大笑江湖

1、相比于大陆版的搞笑片，至少还是有了那么一点清新脱俗不至于俗不可耐，最多只是嗤之以鼻2、为什么连林熙蕾的发音里都带着一股子东北败家老娘们的味儿为什么现在的芒果台和湖南话是那样的无孔不入先是十全九美的船夫，接着是隋朝来客的咸菜夫人现在又是大笑江湖的湘式调调仔细看看发行人和传媒公司，其实不难理解3、央四对本山爷俩在小巨蛋的演出做过很多正面的报道连专访过他们的蔡公-康永也曾露面，或正面给予评价对于新鲜事物的包容性，即便是远离大陆也会有相似之处但要是每每看见所谓阳春白雪和下里巴人的恶搞二人转估计康熙来了就会后悔做这个专题了4、如1所示，联合大陆和台湾的笑星一起拍一部低成本电影朱延平认准了方向，也找对了人可是他所想不到的是，即便没有这些，人们还是会记得：曾经有这么一个导演，带着俩孩子，给大家带去了太多的欢笑5、在这个一笑而过的年代里，快乐总是稍纵即逝那种笑中带泪的感动和喜悦早已觅不见踪影这个时候，我总是很怀念白发苍苍的史蒂芬周6、陈升是为音乐而生的 （无事献殷勤，非奸即盗)何况，把悲伤留给自己，在剧情发展上来得过早林熙蕾的离开的时候唱爱笑的眼睛镜头转到吴迪的时候是千里之外等小孩借书给小鞋匠看的时候，对着小孩来特写这个时候，把悲伤留给自己再上……朱导，你觉得这符合你一贯瞎搞的情节设置吗？

7、所有在芒果台做过宣传的电影，都不是好电影

朱延平，近三年来的大陆电影贺岁市场总是少不了他，从《大灌篮》到《刺陵》，再到今年的《大笑江湖》。

有趣的是，他的名字总让我莫名其妙地联想起《老夫子》，虽然他们之间没有任何关系。

为避免下文叙述中出现错误信息，特意百度了一下“朱延平”，这一搜索才发现，对他的了解真是太少太少，没想到他入行已经这么多年，作品数量竟如此之多，而且多数还是喜剧。

百度百科上说，过去15年的台湾贺岁片全出自朱延平之手，鲜有票房不佳的，他本人也人送外号“台湾东方不败”。

我没有特别关注过票房数字，也限于对导演的作品了解不多，不能妄下判断，仅就近三年来三部在内地贺岁档期上映的三部片子谈一下粗浅的个人看法。

贺岁档期的电影，打明星牌是保底的一种做法，朱延平连续三年的影片都是如此。

而且，这三部影片都很聪明地加入了观众喜闻乐见、易于感同身受的元素，《大灌篮》有励志，《刺陵》有爱情和冒险，《大笑江湖》更是从片名就传达出一种喜感。

至于效果如何，那就另当别论了。

《大灌篮》里周杰伦的撑场和本色演出，对影片加分不少，延续到《刺陵》，猝然变成了一种无聊耍酷，与情节完全两张皮，当然要说《刺陵》有什么情节，也实在是过誉。

《大笑江湖》的主演面孔换成了就算跑偏也红得不可开交的小沈阳，依旧操着东北腔，眯着小眼睛，虽然比《三枪》的时候收敛了不少，不过依旧是那个小品演员。

加上《大笑江湖》全片从头至尾一直在不知疲倦、自我感觉良好的恶搞着各种经典片段，使得影片的情节支离破碎，毫无重点。

比之《三枪》，更加强烈的认为这是一部加长版的小品。

《大笑江湖》的票房应该少不了，这里面必定有小沈阳的原因，有贺岁档期的原因，甚至观众的盲目也足以推高票房。

只是我很无奈的觉得，中国贺岁电影除了玩投资玩明星，似乎已经无所追求，对比好莱坞的圣诞档，多少有获奖野心的影片在上映；而中国喜剧电影除了玩方言玩恶搞，也基本没什么花样了。

好的喜剧电影是要刺激到观众的神经，制造笑料要做到信手拈来、顺理成章，引发的是观众发自内心的笑。

如果是创作者捕捉到观众的笑点后，就不停的在这一个痒处抓挠，我想，这笑迟早会变得麻木。

这些约略可以归结为，中国电影太缺乏风格，自以为是的迎合市场或者远离市场，始终没有找到一个最佳的结合点。

就像《大笑江湖》的英文片名“Just call me nobody”一样，一部所谓的作品出来，换换导演换换演员，也感觉不到什么不同。

表面上看挺繁荣的，但每一个产品拎起来都轻飘飘的，过目就忘，追求一个虚高的票房数字有什么用呢？

再说，现在刷新票房早就不是新鲜事了。

回到《大笑江湖》本身，因为看导演的作品很少，所以不知道哪些片段属于他的个人风格展现。

不过，这些不痛不痒的手法在别的影片中已经看过N多次了，而且，我也不记得是哪些电影，更不记得导演是谁。

Ps：拿一部贺岁电影出来当靶子，很过意不去。

声明一下，这是参加活动必交的作业，观点与影片无关。

首先，它是一部喜剧片。

如果你对他有着严肃的武打期待，我想你应该去看《新少林寺》中吴京的表演。

如果你对他的剧情，有特别深情地等待，你大可转身去买赵氏孤儿的票。

我不是专业的影评枪手。

我只是在写看完这片子的感受。

那就是，他给我带来的彻头彻尾的欢乐。

不去管剧情，不去计较他的班底多么不华丽，不去考虑某些演员曾经给我们的失望（当然，失望也不是演员的事情，导演让你怎么演，你就得怎么演）。

其实在看片之前，我已经对近两年的喜剧片失望了。

近两年的喜剧片，大部分不是搞笑，而是充斥着雷人和哗众取宠，不是夸张就可以称作喜剧！！

只是抱着试着看的心态：如果看不下去没有笑点大不了我就不看了。

走人！

而《江湖》，让我意外的，感受到了久违的欢乐！！

《江湖》有种春晚赵本山小品的平易近人，这是一连串的一个多小时的快乐。

真的很搞笑，就像多年前，那部经典的《东成西就》。

虽然打斗都是花拳绣腿，但是假的很乌龙很有趣！

呵呵，我记得，小鞋匠说的那句：看你人品这么差，写的东西也好不到哪儿去！！

然后就把太监给他的葵花宝典给撇了这片子的导演就是台湾1980－90年代最重要的喜剧电影导演之一的朱延平。

郝劭文、林志颖的喜剧系列都出自朱延平之手，《新乌龙院》《旋风小子》等等无论哪一部都伴随着我的童年，如今想来还很是怀念。

搞笑的都很经典。

但是这导演真是什么都尝试，什么都拍啊，说明人家导演经验很丰富。

的确他的导演经历很特别。

编剧啊，宁财神，其实就是一个被神化了的男子。

孩子们都爱看他的武林外传，所以好多孩子都特别崇拜他传。

但是是你看他微博，你就知道他是一个特别可爱的大男子，其实很亲和的。

音乐，小沈阳的欢快的《江湖啊江湖》、《大笑江湖》、还有一个很温情的陈升的《把悲伤留给自己》。

我相信年轻的小孩子们一定都喜欢这片子恶搞，但是拿笑点来说，这片子老少皆宜。

整个片子感觉在不断地咯吱人，小沈阳作为主角还是感觉怪怪的，本来是冲着宁财神去的，片子还是被朱延平给毁了。

看来还是就怕有猪一样的队友啊。

觉得有几个亮点，九阴真经，葵花宝典，还有就是小沈阳的最后一刻又哭又笑，其余都是浮云。

进入12月份，贺岁档期正式到来，之前的《哈7》、《生化危机4》神马的都已经成为浮云，不会再对贺岁档的华语影片产生任何威胁。

《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》三部大戏前后排开，谁都不抢谁，谁都不跟谁争，呈现出一片和气生财的景象。

尤其是陈凯歌的《赵氏孤儿》，不管是躲《让子弹飞》还是什么也好，档期从原定的16号直接提前到4号，多半是想给自己减少一些威胁，让自己有更多的时间能够在影院拍片中占有优势。

但“子弹”是躲过去了，却遇上了一拨唱二人转的，《大笑江湖》明显是看准了“孤儿”好欺负，毕竟姜文的子弹从来弹无虚发，而冯小刚的喜剧更是贺岁鼻祖，无论遇到谁都会死的很惨。

于是刘老根同学选择了本就为悲剧的《赵氏孤儿》，加之陈凯歌这几年在观众心中并没得到太高认可，想借着自己的喜剧把对方搞成真正的杯具，但由于有着近年来烂片专业户朱延平的存在，自己却先成为了杯具。

《大笑江湖》在12月3号的上映，就好像在三道贺岁大餐之前让人见到了一坨盖着锅盖的屎，看上去应该很香，揭开锅盖则臭死个人。

其实，在观影之前，对《大笑江湖》还是略有期待的，毕竟有着赵本山和小沈阳，最不济还也能弄成个电影版春晚或者武侠版《乡村爱情》吧，但我忽略了两个重要的因素，那就是这部电影的编剧宁财神和导演朱延平。

宁财神写网络小说的本事我不知道也没看过，但自从进入影视圈以来，个人觉得就没写出什么像样的好剧本，即使是让他名声大噪的《武林外传》，也是因为那几个活宝演员演得好，真要是琢磨每集的剧情故事，挺没劲的。

虽然说剧情在喜剧电影中比在其他类型片中的重要性要显得略低，但你也不能当他可有可无，毕竟每部影片都要有它一个完整的故事来支撑。

《大笑江湖》你不能说它没故事，可这段一只破鞋引发的故事显得是那么的支离破碎，想到哪编到哪，完全不顾观众是否在意，就连糊弄三岁小孩的故事都比这个吸引人。

一部好的影片，其故事中的人物都有着十分鲜明的特点，但从《大笑江湖》中却看不到任何一个人物可以给你留下深刻的印象，不论主角还是配角感觉都像是跑龙套的，没有中心。

当然，编剧差了点，作为喜剧还可以弥补，只要其中能有几个经典的搞笑桥段也能留下不错的口碑，至少可以让大众传送，可是，借用小沈阳的一句话：这个，真没有！

想想也是，导演是个台湾人，主演是一帮东北二人转演员，朱延平怎么可能知道他们的优势和长处？

他怎么可能了解让这些人如何演才能逗乐观众？

对于小沈阳等人搞笑功夫的认识，朱导演还远远不够。

小沈阳之所以能够让人笑，一是因为那纯正的东北口音本身就带有喜感，当然最主要的还是他表演的台词给力。

《大笑江湖》虽然基本保留了演员们原声原味，甚至还加入了各种方言，但台词除了赵老师的那句英文“别太放肆，没什么用”之外，貌似就像吃了软骨散一样再也给不出力，没有给力的台词，拿什么让观众乐？

仅凭那几本众人皆知的武功秘籍？

仅凭模仿或恶搞几段经典的电影桥段？

还是就凭小沈阳和赵本山那两张脸？

这里本来还想说说小沈阳和林熙蕾之间的爱情戏，但作为一部喜剧，连喜都没了，别的在怎么说也没有用，更何况这俩人之间的戏，在小沈阳那张一直拧巴着的脸的作用下，无任何感觉。

想想在影片上映之前，曾有人发表文章，貌似是《大笑江湖》如何在票房上秒杀《赵氏孤儿》，分析了《大笑江湖》的各种优势云云。

那个时候谁也不敢说这事儿就不会发生，可现在恐怕应该变成了谁也不敢这么说了。

《赵氏孤儿》我也看了，虽然说不是特别的出色，但陈凯歌确实是用心拍了，也比之前的《梅兰芳》要好。

如果这样一部影片会被《大笑江湖》这样一坨屎秒杀或者在票房上击败，那么陈凯歌导演真要回去搂着媳妇哭了。

《大笑江湖》影片本身并不可笑，朋友在观影时甚至睡着，不过，它的上映是个笑话，一个冷笑话，简直太糊弄观众了。

赵老师，您还是带着您的徒弟唱好二人转，演好春晚小品吧，我们还同样会支持。

千万别再瞎掺合电影了，这玩意好腿也能给你整瘸了啊！

今天去看大笑江湖，只晚进场了五分钟，到的时候银幕上林熙蕾已经和小沈阳一见钟情上了，后面的情节发展也大致和这开头的风格是一致的：无铺垫，无渲染，无逻辑，一切情节发展不管多扯都是“我说这样就是这样，结果如此原因不计”的强盗逻辑。

既然情节败了，笑点方面自然也不会是戏剧冲突引起的，而是靠密集地抖包袱：文字游戏，各地方言，夸张表情，扭曲猥琐肢体语言，以及镜头的切换。

于是在我看来，笑点也败了，不仅因为我一直觉得靠段子逗乐的应该是相声小品而不是电影，还因为片子里的南方口音实在是听着费劲儿，整得我看个中文片还得瞅字幕，而且，那镜头剪得实在是太不连贯了。

所以我一度以为又要看一部像唐吉可德一样的烂片了，正在绝望之际，剧情就进展到了林熙蕾向小沈阳展示剑法的那场，她的剑劈了若干次烛火都没灭，就着她又一次下剑的时机，小沈阳暗地里嘴一歪把火吹灭了，于是林熙蕾乐颠颠儿的说她那叫剑气，后来还说了一堆她觉得自己就是那没有脚的鸟什么的话，说的小沈阳云里雾里，看到这儿我突然就乐了，这分明是一个文艺女和水平男的爱情故事嘛！

月露（林熙蕾）暗喻的就是现在很流行的那一拨女同志，她生于官宦家庭却爱好习武，不满于父母对自己的安排（嫁给皇上当皇后）而离家出走，要去参加武林大会。

而月露的父母八成是看出女儿不是学武那块料，才给她安排个好人家嫁去的。

事实证明这选择是没错的，皇上家境教养更要好于月露，这才得以在月露出走后，让他有能力和耐性派高人暗中帮助她，还弄出一个虚假的武林大会陪这个傻姑娘玩，事实上，要是没有了皇上的保护，凭月露那三脚猫功夫早该挂了。

我们可以给这个故事套到现实中：某文艺女家境很好（其实大部分文艺女家境都不会差到哪去），父母有能力也有责任感，于是不仅让女儿丰衣足食还为她人生的美满做出了周详的计划，而女儿自己则是因为生活无忧所以整日闲得胃疼，就开始读些小书做点小梦，但她智力努力都有限，于是读书读成一个半吊子，难学的真本事没学到多少，好学的那种文化人的得瑟劲儿全都学上身了，从而被植入（inception这个概念用在这儿绝了）了一堆与自己的能力和悟性不搭调的古怪梦想，也开始看自己的父母不顺眼，什么漂泊啊，追逐啊，自由啊这些文艺的小词儿全用自己身上了，还把自己糊弄的挺美，其实什么自由啊的，不过就是个盲流罢了。

《大笑江湖》中的故事，假设最后月露和皇上走到了一起，那么她会比当姑娘时过得更加富足，她会渐渐忘了自己的江湖梦，若干年后抱着孩子对父母说：其实我的天赋根本当不了细雨那样的女侠，谢谢你们，没有你们我现在不知会在哪里。

父母相视一笑说：你终于明白了，我们比你多走了多少路，当然会帮你过得更幸福。

而情节其实不是这么发展的，那是因为，月露在不靠谱的追寻中幸运地遇见了一个水平男。

水平男，这是我自己编的，其实就是那种真的有天赋有本事的人。

吴迪（小沈阳）虽然走的也是小虾米误打误撞成了大英雄的路数，但这只虾是真有天赋，不然也不会有那么多牛鬼蛇神急于把内力秘籍传给他了。

他家境不好，所以梦想也很土，但泥土实在埋不住真金所以他亮闪闪了，他靠着天赋，运气，和日月经天的人格魅力（形容小沈阳好猥琐）成了一代宗师。

文艺女和水平男走到一起了，这是最好的结果。

因为文艺女当然会喜欢本身就有魅力的男人而不是只靠家境好的官二代。

所以看到最后，我竟然像看到一个童话的完美结局，几欲热泪盈眶。

大笑江湖不是很好看，但我就是用这样的方式还真看出了点味道。

PS: 即使对文艺女无感，但月露在文艺女中是最好样的一类，因为她不仅有梦想（不管是不是inception），还敢于真的放弃一切去追寻，即使遇到了挫折依然微笑前行。

不管结果怎样，我尊重行动派；遇到文艺女的水平男，请你珍惜她，不管她傻不傻，至少心地是纯净美好的，不然，你看月露的眼神不会那么澄澈而美丽。

最后，我觉得本山大叔那句话实在是点睛之笔，对水平男，它是"may the force be with you", 社会的进步需要你去推动，人类的精神需要你去指引；对文艺女，它是“别太放肆，没什么用”，适当装装×让自己得劲一下就行了，别过分，不然等你老了再想起当年的自己会脸红的。

　　贺岁第一猛片《大笑江湖》已于本周五在全国正式公映，能在第一时间看片是件很给力的事情，赶上周末，人儿多，气氛也相当好。

大部分观众都是冲着《大笑江湖》来滴，毕竟掏钱买乐子这档事，也只有本山大叔最靠谱。

　　近期对《大笑江湖》的宣传报道关注较多，几款片花和MV都很调胃口。

故事嘛，也是通俗易懂、喜闻乐见的那种。

小人物误入江湖，稀里糊涂学到绝世武功，为心爱之人打败大坏蛋，最终抱得美人归，成为神仙眷侣。

听起来满普通啦，但这相同的菜品，菜色不一样，自然口味有别。

就像是年年都有本山大叔的小品，大家依然乐此不疲。

因为卖点和卖相不同吗！

贺岁片就应有贺岁的气质　　贺岁片应该有什么气质？

每个人都会有不同的说法，不过，让人开心、让人笑、让咱劳累的心、忧心的事，都有个暂时的了断。

关于这一点，应该不会有人反驳我吧。

那么《大笑江湖》是不是有如它的宣传词那样“一笑解千愁”呢？

估计你看完影片开场那段对三部贺岁大片的调侃，就会心中有数了。

其实《大笑》能想到这一点，我觉着满惊喜，扯些着边的事才好玩！

当然，这样的段子也只此一家有，在神马《赵孤》、《弹飞》、《非2》里还真没地儿找去，毕竟时间太紧，都没回嘴的空了。

本山一出手 就知有没有　　关于搞笑这件事，很多人都研究过，国内比较知名的有非著名相声演员郭德纲、因“疯狂系列”而走红大银幕的黄渤，还有活跃在这两个道上的、两岸三地的一票人。

其实，掰指头算算，这一票人当中能搞的还真不少，可惜他们总以为搞的越大越不靠谱就越容易搏取笑点，而且到现在都死不悔改，结果一出出好好的洗具都整成杯具了，让我们这些观众情何以堪。

所以说，能把十几亿人“搞笑”的，还年年都能搞的笑的，还真就本山大叔一人。

　　就《大笑江湖》整部戏而言，本山大叔虽是配角，但依然是最搞笑的点，光是那身“河盗”行头，就已颇具喜感。

和两位徒弟的默契也不用多说，看着程野、小沈阳使劲折腾，楞就是抢不了戏，也难怪他在《快乐大本营》的外景采访中就放话说，徒弟压根就没法跟他抢。

尤其是那句操着东北口音的外语May the force be with you，简直笑爆了。

本山大叔魅力无边呀！

阳仔搭熙蕾 感情很给力　　作为武侠片的头号男主角，我们好像习惯了帅气、潇洒的类型，但在一部以笑为卖点的片子中，小沈阳这样的已经绰绰有余了，而且片中的扮相也不赖，江湖气十足。

（也没有人规定武侠片男猪脚一定要很帅，对女人来说，这样的不是更有安全感，对吧？

）。

一直以冷艳示人的林熙蕾这次温暖了不少，贵为公主，愿意私访民间，为自由，为真爱，立马就变的亲民了。

　　片中两人都演的相当纯情，牵个手、搭个肩已经是最大尺度。

尤其是那场怦然心动的戏码，两人的表情，还真有那么点意思，羞涩到不行呀。

这样也挺好的，也不能要求片片都有激情戏，再说现在公映的，就是玩个激情也就那么几个动作，几个亮相，也就宣传的时候多个噱头而已，还不如直接看毛片呢。

　　另外，这段感情的结局也是我喜欢的，管你什么贵妃头衔，荣华富贵，我就是要和我爱的人在一起，天天想着跨入豪门，不知道人家后宫佳丽三千呀，哪天不宠你了，你就是个屁。

方言如雨下 特技一般般　　近两年，由地方方言制造喜剧效果的片子，已经屡见不鲜。

《大笑江湖》在以东北腔为基调的同时，也扩大了对方言的利用范围，加入了河南、四川等多地方言，让原本平淡的桥段因为表达方式的不同而频生异趣，不能不说做的很讨巧。

　　而在诸如擂台决斗、终极决战中加入的功夫特效，并没有什么新颖的设计，只是为推动剧情需要，也就没什么可说的了。

节奏有点拖 只会放不会收　　通观整部影片，笑点的安排并没有什么漏洞，但节奏的控制却稍显不足，很多地方，笑点过了以后，剧情还在一直挠痒痒，并没有什么变化，情绪也随之变得软弱无力。

几个为阳仔习得绝世武功的段落也安排的有些生硬，没有什么必然的衔接，不过这原就是胡搅蛮缠的故事，重在笑，不在意，苛责太多，有失公允，好在宁财神自圆其说的能力还是可以的，又有谁能想到这是“独孤求败”和“神雕侠侣”的故事呢！

　　我不敢说《大笑江湖》是今年贺岁档最好的一部片子，毕竟它只是一个开始，而对于“搞笑”这件事，我也有些欲求不满，但这个尽力欢笑的开场曲已然承载了有关贺岁的多种意义，你会不期待去看上一眼吗？

《大笑江湖》：愿原力与你同在文/四月物语“May the Force be with you!”，这句星球大战的经典台词，成了《大笑江湖》里的“别太放肆，没什么用。

”言简意赅，实为恶搞，跟满篇的南北方言味台词一样，成为宁财神编剧的标签。

想当初，《武林外传》也是凭此上位。

恶搞武侠小说中的人物，如东方不败、独孤求败；恶搞影片《决战紫禁之巅》、《卧虎藏龙》、《功夫》；恶搞武林秘籍，《九阴真经》、《葵花宝典》都没有放过。

星战里的尤达大师更成了“宇宙剑法”小人书里的主角儿。

那么片中最主要人物小沈阳和逃婚公主林熙蕾之间发生了什么，又是如何表现的，这个最关键情节在生拉硬套的剧情之外并没有更多的过度，让感情戏显得平淡无奇，整个线索七零八落。

至于影片宣传的小鞋匠成为武林高手，这个展现过程也无厘头了些，仍然是无巧不成书受到世外高人的指点。

除了两名男女主角外，发力最多的当属赵本山和程野。

像宣传中的吴宗宪、恬妞、陈志朋、徐少强，甚至是曾志伟，都是摆设中的摆设。

还有赵本山的几位弟子亮相，也太过匆匆，印象不深。

视觉效果比较粗糙，服饰设计还算看得过去。

有一段小沈阳化身无相神功精髓的段子，是片中少有的新意。

随着故事的发展，发现影片只关注于主角本身，其它一切时间环境路人甲统统无关紧要，把人物孤立于其它关系之上，故事可信度大大降低，也使得很多其它配角显得脱节。

除了几场烟火戏，武打场景也是相当不给力，设计得一塌糊涂，基本没有招式，除了脚丫就是暗器。

大内第一高手的毙命更是匪夷所思，堪称跳跃式编导，如吴宗宪那一式引雷自灌。

细品起来，值得回味的恐怕只有台词，给曾志伟配音的是石班瑜吧，辨识度很高。

小沈阳地道的东北腔，赵本山举手投足都是戏，林熙蕾的国语很符合耍贱的身份，倒是恬妞、毕畅、翟星月的口音有些别扭。

小小彬在宣传时的出场，以为戏份很多，结果影片里只有闪回，念台词都在出字幕后的花絮里了。

还有就是影片使用的歌曲很出人意料，除了小沈阳唱的主题曲，居然还使用了陈升《把悲伤留给自己》和《北京一夜》 ，颇有些穿越的感觉。

片末，小沈阳动情的一瞬间确实有点感人了，这对于影片来说多么难得啊。

可惜的是，导演朱延平把握戏核的能力实在太低，无法让闪光点更明亮，最终延续了他来内地淘金后一贯的低水准。

充满期待的去看。

结果看完后没什么感觉。。

唉。

还不如去年三枪让我笑的多。

不知为什么。

现在一看朱延平的戏就感觉是演戏很用力。。。

完全没法进入故事中。。

看这部电影只为了看看赵本山。

虽然很多人对他评论也不好。

但不可否认。。

他的幽默还是能感染大部分的国人。。

在这部片里。。

只有本山大叔和他那个随从能让我笑笑。。

其他的就。。。

唉。。

想想去年三枪也是。

只有本山好笑。。

至于小沈阳。

曾志伟。

吴宗宪。

给的笑点都不是很高级。

所以逗不笑我。。

我评论这种贺岁片。。

只要能逗笑我就成功了。

不用再苛求什么高层的艺术探讨了。。

总体上看。

本山让我笑了下。。

船上打劫那一段和三枪中他作为稽查队小队长查炮那一段有异曲同工之妙。

非常有笑点。。。

被一个朋友请去看这部片子。

不然我是绝对不会出现在这部片面前的。

众所皆知，喜剧片是拍片的较高境界。

文艺片好拍，至少可以无病呻吟。

枪战片好拍，如果有足够的资金。

科幻片好拍，若有精湛的技术支持。

......而喜剧片，笑点是很难把握。

弄得不好，就成了低俗和无趣。

片子的好坏和票房是没有关系的。

熊猫大侠和十全九美可以证明。

当然，客观的看，这部片比熊和十要好多了。

至少你把它当成春晚的小品集还是有点滋味的。

喜剧，你要把握那个度，真是有多难啊。