双生契

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

这些年来高达搞了那么多新企划，甚至为了吸引年轻人还搞了《水星的魔女》这样百合片的尝试，但是说实话给我的感觉还是在旧有的高达框架里打转转，唯独这《GQuuuuuuX》真的给了我眼前一亮的感觉，因为只有它是第一款真正的“战后”高达。

以往的高达系列，无论是复刻0079联邦对吉翁的二战模式，还是在911之后引入游击队对政府军的恐怖战争的创新，这些作品总体来说都还处于一种“战中”的状况，战争在这些作品中会有浓厚的历史记忆与怨念，会以一种宏大叙事的形式赋予斗争以“理由”与“意义”。

即使是像《水星的魔女》这样以垄断资本联盟执政为背景的作品，也没有跳出恐怖战争和历史怨念的圈圈。

而《GQuuuuuuX》则是一部彻底的“战后”作品。

即使没有看正片只看PV，我相信很多人都能够很直观地感受到气氛的不同，可以很强烈地感受到和以往高达作品，特别是它与所承接的UC纪元的历史厚重感之间的割裂。

但所谓“战后感”并不是单纯指一种对原作与历史的割裂，而是一种更为复杂的东西。

这也是只看PV所无法感受到的。

因为这个片的“战后感”，和它分割前半后半，塑造一种强烈的时代对比的结构是紧密地联系在一起的。

要一句话形容整个片的前后篇结构的话，前半是用0079经典的乐曲·音效（修！

）搞了一个0079的if历史，后半则是用现在时兴的米津玄师+星街彗星搞了个MV化的《轻拍》。

两者之间视听觉上面的风格变化和割裂感过于强烈，与其说像《水星的魔女》一样是对年轻观众潮流的追捧，更多地会给我一种是在有意描写一个关于新老世代之间的“代沟”，以及如何接受和看待“老作品”、“旧时代”的，有关历史与记忆如何继承的主题。

对粉丝转正改编原作的怨念回到剧情上来，前半0079的if改编这个部分，说实话给我看笑了。

给我一种粉丝追星成功之后，把很多以前在粉丝群里面妄想或者上不了台面的黑历史们给原封不动地搬上了桌的感觉。

夏亚不犯年轻的错误了，开场侦察事件自己打头阵，成功地捕获了高达和木马，还把高达涂成了红色，这下夏亚的红色有角三倍速高达也成了正史了。

吉翁号别说要不要装脚了，在夏亚的提案下直接中止开发了，转过头来集中搞高达的逆向。

而且夏亚也不找拉拉当妈妈了，老老实实和夏利亚·布尔搞新人类基友团。

马克杯也不沉迷北宋之壶了，在正面战场用一整队大扎姆击溃联邦。

没了阿姆罗，高达，木马的联邦军一溃千里，甚至沦落到要往月面基地丢小行星（所罗门）了。

怎么说，就给我一种很经典的，“南云提督的命运5分钟”的感觉。

粉丝们所津津乐道的历史转折点的那种私下的快乐，被这群官方追星的人给硬是拉上马了。

这个和后来高达粉丝社区里，特别是注重设定集合理性等等的那些人之间的共识，即0079的战争主角是61式战车，剑鱼战斗轰炸机和铁球，最多加个吉姆，战争是物量、生产力的比拼，区区一架RX78怎么能改变战争的走向，之类的趋势可以说是大相径庭的。

这种从唯物史观到英雄史观的变化是一个问题，更重要的是，同样是粉丝出身却站到了官方追星的位置上，但是没有搞前者，而是做了以角色为核心的历史转折点这种剧情，就，很让人嫉妒吧。

凭什么他们可以随意这么搞，而且还是搞我们长久以来的私底下津津乐道的那些东西？

更难受的是，在做这些历史转折点剧情的时候，还使用了特别自我指涉的表达，例如夏亚在开场看到RX78的座舱打开停在一旁有机可乘的时候，自言自语的说自己感受到了“命运的瞬间”。

这种对粉丝之间的梗以及观众的反应十分自觉的搞法，就给人一种在炫耀一般的，十分露恶的感觉。

所以前半部分确实给我看笑了。

但是一转后半部分之后，这些场景的意义却发生了重大的改变。

作为战后日本的side6后半部分的背景设定是这样的，夏亚在阻止联邦往月面基地丢所罗门的时候，精神力框架暴走引发了奇妙现象，在一个迷幻色彩空间里听到神秘声音后失踪，爆发的能量直接湮灭了小行星的大部分质量偏离了轨道（提前0093推小行星了），然后以这个为战争转折点吉翁赢了一年战争，宇宙居民都脱离了联邦的控制。

画面一转来到主角一行的side6。

这side6的描写就特别的“战后日本”。

首先是到处都是各种汉字，例如开场一个画面就是女主在一个写满日英双语的地铁站上等车上学，然后偶遇走私武器芯片的女二逃脱警察追捕（女二跨过改札的动作很卡密尤）。

side6上的建筑规划，也从UC原作里那种田园牧歌的欧美郊区大house变成那种……东亚式的高楼大厦+鸽子笼式集团住宅的街景，甚至还有日式神社。

女主角上的也是那种日式的学园不说，其心态也特别的日式JK，例如开场另一个镜头就是在泳池倒立，镜头仰望天空，用充满忧郁的口气说到，每天的学园生活好无聊，虽然没有什么学业压力，但是正因为没有压力所以才无所事事，宇宙殖民地的天空是假的，我的生活都是假的，给人一种闭塞感，想要找一点真实的东西。

这种闭塞感很有那种宫台真司笔下永无止境的日常的感觉 ，毕竟负责脚本的庵野也是拍过援交少女电影《Love&Pop》的男人，鹤卷也在这电影里给庵野打了下手。

（对永无止境日常的闭塞感和庵野的援交少女电影之类的议题感兴趣的朋友，可以移步我和学术趴合作的日本御宅文化批评史课程）虽然没有明说，但是在一些设定上也隐约透露出战后日本的味道。

比如side6没有军队，只有警察，警察开的扎古都要在盾牌上面用汉字写一个警察以表明自己不是军队。

从这个意义上来说，选side6作为舞台估计也是有意为之的，毕竟side6是0079原作里的一个“中立”殖民地。

这个作为中立国的“战后日本”可以说是高达系列作品里很经典的设定了，像W里的完全和平主义的山克王国还有seed里的中立国奥布之类的。

不过比起这些战时状态下推行完全和平理念的作品，《GQuuuuuuX》这个用法就很明显不同。

前者是以和平宪法中理想的战后日本为蓝本的，而《GQuuuuuuX》里则要更为写实一些。

后半的剧情展开，大致就是如下的东西。

在百无聊赖的学园生活和宇宙殖民地的闭塞感之中郁郁寡欢的JK女主角，想要在这种虚假的生活中寻找一种“大的要来了”的真实感，所以主动地去接触作为难民，在搞走私的打工的女二，想要进入这个世界里非日常的那一边。

并阴差阳错地被卷入了吉翁新人类部队寻找夏亚踪迹的秘密行动，以及导致了一年战争历史中夏亚的精神力框架暴走的神秘里面的故事。

在上半部分离奇失踪的夏亚的红色高达有一天突然出现在side6，夏亚的大迷弟夏利亚为了追寻夏亚的踪迹，和他手下的新人类部队（几乎都是少年少女）的特工们一起，开着当年夏亚缴获来的白色木马（吉翁绿色涂装）去追捕。

为了跟上夏亚的三倍速，木马里还搭载了吉翁最新锐精神力框架的GQuuuuuuX高达，只要启动了这个框架就可以像EVA一样直接用身体感觉去操作。

但是驾驶员的新人类少年水平太拉了，没法完全发挥这个框架的能量，结果和红色高达战斗的时候处于下风，被不小心干进了side6的难民区，为了行动不暴露，搞得被警察追得团团转。

女主刚好在和女二一起把走私的芯片交给难民区的雇主，雇主准备用这个芯片去解除私下藏起来的扎古的限制，然后去搞地下（宇宙）无限制格斗赛。

女主正好就被卷入了警察利用追踪GQuuuuuuX的机会而在难民区重拳出击的状况里。

在阴差阳错之中，女主恰好撞上在新人类少年下了高达在和警察对峙的场景，一心想要脱离永无止境的日常生活的女主感受到了命运的召唤，乘机坐上了GQuuuuuuX，结果反而是女主角这个平民能够完全发挥精神力框架的能力，和警察干了一波之后顺利逃走了。

而这新人类少年，没了高达，又是特工·间谍的身份，落在side6就很不妙了，果不其然就被逮捕了。

本来就是秘密行动，很难和side6政府正式交涉，如果报到吉翁本国基希莉亚老八婆那边，不仅影响自己的仕途，而且还会导致自己追踪夏亚踪迹的自由度，所以我们的夏亚大迷弟夏利亚，干脆一不做二不休，苦一苦side6算了。

直接开着木马（吉翁涂装）一口气撞开了side6的大门，原来强袭扬陆舰是这么用的。

然后指出根据战后签订的条约，吉翁是占领国享有治外法权，就算撞开你side6的大门又能咋样?并且刻意没有散布米粒子（散布粒子在高达作品里是准备开战的信号），而是堂堂正正地就这么撞开大门，停在了side6的空中。

都不需要报告基希莉亚，即使是像夏利亚这样佐官级别的部队指挥官，也能直接发动治外法权。

side6还真没办法，特意给了一个电视上播新闻的画面，新闻里在向民众解说根据当年的占领条约巴拉巴拉的。

然后镜头一转，来到了本片最具象征性的一个画面上。

摄像机定格在side6空中的木马（吉翁涂装）上，音轨上面则切换到女主所在的学园。

百无聊赖的JK们，一边以轻浮地聊着进路调查表有没有交之类的闲话，透露出对未来对人生十分坦然的态度，一边透过校舍的窗户仰望天空中来自占领军的强袭扬陆舰说……“你看那东西是不是有点可爱啊？

”这个画面可以说浓缩了整个电影有关“战后日本”问题的主题。

在事件之后女主角本来想重新回归日常生活的，但是思前想去，总觉得现在的生活是假的，自己应该过“真实”的生活，在GQuuuuuuX里发动精神力框架时窥到一点点的“闪闪发光”的迷幻空间，才是最“真实”的东西。

于是女主找了点借口骗了骗自己，最后还是把课和补习班翘了，来到难民区参加格斗大赛。

换句话说，在女主角这里，无论联邦对吉翁，高达对扎古还是历史与记忆，都是失去其原本的宏大叙事的内涵与意义，即使活在一个吉翁军有占领军治外法权的国家（side6名义上独立建国了），即便自己开的是吉翁军最新锐的高达，甚至自己所向往的那个“闪闪发亮”的空间也是一年战争的历史改变中最核心的神秘，但是这一切对女主来说，都只不过是追求“非日常”的一个手段，一连串空洞的符号罢了。

以往高达作品中的历史怨念与战斗的意义全都烟消云散了，在这里，她只为自己生活的“真实”而战。

在结尾中，夏利亚用治外法权把新人类少年从局子里捞出来，一起看女主角开着高达打地下（宇宙）格斗大赛的直播。

在精神力框架的感应中，几乎没有战斗经验的女主角似乎冥冥之中获得了如同夏亚助力一般的神力（还有捡了红色高达的另一位队友的助力）开始在迷幻空间中裸飘，踩着米津玄师和星街彗星的歌的点，把几个一年战争的退伍老油条的对手给打败了，震惊全场。

记忆与历史大体上来说，前后篇的结构就是这样的。

我的感觉就是，后篇通过把side6塑造成战后日本，把原作和粉丝、老时代与新时代、老观众和新观众的问题，放在了一个“战后日本”中历史的风化与记忆、以及永无止境的日常与非日常的双重框架中进行了一个缝合。

这种结构，让整个作品散发出这样的一种味道——即对战争的记忆和传承的匮乏之中，毫不知情的女主角们却阴差阳错地重新进入了历史的情境之中的唏嘘感。

虽然女主角一行对于战争、历史十分无知以及不在意，甚至她们生活在一个可以对占领军的兵器说出很可爱的时代气氛之中，但是在她们追寻打破永无止境的日常生活之时，却无时无刻地不与历史的转折点有着非常紧密的联系，这种感觉就很到位。

从这个意义上来说，前半和后半的视听觉的割裂感越是强烈，前半对UC纪元历史的改编越是粉丝上桌般的胡闹，这种对历史的忘却与阴差阳错的重新进入历史的缝合就越是唏嘘。

这也和前半的粉丝化if改编相得益彰，给人一种特别纯正的……日本人独有的那种历史虚无感。

而这也是以往的高达作品中将和平宪法中的战后日本理想化地表现时，所未曾捕捉到地东西。

放眼2000年以来的各种高达企划，唯独khara做出了这种感觉，所以说《GQuuuuuuX》是唯一的一部“战后”的高达，一部有关《美国的阴影》的高达

You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中，随着阿克西斯缓缓远离地球，宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。

予告然而历史并未终结，目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗，或许只有月光碟才是最终的答案？

不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境？

被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程，已经在脑海中浮现了吗？

次回 机动战士高达-夸时之战！

———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了，《青色火焰》中被按着头看高达的名场面，要发生在我身上了吗？

khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。

对于这部剧场版来说，与其说是一部电影，不如说是在影院放映的试播集。

我可以负责任地说，对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。

在对0079不了解的观众看来，影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎，为后半部分的开场做了铺垫。

后半部分则如0079一样，出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年，登上了GUNDAM。

本作的机设也相当出色。

在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步，巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。

我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构，正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机（并且碎屏）。

会有老观众拒绝接受新的高达造型，但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物，观众应当接受新东西。

我对后续tv动画的故事充满期待。

毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。

未曾谋面的故人，将以何种形式登场呢？

ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time

拍牛魔这么一坨屎恶心所有人，能打好评的家里都得请高人了### 沉底疫病# 职业：死亡骑士# 模式：狂野模式## 1x (1) 奇迹推销员# 1x (1) 孵化池# 1x (1) 残骸遍野# 1x (1) 海中向导芬利爵士# 1x (2) 了不起的杰弗里斯# 1x (2) 冻感舞步# 1x (2) 凋零打击# 1x (2) 前沿哨所# 1x (2) 卑劣的脏鼠# 1x (2) 异教低阶牧师# 1x (2) 恐惧猎犬训练师# 1x (2) 殉船# 1x (2) 采矿事故# 1x (2) 麦芽岩浆# 1x (3) 坑道虫# 1x (3) 堕寒男爵# 1x (3) 巢群虫后# 1x (3) 戈贡佐姆# 1x (3) 构造区# 1x (3) 混调师# 1x (3) 规划狂人# 1x (3) 雷纳索尔王子# 1x (4) 乐队经理精英牛头人酋长# 1x (2) 冻感舞步# 1x (2) 殉船# 1x (7) 基尔加丹# 1x (4) 博学者普克尔特# 1x (4) 扣子# 1x (4) 海拉# 1x (4) 飞蛇# 1x (5) 偷牛贼# 1x (5) 洛欧塞布# 1x (5) 邪爆# 1x (6) 气闸破损# 1x (6) 癫狂公爵西塔尔# 1x (6) 调酒师鲍勃# 1x (6) 雷诺·杰克逊# 1x (7) 刀锋女王凯瑞甘# 1x (7) 帕奇维克# 1x (8) 兵主# 1x (8) 深暗八爪怪# 1x (10) 孤胆游侠雷诺# 1x (100) 无界空宇#AAEBAa+nByj6DsMW/KMD9tYD9+gD5bAEuNkE8OMEl+8Eh/YEnqoF/cQFgvgFk/sF7f8F1oAGhY4GyZEGg5IG0J4G0Z4GkqAGr6gG/7oGhr8GpMAGlssGus4Gj88GoOIG5uUGquoGsOsGn/EGwvEGzvEGr/QGqPcG//cG25cHAAABA4L4Bf3EBdaABv3EBentBv3EBQAA## 想要使用这副套牌，请先复制到剪贴板，然后在游戏中点击“新套牌”进行粘贴。

鸭骡卡缪还在艰难地对抗重力，玛秋驾驶高达的理由是“我想去宇宙看看”。

象征自由、互相理解的Newtype闪光，在0079里是无法触及的悲伤幻梦，Gq的主人公一跃便攫住了。

没有重力地飞行原来如此轻盈、没有隔阂地对视原来如此简单，我在宇宙中弹射、旋转、起舞，因感动和喜悦而战栗的身心，沐浴新时代的绚烂闪光。

“动身飞向宇宙的彼方等离子流破开眼前的景象痴痴地沉醉其中连淤青与伤痕也浑然不顾纵然相隔数光年的遥远距离脚步既已踏出便不会停止此刻你的声音传来化作熠熠光芒“

作为高达忠实粉丝，第一时间就带着女儿一起去看了电影《机动战士高达：跨时之战》高达跨时之战。

前半段夏亚开高达去推所罗门让UC老粉热泪盈眶了，很多梗只有UC粉才能有感触。

后半段女主像小番茄一样好可爱，而且后宫一男一女很般配，哈哈。

希望以后能在电影院看到更多的高达和机战作品，比如闪光的不孝子，哈哈

1.关于序章中的夏亚·阿兹纳布尔1.1 声优表现问题很多人觉得新声优表现不如池田，且就其本身论，也有点棒读的感觉。

关于这点，可以参考下庵野和鹤卷合作过的《他和她的故事》，不排除庵野故意这样要求的可能性。

1.2 富野的夏亚的性格部分遗老的两大基本论调：①希望把前半部分延长；②这不是夏亚。

前一个见仁见智。

至于持后一个论点的，估计很多这么说的人都是跟风，而没有自己仔细思考，还有很多人明显是被安彦良和、押井守与宇野常宽一干人带偏的。

富野由悠季世界线的夏亚，是一个慢慢演进的过程。

在元祖里面，至少就有几次明显的变化，比如算计卡尔玛、拉拉之死、向塞拉告别、和阿姆罗决斗，以及在逃离阿巴瓦·空时杀基西莉亚。

夏亚的底线总体上在变低，但他同时也在慢慢清醒地意识到这一点。

也就是说，在算计卡尔玛时，夏亚身上并没有安彦良和在GTO里归给他那种残酷的清醒，他是残酷的，但他没有清醒意识到这次算计的代价（后面的随波逐流）。

这其实是夏亚的书生气的表现。

随着故事发展，夏亚才发现卡尔玛这件事带来的后果，也就从庆幸的状态清醒过来。

自此，夏亚虽然没有放弃向扎比家复仇，但在精神上，对其他人的依赖越来越强，拉拉不必多说，其实基西莉亚也属于动力源之一，基西莉亚的怀疑让夏亚的精神始终紧绷。

杀了基西莉亚后，初步完成向扎比家复仇的夏亚在干什么呢？

他没有主动恢复身份，而是把锅甩给少女哈曼和年幼的密涅瓦，让她们面对旧公国势力，自己跑到奥古去玩角色扮演，他逃避了大人的角色，跑去另一个地方扮演大人，也没成功。

如果仔细看完Z，我们很容易发现夏亚性格上的问题。

蕾柯瓦的问题不必多谈。

我们可以看夏亚下地球的演讲，这能澄清一个误解，夏亚绝不是能力不足，关键时刻手腕与行动力其实不差，但如果没有奥古众人和卡缪“逼”他前进，他可能又会跑路，在Z的结局就是如此。

简单来说，夏亚其实害怕担责任，从算计卡尔玛和让拉拉上战场结果导致她身亡后，夏亚的底线确实变低了，但他主动去干脏活的意愿却在下降，如果缺少一个特别强的外部动力推着他去做。

否则他还是会逃避。

阿克西斯作战也是这样。

CCA和贝子里的夏亚看上去很成熟，甚至没底线到让葵司上战场，但他的犹豫并没有减少，这在两个结尾中都是可以看到的，CCA怪阿姆罗杀拉拉，贝子中被阻止后才突然念叨起在地球上的塞拉。

富野给的设定其实是很有趣的，安彦良和觉得夏亚作为要复仇的王子，就一定要残酷些，但夏亚的性格其实很哈姆雷特，说白了是，一鼓作气再而衰三而竭，在下定决心一鼓作气的时候，由于他确实不乏才干，可能取得成功，但稍遇挫折，可能就陷入怪圈了。

从杀卡尔玛开始，对扎比家的复仇不再是一帆风顺，也不再是非黑即白的了。

而在一年战争后面对旧公国的势力，无论是戴肯派还是扎比派，更不可能这么简单，所以夏亚跑路了，跑到奥古去对抗提坦斯，看似是上前线拼命，其实是选择的伦理上最轻松的一条路。

但当这条路与哈曼和希洛克交汇时，再而衰三而竭的问题就来了。

Z的尾声处，希洛克说夏亚是他们中最危险的人物，没有说错，哈曼和希洛克的地位并不稳固，他们对权力的态度是谨慎的，只有夏亚是想离开就离开、想获得就获得，所以才会为了脱离迷惘，就采取地球寒冷化作战这么极端的战术逼阿姆罗来跟自己决斗。

说回来，这个if线里的夏亚，为什么不是我们看到的“随波逐流的阴谋家”和“气量狭小的人”呢？

其实很简单，if线没有卡尔玛、拉拉和阿姆罗出场，塞拉疑似出场，更没有杀基西莉亚和后续那些故事。

我们当然不该用富野世界线的后续发展来逆推这个夏亚。

其实这个夏亚某种程度上是符合富野的设定的，在和夏利亚的交谈中，我们能看出这个夏亚身上的书生气，没有经历失败，也没有仔细审视成功的代价。

这个if线本身也不太完整，大概庵野也没想好如果没有上述那些事件，夏亚的完整故事线会是什么样。

2.关于正篇2.1 必须扯到FLCL和飞跃巅峰吗答案是否定的。

有些人一看到庵野就扯EVA，一看到鹤卷和哉就是FLCL和飞跃巅峰，红高达就是FLCL中海盗王力量的象征，双女主就是飞跃巅峰，这是很扯淡的。

我以为，有些人是显摆自己的二次元资历，有些人则是看完宇野常宽后，非得装一下——不扯两句从母性异托邦向新主体过渡之类的怪话，实在浑身不痛快。

宇野常宽的很多概念是基于高达V发展出来的，并不完全靠谱，尤其是涉及到元祖和Z里面的一些情节时，还是建议大家自己看元祖和Z。

而且，理解作品的几种模式不应该本末倒置，还是要从作品本身着手，而不是从相关作品来推测，你要理解高达，也不是非看丹拜因或伊迪安不可，且正片根本还没开播，一大堆人好像已经看过了一样，在这概括起思想内涵来了，实在有点奇怪。

高达这个IP有自己的风格，富野的开创性不必多谈，想想系列中别的作品，口袋里的战争、08MS小队、0083、W、X、武斗传、种、00、Age、独角兽和铁血，高达从来不需要模仿EVA或谁。

2.2 Gquuuuuux和水魔两部都是年轻化的尝试，很难说这部能不能超过水魔。

说一个略微双标的结论，这部未必和鹤卷之前的作品有关，但水魔确实把抄/致敬少女革命写脑门上了。

水魔的结果大家都知道了，故事线本身有问题，致敬既没致敬到点子上，也和世界观有冲突。

Gquuuuuux目前的问题在于军团战，这和水魔的求婚者战差不多，处理不好都会导致故事安排出问题。

拉着两个老男人一起看了一下，结果一个直接看不下去了，另一个直接早退了…我觉得这部片子的动画，战斗，场景描绘什么都是非常在线的，但是每一个角落都透出了浓厚的eva新剧场版感，角色的动作，镜头摆动的幅度跟eva新剧场版简直是一模一样，或者换句话说，直接用ai拿新剧场版的场景换皮ai一下…大概就是今天能看到的高达的片子了…我倒是对这种似曾相识的即视感是没有什么反感的，我觉得还可以，但这也是这个片子唯一的优点…从故事叙述场景镜头切换整个节奏感设计，属于非常不在线，和他所参照(复制)的eva新剧场版相比，简直是天壤之别。

Eva的新剧场版序出来的时候能够做到不管看没看过老eva的故事的人，都能看明白怎么回事。

但这个高达…我只能说本剧假设所有人都看过了并且精通所有历史设定…他学着eva新剧场版的讲故事的模式，用快节奏切换，给名词的不给解释，省略所有叙述背景篇幅的方式，把观众直接扔进一个架空世界，但这就对不熟悉背景的观众极其不友好。

而且关键问题是…这电影才多长啊，90分钟都没到…中间还夹杂着主角团每个人各自的大段的自说自话的独白，给人一种想搞意识流又没抄对的那种感觉…把这些对白全剪掉，也完全不影响故事的理解(因为都是一些极其小儿科的解释，你不用讲我也都明白)………所以这根本就不是因为时间或者是篇幅有限，就是导演不想花时间对着非粉丝好好讲故事，用了面向成人的捉迷藏式的讲故事方式，但又浪费了无数篇幅整了一大堆面向10岁小孩说教解释战斗的对白…说难听点…把这部片子的所有面向10岁以下内容全剪掉…大概只能剩一个战斗动画做的不错的宣传片…罢了…所以，这电影纯粹就是一个粉丝向的番外篇…我倒是不反对这种番外，但是这种番外就不应该放在院线里…在线点播就行了，整这么一坨东西放在院线里，只是对全体非粉丝观众的不尊重。

两分最多了

纯纯粉丝向的电影，对于我这样从未看过《高达》的人来说，从头到尾看的一脸懵逼：我在哪里，我在看什么，我是谁。

唯一有印象的也只有女主那蕾丝倾向的设定（对了，那俩女的是蕾丝么？

），嘿嘿。

至于打斗场面真的是看的毫无波澜，就这，这已经是5202年了，还这。

反正，本人的眼睛是已经被《鬼灭》宠坏了，今年只坐等《无限城篇》的上映，IMAX杜比我要去刷爆，啦啦啦。

与其说鹤卷和哉与痞子手下的高达刻意减少了对于引力的描绘，不如说引力，如同那幽灵般出现在夏亚和观众眼前的——出现在坍塌的所罗门洞穴中、尚未发生却也已然发生的阿克西斯奇迹的——阿尔黛西亚。

当追寻着赤色彗星的夏利亚听见了通信器内、苍瞳的卡斯巴尔留下的那句“我看见了时间”的电波回声，他所追寻的那个夏亚，究竟还是不是坐在光年外驾驶舱内那个“看见了时间的”、阿姆罗未曾驾驶过RX-78的这个宇宙的夏亚呢？

与此同时，和坐在驾驶舱内的夏亚一样有、并引发了那赤色RX-78精神感应现象的，究竟是阿尔黛西亚、未在之词在的阿姆罗，还是那个悲哀的阿尔黛西亚片尾长镜头内，那个名为卡斯巴尔·戴肯的少年？

以至于如若这是个无穷级数，它最终会在我的记忆内收敛于那仿若神隐红色的鸟居，以及蓝天下坐地日行八万里、那个名为天手让叶的红发少女倒立着赤脚朝天的镜头——“宇宙不是在我们头顶，而是在我们脚下。

”“出生在殖民地的我们，从未体验过真正的重力、真正的天空，当然，还有真正的大海。

”