欲望是十分强烈的。

但与此同时过于强烈的表达欲望、支线过多、人物关系过于混乱使剧情变得松散，中心主题不够明确，同时也忽略了人物的连贯性和一些情节的合理性。

例如Bill，除了借弟弟Ben的梦魇侧面来表达其内心的复杂性，并没有给出足够的空间来丰满这个人物的阴暗面。

而Ben和万太的感情也似乎缺乏足够的感情铺垫，让人感觉好似是一夜之间二人便爱的如胶似漆。

但影片也不乏亮点：其中包括了陈伟霆饰演的这对性格鲜明的孪生兄弟；以及叶璇饰演同性恋少妇方太，导演在处理方太这个角色时就比较到位，给了角色足够的空间释放情绪，也为她后来一系列疯狂的行为作了应有的铺垫。

性爱二字经常搭在一起，说明无性的爱和无爱的性都是残缺的,‘先爱后性’还是‘先性后爱’是导演在《出轨的女人》这部电影里提出的最重要的议题，但导演并没有给出具体答案，而是用三个女人三种不同的抉择和命运作为了解释——怎么选择也许并不重要，因为幸福的定义在每个人心中都是不同的，最为重要的是要忠于我们自己的内心。

如果片名叫《水仙》会更贴合主题。

全剧唯一男主角就是Bill，他的性格也是电影中最有趣最有梗的，在近结尾处抛出最能代表人物性格的台词，“知不知道我这一生，不爱女人，不爱钱，只爱我自己。

我是万人迷！

（此句循环好几遍）”这个角色真的是可塑性最高，虽然没被塑起来，电影中我印象最深刻的俩桥段就是Bill贡献的，可见。

其一，Bill追Alice送手机，“我会给这支手机打电话，如果打了三次你都不接我保证再也不烦你，如果你不想要，也可以把它扔掉。

”原来要不到手机号可以把手机送给别人！

把妹高招get！

谁先送我部手机。

其二，Bill为了展现人格魅力男女通吃结果无意间搞了一对夫妇，老公形婚有了孩子就冷落老婆转而包养Bill，老婆受冷落太久终日流连高级会所爱上Bill，这里的同性卖点远比Jojo&Alice的要好玩多。

影片一开始剧情蛮紧凑的，让人好奇Bill的本事究竟为啥这么大能一夜七战噢，早该想到别人分身乏术的事他能做的游刃有余肯定是存在双胞胎这种梗，但是没想到兄弟情的戏份这么弱。

弟弟的戏还没来，先上的是一群寂寞的阔太去嫖小鲜肉的情节，本来是喜闻乐见的题材多让人沸腾，而且看简介说有惊天阴谋和纠葛，然后，然后就没有了。

饰演Alice的夏文汐年轻时真的是，甜妞，笑起来超级甜，短头发也是少女感十足。

即使老了也很有韵味，但是剧里阿Bill无论从长相气质还是着装都不像情场高手，和夏文汐搭戏就显得太过稚嫩噜。

夏文汐饰演的这个角色完全看不出角色魅力，加分点完全来自于演员本身的气质。

叶璇饰演的Jojo作为影片中第一第二位的女性角色，卖点竟然是同性恋，竟然死了，竟然存在感这么弱。

导演你让Jojo当boss推动剧情发展是脑子坏掉了嘛，明显让Bill这种性格各种卖点的操控全局更棒。

原本以为这会是杯用寂寞酿出的红酒，轻轻晃动就会四逸出女人香，香味渐渐散去，空气里仿佛还可以嗅到一丝若隐若现的腐败，那是空虚留下的足迹。

站在99楼的落地窗前，迷离的目光穿过酒杯，城市变成酒红色的透明，朦胧而妖娆，即使不够迷人，也会有足够的腔调。

很遗憾，我错了。

空虚是一种奢侈品，每天汲汲营生的女人即使会偶尔抱怨男人没有情趣，也不会将一周几次高潮作为茶余饭后的谈资，青菜几钱一斤对于她们可能更有价值。

可是对于那些生活里充斥着避暑渡假、慈善晚会、LV和香奈尔的女人来说，缺少男人的爱抚会是浓重的一抹败笔，这会让她们少得可怜的生活内容失重，于是她们对坊间秘闻表现出超乎寻常的热情。

三个同时失重的女人会是怎样的一种腔调？

夏文汐在印象中是骨子里带来的强悍和风骚，怎么就忽然变成了高贵和端庄？

丈夫的异国偷情成为友人旅行照片里的背景，受伤更多的可能是脸面而非感情。

从照片的来历到照片的公开，再到那句“替你报仇”，叶璇的眼神中充满欲望、算计和不屑，尽管她可能是其中最没有风情的女人。

吴家丽倒是几十年如一日的卖弄风情，欲求不满的角色是她擅长并且唯一擅长的。

三个这样的女人，骄奢而迷乱的情欲，起伏翻滚的床单，间或青翠广阔的高球场。。。

就足够围筑起金色鸟笼中不甘寂寞的灵魂。

余安安无疑是其中最有气场的女人，浅金色的短发、并不艳丽的浓妆、一身剪裁得当的西装、一支缭绕着烟雾的雪茄，勾勒出一个简单而强势的轮廓，或者她就是女人中的最强音。

至于陈伟霆，无论是自恋成狂假装情圣的哥哥，还是简单愚笨本性纯良的弟弟，其实唯一让我有印象的是开篇的鸭店面试，那个在气场无敌的鸭店老鸨面前自如地打飞机的男仔，一脸的淡漠，一脸的自信。

郑丹瑞和陈伟霆的基情显得刻意，陈伟霆和郑丹瑞、吴家丽夫妻都有奸情，万能插头型的男人似乎也只是为了让故事更有戏剧性，相比较我更喜欢平淡而有张力的冲突，比如叶璇看夏文汐的眼神。

在这样的故事里男人只应该是符号，出轨的林子祥、同性恋的郑丹瑞、黑道大佬的杜汶泽、花蝴蝶式的陈伟霆，甚至忠心耿耿的阿超，他们只应当是女人的背景资料，只有他们的随心所欲才能将女人的寂寞怄烂，可是他们都真爱了该怎么办？

林子祥是爱夏文汐的，杜汶泽对叶璇更是情圣般的存在，阿超忠心地护卫了吴家丽很久很久。

既使是一人分饰两角的陈伟霆，导演也起码让弟弟真爱了夏文汐。。。

所有用寂寞酿成的腔调全都TMD成了无病呻吟！！

至于叶璇和夏文汐，她们的爱情本来应该是唯一的主角，却分分钟沦为了男人们的配角，最后徒留一张同性之爱的画作哀悼还没到来就已离去的禁忌之爱，然后日日目睹夏文汐和陈伟霆恩爱。。。

叶璇终究还是死在了杜汶泽的怀中。

其实我更喜欢它的另一个名字《两心花》……

中年女人的脸，写满了落寞。

大黑超，呼出一缕烟，不合时宜的配乐响起。

乍一看《出轨的女人》，我立马想起了杨凡的《桃色》，一部做作、空洞、不知所云的情色片。

好在比起装逼至极的杨凡式对白，《出轨的女人》倒没有那么矫情至死，但是玩票的潘源良还是犯下了致命错误。

他跟杨凡一样，把两性和家庭的各种关系可能，全给展示卖弄了一遍，就连男同女同双性恋也不放过。

其实你非要这样也就罢了，随便你摆出个玉体横陈，观众顶多是欲火焚烧。

但导演不干了，他偏要说：电影很深刻，女性有上位的权力，更应该大胆去追求。

除了搞来搞去，片中人物没事可做，就尽讲一些大白话，另外还有一些谁都看不懂的话。

这些对白放在一堆混乱复杂的人物关系当中，更加让人不知所以。

想说它是女人版的《大丈夫》之类，无论是剧作、台词还是演员表演本身，当真不够格。

夏文汐、吴家丽、叶璇三人本是最大看点，前两位虽然有些岁月不饶人，风情万种不在，但是风韵犹存总归有。

结果由于导演不加择选的审美品味，肆意暴露一些毫无美感的BRA和轻薄的低劣服饰，当真是败坏胃口。

我等期待夏文汐重现一丝往日美好的，只有自残双目。

有人直言，她们看上去就跟钵兰街或者深水埗的站街女没啥两样。

人家选择那样穿是职业精神，但导演这么干，当真就是耍流氓了。

单就这点来说，潘源良又不如杨凡，那家伙至少下了功夫，不会随便找家破烂酒店的内景完事。

电影故意采用仿纪录的转场，一个邻市什么的还搞得神神秘秘，实在看不出有什么意义了。

最最搞笑的是那位陈伟霆了，从去年开始，《美丽密令》、《出水芙蓉》、《得闲炒饭》、《前度》、《恋人絮语》一直到这部《出轨的女人》，每部电影都有他，还跟各种女人上床，尽享齐人之福。

这回他是攻受一体、虐身虐心。

要知道，种马都不是这么干活的！

他不疲劳，观众都疲惫了。

也真不知道香港电影到底在搞什么，阳气尽失到这等地步了，惟有卖弄起女体。

【南都娱乐周刊】

这片子不是我喜欢的类型，它给我的感觉是很邪恶。

导演似乎在借几个寂寞的女人嫖男妓的故事，表达自己对女性的歧视。

影片情节上有些跳跃，人物的有些行为让我难以理解，有些情节也过于突兀和不合理，这也是华语片的一个通病。

也许导演表达想法的愿望过于强烈，忽略了人物的连贯性和情节的合理性。

导演不惜牺牲人物和情节，想要表达什么样的想法呢？

我试着理解如下：1、女人需要用爱情来证明自己，如果不行，就退而求其次，用性来证明自己。

相比之下，男人证明自己的方式和途径就要多得多，也要牛逼许多。

2、女人始终被家庭所羁绊，哪怕一方是同性恋。

身为女同，只要丈夫理解、体贴，就可以死心塌地；丈夫是男同，为了孩子，也可以找到双方都能获得满足的解决方式，把家庭维系下去。

综上两点，女人是可悲的，不能自主的。

这就是导演对于女性的歧视，也是为什么我认为本片很邪恶。

p.s.这片子居然是今年的新片，看着很有上世纪80年代的范儿啊。

故事凌乱无说服力，对白无趣，表演也很一般，像散文一样形散，但没有散文一样的精髓。。。

叶璇想凭借这个角色角逐影后？

做梦在吧。。。

很不喜欢陈伟霆的表演风格。。。

其实与爱无关，只是是否在合适的时间遇见的问题关于出轨不怕爱上，怕就怕的是这遇见……女人的确是满奇怪的生物，你见到的所有女人，无论是美艳绝伦，还是厨艺无双，或者身家无数每个女人的心里，都住着一个叫做自卑的妖怪在小时候，担心自己学习不好，不懂打扮，老师家长不喜欢在年轻的时候，担心自己不够聪明，胸部不够大，腰不够细，不够懂事身体思想都熟了，却又希望全世界忽略自己的知性学识气质，单单夸奖美貌即可在我们长大后，变成小时候无比崇拜的那个成熟优雅风情万种，家庭安稳，事业有成的 美丽学姐时才又一次深切地体会，人哪，是永远不会满足的。

其实每一人，无论是男人还是女人，生来都有驿动的灵魂，没有谁是死心塌地安于室，成百上千年矢志不渝的。

只是聪明一些的女人，晓得先做个风险评估，去看看贪欢所获得的快乐和被捉奸的风险，是不是有投资的必要而已。

完美如ALICE，也是一样的。

她对她先生的感情，可以深爱到放弃做母亲，而专心照顾继女。

她的睿智，也可以在先生的丑事曝露后，在众人前保持淡定，回家后也只是压低脾气和声音，敲一通电话过去，说，我等你。

不能不说ALICE其实是足够理智的人。

但是，不会有任何女人可以抗拒到BILL他并不欺骗你任何事，他是男妓，但他也有感情，他也配去爱一个人哪怕你眼见他与客人入房，他也会草草完事赶来见你，还不误交货他有清澈的眼神，他为你点最贵的红酒，所以他定然是不在乎钱的他只是为了看见你笑，然后夸奖你笑起来真美哪一个四十岁的女人，能抗拒正太一句貌似由衷的，你好美……女人愿意相信花货的夸奖，就跟男人在乎小姐的夸奖是一个性质“先生，你真行！

”那可是小姐在千人斩后的由衷赞美呢，和家里黄脸婆的夸奖，明显有本质上的差别。

至于小姐是不是跟每个客人都这么说，那除非你朋友也帮衬同个小姐，才晓得了……其实作为一个理智得体的完美主妇，ALICE已经很仔细了。

她并没有因为BILL的宠爱而沾沾自喜，炫耀人前，反而让BILL去服侍好姐妹何太，以避耳目。

——毕竟嫖妓和包养，性质是不同的。

她在一众主妇面前逢场作戏是有，但绝对不会将她跟BILL私处时的浪荡显示人前……多聪明……可惜的是，每个女人，在遇见自以为的爱时，就会忘记自卑这件事，然后开始高估了自己的魅力……婊子无情，虽然有情起来也能杜鹃泣血，但只要你跳脱出来，问一句：凭什么？

是我？

立刻就会清醒……只是ALICE太沉浸在被关注被宠爱的情欲里，或者说是中年妇女的自我肯定里，无法自拔……所以她没有意识到，作为一名超人男妓，是不会那么容易爱上一个人的，如果爱，那爱的必然是钱。

钱如果不是从自己腰包里掏出去的，那就是有其他人掏的腰包……又或者，其实她也是有怀疑的，但既然无处可去，那有人多爱自己一天，也是好的……结局，其实出人意料的好，完美主妇，终于也还是一直美丽下去而很多人觉得恶心的三人行桥段，我也觉得其实很不错。

如果大家都看开，做生不如做熟，倒也对家庭孩子有益总的来说，剧情还是很不错的，觉得剧情烂的，应该没看过被热捧的韩国的《秘爱》，《现在和相爱的人在一起吗》吧，那轨出的哟，才叫天打雷轰，无迹可寻……本来想给五颗星，但名字起的太俗烂，要不是因为夏文汐，我才不会点开来看，必须扣一分。

挺好的一YY伦理道德教育片，何况还有帅哥看

可能是之前对《出轨的女人》太过期待，看到成片生生把眼镜跌穿。

无论从编、导、演、制作来看，都像三十年前香港电影的借尸还魂。

“魂”还了没暂且不说，先来看看这“尸”如何。

剧本。

编剧杨漪珊是社会学者出身，《性工作者十日谈》因为有她做的性工作者研究报告打底，人物较为生动可信。

但一旦失去丰富的研究资料为基础，她就会在凭空想象的大路上一去不回，《得闲炒饭》如此，《出轨的女人》也如此。

看得出来她非常努力地去制造戏剧性，制造扭转，但已经到了为狗血而狗血的地步。

出发点是想探讨一些问题，但是触不到戏肉，导致最后轻飘飘的无力。

最可怕的是，作为一个女性，杨漪珊几乎不懂女人。

女人的诉求、欲望，一切都靠对白讲出来，真真正正的“得把口讲”。

看着几个阔太太搔首弄姿地高呼“我也要去滚，我要玩男人”，只觉幼稚可笑，毫无传统性别角色对女人之压抑的深度体现。

送小津的一句话给杨漪珊──“高兴则又跑又跳，悲伤则又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。

说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪！

”导演。

潘源良在音乐方面的才华无庸置疑，但是在电影方面，理解力与判断力就像一个未毕业的电影学生。

不懂电影语言，不知道一场戏如何开始和怎么结束，不会场面调度，加上几乎没帮上什么忙的摄影，很多镜头都如同电视剧。

唯有配音乐的部分较有feel，吴家丽在车上唱《放纵》那段令人精神一振，证明了潘源良始终还是个音乐人。

最可怕的还是那句，他也不懂女人，不懂何为女人的性感（喂，你身边那位可是李丽珍啊喂！

）。

穿着暴露就是性感了？

低胸秀事业线就是性感了？

看着频频让女演员们脱衣服只戴个bra的镜头，只想为这种所谓的性感深深地叹口气先。

随之而来的问题就是对性的描写相当幼稚，我也不敢要求你能达到《色戒》的水准，但拍这种没有point的情爱场面有什么意义呢？

Ben要万太爱他而近似强暴她的那场戏，是男人用性完成对女人的征服，女人因性圆满对男人的爱情，但是我只看到了夏文汐的渐入高潮，是物理的、生物的，而非化学的、人性的。

难为演员尽心尽力，但是因为导演的能力，全部都是嘥气。

演员。

《出轨》最大的亮点便是演员。

女神夏文汐的复出赚足眼球，令人满脑子都是唐朝豪放女。

但不得不说，女神老了。

人都会老，不要紧。

但我真的很难忍受这粗劣的摄影，将岁月的一切痕迹暴露无遗：面色黯淡、两颊黄斑、皮肤松弛、青筋突起、骨瘦如柴。

但好在夏文汐演戏一向低调，淡淡的收敛三十年如一日也比较稳妥，相反风情万种的吴家丽却只懂放不懂收，整个大而化之的表演方法仍然停留在八十年代，如今看来便有些哭笑不得。

制作。

《出轨》成本低，拍摄时间短，但条件的先天不足这并不能成为质素差的借口。

画面、声音的毫无质感，美指、服装的bad taste（这是阔太太咩？

没钱买靓衫也不用穿得像妓女一样啊，那些低胸装，那些黑丝袜，真是不堪入目……）算了，不说也罢。

意识。

阔太寻欢的故事，你可以说是女版《大丈夫》。

同期在上映王晶的《猛男滚死队》，《出轨》改名《猛女滚死队》也未尝不可。

看惯了男人召妓，看女人叫鸭的确新鲜，好像女人翻身做主人了，似乎有了点女性主义的意思。

实际上呢？

电影的性别研究（Gender Study）里有一个重要的概念：凝视（gaze）。

gaze并非普通的观看（look）或者看见（see），它是一种性别化的权力。

在父权体制中，电影是一种male gaze（男性凝视），将女性客体化，把女性作为奇观来呈现，而男人从凝视中得到快感。

电影学者E.Ann Kaplan认为，男性凝视透过控制女性的话语和欲望来压迫女性，但随着近代女性运动的成果，女性也被允许在再现时被定义为“男性的”位置，而男性也乖乖地采取“女性的”位置，来使这个结构完整；然而只要男性凝视存在，这样的交换并没有真正改变什么──《出轨的女人》正是如此，看上去女人翻身成为“嫖客”（扮演了传统意义上男人的角色），男人则被购买他们的性（扮演了传统意义上的女性角色），从而女人可以控制、主导男人，但实际上，无论吴家丽还是夏文汐，在性面前仍然陷落于男人（叶璇是个例外，但是对这个角色，老子无力吐槽）。

电影里，女人臣服于男人的性；电影外，观众仍然通过镜头凝视这些女人的身体，消费她们的身体奇观，甚至女嫖男也成为一种奇观。

《出》的意识形态到底是开放还是保守，从吴家丽被儿子当场撞破叫鸭后哭着喊出的那句对白便可得见，“我错了，对不起！

”当事人对这场轰轰烈烈追求正常欲求的性解放运动下了定义，恭喜《出轨》又回归了社会主流价值的轨道。

不知道创作者是刻意向三十年前的香港电影致敬，还是根本他们仍然活在三十年前，带着三十年前的眼光看这个世界，《出轨》从表演、故事、风格到意识形态，都引领观众走了一趟八十年代港影的怀旧之旅。

有人可能会喜欢这种借尸还魂，但我会认为这是不思进取。

一般让我在观影过程中看了不下三十次表的电影我会打一星。

但是我爱夏文汐，女神老了仍然是女神。

为她加一星。