翻盘下半场

很感人又不会太沉重的电影和妈妈两个人去看的，吃完午饭去看原本担心会很困，但是电影好看到完全不会让我犯困。

女主角一家四口，只有她是健全人，父母哥哥都是聋人，她是家庭对外沟通的桥梁，其实很担心会是那种色彩很黑暗的电影，但其实还好，爸爸妈妈会保护家人也会彼此逗乐，他们前期没意识到自己会依赖女主角，让还是高中生的女主角承担很多家庭压力，后期通过爷爷房子的遗产争夺案理解了健全人在这样的家庭里的苦，他们开始不再过度依赖女主，支持女主学音乐，走去看外面的世界其实故事不是很新颖，但是总有有趣的地方在，哥哥和小狗真的超有爱！

然后我在电影里get到欧阳娜娜了，虽然出场不多，但是真的是很善良亮眼的女生女主在电梯里靠在厢壁哭泣的时候我也哭了，真的太委屈了，其实都知道生活怎样都能过，但也会很想出去试一下别的生活啊，那一段真的太难过了，我很能共情，我想起我因为工作上的事情很难过，然后把自己关在房间里，坐在地上，靠着衣柜无声地哭，因为我不希望家里人因为我的事情担心我第二次我哭是看到女主上台唱歌，给听不见歌声的爸爸妈妈哥哥打手语的那一段，很美好很温暖也很好哭，特别是爸爸妈妈哥哥手掌叠着手掌抚摸在会场的音响感受喻延歌声带来的振动时，我在想真好啊，声音带来的振动其实也是感情联系的一种方式吧。

看完电影跟妈妈一起走回家，她说她也看哭了几次，没想到这么一个看似很青春的电影竟然还能挺感人的PS：我觉得那个男同学不穿校服就还挺好看的，比如穿常服去喻延家里找她排练的那一套就好看。

当然还是哥哥更帅嘿嘿来福真的是很可爱的一只小狗！

（也许是大狗？

烟火熏染的老房子里，砂锅在煤气灶上咕嘟作响，水汽不断洇湿玻璃。

过道有些窄，两人相遇时要侧身通行。

从晨曦到暮色，日子在喧闹中流转，狗儿与少年一同长大。

——这便是《独一无二》予我的初印象：拥挤、辛劳，却满载着细碎的温暖。

故事扎根于听障家庭，那些充满温情的细节，与普通人的生活并无二致，既有摩擦龃龉，亦有爱的微光闪烁。

生活的重量不曾被回避，影片却摒弃了苦难叙事，让所有情绪都发乎爱、止乎爱——亲情的牵挂，同窗的情谊，师生的关怀，还有少年朦胧的情愫，爱以不同的形式，在时光中得以安放。

如何讲好特殊群体的故事？

规避苦难叙事已是当下创作者的共识。

但仅仅是去苦情化还不够，若不深入他们生活的肌理，平视地沟通，则很容易将听障人士的处境拍成浮于表面的公益宣传片，或迎合外界刻板印象的奇观。

《独一无二》将焦点对准了听障家庭中的唯一健听人士——17岁少女喻延。

以一种轻松温情的基调，通过刻画少女的成长之困，全景式呈现了听障家庭的当下处境。

听障者固然需要大众的关注，但听障家庭中的健听子女，也需要社会的关照与扶持。

数据显示，中国90%的听障家庭会生育听力正常的子女，这些被称为“桥梁一代” 的孩子，长期肩负着家庭“传译员”的角色，承受着巨大的心理压力。

他们在听障家人与健听社会之间艰难平衡，既被家庭责任紧紧捆绑，又因特殊的家庭结构和成长经历难以完全融入外部世界，从而陷入双重边缘化的困境。

他们的疲惫常被忽视，只因身体健全，便被默认为理应承担一切。

喻延便是“桥梁一代”的典型缩影。

作为家中唯一的健听者，她既是父母与哥哥的手语翻译，亦是两个世界之间的缓冲带。

清晨，她在鱼市帮父亲砍价；夜晚，她将食客的催促转译给母亲。

影片开场不久的那场冲突，便凸显了她的多重角色：母亲拿错账单遭到客人训斥，喻延及时赶到，一边护着母亲，一边安抚客人，动作娴熟得不像十七岁的少女。

不难想见，这样的场景早已在她的生活中重复过无数次了。

她一面承受着家庭的压力，一面又抵挡着外部世界的冲撞，腹背受敌。

影片中还有个细节，喻延给音乐老师的微信名备注是“顾不上”。

这个外号最初是少女对老师的戏谑，随着故事发展，则变成了喻延自身处境的写照。

顾老师代表了音乐的世界，浪漫感性，遥远轻盈。

但喻延的生活则被一股巨大的引力拉回了地表，无比沉重，寸步难行。

她顾不上音乐课，顾不上合唱团，当然也顾不上什么梦想。

喻延不是这个故事里唯一的“桥梁一代”。

她的叔叔，也经历了和喻延几乎一模一样的童年。

某种程度上，叔叔与喻延的心路历程，互为镜像。

作为听障家庭中的健听子女，他们从小就要习惯自己的需求被家人忽视。

正如叔叔所说：“你小时候是不是也经历过这样的时刻，你哭得嗓子都哑了，却依然没人理你，因为他们听不见。

”他们几乎没有选择地，成为了家人的“耳朵”，却并没有被赋予“不听”的权利。

喻延戴上耳机逃避家中的嘈杂，却因没听到冰箱的警报而导致冰箱故障。

她在录音棚里戴着耳麦，没有接到父亲打来的求助电话，导致父亲在医院险些被当成偷窥的流氓。

他们时刻绷紧神经，竖起耳朵，准备应对接踵而来的意外。

健全的听力于他们而言，不是一种祝福，而成为了被捆绑的义务。

章宇扮演的叔叔，身上有着巨大的留白。

恰是这处留白，加上演员精湛的表演，让这个人物成为全片最有魅力的配角之一。

叔叔成为了那个流落在外的孩子。

他逃开家，远离听障的父亲和哥哥，以为这样就可以喘口气，不用再帮他们处理生活中的鸡零狗碎。

他日子过得不好，去找哥哥要一半的房款，以为拿到钱后就能和原生家庭做彻底切割。

可是这一切，都更像是在以一种别扭的方式，向家人索要爱与关注。

出走和决裂，不过是为了听到家人唤他回家。

喻延则成为了那个困在原地的孩子。

除了片头爸爸表达过更想让她报考本地大学外，她的家人其实从未阻止她学习音乐。

她决定报考音乐学院后，家人也并没有表示反对。

困住她的是她自己的心魔。

小时候目睹哥哥被霸凌至失聪后，她始终被愧疚感折磨着。

她一方面觉得自己无比强大，肩负起了保护全家的责任；另一方面，她又总是看见幼时的自己，缩在隧道里无助地哭泣。

她的强与弱，成为了分别铐住她左右脚的枷锁。

最高潮的法庭戏，所有角色在有限的空间里，完成了最激烈的情感对撞（也是陈明昊和章宇的演技魅力时刻）。

误会都被解开，恨意都已消泯，那些说不出口的爱与抱歉，以无声的手语讲出，振聋发聩。

他等到了那句“对不起，回家吧”，她也等到了那句“家不该拴住你，而是应该让你自由。

”两个因健听而被忽视的孩子，在本应剑拔弩张的法庭上，终于与家人，还有幼时的自己和解了。

喻延和暗恋的男生谈心时，曾用“地心引力”来比喻家庭的羁绊。

有一种更为老生常谈的说法，子女是风筝，父母是线，无论走多远，还是被父母牵挂着。

相比之下，我更喜欢前者的说法。

风筝被线牵引，难免有被控制的被动；而地心引力的存在，既是牵引，亦是庇护。

家是乡愁，是信念，是我们在世间唯一的引力。

在爱的引力场中，我们来去自由，既能飞抵太空，也能随时回归故土。

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

翻拍版最狠的操作，就是硬塞进一个“叔叔”当照妖镜：全家聋哑爸爸、爷爷都指望他当顶梁柱，结果这老哥直接掀桌子不干了，甩下一句“别拿破事烦我”就开车跑路。

这哪是离家啊，根本是给亚洲式“亲情绑架”一记耳光——凭什么健康的孩子就必须当全家保姆？

好在年轻一辈长了嘴！

女主俞延（家里唯一健康女孩）面对聋哑哥哥，既不想像叔叔那样玩消失，也不学爷爷挥棍子。

她硬是拽着爸妈开家庭会议，愣是把考音乐学院的梦想掰开了揉碎了讲。

导演就差把字幕怼观众脸上：看看！

好好说话能省多少鸡飞狗跳！

可惜导演也有翻车时刻：陈明旱爸妈滚床单把床搞塌（这恶趣味我脚趾抠地）、欧阳娜娜像走错片场的偶像剧女主、高二突击作曲就能考上音乐学院（艺考生已气哭）……这些硬塞的桥段，活像火锅里煮草莓——新鲜是新鲜，但串味儿啊！

一句话总结：电影把亚洲家庭“爱你在心口难开”的毛病扒得底裤不剩，但非要塞满一卡车议题——好在“逃跑叔叔”这条线够炸，看得人心里直咯噔：我们这代人，到底还要为“不会好好说话”付出多少代价？

整体上是一个基于家庭伦理剧的框架，因为回避了底层苦难的叙述视角，靠单纯家庭矛盾的叙事驱动力上是不足的，之前导演参与编剧的少女哪吒里那种荷尔蒙乱窜的少年感和情绪爆发力已经基本不在了（那个电影空想矫情造作文青病的问题另说）。

也不亲嘴儿也不表白，纯纯的校园恋情就是很没有说服力，穿着衣服一起跳水那个片段，并不真实，像是梦境。

我理解的其实那就是情侣偷欢行为的隐喻。

因为拍了也不过审，导演是不是会觉得呈现校园恋情很束手束脚的。

家庭亲情如何会成为一种近似禁锢的羁绊，听障大概可以隐喻亲情之间日常沟通的失效。

为什么最亲近的人无法彼此理解，沟通的无效是怎么造成的。

这是个问题。

据说每个人能和父母成为一辈子无话不说的密友的最后机会，是在青春叛逆期。

如果在这个时期不能建立亲密沟通关系的话，余生可能都很难再修复。

东亚人隐忍含蓄，并不擅长家庭内部互相的个人情感表达，表达喜欢表达感谢表达委屈表达鼓励。

传统家庭伦理对个体的某种潜意识惯性压制，似乎具有一种难以摒弃的原罪意味。

剧作总体上比较弱，校园恋情有点超纲不能猛铺，家庭矛盾纠纷也是很顺拐，章宇表演有点用力过猛之嫌。

打完官司最后半小时直接就是配乐鸡汤mv了，导演可能是预算充足，就是放弃叙事直接躺平了。

五一档到此为止吧，快要生无可恋了。

独一无二：5.8分

不夸张的说，这部电影是今年看过的所有电影里，看得最欢乐但也赚我眼泪最多的一部，哭了整整半包纸，张婧仪的脸真的太太太太适合这种倔强隐忍着野蛮生长的角色了，妹妹的演技也在这一个个角色中磨练出来了，逐渐找到了自己的舒适区。

这两年的特殊人群电影不少，重点更多是放在了特殊人群本身，也诞生了很多优秀的作品以及表现出色的演员。

《独一无二》讲述的是一个由听障人士组成的家庭，其中的女儿喻延是唯一一个可以听见的人，这样特殊家庭的组成，也为亲情关系赋予了独特的张力。

而这部的电影不一样之处，就是将重心和视角都放在了这样一个看似无需被关注的“听人”身上。

生活中如果遇到喻延，我大概只会觉得这是一个有点内向的小女孩，浅浅交谈之间也能感受到她的精神世界是非常丰富的，但是好似没有找到出口去表达倾泻。

她勤奋上进，任劳任怨，知道自己在这个家庭里反而是特殊的，自愿承担更多责任，在这个寂静的世界里，自幼就承担着家庭"传译员"的角色。

她情感细腻，独立成长的过程中，在无声的家里倾听着自己内心的声音，造就了她早熟的性格特质，也埋下了她内心矛盾的种子：对家庭的深厚情感与对独立自我的渴望。

音乐天赋的觉醒成为喻延生命中的分水岭。

当她的音乐老师发现这份才能时，作为观众是能清晰感受到喻延眼中闪烁的光芒——那是一种自我认知的震撼。

音乐于她不仅是艺术才能，更是被禁锢灵魂的出口。

用感受声带教哥哥说话的那一场戏中，第一次看到声音原来是有形的，像一根绳索，在无声与有声世界间架设理解的桥梁，也暗示着喻延即将面临的抉择：是继续做家庭的"声音"，还是寻找属于自己的声音？

父亲的角色在喻延的成长过程中尤为复杂。

他既是一个需要女儿帮助的听障人士，又是家庭权威的象征。

当得知喻延可能离家追求音乐梦想时，他的愤怒茫然不仅源于对女儿远离的恐惧，更包含着权力关系被颠覆的焦虑。

那个父亲独自站在琴行里，让店员弹琴时自己伸手触碰感受电子琴震动的场景，是电影最动人的瞬间之一——这位无法听见女儿歌声的父亲，正用自己唯一的方式尝试理解她的世界。

这种不完美的理解，恰恰体现了亲情的本质：即使无法完全感同身受，仍愿意跨越差异去爱。

母亲的角色则呈现了另一种女性生存状态，作为同样聋哑的家庭主妇，她已完全融入无声、劳碌生活的节奏，成为传统女性角色的化身。

在母亲身上，喻延看到了自己可能的未来——一种没有音乐、没有个人表达的生活。

这种潜在的镜像关系，使喻延的成长选择具有了代际意义：她不仅要实现自我，还要打破母亲那一代女性的生活范式。

电影的高潮——喻延在大合唱中边唱边用手语"翻译"给家人看的场景——完成了亲情与自我实现最完美的和解。

（友情提醒：这一幕实在太催泪了，一定要准备好纸巾）手语动作与歌词内容形成双重告白，这一刻，音乐不再是分离的工具，而成为连接两个世界的语言。

值得注意的是，喻延的家人最终并非因为理解音乐的价值而支持她，而是因为理解了女儿的渴望，这种基于爱的让步，展现了亲情最珍贵的一面：即使无法完全理解，也可以选择尊重。

《独一无二》最终给出了一个平衡的答案：女性成长不必以彻底割舍亲情为代价，但真正的爱应当包容分离。

当喻延坐上前往北京的高铁，家人驱车与她告别，黄色塑料袋飞向天空，被家庭羁绊的“她”也被家庭支持着飞向外面的世界。

我们看到的不是传统意义上的离别悲伤，而是一种新关系的开始——父母学会用新的方式"倾听"女儿，女儿则带着家庭的烙印走向更广阔的世界。

这种成长不是背叛，而是对亲情更高层次的忠诚：只有成为完整的自己，才能给予家人最真实的爱。

在喻延的歌声中，两个看似对立的世界找到了和谐共处的可能，正如电影所揭示的：最深沉的家庭纽带，恰恰存在于支持彼此成为更好的人的过程中。

本片用独特的视角和细腻的情感描绘，给观众们呈现了一个听障家庭中关乎爱与梦想交织的感人故事。

本片不仅能够让我们深入了解了听障人群的日常生活，还能引发我们对家庭、梦想和个人成长的深刻思考。

作为家里唯一的 “听人”，喻延自幼便肩负起家庭与外界沟通的桥梁。

她的生活被家庭紧紧缠绕，但自己又时刻怀揣着对音乐的热爱与向往。

这种家庭责任与个人梦想之间的冲突，构成了全片的核心矛盾。

在追求梦想的道路上，喻延遭遇了重重障碍，尤其是家人的依赖让她难以割舍。

家庭中的各种突发状况一次次将她拉回现实，让观众深刻感受到了喻延生活的艰辛与无奈。

片中对于亲情的刻画也非常感人。

尽管一家人几乎都无法听到声音，但他们之间的爱却通过细腻的肢体语言和深情的眼神互相传递。

尤其是在法庭上，一家人共同捍卫家庭的场景，将亲情的力量展现得极致。

这种无需用言语表达的默契，让观众们看到了亲情的伟大与坚韧。

片中各个演员们的出色表演都为角色赋予了极其鲜活的生命力，他们对手语的熟练运用和对角色情感的细腻演绎，让观众们仿佛走进了真的听障家庭。

但本片在剧情的推进上，给人一种非常仓促的感觉。

还有一些情节的转折略显生硬。

支线剧情的展开也不够充分，让很多角色的动机行为缺乏足够的铺垫。

本片在向观众们传达：无论生活遇到多少困难与挑战，只要心中有爱和梦想，我们都能勇敢地前行，找到属于自己 “独一无二” 的人生。

2023年，首作《温柔壳》上映前夕，导演王沐接触到法国影片《贝利叶一家》。

一个出生在聋人家庭中的听人女孩，拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

影片所呈现出的人物关系和家庭氛围吸引了王沐，对聋人戏剧中“视觉白话”的进一步了解，让王沐在极致的肢体表达里看到一种新的可能性，电影《独一无二》由此而来。

但是，改编并不等于可以将故事直接移植，王沐延续了《温柔壳》在剧本创作阶段采风调研的工作方式，从聋人群体的真实工作和生活中汲取素材，最终让《独一无二》以明媚、温暖、治愈的故事描摹一段成长之路，通过一个特殊家庭的喜怒哀乐传递出更具东亚普世性的意义。

01.去特殊化与本土化与原作相比，《独一无二》通过听人女孩喻延（张婧仪 饰）的视角塑造出更丰满的其他家庭成员，最鲜明的莫过于对妈妈周琳（蒋勤勤 饰）这一角色的改写。

《贝利叶一家》中的妈妈是先天聋人，但在《独一无二》中，王沐让妈妈在儿时以近乎残忍的形式自主选择成为聋人，这背后有真实原型所依，“我一开始也会觉得很残忍，但后来发现她并没有把这段经历当作是苦难，反而是一种坚韧。

”借由妈妈周琳，王沐有意传递一种与惯常视角不同的价值观，“她不需要任何同情，尽管现在无法听到女儿的歌声，但只能听不能说会让她更加痛苦，瞬间的疼痛虽然有代价，但也让她获得了更好的生命。

”我们总是习惯以正常人的立场想象残障人群，但身体上的残缺有时未必等于苦难和自卑，就像哥哥喻周（辛云来 饰）努力追求心仪的听人女孩（欧阳娜娜 饰），并没有因为自己是聋人就畏手畏脚，一家人的幸福和烦恼与普通人没有什么两样。

去特殊化的表现方式使影片更能打动人心，这也是王沐所希望的“尽可能用他们的故事去表达更多关于家庭、关于爱、关于责任的思考。

”新角色小叔喻志成（章宇 饰）则代表了家庭的另一面。

同为聋人家庭中的听人，喻志成所处的成长环境更加“传统”，父亲（黄建新 饰）作为聋人在那个年代所经历的苦难是无法想象的，而感官差异让二人呈现出一种更加极端的“中式父子关系”，但王沐并不愿意把喻志成的选择归结为“原生家庭的冲突”，那更像是情感表达的失语。

同样可以想像，喻志坚（陈明昊 饰）正是目睹了这种亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中用肢体肆意表达爱。

“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”在王沐眼中，三代人之间情感关系的变化“既是个体的进步，也是时代的进步”。

02.互为镜像，爱之必要王沐坦言，喻志成这个角色最初是相对脸谱化的，就像常规商业片中的反派，但当王沐意识到喻志成和喻延的境遇几乎一模一样，他们二人是一组镜像关系，喻志成的人物形象就一直在做调整，直到影片开机前才确定下来。

“喻志成代表了喻延人生的另一种可能性，是一种完全相反的可能。

”或许对大多数观众而言，喻志成最初的选择更容易让人产生共情，就像《温柔壳》中白客饰演的戴河，作为特殊家庭中唯一健康的那个人，与家庭的紧密捆绑似乎会让自己的人生失去很多可能性。

对此，王沐认为“之所以能够共情，是因为很多时候我们对父母的要求远比对外人的要求苛刻得多，但实际上他们的爱远比我们感受到的要多得多。

”其实喻志成和家庭和解的方法一直存在，只是长期以来被他和父亲忽视了，那就是家庭中直白的表达和沟通。

王沐用大量近景和特写镜头来表现喻延一家人之间的互动，因为聋人只能通过“看”进行交流，不必受到周遭人的影响，手语的语言逻辑也让“对话”更加简洁有效，这是听人世界很难实现的纯粹。

因此，当喻延向父母坦白自己的音乐梦想时，妈妈的第一反应是“我支持你，但你不能骗人”。

在喻延将心中的委屈全盘托出时，父母和哥哥也很快意识到需要放手让她奔赴属于自己的人生。

不吝爱意、有效沟通、彼此理解、互为后盾，这个在生理层面不健全的家庭，却呈现出心理层面理想家庭应该有的模样。

从这个角度来看，喻延用自己的行动治愈了喻志成，“某种程度上可以说是一种反哺，让他重新认可家庭、回到家庭，所以喻延这个角色的力量是庞大的。

”

03.人不必被界定影片结尾处，喻延回到隧道，带走了小时候被困住的自己，王沐说，“困住她的是责任，因为她爱她的家人，为此主动付出了很多牺牲和代价”，小喻延的离开并不意味着她要彻底脱离这个家，而是她不必给自己强加过多的责任，“她依然可以爱她的家人，她的家人也依然会继续爱她。

”喻延不必为责任所困，就像创作者不必被风格所限。

从《温柔壳》到《独一无二》，王沐似乎已然成为特殊人群的“代言人”，但他只是觉得这些人身上“有很多触动自己的东西，愿意为他们去书写”。

对于每一部作品来说，如何处理人物关系，如何选择呈现方式，更多是由故事本身决定的，就像在《独一无二》中，王沐剥离开原作的主角形象，选择张婧仪出演喻延这个角色，正是看中了她与角色的适配度与可信性，“这对整个故事而言是很重要的一点。

”王沐并不认为自己有什么固定的导演风格，只谈偏好的话，他更倾向于“对人的塑造”。

比如用完整的镜头呈现演员的手语，“这是拍摄这个群体必须要尊重的规则，不能为了照顾听人观众的习惯，而损失他们语言的完整性。

”此外，也要“尽可能找到符合人物成长环境的视听方式”。

《独一无二》整体的影像风格较为平实，因为“不能用那种形式感很强的镜头去拍这样的家庭，那是不匹配的，炫技的影像只会抢夺这个群体的话语权”。

但是，王沐也会在质朴中寻找一些不一样的可能，比如喻延和童明生（陈昊森 饰）在天台探讨宇宙速度的段落，“这个瞬间是梦幻的，是喻延在17岁成长路上的一块糖，所以我们在画幅上也做了一些改变，告诉大家这是一个相对主观的时刻。

”王沐透露，自己的下一部作品将跳出当下所谓的“风格”，就像喻延一家共同经历的成长，王沐也在尝试更多可能，因为“人不必被界定”，故事和角色本身才是最重要的。

《独一无二》编剧、导演 王沐（受访者供图）首发：益起映创-益起对话丨专访《独一无二》导演王沐：爱可以治愈一切

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！