劫匪

看这部电影的时候，想起了电视剧漂白，也是多个悍匪其中有个更狠的女匪。

这类角色架构确实画龙点睛。

不讨论当时民众是否愚笨。

过去信息传播不发达，大家不清楚事件的真是情况，才错以为劫匪们是劫富济贫。

但现在是信息过于发达，假消息传播的更多更快....每次看到警匪剧的时候，最后抓捕时总是需要营造出紧张的状态。

最后正反的两个主角会面对面，正派在撂几句狠词儿，再加点动作戏。

我时常觉得为了营造这类感觉，把警察营造的很愚昧。

故意露个口子给反派之类的。

我喜欢这部剧的大结局，那么多警察，筹备了那么久，结束的时候应该是很直接的。

计划，陷阱，埋伏，无多余台词，几分钟扫射，结束。

终于看到了一部正常的抓捕扣一分因为中间有点无聊，在各个州开车跑来跑去，剧情设计可能偏真实，破案可能就这么无聊吧。

但其实里面埋了很多梗，不了解文化和历史可能看的一头雾水

英雄迟暮，但匡扶正义之心永驻这原本不像拍给年轻人看的电影。

缓慢的叙事，寂寞的远景，还有两个老去的骑警。

但当一连串子弹射入雌雄大盗体内，一切在沉默中结束时，我才恍然大悟，所谓赌上生命最后一点光芒去证明正义的存在，不就是已故的李敖先生所讲的“惩罚邪恶是必要的，否则正义如何体现”吗？

值不值得对他们来说是其次，必不必要才更重要。

余光中有写：一位英雄，经得起多少次雨季？

他的额头是水成岩削成还是火成岩？

他的心底究竟有多厚的苔藓？

……一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。

经历过生命挣扎的人不会轻易与世界和解，主角Frank Hamer是这样，权游里的猎狗也是这样，他们像是《白鲸》里的亚哈船长，永不服输，即使已经垂垂老矣，也永远选择向邪恶挥刀。

这部影片算是标准的公路警匪片。

根据真实事件改编。

以前曾经看过一部叫做《邦妮和克莱德》的电影，所反映的是同一个事件。

只是以前那个是从这对雌雄大盗的视角拍摄的，对他们多有同情。

而这一部则是从执法人员的视角。

影片真实的还原了这个轰动一时的大案。

也在试图探讨产生它的社会根源。

1934年的美国，正处在经济大萧条时代。

失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。

影片中我们看到，海默所经过的道路旁，遍布难民营，这些难民营并非是现在那些从非洲和美洲躲避战乱的外国人，而是当地因为各种贫困原因被赶出家门的人们。

就连海默的老搭档梅尼的家也因为没钱付房贷，被银行没收。

门口挂上了“此地待售，银行所有”的牌子。

可当他看到这些难民营的悲惨状况时，也感慨的说：“我原本觉得我的处境就已经很糟糕了。

”当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑和不满。

虽然邦妮和克莱德造反自然有他们个人的原因，却也反映出一种必然的现象。

直到罗斯福的新政和以后的二战爆发，这种状况才得以缓解。

影片中，有一段海默和克莱德父亲的一段对话。

他父亲说：“我知道你会杀了我的孩子，这不是你的错，他罪无可赦。

可他不是生来如此，他不是生来就有黑暗的灵魂。

他真正想成为的是音乐家，他不是个坏孩子。

最初的时候他只是偷了一只鸡。

从此法律就把他当做坏种了。

”海默说：“你有没有想过到底为什么克莱德要偷那只鸡？

”父亲：“也许是他太饿了，也许我们都饿了。

”听了他们的对话，我不禁想起了《悲惨世界》中的冉阿让。

一件微不足道的小事，却改变了人的一生。

一件极小的劣行，却从此被盖上了“盗贼”的烙印。

这种制度的结果，就是逼着你去当坏人当强盗当劫匪。

如果一个社会不能保证公民的起码的生存条件，如果只有惩戒，没有教化，那么良民也会成为盗贼的。

邦妮和克莱德的所有作为，并不是他们单纯的去寻求刺激，而是对现存制度的失望和对未来生活的绝望。

在《邦妮和克莱德》中有这样的描述：克莱德在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。

激于义愤，克莱德对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。

之后，他们还挑战法律和制度，杀了13个人，包括几个执法的警察。

这当然是很严重的罪行。

可奇怪的是，这些罪行非但没有引起具有法制传统的美国社会的声讨，反而使“他们成了比电影明星更受欢迎的冷血杀手”。

人们赞赏他们的行为，帮助他们逃匿，为他们通风报信。

像迎接英雄那样簇拥着他们。

这其中当然有美国人天生的看热闹不怕事大的因素，更重要的是他们的做为也代表了大众们心底的愿望。

如那个加油站工人所说：“如果你找的是邦妮和克莱德，我没有看到。

如果我看到了，祝他们好运。

他们只是从银行抢钱，而银行是从穷人那里抢的，例如像我这样的这种穷人。

”看到此情此景，连追捕他们的海默也无奈的说：“人们叫他们英雄，人们崇拜他们。

我们需要结束这一切，这绝不容易。

”这种民怨沸腾的状况自然引起了美国政府的忧虑。

事情最后没有闹到揭竿而起聚众造反的程度，一方面是由于邦妮和克莱德不是黄巢李自成，缺乏那种推翻现存制度感召力和胸怀，只是自己拼上性命小打小闹一番即可。

影片中所描述的邦妮和克莱德的最后结局，也是由于他们的助人为乐的精神所致。

更重要的是美国社会还没有到礼崩乐坏的程度。

人们还游离于法制和泄愤之间。

法制让他们去隐忍，泄愤让他们去支持邦妮和克莱德。

这就使得海默和梅尼的地位十分尴尬了。

没有可能去发动群众依靠小脚侦缉队开展群防群治，只有靠自己的单打独斗。

最多打算安个卧底，还让克莱德发觉，一闷棍打死了。

海默和梅尼退休后的重新出山，一开始只是由于他们那种追求刺激渴望冒险的性格，后来看到自己的同事无辜被杀，才逐渐激起了为正义和法制而战的精神。

我感觉影片中最感人最细腻的场景是海默决定出山之后和妻子格拉迪斯分别的那一幕。

两人互相都明白对方的想法，却又不能直白的说出。

海默：“波奇（家里的宠物狗）在哪里？

”格拉迪斯：“锁在没人的卧室里。

我想，你不会想把它带走吧？

别假装你不是故意瞒着我的。

”（格拉迪斯点明了海默的决定。

这时格拉迪斯翻开了报纸，上面刊登着邦妮和克莱德在和警察的枪战中发射了上千发子弹。

暗示着海默这趟差事中的危险以及格拉迪斯的忧虑）。

格拉迪斯又说：“我想你会想要我的新福特车。

”（我们看到在焦点之外的海默微微点了一下头）。

格拉迪斯接着说：“我本想告诉你太老了，不适合做这个，这不关你的事，你很久没拿枪了。

我知道这是浪费时间，所以我不会。

”海默说：“我很感激你没有告诉我这些。

对不起，格拉迪斯。

”格拉迪斯深情的望着丈夫，说：“别这样。

我和你结婚时，就知道你是什么人了。

”（格拉迪斯的意思是说，我了解你的职业，了解你的性格，我们的生活一直都是这样。

用不着说对不起。

）格拉迪斯回过头去，说：“哦，我打包了三明治，在冰箱里。

”海默：“谢谢！

”（原来你真的了解我，还准备的这么周到）接下来的镜头是海默打点好行装，向那辆新福特车走去。

格拉迪斯追上去说：“还有件事。

如果你要跑远路，把油加够。

”（格拉迪斯不舍得丈夫走，也爱她的新车，没话找话说）。

海默：“是，夫人。

”（我不得不去啊，我是怕老婆的，谨遵懿旨）。

两人拥吻。

这时，格拉迪斯说出了她的担忧：“你告诉我。

”海默：“我会回来的。

”（这是格拉迪斯最想听到的，也是海默对妻子的保证。

）海默的嘴角俏皮的向上一挑。

（这是海默为了缓解离别前的沉重，也是对妻子的道别，太精彩了！

）格拉迪斯深情的望着远去的车，“又送王孙去，萋萋满别情”。

目光中有一丝伤感，还有更多的期待。

这场景才是真正的离别，夫妻间的默契，对彼此的尊重，互相的感情依恋，表达的非常完美。

比起那些开口闭口就说“我好好舍不得你走耶”，不知道要强多少倍！

海默和梅尼由凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森分别饰演。

戏份同样吃重。

这种双主角的影片看的不多。

看过科斯特纳担任主角的《与狼共舞》、《刺杀肯尼迪》、《罗宾汉》，以及他导演的烂片《未来水世界》。

感觉是他还是踏实演他的电影就好，别指望当导演了。

本人评分：7.0。

有时候，挺能认可国内那些著名导演的感慨:真羡慕香港导演，什么片都能拍。

的确，以前HK真是什么片都能拍，作为导演的确也希望自己可以什么片种都可以拍。

比如1976年的《雌雄大盗》，还有那部著名的1969《虎豹小霸王》，其中的电影插曲，《Rain drops keep falling on my head（雨点不断落在我头上）》是1969年美国西部片《虎豹小霸王》插曲，更加是几十年的浪漫情歌，都是类似题材。

都站在匪徒角度风格讲故事，按照今天咱们的习惯术语，就是导演美化匪徒，为杀人狂魔站台等等。

但细想，抛去郑智，匪徒内心在想什么，也是需要导演和编剧是思考的，否则总不能天天为杀人而杀人吧，常说的，杀手也有浪漫，就是这个意思。

但说归说，有时候实在看不出这些人有什么情有可原的，所以，哪怕下载了高清的《雌雄大盗》，放在电脑没看，我还是看了这部正面描述英雄人物的《劫匪》，也许是我个人比较正直吧。

有点失望。

导演想要的太多，女州长代表的政治立场；普通民众对于雌雄大盗匪夷所思得追捧；两位年事已高的神级人物找寻当年所向披靡时的状态。

每个点都提到了，看似结尾也都有着相应解答。

但是人物塑造地过于浅显，整个故事也实在是谈不上有多精彩。

当人物传记看都不会觉得这是一个合格的作品。

总体来说感觉很可惜，但是也给自己提了醒。

什么都想要的时候，就该做减法了。

故事背景在美国大萧条时期，这次的故事并没有快意恩仇的站在“侠盗”的江湖层角度讲述这个故事，而是从一个代表正义的视角去徐徐展开。

事实是哪个时期，哪个时代都需要“英雄”，在当时那个背景下，大家需要一个精神支柱，命运的捉弄，大众的追随，媒体的渲染，政府的施压下，应运而生的这对亡命鸳鸯，更加蒙上了一层传奇色彩。

罪犯一次次犯下命案，也许只有杀戮才能让他的内心愤怒得以平复，而被杀者那些高高在上的人，代表法律，代表财富，代表这个世界运行的“规则”，他并不想屈服，命运的一次次不公平让他的“芝加哥打字机”系列喷射出疯狂的怒火。

一对老的都埋了半截土在身上的家伙，再次踏上了追捕嫌犯的过程，两位老执法官，有一位颐养天年，另一位财务状况极度窘迫，在一个全景上，房子已经是银行的，这个镜头也许更加有一丝丝讽刺。

不知道多久没拿枪，连续几个瓶子丢到了地上，老头子脸上是挂不住了，硬撑着自己降低难度，把腰间掏枪这个动作省略掉，成功了打中，没错，他需要的就是这么一下，不管看上去这几枪打的有多糟糕...那么，另一个看上去都“85岁的老家伙”被更先进，火力更强的枪械震惊，“不是我不明白，是世界变化快”，好吧，怎么追踪那伙罪犯是个问题，出了州界后更是没有执法权？

如果一切都能按照规则来做可能什么坏事也不会发生，糟老头子坏的很，你看他们是怎么去寻找那些蛛丝马迹的，看他们对现场的勘查是如何让FBI的大佬丢脸的，一路走下去，所到之处，无不显示着破败，荒芜，萧条，人们好像看不到希望，当他们开着崭新的福特汽车出现在那些地方，都显得一切是那么的格格不入，对比于现在来说，当年的侦破技术还是很落后，没有大数据，没有视频监控等...斗智斗勇的过程，还是抵不过一个正常逻辑，劫匪的帮派中一个成员的老爸在路边修车，自然而然的停车是不是需要帮助，这个时候路边跳出的一群警察，开枪，收工。

这个套路怎么那么像江湖上使用的手段，停车打劫不也是这个套路吗？

只是这次埋伏的换成了警察叔叔，只是这次打死了该打死的匪徒，只是这次老家伙们成功的完成了任务。

只是这并不像是一场正义的胜利... 当要实施这个埋伏计划的时候，老家伙换上一身干净的西装，这像是一场仪式，庄重而神圣，像个赴约的侠客？

想得多了，没有精彩的打斗，没有刀光剑影，因为不是你死就是我亡，倾泻的火力疯狂的打向了那对亡命鸳鸯还夸赞过的拥有V8引擎澎湃动力的福特汽车，这次他没有逃脱，这次他们都将被人们记住。

整部影片从色调，叙事，包括那两个老的不能再老的牛仔，都散发着老旧的味道，但是这比爆米花电影，比超级英雄类更加动人。

江湖还是那个江湖，只是讲故事的人一直在变，但是故事一直在流传...

52年了，亡命鸳鸯“邦迪与克莱德”的故事再次被搬上了大荧幕。

1967年的《雌雄大盗》震惊一时。

该片根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮•派克和克莱德•巴罗的真实经历拍摄。

该片一出，横扫奥斯卡各大奖项，获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角、最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖和最佳摄影奖。

《雌雄大盗》，公路狂奔，游戏人间，做别人感想不敢做的事，而且大盗的爱情故事也是那么的悲壮。

“一见钟情说的大概是，我见到你的瞬间我就知道我们必定是同一种人，你的脆弱你的企图心我都清楚的了解就如同我了解我自己。

两个骨子里相像的人，这种相像是致命的。

我爱你就是我把内心最隐秘的孤独也扒开给你看，我爱你所以天涯海角我也跟随你。

”这部片子好就好在是一部新颖的犯罪视角的创意，在当时可以说是一种的新浪潮，有些场景画面放在现在也是非常的经典。

而本次要给大家介绍的同样是邦迪与克莱德的故事，但是这次不是站在他们的视角，而是以追捕者着的视角重新“翻拍”这个故事。

《劫匪》，Netflix再一次惊艳了我的眼球。

两部电影拍摄的是同一个故事，采用的是两个截然不同的视角，这很有意思，内容恰好互补，你中有我，我中有你，同样是公路+西部的构造，前者更加热血荷尔蒙与浪漫，后者则稍显抑扬顿挫。

故事的开场同样是画风彪悍与肾上腺素飙升的情节。

前者是打劫，后者是越狱。

1934年的德州骑警，还是那么的亮眼，那么的富有传奇色彩的职业。

而这次追捕者的故事，你是匪，我是警，我要抓你，就这么简单。

《劫匪》首次亮相就取得如此成绩，可喜可贺，斯科特纳和伍迪哈里森的表演可谓是老戏骨之间的飙戏，他们再次证明了老戏骨的作用。

两位很棒的演员从一个完全翻转的角度组成了一个完美的复述。

伍迪哈里森的表现不亚于我对他的期望，完全出色。

使用的许多镜头和摄像机角度都完美地执行。

总的来说，哈里森和科斯特纳的表现，这部电影是任何人寻找的必备手表从执法的角度来看一部令人惊叹的犯罪电影。

科斯特纳伟大的制作价值，显然在这部电影中付出了很多努力和关心。

我喜欢伍迪哈里森和科斯特纳之间的交流。

电影开始于邦迪与克莱德恐怖时期的“结尾”，他们制造的越狱在监狱休息时间是电影的开始。

我也喜欢这样一个事实，即导演选择不赞美歹徒，而是试图阻止歹徒。

然而，让两个匪徒几乎都是匿名的极端选择（你只能看到他们的面孔几次）以及在他们死亡之前显示的暴力，这是非常暴力的，让我想知道这部电影是否会更有趣。

到目前为止，这是迄今为止我认为拍摄最好的邦妮和克莱德的电影。

这不是一部速度和动作的电影，而是深度和情感。

伍迪哈里森斯科特纳和伍迪哈里森两位世界级的演员证明了这一点！

凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森将这部普通的犯罪电影变成了一部史诗，他们在这部电影中的表现，两名退休的德州游骑兵重新执行了一项特别任务，以打倒臭名昭著的邦妮和克莱德，这两个警察已经做了足够的事情。

这是一个没有废话的犯罪电影，我喜欢这两个警察是因为对于如何处理正义有着相反的看法，科斯特纳的表现虽然坚忍但对于警察的懊悔很擅长，这部电影的方向和剧本要好于其他类型。

如果想要观看本部电影，请大家做好准备，必须承认的一点是本片节奏不是很快，想要刺激加荷尔蒙的影迷要注意了，这不是娱乐片，这是需要投入情感的观影过程。

追捕这种狡诈的悍匪 只能靠这种老家伙才行-《劫匪》 这部影片述说的事件，是在M国历史上真实发生过的，片中的警探和雌雄悍匪都确有其人，这个案件无论是追捕过程还是罪犯最后的伏法镜头，都曾在M国的历史上留下了浓墨重彩的一笔。

但这部电影我从头看到尾心里一直有点狐疑，警探从追捕开始就购买大量武器弹药，似乎就没有打算捕获罪犯，只是想着击毙，这就有点让人想不通了，毕竟当时不是在战场上，哪怕是个罪无可赦的罪犯，不经法院审判就可以乱枪击毙吗？

M国不是一直标榜司法独立吗，纳闷。

电影的可看性还是很高的，只要有凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森这两个老戏骨主演，就让人有观看下去的欲望，这两个人的演技还是没说的，影片采用平铺直述和平缓述事的方法，把追捕M国历史上最有名的这对雌雄悍匪的过程娓娓道来，从另一个角度演绎大名鼎鼎的雌雄悍匪邦妮和克莱德的另一面。

凯文和伍迪饰演30年代鼎鼎大名的老派德州骑警弗兰克和曼尼，两人原本已经退休却又被重新征召上阵，顶着压力和牵绊去追捕已经杀死了13名警察的雌雄悍匪。

我个人认为这就是一部明显的西部片，只不过把马匹换成了汽车，把那些热血沸腾的影像换成了稍显灰暗的平铺直述。

可能这是出于为了影片的故事情节而刻意安排的吧。

整部影片就是追捕雌雄悍匪一条线，起初已经退休在家的弗兰克此时担任一家工厂的保安主管，接到当局委派的老同事带来的请求，他也曾犹豫，迟疑，为了验证自己还行不行，影片在此处还插入了一点诙谐幽默的情节，让人会心一笑，但他为了自己的底线依然义无反顾的上路，好在妻子是理解他的，知道他就是这么个人，他是一名警察，当国家需要他时，他就必须与匪徒搏斗。

一出门弗兰克就直奔枪店，购置武器的种类和数量把店老板都吓住了，他所有的做法都让人看的那么舒畅，快意，点明了就是要以暴易暴，在暴力层面和对方平等，此时他的老搭档曼尼也寻味而至，好嘛，此时两人的再度合作一定会在心中感慨万千吧。

让人比较奇怪的是这对雌雄悍匪此时却逐渐成为了M国的全民英雄，拥有粉丝无数，民众甚至主动为这对悍匪通风报信、不惜窝藏包庇，这也太反智了吧，难道警察都被杀死了民众会更安全，也不知道这些人怎么想的，当然这也对这两名警探的追捕造成了很多困扰，以后谁再说M国人素质高我就跟他急，呵呵。

这两个已经退休的警察，身体素质肯定不能和年轻的时候比，但他们利用自己丰富的经验，互补的性格，采用最直接的方法办案，顶着下绊子、扯后腿和他们抢功的FBI带来的干扰和压力，打破常规，通过角色互换、痕迹追踪、民情访谈等手段逐渐摸清了罪犯行动路线，成功设伏，最终乱枪击毙这对雌雄悍匪，影片的最后民众争相瞻仰这对悍匪遗容，着实让人哭笑不得，可能在30年代，贫困的民众无处发泄对银行与政府的不满，觉得这两个悍匪为他们伸张正义了吧。

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。

整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。

这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。

毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。

就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。

这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。

还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。

也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。

其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。

但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。

这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。

最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

“邦尼和克莱德”——美国历史上著名的劫匪，被称为“雌雄大盗”。

单看这张照片，很难想象到如此“郎才女貌”的两个人就是当年名震世界“雌雄大盗”。

那下面这两张呢？

在美国三十年代经济大萧条时期，就是这两人沿着洲际公路，边抢劫，边逃亡，撕出了一条血路。

当他们最终被捕时，已经有13人遇害，这其中包括9名警察和4名无辜平民。

更让人想不到的是这样一对心狠手辣的亡命鸳鸯，在死后竟然会有上万人来为其送葬。

这两位传奇人物的故事后来在1967年时被导演阿瑟·佩恩拍摄成了电影《雌雄大盗》，并获得了奥斯卡最佳摄影奖。

时隔52年后，Netflix又依据当年的真实事件重新“翻拍”了一部影片——《劫匪》。

只看片名，条姐还以为网飞要挑战经典，重新演绎当年震惊世界的这对亡命鸳鸯的传奇一生。

可是看完之后才明白，影片从另一角度还原了当年案件的全过程。

故事的背景依然设置在20世纪30年代美国经济萧条时期，邦尼和克莱德已经在外逃亡两年，成为了人们心中的“明星罪犯”。

可即使是“明星罪犯”也需要同伴，于是两人策划了一场更疯狂的行动——劫狱。

两人在德州监狱打伤了警察，救走了5名同伙。

劫狱事件一出，媒体的舆论随之而来，这让警察很是头疼，在多次追捕无果后，无奈之下，只能向经验丰富的德州骑警海默寻求帮助。

弗兰克·海默，曾经的德州骑警，现在在一家公司保安部门工作，过着幸福的退休生活。

海默在得知政府想要请求他帮助追捕邦尼和克莱德时，他心动了。

可是以现如今他的年龄和身体情况，能否抓住这对雌雄大盗还真未可知。

海默想要测试自己的枪法是否依然“快，准，狠”，于是他重新拿起了左轮手枪。

开了两枪，结果......都没中。

海默开始怀疑自己：“我真TM老了？

”

好在第三发子弹命中了目标，不然德州骑警的威名就要葬送在一群熊孩子面前了。

海默最终决定接受任务，简单的与妻子告别后，便踏上了追辑之路。

出山之后，海默第一件事就是想要寻找以前的在一起的战友——高尔特。

同样，高尔特也没能经受住岁月的打磨，退休之后，天天在家酗酒度日，整个人看起来颓废又臃肿。

海默在车里远远的看见这一幕后，放弃了拉高尔特入伙的想法，开车离去。

他来到枪械店，问老板买了各种型号的枪械，最后还没忘要上几百发子弹。

离开时，海默发现老友高尔特在福特车前等他，一番嘲讽后，两人还是决定一起踏上这段危险的旅途。

因为两人的体力大不如以前，在侦查时遇到了不少困难。

在一次蹲守时，两人虽然发现了情报，但是中途却被一个孩子抢走，这就避免不了要上演一场追逐戏。

结果因为体力不支，海默两人只能眼睁睁地看着情报被抢走。

最后还被年轻警察嘲讽道“也许你们该回家了”。

虽然侦查过程中屡屡受挫，但两人还是凭借着多年的经验，找到了关于“克莱德夫妇”的蛛丝马迹。

海默和高尔特来到了克莱德夫妇最近作案的现场。

却发现两名已经被爆头的警察，倒在血泊中——

通过现场遗留下的弹壳，海默准确判断出了克莱德夫妇使用的枪械型号。

还根据现场的脚印，判断出邦尼的一只腿受伤了。

接着，海默两人来到附近唯一的一家加油站，寻找线索。

可是工作人员拒绝说出克莱德夫妇的下落。

在他们看来，克莱德夫妇所做的一切都是在“劫富济贫”，是在做着所有穷人内心里一直想做的事。

这种想法可能代表了20世纪30年代生活在美国的大多数人。

但他们的想法在如今看来简直荒谬。

如果他们是在“劫富济贫”，那这些死在他们枪下的无数警察和亡命冤魂算怎么回事呢？

在复活节的早上，这些警察在执行巡逻任务时突然被爆了头。

他们的家人下个星期开始就只能靠救济度日。

然而作为旁观者的平民，却还在为这两个杀人犯祈祷，祝他们好运。

这发生的一切让海默感到无比气愤，对着工作人员一顿痛打，逼问克莱德夫妇的去向。

后来，海默找到了克莱德的父亲，了解到了克莱德的成长史。

原来在童年时，克莱德曾因太过饥饿，所以偷窃一只鸡而被逮捕，从那以后就被法律监视缠住了，这直接影响了他的一生。

但是就像海默所说“你的孩子可能不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在有了”。

他必须要为自己所做的一切付出代价。

最后，克莱德夫妇被海默和高尔特乱枪击毙在车里。

《劫匪》和52年前拍摄的《雌雄大盗》两部影片虽然都取材于“邦尼和克莱德”的真实事件，但是两部影片却有着实质性的不同。

在《雌雄大盗》里，克莱德夫妇的故事充满着戏剧性。

克赖德夫妇是一直受社会压迫的对象。

克莱德：一个蹲过监狱有前科的犯人。

邦尼：一个普通餐厅的女佣。

两人一见钟情，惺惺相惜，不愿受压迫的他们，开始反抗，抢劫银行，流亡天涯，重新定义了强盗一词，成为当时美国人心中的偶像。

而《劫匪》，则更客观更真实的展现了在疯狂的时代下，两位迟暮的德州骑警追捕逃犯的全过程。

克莱德夫妇在影片中只是两个心狠手辣的杀人犯。

甚至只有在最后两人被乱枪击毙时才得以看到两人的相貌。

更讽刺的是影片的结尾，警察在把他们的遗体拖回警局的路上，居然有无数人围堵在车旁为其送行。

海默和高尔特落寞的身影从喧闹的人群背后走过。

他们本应该接收到英雄般的欢呼，可这一幕仿佛他们才是应该躺在车里的那两人。

这到底是一个多么疯狂的时代，竟让英雄变得如此悲剧？