耳朵大有福

以后我要再有对生活　现状不满的时候或者去商场因为买不起昂贵的衣服而沮丧的时候 我就看看这部电影这就是普通中国人平常的生活全国13-15亿人（具体多少我不知道） 估计有10亿人都在过着这样的生活（我是不是低估了咱们国家人均收入？

） 起码有大部分人都过着这样的生活为了多赚一点钱 而奔波 但是还在乐此不疲 积极向上的活着 他们谁也没有抱怨 没有抱怨自己的爹怎么不是大款也没有抱怨生病怎么会花这么多钱好像也没有认识到自己生活的　其实很窘迫他们因为能坐一次三轮而喜悦还能大声地唱歌明天又开始奔波这不是一部喜剧电影看过之后我有点难过

伴随着步入新世纪后的经济下行与年轻人口流失，东北，却逐渐成为文艺领域深耕挖掘的沃野，为新锐的、老牌的导演、作家提供创作养料。

《耳朵大有福》与《漫长的季节》如此相似。

同样的时代， 同样的背景，倒闭的工厂，被迫光荣的工人。

同样的范伟，同样的铁路火车工人，同样的妻子患病。

《漫长的季节》成为悬疑片，《耳朵大有福》则成为纪录片，纪实一个普通工人下岗后奔波寻找生计的一段故事。

影片中的很多情节处理得如此真实生动，鲜活有力。

最近看剧，尤其喜欢观察片中人物的吃饭场景。

本片里几个印象深刻的几个场景：王抗美从医院看望妻子后，到小卖店拿保温桶泡面，就着妻子的剩饭剩菜一起泡水，嗦螺几口鱼骨鱼刺。

在家中边看电视边站着扒拉几口饭，单身生活省事为先，所有菜搅和在不锈钢盆里，拌点稀汤咽下。

把一个人生活的凑合、省事表现得淋漓尽致。

为妻子做饭，可以荤素搭配、琢磨营养均衡，自己则以省钱为主、糊弄了事。

编剧为王抗美赋予了一个鲜明特征：信命。

人在绝境时总想寄希望于神明，或许有鬼神的力量可以帮助化解此时自己已无力解决的问题。

现实的负担已经太大、太难、超出承受范围，唯有天降神兵，打个响指，让所有烦恼烟消云散。

王抗美总能被街边摆摊算命的吸引注意，下岗、妻子生病、女儿家庭不睦、老父亲缺乏照料、难就业……王抗美希望占卜的结果能给这个烂遭的人生一个答案，即使电脑算命如此可笑，有着一眼看穿的劣质和敷衍，但只要结果是“好命”，就似乎能证明当下的痛苦只是暂时的，自己终究是“好命”的。

拿着PS的大头贴，一张电脑算命单，最终也只能自嘲地和老友吐槽。

结尾，王抗美到底有没有找到工作？

能不能找到工作？

依然是未知的，甚至很大可能不是乐观的答案。

留白也是导演的一种慈悲，就让这些鸡零狗碎的日常和沉重且巨大的现实引力暂时淹没在舞动的迪厅中，静音于自行车上高亢嘹亮的歌声中吧。

与《漫长的季节》相呼应的一个桥段：跳舞。

隐藏在东北人身上的舞动基因在这些东北题材的影像中反复彰显。

《白日焰火》中也有类似桥段。

工厂欣欣向荣时，迪厅是与经济同步繁荣发展的文化产物；工厂衰败倒闭时，跳舞成为生活小康时滋长的兴趣、经济发展时代的遗留物。

工厂停滞，但生活还要向前，舞动的身姿还保持着既往的惯性摇摆着，成为旧时代留下的唯一荣光。

舞动的人们，成为对抗生活的堂吉诃德，或多或少总能透着一丝乐观豁达。

再谈演员。

从《耳朵大有福》的王抗美到《漫长的季节》的王响，范围的演技再度升华了不止几个台阶。

如果说《耳朵大有福》更多展现小人物的平实自然，还保留着《马大帅》中东北众生相的余韵，时隔多年的《漫长的季节》，则是在“忍耐”和“控制”的把握上更加炉火纯青。

2016年时间线衰退的王响演得太好，过尽千帆仍心有不甘的小老头，在失掉儿子、妻子，丢掉光荣的职业后，将响亮的、张扬的王响封存起来，生活还是如此继续。

构成一副下岗潮中的芸芸众生像：平实，但有韧性。

在打发走儿子和他的女伴后，导演没有在详述本日的最后一次送饭，只是将镜头放到了他为爱人洗头这里，事实上是和之前抽奖抽到了洗发液做了一个呼应，张猛在本片里用许多事物上做了前后的呼应，比如那张写有字的纸钞、算命的打印纸、洗发液、女儿一家的矛盾，以及随后的探访工会干事（就是之前片头那个小领导），这是一种浓重的宿命论味道，这种神秘主义宿命论经常会在现实主义题材电影里出现。

比如《万箭穿心》中的风水、比如《命中罪爱》中最后的夺命汤、再比如《千钧。

一发》里老鱼最后洗澡时预言般的发言。

注意妻子的躺姿，像一具在棺木里的尸体，这也是一种暗示随后，王抗美拿着一盆花，前去拜访工会干事，而这盆花是他仅剩的尊严了，他知道，这次拜访将把他之前所塑造的一切虚假的面子打碎，这盆花在他看来就像是他在水里能找到的唯一的一把稻草。

我们在这里看到了工会小领导的家，内部的环境和王抗美家形成了强烈的对比，壁纸、木地板、包材的门框、二十一世纪初还是奢侈品的家用电脑，直接反映了工会干事这个中年人与王抗美在社会和经济地位上的差距，而王抗美的那句话：“是不是得脱鞋。

”更是将这种跨阶层般的差异，扩大得不要不要的。

影片中王抗美作为一个退休的工人，事实上呈现出的是一种阶层下滑的趋势，他虽然是在体制内，但是作为体制中基层的一员，当遇到家庭出现情况，特别是有病人时，使得他的经济位置出现了明显下滑，但是社会地位的下滑以及认知却要晚于他的实际经济位置下滑的速度，因此当他在面对小卖部老板、公园抽奖的小贩、修车人的时候，总会不自觉地展现一种地位优势，但是这种心理优势在这一天的经历中是在不断被打破的。

在现在这个阶段，王抗美事实上已经认同了这种经济和社会位置的下滑。

这里我忍不住想赞叹一下导演，这部影片他给大家呈现了相当多的配角，同时也编写了大量对话，可以让我们很清晰的看清这些配角的社会角色。

王抗美在这一天了，都见到了什么人？

工会干事、小卖部老板、女儿一家、早市算命的、妻子、大夫、传销组织、公检法、擦鞋工、无赖、老工友、倒骑驴骑手、和他玩游戏的女青年、敷衍的展销商、个体剧团老板、修车摊师傅、公园小贩、儿子和他女友、弟妹、父亲，以及最后让他“醍醐灌顶”的路人。

有比他惨的，有比他好的，有过去不如他而现在比他混得好的，有骗他的，有教育他的，有无视他的，有惧怕他的。

面对不同的人群，范伟扮演的王抗美是用不同的态度来交流的，虚荣、隐忍、愤怒、嫌弃、畏缩、感慨、怨恨……这里范伟的演技真是让人拍案叫绝。

在小领导家，照例从花开始，几分钟的闲聊，片刻尴尬地沉默以及略带提醒的咳嗽之后，王抗美终于鼓起了勇气，放下了面子，向对方直言目前的窘困。

“看来昨天老哥那句，紧不到哪去，有点吹了……”而当对方提到了王抗美的姑爷咋不帮忙时，王抗美的内心是多么纠结，这又是一个他曾经向众人炫耀的资本，又要在这里被打破，但是，王抗美忍住了，他没发一次又一次的丢弃自己的尊严。

此时王抗美的尊严基本上已经没剩下多少了这一次的拜访，除了戳破了一层泡沫以后，再没有任何结果。

夜幕降临，王抗美去了哥哥家，探望自己的父亲。

他的目的不光是探望，同时也想拉下脸，在哥哥的摊子上找一个事干。

当王抗美和父亲坐在一起时，可以看出，他的父亲和他妻子一样，是真正关心他的人。

从小屋的局促，也可以看出他哥哥家也不是大富大贵，以及老人目前的位置他们的一段对话，简洁，却直点核心“媳妇咋样？

”“还行。

”“我退了。

”“这回钱紧了吧。

”父亲点出了王抗美最大的问题。

父亲也难免会触碰到王抗美的痛点——“姑爷那，怎么说的？

”只有沉默。

而王抗美与他兄弟王援朝的关系则要冷许多，虽然王援朝没有出场，但是可以从他和自己的弟妹华子之间的对话可以看出来。

只有面子上的客气。

这直接体现在关于找活的对话上，虽然王抗美假托是帮人找工作，但是明眼人都能听出来他说的是谁，而华子很干脆的回绝了他的请求——“岁数太大，干不了。

”虽然就以打麻将为借口溜走了。

此后，有一个家庭矛盾的高潮出现了。

他兄弟两口子沉迷麻将，对父亲不管不顾，父亲今天就吃了一个烤白薯，身体不好。

这里老父亲故作轻松的说出来，他在埋怨王援朝夫妇，但是又故作轻松，不直白的说出来，显出了老人的世故。

而王抗美的暴起，也只是提高声音，埋怨父亲，而不是直接指责华子。

每个人的眼里都是戏，老头的躲闪，王抗美眼睛中的飘忽和矛盾，华子眼中的不耐烦（不是惧怕）随后当华子再次站到他们面前时，这父子俩竟然没有一个敢于正面和她对抗，甚至老父亲还自我解释称年纪大了，是自己吃不了啥东西的。

这对父子真的很像。

这在之前的父子对话里也有意无意地点了出来——“你说援朝和你，是一个妈肚子里出来的，就差那么几分钟，他咋就像俩妈呢？

”此刻王抗美心中又悲又怒，而又无处发泄，他猛地冲出门。

一个无辜的路人成了本片冲突的最高潮的制造者。

在王抗美的极度发泄般的挑衅下，路人揍了王抗美，他的车彻底坏了，保温桶粉粉碎。

当王抗美躺在地上，我们会发现，他的表情变得越发释然，仿佛领悟了什么。

撬开修车摊的柜子来了个自助修车，看着车轮飞快地旋转，发出清脆的转动声，我们会感觉到这辆车已经不是之前那个随时掉链子的破车了，它和它的主人从某种意义上说，都实现了重生。

随后，一个电话，是打给舞伴的。

“走，跳舞去！

”疯狂的舞蹈，令人眩晕的舞姿，王抗美肆意跳动着。

王抗美此时的状态和白天比，就像是两个人这种成为众人眼中的焦点的风流而耀眼的身姿，与白天的窘迫截然不同。

最后的一段镜头，在深夜，空无一人的大街上，王抗美独自一人一边骑车，一边引吭高歌，还是长征组歌。

之前没有唱上去的那一段，此时竟在这空荡荡的大街上飘扬的好远好远。

导演将王抗美置于镜头正中间，并不是一个让人特别舒服的位置，让王抗美显得更为孤立无援，格外突兀，因此是否也象征着他有一个并不美好的现实呢？

张猛的这部电影，基本上算是呈现了当时沈阳的一个社会半全景像，无论是得利者还是失意者，这个电影主要是将镜头对准了中下阶层的人，通过大量的对话，来反映王抗美与不同群体的冲突和无奈。

这里其实有一个暗线，也许王抗美的释怀，是因为他终于找到自己能干什么了。

“修自行车的老乔头哪去了？

”“老了，干不动了。

”“你以为这条街上就你一个修自行车的？

”“赶紧再来一个吧，忙到我脚打后脑勺好长时间了。

”那张贴在修车摊上的字，大家看得清楚吗？

乔哥，我兑了，打我电话——王抗美

这部电影我看了两遍，每一遍都有不同的感受。

第一遍实在深夜看的，困顿之中还漏掉了很多小细节，当时看完对电影里声音与音乐的印象很深刻。

今天看了第二遍，很多细节都在我脑海中放大了。

首先，电影的开头，是一个气氛本应该很热闹感人的欢送会，满地满桌的狼藉，然而，导演却选择了它散场后的狼藉，落寞来开头，而不是表现它的热闹，“世上没有不散的筵席”就是这一刻的写照。

而狼藉落寞的背景下，王抗美师傅一个人默默的抽着烟，镜头转过去，他的脸上带着憨憨的微笑，那笑容里有对刚才盛况的回忆与留恋，有散场后的落寞与小小的失意。

一面光荣退休的镜子，一首大家都耳熟能详的乐曲导入了影片。

从王抗美师傅在电影中屡次提到的年轻时唱主唱，以及精心准备女儿女婿和自己的退休茶话会，可见退休对他意味重大，是他人生一个阶段的结束和另一个阶段的开始，在心里，他很重视，他希望别人也能很重视......然而，茶话会上的不欢而散和不被尊重，他饱含怒气的失望，掀翻了桌子......郑重其事的挂起那面镜子，意味着他郑重其事的告别他的“革命生涯”，来迎接他未知的下一个革命生涯。

他用自己的憨厚，朴实，善良，坚强，爱，支撑着温暖着他生命中的每一个人，然而他却是最孤独的，他像一个最孤独的战士，和操蛋的生活战斗。

他的内心有着像海一样深的深情，对妻子，对儿女，对父亲，对同事，甚至对生活，却没有条件，也没有人愿意坐在他身旁听他诉说，甚至几乎没有人意识到感知到去珍惜去呵护他的深情，即使有个老友在酒桌上帮他分析电脑算命，宽慰了他，但听到老友自己“安度晚年”的诉说之后，他还是只字未提自己，对比效果让人心酸。

在二人转剧场上的高歌，他声调激昂，眼含热泪，最后唱不上去了，他看似潇洒的抹掉了自己的眼泪，一句“整不动了”，和快镜头退去的剧场老板，这告诉他不被接受，他的长征组歌也不被接受，告诉他他真的老了，《长征组歌》也真的老了......他痛苦，委屈，甚至愤怒。

《长征组歌》以及何其有关的所有记忆，是他最简单最崇高的生活信仰。

妻子的病，生活的拮据，谋生的次次碰壁，碰上的种种琐事与种种操蛋的人，儿女的不如意与不成器还有不孝顺，父亲的委屈，对弟弟与弟妹愤怒，一步步，一层层，终于到达了他的上限，在与一个路人的纠葛之后，他爆发了，他骑上自行车追赶的不是那个路人，他追赶的是他被步步蚕食的梦和自尊！

“砰”一声，他摔倒了，仿佛梦又碎了，生活又一次拒绝了他的抗争；送饭的暖水壶碎了一地，碎片在夜里清冷的夜里闪闪发光，又像他碎了一地的希冀生活的那个梦，虽然碎了，但还是闪闪发光。

他躺在冰冷的大地，慢慢起身，来到修车摊，撬开锁着的柜子，自己修好了自行车，将电脑算命的那张纸郑重的留在了修车铺，像一个告别礼，告别失意痛苦的情绪，接着一个意想不到的结尾开始了，他用他激动又有点悲壮的声音打电话，“我说跳舞去！

”，还有尽情的舞动，直面痛苦是对抗痛苦的第一步，这是对操蛋的生活发出宣战的最强音！

结尾，他高唱着《长征组歌》独行在无人的街道，身后两旁静默的楼房，与耀眼的灯光为他致敬！

影片中声音与音乐的因素很多，导演对声音的运用非常独到，不管是电视声音，动作的响声，细腻真实，很多时候还起到推进电影发展的作用。

同时整部电影里，几乎从没有停止过背景音乐，而导演选取的背景音乐几乎都是当下的歌曲，无论是过去的，当代的，流行的，山寨的，港台的，民族的，无一不有。

这是最好也最简单的对比，凸显了时代繁荣的表面背后隐藏的巨大矛盾。

贫富矛盾，时代发展的矛盾，逝去的长征时代与长征精神，浮躁冷漠的现代社会正在逼近，社会的巨大发展，对人们的生活产生着什么影响？

对社会小人物的生活产生着什么影响？

电影的结尾告诉我们，纠结这个问题的答案已经没有意义，我们没有什么力量去决定和改变世界怎么发展，我们能做的只有武装自己，让内心不断强大，向操蛋的生活奋战到底！

这两天接连被骗了两次。

冲刘震云和《我叫刘跃进》这个颇有先锋感的名字走进了电影院，出来后悔不迭，好端端一个故事被拍成这样，糟蹋了。

上网溜达的时候看到《耳朵大有福》范伟超人模样的海报，只想溜一眼，没想到第一个镜头就喜欢上了，后悔没进电影院。

《我叫刘跃进》编剧刘震云赫赫有名，导演马俪文也佳作不少，连客串都是高群书和尹力这样的腕儿导，偏偏整合出一部阵容强大的平庸之作；相反，《耳朵大有福》的编剧导演张猛名不见经传，百度和谷歌都不知道他是干嘛的，却能拍出这部笑中含泪的高水准的影片。

从导演风格上看，《耳朵大有福》和贾樟柯的片子有很多相似的元素：真实得近乎荒诞的底层生活、朴实而有意味深长的镜头、大量有声源背景流行音乐。

从演员表演上看，范伟延续了他在电影中的一贯形象：老实、窝囊、外表木讷，内心拧巴，冷不防抖点小机灵。

但看完《耳朵大有福》我想到的不是贾樟柯的片子也不是范伟以前的《芳香之旅》和《看车人的七月》，而是《我叫刘跃进》。

我一直认为，《我叫刘跃进》这个片子发挥得好很可能会是又一部《疯狂的石头》，发挥不好也会落个《光荣的愤怒》的下场：输了票房赢了口碑。

可是，马俪文对她不熟悉的题材驾驭能力出乎我们的预料，我是说出乎意料的差。

其实，从故事蓝本到名字都具备和《石头》和《愤怒》一样吸引观众的元素：题材黑色幽默，以小见大，情节发展紧凑连贯，峰回路转，但影片都没能把这些展现出来。

《我叫刘跃进》叙述节奏控制不好，感觉不到张弛，镜头更是一直翻转，难受到让人想吐，陈羽凡单调的嘶喊声不时回荡在焦躁冷漠的镜头里，像一只盘旋在国贸上空的秃鹫在冷笑。

这部影片的野心很大，想表达的东西很多：想讲一个精彩的故事，想揭示房地产行业规则，想关切农民工的处境，想触及城市中无处不在的焦灼和恐慌，还想展示河南人的幽默，这都没错，错在表达上。

影片的表达手法则有时候荒诞，有时候现实，有时候高蹈，有时候写实，却唯独没有力量，像一团千头万绪色彩斑斓的毛线团，乱糟糟，软绵绵。

其实，只要抓住一点往深处挖，不动声色就可以把这些全部展现。

《疯狂的石头》野心似乎没这么大，起码没往政治上靠，它只把故事讲好，这已经很成功了；《愤怒》的野心比《石头》大，有政治野心，但是在把故事讲好的前提上也及格了；《三峡好人》野心更大吧，要展现转型社会的问题了，但贾樟柯的叙事是深深扎根在现实中的，镜头更是没得挑，所以人家得奖别人说不出什么来。

这些成功的例子有一个共同点，就是叙事不宏大，见微知著，一叶知秋，先把故事讲好，把人物塑造好，在细节中自然能看到社会，在一个人身上自然看到一个时代。

该说《耳朵大有福》了。

从所谓的幽默说起吧。

据说，《我叫刘跃进》的看点就是刘震云的河南幽默，但我看的时候时时准备笑都没笑出来，除了秦海璐被剥去衣服后，李易祥那句“假的啊？

”。

又据说，幽默是回味起来才会笑的，这是和搞笑的重要区别，可是我回想这个片的时候，什么都想不起来，更别说幽默。

所以我只能猜测，要不就是我笑点高，别人觉得乐，我不乐；要不就是我不会欣赏幽默，只懂得什么是搞笑，不然为什么我看《耳朵大有福》时总能笑出声来呢？

当然，可能还有一个原因，一个是虚构出来的幽默，一个是真实的幽默。

塔可夫斯基说，任何想象出来的场景也不如真实的生活场景动人。

是的，生活永远超越我们的想象力。

但关于电影我想有两个真理：一，电影是虚构的。

它不可能是生活本身，即使是纪录片也是我们加工过的生活的副本。

二，电影的唯一使命就是追求真实，所有的虚构都是对真实的模拟。

再差的电影也是在追求真实。

第一点限定了电影不是什么，第二点指出了电影可以是什么，也就是电影的方向，这对电影至关重要。

所以，判断一部好电影，标准不在于影片理解的真实是什么样的，而是影片是否尽最大努力接近真实。

现实主义的真实和表现主义的真实不同，象征主义的真实和超现实主义的真实也不同，但他们共同的目的是最大限度地接近真实，即使后现代解构一切，打破一切，看似很不严肃，其实他们通过不严肃的方式还是在严肃地接近他们眼中的真实——充满偶然、随意捏造的世界。

当我说虚构的幽默和真实的幽默的时候，我其实想说的是，他们的区分不等同于生活中真和假的区分，更像是到位和不到位的区分，能让人一眼看出来的虚构就是没有努力抵达真实，能让人误以为看到了真实那就是做了让我们满意的努力，当然，我们也会误解很多人，我们看不到是因为他们比我们的目光走得更远，这时候只有交给时间，我们再走上十几年几十年可以看到他们曾经看到的风景。

幽默不是其他，恰恰是一个人的气质，说不清，摸不着，但有就是有，没有就是没有，有了就是笼罩在整个人身上，想掩饰都掩饰不住，没有的话，通过伪装也许能绷住一会，但说不定什么时候就穿帮了。

刘震云是有幽默的气质的，看他的访谈，即使他说很直爽的话你也会觉得他的表情里有弯弯肠子，好像总是一本正经地逗你玩。

幽默既模仿不来，也无法言传。

冯小刚是善于发现这种幽默，并把这种幽默放大的导演，所以能拍出《手机》来，但是这次，我不知道是刘震云不够用心，还是马俪文压根没有幽默气质。

我宁愿相信是后者，因为我更相信刘震云一点。

拍《我们俩》的马俪文是个擅长拍好题材的好导演，所以坏起来不得要领。

幽默总是不走寻常路的，这经常和“坏”联系在一起，如果没有一点小坏心眼，没有一点小小的破坏心理，怎么会打破常规，打破温情脉脉的面纱呢？

但幽默必然是善意的坏，即使冷笑话也是善意的，它的同情恰恰就藏在那个阴冷的结尾上，要是真坏，它没心思讲这个笑话。

一个没有幽默感的人想学幽默又把握不好“度”的话，很容易变成尖刻；要是连方向都找不到的话，可能会变成真的破坏，又狠又尖锐的那种破坏。

我怀疑《我叫刘跃进》就是连幽默的方向都没找到。

扯远了，回到《耳朵大》。

细节同样能反映一个电影接近真实的程度。

看完《刘跃进》几乎没有什么让我印象深刻的细节，只有一些若有若无的心有余悸，那是那些大翻转镜头留给我的纪念。

《耳朵大》让人印象深刻的细节就很多，比如那个上面写着“周杰伦三年级三班”的一元钱。

王抗美买方便面的时候找的这张零钱，他算命的时候给了那个姑娘，后来修车换零钱的时候又回到了手里，在他把这张钱给修车师傅的时候，师傅又不要钱。

就这样，这张写着“周杰伦三年级三班”的一元钱就这样转了一圈，最后还是在他手里。

这张一元钱好像就是他摆脱不掉的糟糕心境的隐喻，第一次他看到找的这张零钱，说这张钱上面画得乱七八糟的不想要，但小卖部老板说他麻烦，他也就收下了，在算命的时候好不容易花掉，后来又莫名其妙地回到手里，他修车的时候又拿出来给修车师傅，结果没花出去，而王抗美好像没有注意到这张钱就是几次流经他的手的那张钱。

这个细节，往浅里说，也是导演观察生活的结果。

还比如，那件他玩游戏得来的保暖内衣。

他带了一盆花送同事，出门的时候拿起那盒保暖内衣，同事马上说，你拿花过来就可以了，还拿这个。

在王抗美尴尬的一刹那，我们也跟着尴尬，爱面子的老王会不会就把保暖内衣留下呢。

老王没有，他说这是玩游戏送的，他顺便拿去给他父亲。

这个细节不仅让人叫绝，还让人动容。

以前老王曾经把特供的中华烟给这位同事，举手投足流露出大方和要面子，这时候却不肯将就一件保暖内衣，原来生活的压力可以这样改变一个人。

如果导演生活中没有仔细观察体会过这样的经历，很难想象他对这一细节的把握会这么传神。

再比如，老王自始自终没说过他姑爷春洋什么，包括她女儿给他打电话哭诉，他也只是让女儿别哭，但听说儿子大军找人揍了姑爷，他当下把钱包中几乎所有的钱拿出来让大军请那两个朋友吃饭，这一举动就像《看车人的七月》中老实巴交的范伟最后那一板砖，就像黄健翔在昏昏沉沉的一晚上解说的最后突然爆发，就像《耳朵大》的结尾老王那一声“出来跳舞吧”。

狗急跳墙，兔子咬人，“蔫狠男人”这种带有喜剧意义的爆发后是种痛快的解脱，让我们目瞪口呆之余感觉难以名状的爽，憋了半天，终于长长地出了一口气。

好了，说说我最喜欢的那部分。

王抗美在父亲那听说父亲因为弟弟弟媳每天打麻将吃不上顿好饭，郁闷达到了高潮，在从父亲那出来，撞到一个人，那人骂骂咧咧，老王将心里的烦闷发泄到那个人身上，“整死我，整死我吧”，被打了一拳后老王奋起直追，然后摔倒在街角，老王躺在地方，碎掉的保温瓶胆，也片片碎在地上，反射着冷冷的月光。

老王给以前的舞伴打电话：“出来跳舞吧”。

原来以为是一喜剧，结果看一半给我整哭了太准确了，千千万万小县城的东北工人们就是这么生活的什么都改变不了，反抗不了当看到最后王抗美的保温瓶打了的时候，我的第一反应是，唉，还得花钱买一个这种心情是人民公仆，暴发户，高干贵族，子弟们永远理解不了的他们只会津津有味的看着关于贵族学校里混乱的男男女女关系的肥皂剧，永无休止没办法，人和人就是不一样，有些鸿沟怎么都逾越不了，这是真的这个时代的极其丰富的物质就是掌握在那极少数人的手里，不是你也不是我一天下来，拧吧的事儿都过去，彻底想开了的时候，原先唱不上去的长征组歌也唱上去了，生活也这么过下去了，要不还能怎样呢提到长征组歌，让我想起张涵予在长途汽车上给冯小刚唱全出的长征组歌的故事，太可爱了，他们那代人到底是有信仰的，至少有对那个年代，那种精神的膜拜。

不像我们，觉着gcd从头到脚都挺扯淡的，看新闻联播比听郭德纲还乐呵，看领导人做新年贺词能笑抽了，所以遇到点困难就跳下去了，一了百了

看《马大帅3》时，觉得如果在赵本山靠捡垃圾度日，范伟试图自杀那里，喊——停！

那么就是一个完美的现实主义作品了。

后来的安排太虚假，有曲意逢迎“构建和谐社会”的嫌疑。

这个电影就很好。

除了王抗美被形象设计的那段，除了类似于“咱抽的不是价钱，咱抽的是信仰”“来吧，整死我吧！

欢迎整死！

”这类经典台词的出现，我忍不住笑了几次，从头到尾我都看的很心疼。

让我想起我身边这些父辈的人。

东北人看这个片子更能产生共鸣，这些人，这些人所处的环境，这些人生活的困顿，真就是这样。

所以说，张猛是当下已经很稀有的有想法、有耐心、有深度、有足够观察力的电影创作者。

我觉得评价一个作品好不好的原则很简单，就是让一百年、一千年以后的人（如果还有的话）来看的话，他们能否从中明白里面的人是怎么生活的，能否明白他们为什么笑，为什么哭，为什么憋屈，为什么难受。

所以，有共鸣的，才是好作品。

所以，必须要挺《Lucky Dog》一下。

老爸和朋友们很喜欢《长征组歌》，每每一起喝酒，他们都会用筷子敲着碗边大声地唱，听来，凄凉也凄凉，振奋也振奋。

结尾处，王抗美在宽阔的马路上，在路灯照耀下骑着破车飞奔，完美地唱出了《长征组歌》里面的高音部分，镜头越拉越远。

这时，心里稍许有了些安慰。

毕竟，还是得好好活着不是。

不知道从什么时候开始我看喜剧竟然笑不出来了，不知道从什么时候开始我看喜剧竟然会痛哭流涕，也许我已不在天真，也许我已疲惫。

《耳朵大有福》是我弟推荐的说特好笑，可是我看了不一会就开始哭，最后还是痛哭，越好笑的地方我哭得越伤心，这和当时的心情没关系我至今看了还是会哭。

小人物从来都是悲中有喜喜中带悲，他们悲是因为他们逃不脱普普通通的小人物的宿命，他们喜是因为他们乐天知命的生活态度，这是低层人民幸福的所在。

范伟演的王抗美真是逼真，活脱脱一个下岗铁路职工，把小人物的悲和喜都诠释得很到位。

很清楚的记得让我开始哭的那个镜头，王抗美给老婆送完饭去楼下的网吧泡面，他撩起的那面门帘是墨蓝色的，很薄上面是竹子图案。

一看到那个门帘我的眼泪就下来了，曾经我家就用过一个一模一样的，只是我家是挂在了窗户上作了窗帘。

我爸在教育系统工作，那时我家住在学校的房子里学校统一都发的那种布，我很清楚地记得当年学校办公室我家邻居家都挂那种窗帘。

记忆像出闸的洪水一样汹涌而来，再也止不住了。

我知道后来我的很多泪都不是为王抗美留的，而是为我爸。

我爸和王抗美有什么相同的地方，中年人困境中的中年人，一样的上有老下有小，一样的傻呵呵一样的耳朵大。

谁都说我爸有福，但就我和他接触的这二十几年中，我看到的是一个疲惫不堪为家庭为父母为子女操尽心血的男人。

其实我爸应该过得很幸福，事业美满儿女双全，这是别人羡慕的地方，可是我爸为什么就没有安生过，没有舒舒服服地过过一天，像极了去算命的王抗美。

王抗美有点好面子我爸没有，我爸有什么说什么不好就是不好，只不过很多不好在他那都很好。

我爸总是想方设法地让我们幸福让家庭美满，我妈和他妈有矛盾了他在中间协调结果他两面不是人。

他总是尽力讨好我妈，就像电影中的丈夫，什么好的都给老婆吃自己回家吃泡面吃剩饭。

再多的苦再多的累都一个人扛绝不让父母孩子受罪，总是说好着呢好着呢永远乐呵呵的，再多交通工具也不用只骑辆破自行车，我爸就是这么一个比王抗美还王抗美的人。

不看电影感受不到中年人的辛苦，看了电影才知道原来我身边就有比电影还电影的人，原来生活比想象中的艰难，原来现实比艺术更能感动人。

同样的看了《长江七号》又是哭的一塌糊涂，我不相信这就是昔日那个风流倜傥的唐伯虎那个说话如滔滔江水延绵不绝的至尊宝，同样是一个感人的父亲的故事，又哭上了。

看着满头白发的周星弛不禁感叹时光的残忍，但是想想私下的星爷就难怪了，这是他的风格。

毕竟时间和历练已经让他回不到从前了，单纯的搞笑年纪已经一去不复返了。

写这两部电影突然就想起冯巩的电影来了，《心急吃不了热豆腐》《没事偷着乐》《别拿自己不当干部》，都是小人物题材的影片，一律的让人笑过又哭，心疼又心酸。

记得《别拿自己不当干部》其中有这样一段台词，儿子对爸爸说：当干部拼的是文化，文化之上是做人，做人之上是身体，爸你文化做人都没问题就是身体，你要是身体垮了我和妈指望谁去，妈拿五块钱给我爸买包子吃，补补身体！

这段话也是王喜经常教育儿子的话，最后让儿子用上了。

五块钱包子能补嘛身体，这是儿子对爸爸的爱，在他心里爸给他买五块钱包子就是对他最大的爱，那他也要把最大的爱给爸爸。

最后把这段无比经典无比诚恳的话送给所有的父亲和所有爱父亲的人：文化之上是做人，做人之上是身体，一定要保重身体！

《耳朵大有福》拉片笔记 第一段： 主题：《耳朵大有福》聚焦于时代变革之下的东北退休工人的现实境况，用一个被时代所遗弃的无业市民形象来述说出旧时代的深切缅怀以及对当下未来的美好希冀，而他作为一个卑微渺小的个体也曾追逐抗争过，只是一切的挣扎都成为如同结尾的那一声火车轰鸣，刺耳绵长。

时代——新旧——小人物——找工作——失败 第二至四段： 人物（矛盾）——旧时代缅怀，新时代追逐。

工作工人身份，遗弃，点明时代的变革，之下的小人物的悲惨生活。

找工作，新时代的变化多，不安，选择，没有摆脱旧的东西，所以也追逐不到新的东西。

最终的矛盾心理，唏嘘、无奈。

道具意象——“钱”：1、新时代的一种符号，象征对物质的追求，与旧时代的那种观念和价值观是冲突的。

2、几经易手，象征人物的随波逐流，不能自已，无法自我掌握。

“自行车”：1、旧时代的符号。

2、追逐新时代的工具，方式，一种美好的愿望。

“计算机算命”：1、计算机可以带新时代的新潮、高级、科技，时代发展的方向。

2、算命：对命运的不确定的一种心灵慰藉。

音乐——分类：1、红歌类歌曲：旧时代，遗留下来的价值、熏陶。

2、流行歌曲：新时代的美好、多样、丰富的生活追求。

叙事——碎片化的叙事成为时代的暗示，在交替时代下更显小人物的孤离与追逐。

碎片化叙事：1、把人物放大隐喻化，整个工人群体、下层民众的一种生活显影。

2、体现出时代的多样性，社会的变化性，人与人之间的复杂性，带来一种不确定性。

3、主线，在落寞的旧时代、复杂多变的新时代下，寻找生活的寄托。

视听——纪实化的视听风格突出了影片的生活质感，也同时是时代更迭下的人物显影。

长镜头、手持摄影、纪实的影像风格，生活化、真实、鲜活、生活的质感，引发一种观众的共鸣与情感投射，以及反思、关怀等等。

结尾：电影主题，可以点标题、电影、开头，有结束的语气，发表某种情感的理解、认同或是唏嘘、关怀的语调。

电影一开始的音乐，就不是“配乐”。

退休欢送会结束后的一片人去楼空、杯盘狼籍中，一个推拉镜头里出现了台上的卡拉OK小电视，镜头移开20秒后，这个小电视特写画面再次短暂切入。

这“反复一次”是“语法”上有意识的强调，让观众明白，那是一首已经没有人唱的过时的卡拉OK曲。

小电视特写之后紧接着切进来一个剩茶特写、一个乱糟糟空荡荡的室内大全景以及一个服务员熟练地一左一右泼剩茶的镜头。

几个看似无用的过场交代镜头，但是在声音的配合下，这一“无人卡拉OK”、“人走茶凉”的情境却一下子将主人公刚刚退休的心情、状态以至整部电影的氛围烘托了出来。

类似这样，运用某种程度上的声画对位，以声音与画面之间的张力带出更多“附加”的深长意味的例子，这部电影里比比皆是。

《耳朵大有福》中最关键的也是作为全片枢纽的一个音画对位处理，是各种有关红军长征的“声音”与画面上范伟退休最初几天走过的无比艰难的路（另一种心理意义上的“长征”）之间既极为生活化又有着丰富隐喻的对比。

“长征主题”第一次出现，是开场不久领导与王抗美的对话，被问及退休后干什么时，王抗美说自己曾是铁路局宣传队演出《长征组歌》时的领唱，退休后就去给公园里的老年合唱团当团长。

场景转换之后，当王抗美夹着“光荣退休”的镜子、推着破自行车从桥上走过，心情复杂地看着桥下自己无比熟悉的车站、铁轨和机车时，一个狗贩子跑过来，以赞扬他“耳朵大”为名推销小狗。

他们擦肩而过的一刹那，开场字幕在富有肌理感的铁路桥护网上显示，与此同时，响起了那首雄壮而俗套的《欢送进行曲》。

紧接着是王抗美夹着镜子骑车的镜头，以微微有所变化的角度不停地切换（有点类似《谍影重重3》的剪辑方式），但除了环境在变，画面其实始终是一个骑车人和一面镜子，而字幕就上在这画面上。

《欢送进行曲》提示了主人公一段新的“路程”（长征）的开始，就好像他要动员起自己身上全部剩余的能量，去投入一项新的“运动”。

而这一属于退休工人余下的生命时光的特殊“长征”，并不是以一条奔向终点的长路的方式呈现的，反而更像是镜头剪切方式所暗示我们的，人生最后的这段漫漫“征途”，不得不以日复一日不断重复的方式来渡过。

退休的王抗美经济上顿时拮据起来，在卧病的老伴劝说下，他准备请混得不错的女婿（“姑爷”）吃顿饭，让他们补贴点家用。

为此，王抗美来到朋友的小店兼网吧买酒。

他熟练地自己泡了方便面，与此同时，旁边的电视机一直在放着连续剧，声音清晰可闻。

很快你就会发现，那是前两年红极一时的电视连续剧《长征》。

又是“长征”。

又是电视机的声音造成的某种“画外音”效果——在影片此后的发展中，你会发现电视机（包括类似的电脑）及其发出的声音，简直成了某种不可或缺的构成、推动情节的要素，并且不断用这些声音中与影片情节貌似不相关的“内容”，制造与画面之间的反差，为影片增加了很多“阅读趣味”。

在《十送红军》那优美而略带凄凉的音乐声中，王抗美默默地（面容颇为“坚忍”地）泡方便面作晚饭，并不时瞅两眼电视——这提醒我们，他还是从前那位《长征组歌》的领唱。

仔细看去，他是在为老伴送饭用的保暖瓶里泡面，用老伴的那点剩菜，如鱼骨头什么来做“面浇头”，而此时，旁边的电视画面上，恰好是刘少奇背着一名红军战士过草地——多么意味深长。

那两句有机会成为经典台词的自况也是在这里说的：“这时候喝酒啊，就是新闻联播就酒，国内新闻喝一瓶国际新闻喝一瓶，剩下两瓶重播时候喝。

”“咱（抽烟）抽的不是价钱，咱抽的是信仰。

”当王抗美因为“毛主席爱抽这个”而买“大前门”（其实是为了省钱）时，电视机里正好响起“毛主席”的声音，他在说：“是为了革命大局啊……”这不由得你不想起东北老工业基地那千千万万“为了大局”而被迫下岗的工人，范伟的这个角色，恐怕还是里面相当幸运的吧，能一直做到退休。

当王抗美吃完面，一边结帐，一边要跟店老板换一张涂着周杰伦名字的一块钱纸币时，电视里传出的是朱德的声音：“你要多保重啊，恩来的病啊……”然后深情款款的音乐逐渐发展到高潮。

王抗美家有病妻、经济拮据、茫然无措而又不愿认命的处境，再一次被巧妙地烘托了出来。

影片中段，王抗美骑着自行车跟在装了音响的人力车后面，喇叭里放的歌，是《万水千山总是情》——这可以被看作是在提示某种“新时期、新形势”下面貌大变的“新长征”。

果然，来了兴致的王抗美要求和车夫换车骑（实际上他想考察一下自己做这一行挣点花销的可能性），结果在郑秀文《眉飞色舞》的强劲节奏伴随下（注意这依然不是“配乐”，而是从车上的音箱里发出的），他恶狠狠地骑了一大段，而用以表现这段骑车场景的镜头语言非常丰富、剪切得非常流畅。

“你说我要中间不必停留/你说我要一转头再过来/男的女的都不要再等候/自由自由现在就要自由。

”这不也正是“征途”中的王抗美所奢望的吗？

那越来越困扰他的重负和束缚，尽管他表面还在镇定自若地忍受着，但内心深处不是有着越来越强的“反弹”的渴望，渴望能一朝解脱吗？

从这儿开始，他在影片最后的（小小的）爆发就已经埋下了伏笔。

然而王抗美的“实验”终究是失败的，无论是搞传销、骑人力车、擦皮鞋、组小乐队为人促销，还是去戏班子“面试”。

“面试”时影片已经过了大半，舞台上在演的二人转，唱的是一家人的和和美美，“我女儿赛天仙”之类，与看得津津有味的王抗美自己家里从兄弟到子女乱得一团糟的境况恰成对比。

王抗美投入而沉醉的笑容里带着辛酸。

来到后台，面目可憎的戏班子老板要他试唱，他于是唱了——毫无疑问地，又是《长征组歌》。

这时候，背后舞台上传来的是戏曲铙钹的敲打声，由慢渐快，与王抗美急于表现的心情相配；王抗美站定，开始酝酿情绪的时候，传来的则是念白“本人姓关名羽字云长”，又把一股酝酿中的豪气、回忆中的自得给很好地衬托出来。

“长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机……”王抗美声情并茂的朗诵和歌唱，甚至感动得自己热泪盈眶。

无疑，他在唱的时候想起了自己的困厄，自己的挣扎；在那一瞬间他甚至获得了某种红军战士般的激情和能量，要去冲破这一切；但现实终究是残酷的，唱到高潮处，他戛然而止，“整不动了”；如同在生活中四处碰壁一样，他连唱一唱“长征”都不行了；在这最让人心酸的时刻，背景音乐响起的却是欢快的舞曲——他，不正是个被时代抛弃的人吗？

结尾处，王抗美依旧骑着他的破车，在夜深人静空无一人的大街上，高声唱着《长征组歌》：“雪皑皑，夜茫茫/高原寒，炊断粮/红军都是钢铁汉/千锤百练不怕难/雪山低头迎远客/草毯泥毡扎营盘/风雨侵衣骨更硬/ 野菜充饥志越坚志越坚/官兵一致同甘苦/革命理想高于天高于天……”他唱得那么投入，声音却越来越空洞。

一个渐渐拉远的带点广角的长镜头，让街道更显空旷与凄清；在歌声渐渐消散、人影渐渐模糊的时刻，响起了汽笛和列车疾驰的声音；这声音与跨越街道的巨大宣传横幅“塞外江南流光溢彩 边疆古城画意诗情”以及两侧华丽的路灯，又交织出一番别样意味——时代飞速前行的车轮、小城镇的疯狂发展以及这一背景下人的命运的模糊不清，等等；而这时候，银幕开始转黑，片尾字幕闪现，雄壮而俗套的《欢送进行曲》再次响起……