山楂树之恋

昨天有幸去了金宝汇影院，看了张艺谋新片《山楂树之恋》。

这部所谓的“最纯爱故事”我本来武甚兴趣，但鉴于可以提前公映两周看片让我好不容易超级IN一次，再加上免费票却之不恭，于是决定去了看看再说。

到了电影院后，首先一个惊喜就是影院环境着实不错。

第二个惊喜则是像孙红雷一样的大牌近在咫尺，可以看看他是如何潜伏的。

第三个惊喜则是此片的编剧居然有顾小白，他的影评我虽然没怎么看过，但因为网易论坛的岁月对其是久闻其名。

总而言之，有着这么多先天优势的这部片子，我的确是抱着想喜欢它的心情开始观影的。

然而，我还是不得不说，这部戏可能是我看过的较差的一部电影之一。

毫无疑问，这部戏的叙事如果放在108年前，那么它是成功的。

当时，《火车大劫案》还没有上映，观众也还不知道有一种“不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然”的叙述方式。

但在2010年的今天，一部电影如果不仅需要黑屏字幕的存在，甚至需要黑屏字幕来推动关键情节，这是否比巴斯特·基顿这样只靠字幕来表示对话的导演还逊色一筹呢？

我甚至怀疑，这部电影似乎根本没有编剧，只是主创们在翻着小说，看到哪一段觉得比较好了，就当场集思广益把那场戏拍出来，然后再翻书找下一段。

然后中间所有需要连接的部分和剧情皆用字幕来穿起来。

这种对原著的改编手法十分匪夷所思，难道此书真的是字字珠玑或篇幅如《禁闭岛》一样，比如每个段落都保留在电影中才好吗？

奥斯卡金牌编剧威廉·戈德曼曾说过一个趣闻：他改编的电影《惊天大阴谋》被众人誉为“忠实原著”，虽然他把书结尾的一半通通都给删掉了。

戈德曼认为，人们之所以依然认为此书改编成功，是因为电影成功的反映了书的内涵，让观众感受到了两名初出茅庐的记者调查美国总统犯法时的心理感受。

而这也就是成功改编和失败改编的区分。

成功的改编知道原著只是素材，改编的真正目的是打造出一部符合原著的成功电影。

那么，原著《山楂树之恋》的精神是什么呢？

电影所体现的似乎是一个特定时代下的纯爱精神。

却不说电影对那个年代理解的表面化，仅仅这个题材本身在现在这个年代里已经是那么的不合时宜。

《纽约时报》最近还报道，恶搞《爱情故事》成了哈佛学生的最爱，而《爱情故事》这部四十年前的主人公必死的“凄美”故事正是《山楂树之恋》的鼻祖。

当然，在听到“纯爱”两字还去观影的同时，观众就失去了抱怨剧情千篇一律、俗套连篇的权利。

这是看这种女人意淫出来的故事时应该可以预期的风险。

但是，作为也有其他观影经历的观众，一部俗套连篇的爱情故事如果处理得当，那么至少能够让一批人泪奔，如《我脑中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《恋恋笔记本》等即使如此。

如果处理脱俗，那么成为经典也不是没有可能，如《八月照相馆》、《爱在黎明破晓时》、《爱在日落黄昏时》。

如果融入其他色调，则可能打造成爱情喜剧（《和莎莫的500天》）或爱情悲剧（《英国病人》）。

那么，我们完全可以期待这部影片处理的好一些。

但遗憾的是，影片几乎每一个方面都处理的和剧本一样漫不经心，美学体系乱套的一塌糊涂。

唯一的亮点，也许就是主角们的确够清纯，即使电影中他们的角色和其他人一样不过是个符号。

作为一名导演，张艺谋坚强的二十年如一日的堕落着，神奇的达到了一部电影不如另一部的奇妙境界。

作为观众，我只能说不要钱看片子很好，但即使是不要钱看这种片子依然觉得是浪费生命。

电影里老三对静秋说：“你活着我就活着，要是你死了，我就真的死了”朴实简单的话却轻易触动心弦。

那个年代的真挚感情，如同纯洁的莲花一般悄悄在两人心底绽放，占据两个人的心灵。

然而残酷的命运将两人分开。

山楂树下只剩静秋一个人的身影，孤寂凄悲。

虽然最后是狗血的白血病剧情，但一直对这种纯爱的青春爱情电影情有独钟，老三和静秋的爱很纯净，为他们的爱情感动，也为结局惋惜，也许这就是宿命，也许就是因为不完美的结局，才使这个故事愈发的凄美，令人心痛。

张艺谋导演大胆的启用新人，我觉得周冬雨把静秋诠释的很经典也很到位，很喜欢。

反正电影看完的确让我记住的就是这个小妮子静秋，印象颇深。

山楂树下，悲伤涌动。

那满树的红花，像血。

花瓣之上，是否还存有悲伤的泪水？

几度花开花落，流年似水，缓缓流去，但山楂树下那美丽的诺言，晶莹的泪水，却凝聚成了永恒的风景。

如果对照之前很长一段时间来看，《山楂树》可能是张艺谋拍的一部还算能看的电影。

相对于黄金甲和三枪，这部电影至少从外观上表现出了一定的清心寡欲，就像一个老和尚在回忆出家前的时光，没有传说中束胸的师太，没有过多的颜色和技巧，没有大牌和人海，甚至还不定时的稍微禅定一下，这怎能让我不唏嘘这个张艺谋和几年前的那个仿佛判若两人。

张艺谋说他这部电影主要是一次情感回归，并不太在意票房和口碑。

我知道他又在说假话，但这一次观影的确是我五六年来看老谋子的电影后唯一的没有感觉被抢劫的一次。

其实从10多岁我看《大红灯笼高高挂》开始，我就开始怀疑张艺谋的审美，觉得他似乎在视觉美学上很容易走极端主义，而且这种极端应该还是因为他青年得志之后的自恋引起的。

那一年《高高挂》电影里数不清的鲜红灯笼和皑皑白雪的强烈反差几乎成为了我的梦魇，而相对的我如今已经完全记不得那部影片的故事情节。

至于千禧年之后的几部商业剧，每一部都是这位曾经的国际名导水准无下限的里程碑式名作。

最近这个城市因为《山楂树之恋》而异常躁动，对于这个发生在自己家乡的故事，地方电视里采访的观众都是热情洋溢，男女主人公当年的街坊邻居大小姨妈们纷纷现身回忆，争先恐后的潸然泪下。

当一个城市成为关注的焦点，这个城市里的人们表现出一些自恋和矫情，这也是再正常不过的事情。

文学能使一个城市充满力量，就像在我居住的都柏林，那些被乔伊斯描写的场景都被当地悉心保留，而每一个去往当地的游客也能从这其中体会到当地居民的自信。

现如今，不管你有多么高尚而纯洁的文化理想，都要首先去寻求市场的庇护，这是一个文艺作品基本存活的条件。

这部在XX市宣传部口中人民群众“喜闻乐见”的电影，最大的“喜闻”莫过于会催生很多意外的产业，XX市的山楂树今后几年基本上会升级为地方图腾，这怎能让人不“乐见”。

电影放映完毕之后，我看到放映厅中有些中年女性在悄悄抹泪。

以纯情为卖点，这固然不是个坏主意。

特别是在中国人对这个社会现状以及人心普遍悲观的情况下。

然而即使这部以“纯爱”为基准电影最终的票房超越了以床戏为看点《色戒》，即使如某部门所说这会在短期给XX市带来五亿元的产值，也仍旧代表不了人心的回归和这类懵懂的知青爱情的市场容量。

在我看来，这部电影对比小说，主要有以下几个问题，“纯情”表达过度，浓度需要稀释；女主人公清纯稚嫩有余，可爱丰满不足，你根本不知道为什么来自大城市的老三会喜欢这相貌平平甚至还处在发育期的小姑娘；静秋和老三爱情诞生得太过粗糙，删掉了很多关键细节，居然用字幕来进行场景过度，要我说你张艺谋怎么不直接写上，“请观众们阅读原著XX-XX页，再往下观看”呢。

这几个不足，还是张艺谋讲故事的能力上存在发育不良而引起的，这让老三和静秋的爱情产生的莫名奇妙，发展的莫明其妙，死心塌地的也莫名奇妙，如果不是我这样看过原著的人在脑海里帮他填空，静秋和老三的搞上该是多么的匪夷所思啊。

相比之下，或许潘金莲和西门庆之间奸情产生的还更自然更条理化一些，至少那是货真价实的郎财女貌，而不是一个穿越版的中学生早恋。

即使是在那个爱情不是上床打炮，而只是牵手拥抱的年代，电影里对于“纯爱”的某种刻意的处理也让人觉得这不单单是性压抑性无知的结果，也不是老三爱惜静秋的处子之身，而是恋爱的双方似乎身体里根本没有激素分泌，咋一看觉得真是很低碳。

《山楂树》的故事过去很多年了，社会在发展，如今说一个人单纯已经像是在骂人了，男女之间爱情也似乎不再像曾经那么纯粹了。

在市场上，爱情电影往往在票房上败的很惨，观影体验也不如其他的剧情大片那样可口。

很多年来，中国人给老外一种只会拍苦情片的印象，得奖的都是《活着》，《三峡好人》这样看起来很憋屈很冷色调的电影。

这种印象的确很符合中国国情，很符合中国人苦逼兮兮的命运。

然而纯爱片依旧是有市场的，你看剧情如《山楂》这般通俗狗血的电影都能赚得眼泪汹涌，让经历了那个时代的国人集体怀旧。

所以说社会浮躁怎么样，人心不古又怎么样，说到纯爱片中的经典，我们提到最多的还不是那个以爱情动作片闻名于世的东洋国家。

拍纯爱片需要导演发自内心的一种美好回忆和想象，是导演的青春期情感是否丰富的一个明证，而不是处心积虑的想着今天这部戏完了之后怎么把女主角潜规则一下。

悲剧是一种毁灭，越有力量的悲剧往往把美好的东西毁灭的越彻底。

这部所谓“纯爱”电影还算不太失败的重要原因是因为这是个悲剧，又有原著做底，相对好拍，把悲剧都能拍得惨不忍睹得在中国还只有陈凯歌曾经做到过。

老三死了，没有翻云覆雨没有接吻，只有相视微笑和漫长拥抱，如果说这就是纯洁，那么这一定是场误会。

因为纯爱不是形式化的表演，而是一种情绪，是从感情开头的谨小慎微到结尾默契的心心相映。

这部电影比书要失败，却比我原本想象的要好。

不过作为与那代人目前生活习性的对照，《山楂树之恋》告诉了我们一个现实，那就是经过了那样的年代，好男孩都死了，好女孩都去了美国。

《山楂树之恋》整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一剂营养小饮，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

电影给人第一的感觉就是干净，看完电影之后，印象中似乎什么都被处理掉了，就剩下了静秋和老三干净的面孔和那个古典式的纯爱，这也许也是纯爱电影的最高境界。

在这个范性时代和金钱衡量爱情的时代，更显得这种中国式古典纯爱故事的价值。

今时今日，很多改变已经超越了人们的想象。

我曾经说过电影创作也是一种"inception"，是为人们创造梦境进而缔造观念的工程，其实电影宣传更是一种"inception”——必须以最迅捷的动作臆造出人们头脑中原本没有的观念：这是一部好电影，虽然没有任何迹象显示出它是一部好电影为了让这种观念最有效地传播开来，在梦境中杀一些人是十分必要的，而我所幸成为第一批被谋杀的目标。

没办法，谁让我叫“绿脚趾”呢（以上请参考The Big Lebowski谋杀绿脚趾）在这样一个大时代下，一个人的声音真的不算什么，但是我始终认为，这件事情就像“水位线”一样，如果让步了，水就涨上去了，当我们回过头来时，可能洪流浩荡，一切都将被淹没······以下是和谐版正文，顺利地通过敏感词过滤，希望不要再遭河蟹：————————·我的内心是一个怯懦的小丢丢潜藏在一个早已不再纯洁的躯壳里，每日希翼着419却终日只能DIY，人生的悲剧性莫过于此。

　　 老三也经历过类似的痛苦——这厮是个YY高手，看见那个时代的泳衣竟然也能勃起，病入膏肓了还总想着和静秋炒饭。

就这样一个猥琐的家伙也能做“史上最纯洁爱情故事”的男猪脚？

而且还获得那么多的拥趸，实在令小丢丢我有些汗颜······ 　　 您别说，艾米这熟女扮起纯情来还真有一套，嘿咻叫“和你一起飞”，大XX叫“又热又硬的地方”，JY叫“做小娃娃的东西”，实在让老夫我汗如雨下。

你说斯蒂芬妮·梅尔那本《暮色》，同样是一本熟女扮纯情的YY之作，不过人家注入了最流行的魔幻元素，再加上西方悠久的吸血鬼传统，妙趣横生的情节，鲜明凛冽的人物性格，远播全球倒也不是全无道理。

你说这《山楂树之恋》：文笔平庸，情节狗血，人物苍白，竟然也能成影视剧争相追捧的香饽饽，你说这到底是中国人弱智还是书商高明？

同样是描写知青爱情，张贤亮的《绿化树》明显要高出N个段位。

章永璘和马缨花那段跨越二十年的纠葛令人感叹万千唏嘘不已，虽然不借白血病之类的狗血来煽情，但情爱的真挚与无奈却在最后的结局中彰显无遗。

看完这本书再对照《山楂树》，我只能说：女人写字确实不比男人大气。

同样揣摩一段感情，女人只看到良好身家英年早逝的帅哥；男人却得以看透整个时代。

　　 畅销书嘛，生意场上的东西谁都说不准，不过老谋子（或者更确切说是张伟平）的商业战略眼光一向是毋庸置疑的。

《山楂树》卖的火，而且导起戏来也不费劲，演员不用请大牌，又是一个凭空“造星”的好机会。

　　 但也许是老谋子觉出艾姑的字太装B，表面“纯情”内里透着淫荡，所以将能删的戏全都删了，剩下的，也没有什么引人遐思的地方了。

所以老夫我日思夜想的“做小娃娃的东西”没有出现，而河滩上的勃起也同样被无情抹去，唉，这才是艾姑的创作精髓所在，倒真不是常石磊所唱的那首《山楂树》，老谋子，看来你对熟女的心境完全没有捕捉准确啊！

　　 也许谋子执意要做出一个真正“纯情”的东西，在他的字典里“纯情”二字非常简单：“纯”就代表“贞操”，“情”则代表“专情”——整一个中世纪的修道士逻辑。

所以想知道《山楂树之恋》是什么样子，看过《我的父亲母亲》便已知道。

就像扛把子成在《霸王很牛B》节目中所说的那样： 　　 　　 其实第一次听说要拍《山楂树》时我是拒绝的，因为，你不能让我拍，我就马上去拍，第一我要改一下剧本，因为我不愿意拍完了以后有人认为老谋子很色，这样观众出来一定会骂我，就像上次《黄金甲》那样。

后来我经过证实，发现拍儿童剧的手段真的很合适，我随便拍了五分钟，感觉还不错，后来我在拍的时候也要求他们尽量装成小丢丢，怎么低龄怎么来，因为我要让观众看到，我的初恋就是这个土鳖样子，你们看完之后也同样是灰头土脸的！

　　 　　 唉，谋子，不是我说话不给面儿，您对“纯情”二字的理解还停留在小学生程度。

像您这样拍出来的“纯情电影”，日后必被人耻笑。

　　 纯情不代表低龄和无知，在这一点上，老谋子和艾姑半斤八两。

　　 没有历经诱惑的“纯情”只是一枚一触即发的定时炸弹，时刻等待着滑向“纵情”的深渊，相比之下，阅人无数却浪子回头的典型更可能造就“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的刻骨铭心。

正如通常女子选择伴侣，总以为丑男比帅哥更加可靠，须不知帅哥早早承受莺歌燕舞的历练，而丑男却无半点防备之力更无半点防备之心，一旦有机会左右逢源，必无所不用其极，其安全阈值之低 　　 　　实乃 　　 　　惊天地 　　 　　泣鬼神

看完后我觉得，应该是中国最好的纯爱片之一了。

首先它的主题和思路，真的比较简洁。

虽然时代放在那个时代，但并没有刻意去表现时代的变迁，讽刺等等。

剧中时代所具有的所有条件都是为这段爱情服务。

老三为什么喜欢静秋，因为她具有那个时代正确三观下最被喜欢的品质，单纯且坚强。

反过来，生活中男追女也无非是那几手，关心照顾送东西。

这本身就符合平淡故事的节奏。

那么平淡故事的节奏上要出彩，我以为这部电影传达的感觉做到了。

几个记忆深刻的场景：拽树枝过河，骑自行车，医院偷看。

很细腻，很动人，对于经历过类似爱情的观众来讲，很有共鸣。

最后要说说周冬雨：五官不漂亮，但真是纯，一笑那个月牙眼和小嘴小鼻子，和这部片里半表演化半生活化表现。

把整部中国式含蓄纯纯的恋爱感都撑起来了，果然是这部剧量身打造的灵魂人物。

当然，窦骁也是很符合的。

我个人看老谋子有个特点，就是越到后来，他对题材的把控越清晰，目标主题直接纯粹。

不会像很多导演一样什么都想往里填，结果都弄不好。

比如：打怪兽的划水商业片真的只是打怪兽

1、公映那天，我和来自傻笑森林的fiona一起去做《山楂树》的观影团，散场时候电影院走出来的都是拿着椅子式拐棍或者环保购物袋的大叔大妈，我们俩顿时肃然起敬。

2、老夫老妻早起上电影院看电影，打死我也想不到，大叔大妈能干出这种事。

我们问大叔大妈：“好看么？

”大叔大妈互相推搡让对方发言，最后还是大叔大方，主动回答了问题：“好看！

”3、有个满头白发的老大爷，一个人来看电影，他说：“这部电影拍的很真实，不过电影里他们俩比我要小一点，上山下乡那会，我已经大学毕业了。

”4、有对老夫妻，说自己从国外回来探亲，正好赶上上映，就来看了，他们说“我们当年就是这样的啊，你们现在的年轻人，肯定看不懂”。

5、有个大爷一直在围观我们采访，一副很有发言欲的样子，我们问他：“好看么？

”他好像想说很多话，但是墨迹了半天只说：“非常好看，张艺谋这个人…这个电影，非常好，现在这样的电影，太少了。

”--人民群众与影评人的分割线-6、大概在半个月前，官方就做了媒体点映场，来了各路明星和大牌影评人，还有无数媒体挤来挤去，眼看着摄影摄像大哥们又快被挤急眼了。

7、看电影的时候，我旁边的男影评人不停对身边的女媒体人同仇共愤的不停挑剔影片的种种山寨和笑点，共同鄙视编剧脑残，好像他们都对编剧了如指掌一样。

男影评人还间或发出蔑视的笑声。

电影放到最后的时候，女媒体人开始传来抽泣声，男影评人说："不是吧？！

你不会是哭了吧！

"女媒体人很尴尬的说：“怎么可能，我鼻炎…”8、影评人甲接受采访时大声质疑：“没有性就是纯爱么？

”9、著名音乐人饼：“我觉得很感人”媒体：“你哭了么？

”饼：“哭了”媒体：“哪个部分让你哭了？

”饼：“女主角把脚放到石灰里，把脚烧成那样，我觉得很可怜。

”“操!”(I said)-我觉得：10、画面很美，音乐很美，人也很美，故事也很美。

并没有好看到什么程度，但至少能投入的看下去。

现在能投入的看进去的国产电影其实还挺凤毛麟角的。

11、小时候，我和我妈说，我长大了也要当记者。

我妈就问我：”那你去天安门看升国旗的时候，会起鸡皮疙瘩么？

“我说会，我妈说：“那你具备当记者的素质。

”人一定不能丧失被感动的能力，就算舆论的压力让你不好意思承认你被感动了，也要默默的确定，自己是不是起了鸡皮疙瘩。

12、我想我不能理解那些早晨起来进电影院看电影的大叔大妈们。

但是我想如果等我那么老的时候，一个和我差不多岁数，经历相似的人，能导演一部讲述我这一代故事的电影，我一定会去看，而且一定各种飙泪，一定觉得那时的年轻人无法理解我的感情。

13、女主角超美，而且我深深自恋的觉得，这种美，只有懂摄影的人才能理解。

我一直明白张艺谋对女主角的向往，不管是章子怡，还是周冬雨，你脑中的景色一定要和景色中的人配上。

不然，不就成日和漫画了么。

14、我刚上大学的时候，有一阵我们宿舍特流行看安妮宝贝郭敬明村上春树什么的。

曾经有一场关于什么才是纯洁的大论战，最后到了大二，大家终于从“三俗电视剧帝”海岩大师的《玉观音》上找到了答案：“也许她的目光让我心里产生了一种结束的预示，也许这种预示让我突然变得宽宏大量，让我不在乎安心到底有什么缺点和经历，哪怕她过去确实有过男朋友，哪怕她其实早已不是处女，我都会像现在一样喜欢她。

……我想过，她不管是什么样，不管过去她发生过什么，她在我心目中永远都是纯洁的。

一个女孩儿是否纯洁应该取决于她的个性和心灵，而不取决于她的历史。

”同理，《山楂树之恋》是不是纯爱，当然也不取决于有没有开展性生活，张艺谋很明显也根本没想说因为他们没发生关系，所以这叫纯爱大片。

纯就纯在故事本身，根本不在于电影里表现什么没表现什么。

有一批号称著名影评人，脑子进水也就算了，还素质低，这就让人不能接受了。

为什么摄影师有很多都能成为导演，但是却鲜有编剧能混的出来？

从当代中国影评人的恶素质上，就可以看出答案。

我不知道现在的影评人们是不是真的不懂，其实当年作者论骂的就是像他们一样爱自以为是的说专业废话的待业青年。

14、同事小ai深深的质疑这部电影为什么花了7000万，我觉得这画面可能真的值7000万，但我质疑7000万有没有一份是分给电影海报设计师的！

邋遢大王则表示，他觉得海报是张艺谋自己做的。

山楂树之恋讲述了一个非常简单纯粹的爱情故事。

关于影片的情节我也不再赘述，就简单的聊聊老三吧，影片中给我留下最深刻印象的人物。

在影片中，老三几乎是完美的。

是军区司令员的儿子，不仅聪明，阳光英俊，还他对人热情，是一个活“雷锋”，免费帮助别人修钢笔、手表。

更可贵的是，在他喜欢上静秋之后，为静秋做了很多事，一直等着她。

"我不能等你一年零一个月，不能等你到25岁，但我可以等你一辈子。

"这是老三对静秋的承诺。

老三对于静秋的爱，无疑是厚重的。

在他患白血病后，更体现出这点。

他悄悄的离开静秋，并在生前把他的日记、写给静秋的信、照片等都交给他的弟弟保管，对他说，如果静秋过得很幸福，就不要把这些东西给她，如果她爱情不顺利，或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道这世界上曾经有一个人，倾其身心爱过她。

令我印象最深的一句是老三说的：只要你活着，我也还活着。

若是你死了，那我就真正的死了。

那该是种怎样的深重感情啊，有时想起，却总也想不出什么词语、文字来形容了。

想起我之前看这部电影的时候，电影院里稀稀拉拉的坐着几对人。

其中有一对是中年夫妇，买票时听见他们说话明显就是冲着这部电影来的，我也是第一次看见这个年龄的人来看电影。

不知到看到最后他们哭没有，我很好奇，我想这部电影对他们而言更能触动心弦，电影时代感很强包括服装，布景，对白。

对于在我所在的这个小城，来看这么部文艺作品的《山楂树之恋》的观众因该都是看过小说后慕名而来的。

这部电影于我而言是一部期待值与《盗梦空间》同等的电影。

只从得知老谋子要拍它时半年多来持续不断的搜索着电影进程的点点滴滴。

今天“新娘子”终于掀开了它的红盖头。

新任谋女郎周冬雨也终于揭开了神秘的面纱。

对于一个没学过表演的新人来讲。

她的表现可以说是超水平发挥了。

尤其是最后两位主角的几场特写镜头，演得相当的打动人心。

这部电影对于看过小说的人也许会有稍许的失望。

主要是前面下乡时的一些故事交待过少。

还有静秋的内心刻画有些过浅。

没有达到原著的深度，比如小说中静秋的期许，惶恐，怀疑没太能够体现。

对于我个人来讲，我觉得老谋子要是不把字幕交待的情节剪掉而是放在电影里或能跟满足我的期望。

对于后半段我认为拍得相当的好，整个氛围让人感到一丝淡淡的难受，到最后把悲伤的气氛退至最高点。

也许是我状态没调整好，到结尾后还是没有感到很难过，但是感动是有的，只能说理性上理解电影的目的但是感性上没被征服。

也许还要再看第二，三遍，重新去解读一下才能有新的感悟。

就凭这半年多来的盼望，不看过3遍找到真正的感觉实在对不起自己。

不过就现在的感觉来说。

把它与原著区别开来，只当作是一部纯粹的爱情片来看是很经典的，因为他的确很悲情，虽然没催到我的泪但是相信大多数人还是会哭地。

而且是那种让你从心里感到难过而不是像《唐山大地震》那样靠煽情来制造悲情来得真实得多！

老三是个混子。

关于性，他有什么不知道的呢？！

老江湖了，先是假装找树枝牵着过河，然后说拉手就拉手，总是笑面虎的样子，装腔作势。

第一次送礼物就送人家泳衣，还非逼得静秋当场穿给他看，俩人一起欢闹的情景的确很浪漫。

可是，这并不是什么单纯，也不具有那个年代的特征，而是早就用烂的招数。

而且这个男人心思缜密，没有一点青春的憨劲儿，一到女方家里就先用水果收买俩孩子（俩孩子居然也就乖乖地自觉“不做电灯泡”了，真叫人匪夷所思），然后又是送钱又用小刀割自己手臂向女孩子表决心的，这些破事儿，我想放在任何一部爱情故事片中都成立，完全没有历史的特色。

面对如此激烈的攻势，一个青春萌动少女自然是挡不住的，更何况是静秋这样有点自卑，消极被动的类型。

总之，老三做的一切全部是别有用心，一目了然，而且用的手法也是最恶心最老派的。

给女孩一双坏脚包扎，眼睛色咪咪的，内心狂热得不得了。

一上床就往女孩的下面摸，这叫纯情吗？！

我很怀疑。

如果是，那么70年代的人和现在的人简直可以说没有任何区别……故事的前半部分甚至连一次邂逅、机巧与偶然的戏剧化场面都没有，统统是在装——全是设计好的，或者说“被刻意设计的痕迹”过于严重。

以至于我非常感叹，俩人居然能如此轻易地就被彼此打动，怎么说那个“文艺青年老三”至少也得拉一次小提琴，唱一回歌吧？！

但很可惜，俩人除了性冲动，别的志趣方面啥都没有。

作为年轻人，他们没有一点朝气也没有理想。

也许是因为家庭出身，不敢畅想别的所以活得憋屈。

但据说70年代偷偷看国外小说的年轻人也很多的，更何况《山楂树》又是苏联歌曲，为什么女孩不向男孩借苏联小说看呢？！

又不是不识字。

青春期固然要有一点点叛逆与幻想的。

但他俩人一点叛逆也没有，纯粹是“俩顺民”，被大环境训练的服服帖帖，一点不像处在青春期的人，头脑是被挖空的，只有下半身。

说他们有“小资情调”，也是抬举。

只有骑个单车双手脱把，与一本破日记本在黯淡地灯光下翻个没完（换电灯泡这个情节还是不错）——这实在是太不文艺了！

可见老谋子的骨子还是个农民，他更本想不到这个年龄段的孩子们除了性，还能谈点啥。

倒是把三个小孩子设计得非常成人化，痴头怪脑地疯笑，也不知道为什么。

给几个水果就心领神会地知道“不做电灯泡”了，这到底是谁早熟？！

用成人的思维套孩子的思维，又用“自认为的孩子的思维”去套青春期的少年，如此不伦不类真叫人汗颜……电影中一切看似美好的情愫皆出自青春的萌动和骚动，没有一点心灵上的交会。

明眼人一看就知道：这是初中生早恋的情况而并非是真实的恋爱。

倒是那个做人流的静秋的闺密，敢作敢为。

真真切切地爱了一场。

男女主角反倒规规矩矩地做完几乎所有恋爱中的人皆会做的大路的事儿后，陷入被人可笑揭发的窘迫。

于是绷带拆了又包，包了又拆，相当无聊之余，女孩竟感动得泪流满面。

有些非常细腻的人的情感，老谋子显然没有体会到，俩人的台词肉麻到光怪陆离的地步，倒是男生自残的时候一点不犹豫，血淋淋的。

人性扭曲与压抑由此可见一斑。

难怪在电影院，好几次听到底下的观众笑场。

我想：他们不仅是被“那个年代的纯劲儿”搞得忍俊不止，更是被这两个人畸形的“恋爱观”逗得肚子生疼。

比较一下，就我对我自己爸爸妈妈了解说，同样是70年代的亲历者，他们绝对不会对老三与静秋的感情特别得激动，最多平静地说这么一句：额，对的。

没错，当时确实有这样极端的人……由此可以看出，电影中的爱情不仅不具有普遍意义，更不具有个性化的创新。

再往后，影片的基调就越来越清楚了，韩日恶俗青春偶像剧的底色露出端倪，并且一再地用对白提醒观众——“文革是暂时的，马上政策就要变了”，这句话在电影中重复了至少有四次，第一次，我听到的时候觉得俩孩子对未来挺有信心的，挺好。

但第二次就有点反感了，到了第四次，我彻底明白了“其中的政治含义”，果然是和谐得很哩。

在奔向“新生活”的路上，知道自己得白血病的老三必然不会从医院翻墙而过，他在追求女孩的时候大大咧咧，甚至卖弄自己的身材，强吻什么的。

但这关键时刻，他突然墨墨迹迹了？！

他没有让心爱的人选择另找新欢，劝她不要在“我这个废人身上浪费时间”，反而选择了可耻的沉默。

接受静秋的爱，让可怜的静秋干瞪眼，而静秋也真就傻忽忽地在他死后守望了他一辈。

这是爱情吗？！

不，这是人性的自私。

那些虚幻的甜言蜜语，这时再看该多么得恶心……当然，换个角度——从静秋转正的角度（她妈妈的角度），也可以说：这是老三对静秋的爱。

但这种爱的方式伴随“默片时代的黑字幕”一再出现，流于乏味。

一点不像年轻人的行为模式，倒是像一个中年男子对自己青春的臆症，或者是老夫老妻的临终送别，丝毫看不到激情。

我不懂，为什么不干脆学学韩剧，大胆地说一句：“静秋！

你还年轻，不要为了我毁了你自己呀！

你还是离开我吧……”——这话真有那么不自然吗？！

都到这个时候了，老三这男人还在装，并且一直装到了死（电影结束），流下一滴为了满足煽情需要的眼泪后。

歌声响起。

一个不是女工另一个也不是铁匠……山楂树之恋！

“恋”得不仅不干净而且还相当莫名其妙。

它反应了文革对人性中“恶”的培养，愚昧与邪门并存的时代，又有什么纯情可言呢？！

当然这只是电影本身，与《山楂树之恋》这本小说无关。

据说小说非常好看，把文革与爱情的关系挖得很深入。

很可惜，一个好故事又被糟蹋了。

我相信，老谋子由《山楂树之恋》起，确实已经可以说是江郎才尽了。

以前我总以为他只是个形式主义疯子，现在明白了，他还是个情盲……