春色撩人

明知山有矢，偏向矢山行。

机动战士高达：跨时之战 (2025)6.72025 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依日升和khara各做各的，同一个故事线里面硬是塞了两种画风和叙事风格，甚至能看到同一个画面里存在两种不同画风的人物，有点子抽象。

内容上整个就是日升风格的序章和khara风格（TV版本）的前两集TV拼出来的一个大序章，感觉纯是出来骗钱的——传统意义上用一个第0集可以搞定的事情，攒上两集正片捏成了一个观感上比较割裂的电影。

日升风格的就比较传统的if故事线，整体还是非常日升的，纯夏亚爽文，小元祖高达一开，到头了也没碰到阿姆罗。

到了khara风格的部分痞子小味孬一下就上来了：不会开高达？

没有关系，机体就那个有点机魂在身上，就全自动你就看我表演（暴走 bu shi×）就完了。

还有个读作真嗣写作渚薰的迷之男主，即视感有点强。

新人类这块khara好的不学光学日升神棍的部分了。

机战过分依赖新人类的超前感应：UZI来了全躲了。

80分钟的片长里女主总计开着高达出击两次，每次都进新人类+精神骨架特有的宇宙走马灯，说实话，太廉价，搞得我独角兽里面跨越历史长河的走马灯很没有排面。

感觉后续的剧情发展有可能是在超级系的路上走远了，不如痞子继续发挥一下来点劲大的。

插入曲这块也有点各写各的，风格不太统一，用的不好。

虽然都不太算是根本性问题，但是各种因素一整合就基本和好的风评无望了。

OK，矢也吃了，日升什么时候能把第二部的闪光的哈萨维给抬出来。

作为高达忠实粉丝，第一时间就带着女儿一起去看了电影《机动战士高达：跨时之战》高达跨时之战。

前半段夏亚开高达去推所罗门让UC老粉热泪盈眶了，很多梗只有UC粉才能有感触。

后半段女主像小番茄一样好可爱，而且后宫一男一女很般配，哈哈。

希望以后能在电影院看到更多的高达和机战作品，比如闪光的不孝子，哈哈

被媚到的粉丝感性五分。

纯粹从电影本身来说三分。

还是太粉丝向了，叙事也不够好，但作为tv的第零集来说，它超级棒。

好看！！

好潮！！

好帅！！！

日子太好了，现在能在imax厅看高达了。

好帅啊。

后半开始算是这一部的第零集，非常的没看爽，这就没了，啊！！

我没有看过0079，但和我印象里的并且与前半下的高达系列感觉相当不同，不知道是不是现代比较新作的高达是这个感觉？

没有什么政战，男人与gj间的斗争友情，取而代之的是宝可梦风格的亮闪闪，女高中生，百合，太媚女的男主角，电影院没有修司的裸体看！！！

啊！！！

（划掉）比起硬战打斗，更多是伙伴，和电波画风的未来观测，从潮潮的衣品风格到超热的音乐诸如夜游米津玄师不要钱一样的插入曲。

非常是现在大热动画的风格，时尚，然后卖关系性，虽说可能因此对故事剧情有点不太看好，总感觉会变成现在的那种青春文艺风，但电影院看高达机战真的太爽了就是有点没看爽，太潮了，反而动作场面少了点。

但修司好媚啊！！

啊！！

我要看祖传男主洗澡！！

我忍不了了！！

（被拖走）不得不说我还是很喜欢玛秋的几个自白场景，倒着入水的虚拟重力，充满了闪闪发亮的宇宙浪漫，自由！！

战斗！！

我要干掉那家伙！！

看得我直呼我也要开高达！！

看完一种兴奋的疯狂搓手忍不住对朋友的头进行硬搓动作，我好急啊，再来两集！

这些年来高达搞了那么多新企划，甚至为了吸引年轻人还搞了《水星的魔女》这样百合片的尝试，但是说实话给我的感觉还是在旧有的高达框架里打转转，唯独这《GQuuuuuuX》真的给了我眼前一亮的感觉，因为只有它是第一款真正的“战后”高达。

以往的高达系列，无论是复刻0079联邦对吉翁的二战模式，还是在911之后引入游击队对政府军的恐怖战争的创新，这些作品总体来说都还处于一种“战中”的状况，战争在这些作品中会有浓厚的历史记忆与怨念，会以一种宏大叙事的形式赋予斗争以“理由”与“意义”。

即使是像《水星的魔女》这样以垄断资本联盟执政为背景的作品，也没有跳出恐怖战争和历史怨念的圈圈。

而《GQuuuuuuX》则是一部彻底的“战后”作品。

即使没有看正片只看PV，我相信很多人都能够很直观地感受到气氛的不同，可以很强烈地感受到和以往高达作品，特别是它与所承接的UC纪元的历史厚重感之间的割裂。

但所谓“战后感”并不是单纯指一种对原作与历史的割裂，而是一种更为复杂的东西。

这也是只看PV所无法感受到的。

因为这个片的“战后感”，和它分割前半后半，塑造一种强烈的时代对比的结构是紧密地联系在一起的。

要一句话形容整个片的前后篇结构的话，前半是用0079经典的乐曲·音效（修！

）搞了一个0079的if历史，后半则是用现在时兴的米津玄师+星街彗星搞了个MV化的《轻拍》。

两者之间视听觉上面的风格变化和割裂感过于强烈，与其说像《水星的魔女》一样是对年轻观众潮流的追捧，更多地会给我一种是在有意描写一个关于新老世代之间的“代沟”，以及如何接受和看待“老作品”、“旧时代”的，有关历史与记忆如何继承的主题。

对粉丝转正改编原作的怨念回到剧情上来，前半0079的if改编这个部分，说实话给我看笑了。

给我一种粉丝追星成功之后，把很多以前在粉丝群里面妄想或者上不了台面的黑历史们给原封不动地搬上了桌的感觉。

夏亚不犯年轻的错误了，开场侦察事件自己打头阵，成功地捕获了高达和木马，还把高达涂成了红色，这下夏亚的红色有角三倍速高达也成了正史了。

吉翁号别说要不要装脚了，在夏亚的提案下直接中止开发了，转过头来集中搞高达的逆向。

而且夏亚也不找拉拉当妈妈了，老老实实和夏利亚·布尔搞新人类基友团。

马克杯也不沉迷北宋之壶了，在正面战场用一整队大扎姆击溃联邦。

没了阿姆罗，高达，木马的联邦军一溃千里，甚至沦落到要往月面基地丢小行星（所罗门）了。

怎么说，就给我一种很经典的，“南云提督的命运5分钟”的感觉。

粉丝们所津津乐道的历史转折点的那种私下的快乐，被这群官方追星的人给硬是拉上马了。

这个和后来高达粉丝社区里，特别是注重设定集合理性等等的那些人之间的共识，即0079的战争主角是61式战车，剑鱼战斗轰炸机和铁球，最多加个吉姆，战争是物量、生产力的比拼，区区一架RX78怎么能改变战争的走向，之类的趋势可以说是大相径庭的。

这种从唯物史观到英雄史观的变化是一个问题，更重要的是，同样是粉丝出身却站到了官方追星的位置上，但是没有搞前者，而是做了以角色为核心的历史转折点这种剧情，就，很让人嫉妒吧。

凭什么他们可以随意这么搞，而且还是搞我们长久以来的私底下津津乐道的那些东西？

更难受的是，在做这些历史转折点剧情的时候，还使用了特别自我指涉的表达，例如夏亚在开场看到RX78的座舱打开停在一旁有机可乘的时候，自言自语的说自己感受到了“命运的瞬间”。

这种对粉丝之间的梗以及观众的反应十分自觉的搞法，就给人一种在炫耀一般的，十分露恶的感觉。

所以前半部分确实给我看笑了。

但是一转后半部分之后，这些场景的意义却发生了重大的改变。

作为战后日本的side6后半部分的背景设定是这样的，夏亚在阻止联邦往月面基地丢所罗门的时候，精神力框架暴走引发了奇妙现象，在一个迷幻色彩空间里听到神秘声音后失踪，爆发的能量直接湮灭了小行星的大部分质量偏离了轨道（提前0093推小行星了），然后以这个为战争转折点吉翁赢了一年战争，宇宙居民都脱离了联邦的控制。

画面一转来到主角一行的side6。

这side6的描写就特别的“战后日本”。

首先是到处都是各种汉字，例如开场一个画面就是女主在一个写满日英双语的地铁站上等车上学，然后偶遇走私武器芯片的女二逃脱警察追捕（女二跨过改札的动作很卡密尤）。

side6上的建筑规划，也从UC原作里那种田园牧歌的欧美郊区大house变成那种……东亚式的高楼大厦+鸽子笼式集团住宅的街景，甚至还有日式神社。

女主角上的也是那种日式的学园不说，其心态也特别的日式JK，例如开场另一个镜头就是在泳池倒立，镜头仰望天空，用充满忧郁的口气说到，每天的学园生活好无聊，虽然没有什么学业压力，但是正因为没有压力所以才无所事事，宇宙殖民地的天空是假的，我的生活都是假的，给人一种闭塞感，想要找一点真实的东西。

这种闭塞感很有那种宫台真司笔下永无止境的日常的感觉 ，毕竟负责脚本的庵野也是拍过援交少女电影《Love&Pop》的男人，鹤卷也在这电影里给庵野打了下手。

（对永无止境日常的闭塞感和庵野的援交少女电影之类的议题感兴趣的朋友，可以移步我和学术趴合作的日本御宅文化批评史课程）虽然没有明说，但是在一些设定上也隐约透露出战后日本的味道。

比如side6没有军队，只有警察，警察开的扎古都要在盾牌上面用汉字写一个警察以表明自己不是军队。

从这个意义上来说，选side6作为舞台估计也是有意为之的，毕竟side6是0079原作里的一个“中立”殖民地。

这个作为中立国的“战后日本”可以说是高达系列作品里很经典的设定了，像W里的完全和平主义的山克王国还有seed里的中立国奥布之类的。

不过比起这些战时状态下推行完全和平理念的作品，《GQuuuuuuX》这个用法就很明显不同。

前者是以和平宪法中理想的战后日本为蓝本的，而《GQuuuuuuX》里则要更为写实一些。

后半的剧情展开，大致就是如下的东西。

在百无聊赖的学园生活和宇宙殖民地的闭塞感之中郁郁寡欢的JK女主角，想要在这种虚假的生活中寻找一种“大的要来了”的真实感，所以主动地去接触作为难民，在搞走私的打工的女二，想要进入这个世界里非日常的那一边。

并阴差阳错地被卷入了吉翁新人类部队寻找夏亚踪迹的秘密行动，以及导致了一年战争历史中夏亚的精神力框架暴走的神秘里面的故事。

在上半部分离奇失踪的夏亚的红色高达有一天突然出现在side6，夏亚的大迷弟夏利亚为了追寻夏亚的踪迹，和他手下的新人类部队（几乎都是少年少女）的特工们一起，开着当年夏亚缴获来的白色木马（吉翁绿色涂装）去追捕。

为了跟上夏亚的三倍速，木马里还搭载了吉翁最新锐精神力框架的GQuuuuuuX高达，只要启动了这个框架就可以像EVA一样直接用身体感觉去操作。

但是驾驶员的新人类少年水平太拉了，没法完全发挥这个框架的能量，结果和红色高达战斗的时候处于下风，被不小心干进了side6的难民区，为了行动不暴露，搞得被警察追得团团转。

女主刚好在和女二一起把走私的芯片交给难民区的雇主，雇主准备用这个芯片去解除私下藏起来的扎古的限制，然后去搞地下（宇宙）无限制格斗赛。

女主正好就被卷入了警察利用追踪GQuuuuuuX的机会而在难民区重拳出击的状况里。

在阴差阳错之中，女主恰好撞上在新人类少年下了高达在和警察对峙的场景，一心想要脱离永无止境的日常生活的女主感受到了命运的召唤，乘机坐上了GQuuuuuuX，结果反而是女主角这个平民能够完全发挥精神力框架的能力，和警察干了一波之后顺利逃走了。

而这新人类少年，没了高达，又是特工·间谍的身份，落在side6就很不妙了，果不其然就被逮捕了。

本来就是秘密行动，很难和side6政府正式交涉，如果报到吉翁本国基希莉亚老八婆那边，不仅影响自己的仕途，而且还会导致自己追踪夏亚踪迹的自由度，所以我们的夏亚大迷弟夏利亚，干脆一不做二不休，苦一苦side6算了。

直接开着木马（吉翁涂装）一口气撞开了side6的大门，原来强袭扬陆舰是这么用的。

然后指出根据战后签订的条约，吉翁是占领国享有治外法权，就算撞开你side6的大门又能咋样?并且刻意没有散布米粒子（散布粒子在高达作品里是准备开战的信号），而是堂堂正正地就这么撞开大门，停在了side6的空中。

都不需要报告基希莉亚，即使是像夏利亚这样佐官级别的部队指挥官，也能直接发动治外法权。

side6还真没办法，特意给了一个电视上播新闻的画面，新闻里在向民众解说根据当年的占领条约巴拉巴拉的。

然后镜头一转，来到了本片最具象征性的一个画面上。

摄像机定格在side6空中的木马（吉翁涂装）上，音轨上面则切换到女主所在的学园。

百无聊赖的JK们，一边以轻浮地聊着进路调查表有没有交之类的闲话，透露出对未来对人生十分坦然的态度，一边透过校舍的窗户仰望天空中来自占领军的强袭扬陆舰说……“你看那东西是不是有点可爱啊？

”这个画面可以说浓缩了整个电影有关“战后日本”问题的主题。

在事件之后女主角本来想重新回归日常生活的，但是思前想去，总觉得现在的生活是假的，自己应该过“真实”的生活，在GQuuuuuuX里发动精神力框架时窥到一点点的“闪闪发光”的迷幻空间，才是最“真实”的东西。

于是女主找了点借口骗了骗自己，最后还是把课和补习班翘了，来到难民区参加格斗大赛。

换句话说，在女主角这里，无论联邦对吉翁，高达对扎古还是历史与记忆，都是失去其原本的宏大叙事的内涵与意义，即使活在一个吉翁军有占领军治外法权的国家（side6名义上独立建国了），即便自己开的是吉翁军最新锐的高达，甚至自己所向往的那个“闪闪发亮”的空间也是一年战争的历史改变中最核心的神秘，但是这一切对女主来说，都只不过是追求“非日常”的一个手段，一连串空洞的符号罢了。

以往高达作品中的历史怨念与战斗的意义全都烟消云散了，在这里，她只为自己生活的“真实”而战。

在结尾中，夏利亚用治外法权把新人类少年从局子里捞出来，一起看女主角开着高达打地下（宇宙）格斗大赛的直播。

在精神力框架的感应中，几乎没有战斗经验的女主角似乎冥冥之中获得了如同夏亚助力一般的神力（还有捡了红色高达的另一位队友的助力）开始在迷幻空间中裸飘，踩着米津玄师和星街彗星的歌的点，把几个一年战争的退伍老油条的对手给打败了，震惊全场。

记忆与历史大体上来说，前后篇的结构就是这样的。

我的感觉就是，后篇通过把side6塑造成战后日本，把原作和粉丝、老时代与新时代、老观众和新观众的问题，放在了一个“战后日本”中历史的风化与记忆、以及永无止境的日常与非日常的双重框架中进行了一个缝合。

这种结构，让整个作品散发出这样的一种味道——即对战争的记忆和传承的匮乏之中，毫不知情的女主角们却阴差阳错地重新进入了历史的情境之中的唏嘘感。

虽然女主角一行对于战争、历史十分无知以及不在意，甚至她们生活在一个可以对占领军的兵器说出很可爱的时代气氛之中，但是在她们追寻打破永无止境的日常生活之时，却无时无刻地不与历史的转折点有着非常紧密的联系，这种感觉就很到位。

从这个意义上来说，前半和后半的视听觉的割裂感越是强烈，前半对UC纪元历史的改编越是粉丝上桌般的胡闹，这种对历史的忘却与阴差阳错的重新进入历史的缝合就越是唏嘘。

这也和前半的粉丝化if改编相得益彰，给人一种特别纯正的……日本人独有的那种历史虚无感。

而这也是以往的高达作品中将和平宪法中的战后日本理想化地表现时，所未曾捕捉到地东西。

放眼2000年以来的各种高达企划，唯独khara做出了这种感觉，所以说《GQuuuuuuX》是唯一的一部“战后”的高达，一部有关《美国的阴影》的高达

从宣传来说万南和和Khara都没想过要强调庵野秀明。

反倒是大家一看见这四个熟悉得不能再熟的Mattise字体的汉字CPU就已经要干烧了。

Khara和Khara二号机在宣传上都只写了同一个内容：导演是鹤卷和哉以目前万代的营销方向，不太可能将故事重点放在什么政治戏，比如什么基连胜利，洗白吉恩什么，都不是万代营销的方向。

大概是庵野秀明他们很喜欢夏亚一角，就像喜欢奥特曼一样，想要用他为起点讲述一个全新故事，从剧场版就能看出来主要剧情是讲高达对战，这个思路与《创战者》系列、《水星魔女》一脉相承。

比起讲述国家与国家之间的大战，他们更希望将剧情聚焦在高达与高达单挑，高达作为决斗兵器更好推销，这个定律从《创战者》以来就被吃透了。

但主导剧情也不是庵野秀明，本作系列构成为榎户洋司，庵野秀明参与剧本更可能是出于商业考虑，需要他参与主创工作，但参与的程度可多可少。

複户洋司做编剧还是靠谱的，他代表作有《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《少女革命》动画，全是90年代的经典，且内容颇有深度。

后面还有《飞跃巅峰2》也出自榎户洋司的剧本。

榎户洋司是一位很擅长以美少女视角展开剧情的编剧，目前剧场版所展现的内容，很符合榎户洋司的风格。

鹤卷和哉担任导演也符合khara团队的实际状态，尽管《EVA》+新剧场版中一直把庵野秀明挂在最显眼的位置，但庵野秀明说新剧场版很多想法都是按照鹤卷和哉来办，在动画制作这一块以鹤卷和哉为核心。

关于本作的动画监督鶴卷何哉，继《FLCL》之后，鹤卷和哉担当监督的动画作品还有OVA动画《飞跃巅峰2》和电视特别篇《龙的牙医》，再加上鹤卷深度参与的《福音战士新剧场版》系列，从这些作品履历可以看出，鹤卷和哉一直有丰富的原创动画创作经验，而且十分擅长科幻题材的作品。

鹤卷和哉自己的原创作品，都可以用既定科幻世界观下的boy/girl meets girl来概括。

如前所述，《FLCL》把世界观设定置于三层结构的最底层，让剧情和角色互动在中间层运行。

《飞跃巅峰2》借用了《飞跃巅峰1》的设定，讲述了一个飞跃巅峰世界观下的独立故事，既是对《飞跃巅峰1》里跨越时间的爱恋这一主题的回应，又展现出和庵野秀明不同的风格。

省流：高达很帅，剧情难绷————分割线————如果你没看过0079，这部作品不推荐，很多梗get不到，作为新观众来看剧情节奏编排的也乱糟糟的，可能看了80分钟最后发现没看出个所以然。

如果你看过0079，那这部作品也不推荐，不信你看完再回来看我说的有没有道理😂总之不管你看没看过0079我都不推荐（bushi）————分割线————观看体验：前20分钟：雾草经典日升开头，雾草这个标题音效是0079的，雾草复刻0079抢高达，雾草高达立于大地之上，雾草飒爽的阿……夏亚，雾草夏亚飞踢中间20分钟：雾草神棍独角兽精神感应框架，雾草怎么还有鸭妹，雾草这磕嗨了一样是啥玩意后半段：雾草水星的魔女————分割线————在电影院看的，前20分钟那么多经典片段观众没有一点反应，后面水魔似的展开倒像是又不少观众看的挺乐呵，内心五味杂陈……最后，夏亚CV都换了，没内味儿了，感觉还不如看伪鸭……

《高达：跨时之战》给了我久违的惊喜与期待。

我仿佛回到了二十年前，刚看完《叛逆的鲁鲁修》前三集，迫不及待地想知道后续。

光论剧场版，跨时之战名列近三年我最喜欢的日本动画TOP3。

（TOP1犬王，TOP2 Mygo）顺便一提，水星的魔女名列近三年我最讨厌的日本动画TOP1。

我抨击水星的魔女，并非因为我是UC遗老。

我追莉可丽丝，我是百合豚，我很喜欢seed和鲁鲁修这种偶像化的高达。

水星的魔女最让我无法接受的，是居然有一部冠以正式序列的高达，叙事能做的如此低水准，如此的没有设计感，如此的粗制滥造，甚至连分镜和剪辑也都很平庸。

无论过去多少年，我始终会记得Seed中基拉、阿斯兰在爆炸与火焰中相逢的宿命感，OO中狼狈逃窜的少年兵刹那眺望高达的震撼，铁血中三日月在奥尔加的咆哮中挥动武器的热血激昂，独角兽中巴纳吉在天空中接住公主的浪漫，以及哈萨维第一次乘坐柯西高达时那段经典的蒙太奇，仿佛从离去的阿姆罗手中接过了那沉甸甸的使命。

无论监督与编剧意图调动的是观众的哪一种情感，他都做到了。

很多时候我们谈论作品的品质，在意的不光是请了什么声优，什么画师，什么作曲。

我们在意的是这部作品的内在主题以及用以承载它的独特叙事手段、为了强化情绪流而制作的分镜、仔细斟酌过的构图与色彩、巧妙而有记忆点的台词。

在水星的魔女中缺失的这一切，在这部跨时之战中，又回来了。

新与老，都市人与军官，两个主视角的转换非常巧妙，不仅在叙事上起到了加快冲突、快速交代背景的作用，在节奏上也互相影响，彼此给予悬疑点与兴奋点。

在美术风格上，两个视角的人物与建筑风格也有所差异。

转到都市视角时的色调更明艳，因此情感更张扬。

转到军官视角时，色调更朴素，情感也更内敛。

这种大胆地转换与叙事上的明显引导，让我想起了看《蜘蛛侠：纵横宇宙》时如何处理多个宇宙的蜘蛛侠。

叙事上情绪流强但却不至于用力过猛，编剧很擅长选取低理解门槛的经典角色，来避免花上大量篇幅絮絮叨叨这个角色为什么要这么做这件事，让节奏变得冗长。

蒙太奇的运用有着很强的移情效果，女主角那段向着天空伸长双腿，然后跃入泳池的蒙太奇，让我一下子就接受了女主角的行动（逃离庸俗而苦闷的现实）。

在《雷霆宙域》中尝试过的音乐与机战的结合在这里也得到了很成熟的应用。

伴随着电子流行乐在宇宙中狗斗的MS没有了雷霆宙域那样的苦大仇深，这场战斗更轻易更华丽，就像是在那个潮汐中所见一般，一切都亮闪闪的。

没错，这是一部亮闪闪的高达。

它有着基于UC系列的扎实的背景与政治结构，水星的魔女对这重担避之不及，但跨时之战却像是鱼儿一样轻盈地跃入海中，在夜晚的都市内惬意地展开了自己的故事。

认识我的朋友都知道，富野由悠季的高达系列对我有多大的影响力。

但是时代确实变了。

每一代人有每一代人的创作，我们不能强求现在的高达依然像富野由悠季那样基于二战后的学生运动创作，质问战争对孩子的创伤，质问战争的意义与最终所抵达的未来。

我们作为老观众期望的反而是，有更新的，更优秀的高达被创作出来。

四月份我会继续追踪新高达的TV版内容。

当然同期也会继续追踪渡边信一郎的拉萨路。

我真的很希望这一次的高达不会烂尾，能讲好一个故事。

我们这个时代，有噱头的作品有热度的作品仍然会不时出现。

但真正讲好一个故事的作品却越来越少，以至于有些时候我都不敢再对创作抱有期待，深怕自己痛苦。

豆瓣以及各种社区上，我看到了不少对《高达：跨时之战》进行抨击与嘲讽的论调。

我个人的观点是——它是一部很新的作品，它的设计理念还没有被大众所接受。

正如79年时的元祖高达，以及95年时的eva都在连载初期受到了大量诟病。

这部作品需要一点时间来发酵。

我希望它能在TV版中保持这样的品质与设计感，也期待随着TV版的连载，它的风评能够反转，得到匹配它品质的认可。

补列：选0079if线是一个很大胆的举动，其实很难讲这是否是一个好的决策。

水星的魔女就是觉得高达这个名字太沉重了所以选择不要高达这个系列名，而既然监督选了0079if，那么就必然要去直面一个最大的命题——如何为一年战争定性。

富野自己用了Z高达来为一年战争定性，一场胜利果实被窃取了的战争，一场中道崩殂的革命。

这次的0085也必然要给if线的一年战争一个新的答案，所以它必然是一个实际上有点沉重的偏写实底色的作品，希望团队能够处理好。

涉及剧透和（大概）马上就要失效的剧情猜测因为正好在tv（和深夜综艺合并成一个节目）播出之际看到有阿宅问：虽然修司操纵大佐机魂的红高达这个设定很带感，但因为木星佬说里面感知不到大佐，所以又觉得红高达里没有大佐。

总结一下目前阿宅在讨论的几种可能性：沙伦玫瑰，这个我下意识也感觉大概率是拉拉，但万一如果是别的比如cca沙扎比驾驶舱碎片/精神框架碎片之类，那大概说明这if线里不光骡不出现，拉拉也泯然路人了。

而这样的话整个红高达关系者只有高达/修司/夏亚，大家都是红色的很neat（至于还有世界线干预的猜测这个脑洞确实很大，但我的理解格拉纳达本土地下object的消失只是因为那时候红高达的塞可谬已经物理上无限接近格拉纳达了22333沙伦玫瑰是拉拉的话红高达机魂大概率是拉拉，或者有两个机魂也不一定。

妈妈，住在，萝卜里。。。

这过于庵野反而让人希望不是“高达这样告诉我”，感觉现在红高达就是一台行走的kirakira，小番茄只要在塞可谬里接近红高达就能看到kirakira，木星佬却看不到，他大概缺一套塞可谬吧，下次他去开塞可谬MS他也能看到。

所以感知不到大佐吧。

高达想去地球，这也很拉拉。

上述情况只考虑了木星佬没黑化的场合，毕竟木星佬丧偶（？

）以后整个人湿度过高，怀疑他在憋个大的，那他说的话听听也就得了…目前为止世界很和平，我们也是可以单纯地认为红高达就是夏亚的，结合我已经遗忘的彩蛋内容感觉这些伏笔也没那么快回收，就让我们这样单纯一阵吧…TBC…

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

如果用咱国人民耳熟能详的元素比喻，这电影大概就相当于把倚天屠龙记演到屠狮大会，但谢逊拿的是倚天剑，并且最后谢逊带着倚天剑跳了个崖不知所踪，明教顺势统一了江湖。

几年后江湖上出现了一个叫韦小宝的少年无意中得到了一把屠龙刀，和另一个拿着倚天剑的少女双儿组队参加一场擂台赛，代表沙海帮击败了巨鲸帮的两位不配有姓名的内门弟子，电影到此结束。

而这片儿比我形容得还要不行。

一个在商业院线卖票的电影，默认就应该是随便一个路人进来都能看懂电影的基本设定，但这片子尽管一开始用了接近半个小时的时长交代前情提要，却一直到最后出字幕了都不解释一下啥是米氏粒子，也没说夏亚为啥打算弄死基西莉亚，甚至都没给这些出场人物一个清晰的登场介绍，唯一能对路人观影有用的只有开头旁白说的那段儿“人类进入了太空时代，太空殖民地吉翁宣布独立和地球打仗了”。

反正就是纯路人根本整不明白这帮人在干啥，我这个从动漫杂志时代就屡屡被云的路人也只是大致能看懂笼统的故事，很多细节都是靠猜糊弄过去的。

虽然我是大致看懂了，但夏亚那些跟报菜名一样的高达测评体验以及配角们的大惊小怪全都充满了80年代热血动画的落伍尴尬气质，连我这种年迈的观众都觉得闹心，年轻的路人观众们怕是一千个人里未必有一个能看得进去。

我这场有十个左右的观众，大部分一瞅就是特意组队奔着高达来的死宅，还有一个带着妈妈来的死宅，剩下的除了我就只有一对儿完全没宅气的情侣，他俩还没看完夏亚的第一次耍牛哔就中途离场了，估计就是被高达评测报菜名给闹走的。

美队4和爆款好人我都没见到有观众中途离场，可见这片儿在路人眼里差成了啥德行。

接下来的正片倒是没啥劝退路人的不清不楚设定，气质也是又电波又赛博的整得很现代，普通观众们接受度大幅提升，但这就导致前情提要和正片完全不像同一部电影，有一种看完一段军事科普视频之后自动连播了B站舞蹈区一样的推送算法出错般的诡异感。

而且正片里硬堆各种刻板要素堆得也很没必要，这年头谁会为了看毫无剧情功能的大白腿特写（而且还是动画片儿里的大白腿）特意买票上电影院呐，现在又不是网速巨慢网费超贵1995年。

但更大的问题是这个正片根本就没拍完。

正片的主线是这样：不知道自己是newtype（这个概念也基本没解释，但好歹演出神经状态不是人的效果了所以倒是可以忍）的女主先是误打误撞坐上高达打跑了俩杂兵，之后又遇到了不知道为啥拥有了夏亚座机的也是newtype的男主，俩人为了赚钱参加了一场地下高达武斗赛，打赢了两个没名字的不入流对手获得了比赛的首胜。

这在人类世界的正常电影里只能算是个开头，是主角踏上成长之路的第一步，接下来他们起码得再击败两批逐步更强的对手，化解一些更严重更急迫的危难，最后好歹要战胜一个在设定中独霸一方的强敌拿下比赛的冠军（或者哪怕失败了也行但起码得打到决赛吧），才能给观众一个完整的故事体验。

而这部电影就很有性格，它让两个主角赢得了第一场不入流的胜利之后直接就出片尾字幕了，全场亮灯的时候好几位死宅发出了困惑的骂街声（我虽然和他们一样困惑但忍住了没骂街）。

就相当于你去餐馆吃饭，服务员给你端了一杯白开水之后就说“一共50元请问现金还是刷卡？

别等了就只有这杯水，我们这没别的东西”一样，硬要夸的话可以说他们是向商业社会的既定规则吹响了反击的冲锋号。

反正我是不太能理解，就这种前1/3劝退路人后2/3只有个开头的剧本为啥竟然能拉到投资把它拍出来，而且还上了院线，甚至冲出了他们国门进入了咱国院线，可能是日本电影圈的投资人都有钱得过分吧。

总之我不建议任何人看这片儿，无论你是高达老粉还是路人都没必要浪费这一个半小时，哪怕用这时间去视频平台不开倍速刷一遍749局都比看这个有价值，起码人家749局还没不要脸到只拍了个开头就敢放演员表。