登月第一人

登月第一人 (2018)7.72018 / 美国 日本 / 剧情 传记 历史 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 克莱尔·芙伊

我可以说这部电影完完全全复刻了那个年代对于宇航员，对于整个国家对于这个航天航海的投入是有多么的困难，而且美国它是一直和苏联进行着冷战情况下然后进行太空，冷战不管怎么样他们也成为了登月历史上第一人是在美国，我觉得瑞恩高斯林在这部电影里面拍的特别逼真，然后和他的家人那种不舍反映出了那一个真实情况，是有多么的现实。

无关乎“那一大步”，只关乎那“一小步”“《登月第一人》并不是一部美国主旋律大片，而是一首私人的无关家庭无关国家的烂漫主义赞歌”1、死亡是登月的燃料阿波罗十一号登月这样一个全世界观众都熟知的故事，想要拍的有新意是有难度的，此类型的史实传记片，主人公的动作都是被规定的，真实事件无法改变，但动机可以改编。

而此类影片，通常赋予主角的动机往往是爱国，如《阿波罗十三号》，或者为了家人，再优秀点的就是人类自然而然的大航海精神。

而《登月第一人》则给出一个完全不同的动机，那就是死亡，死亡驱动着尼尔阿姆斯特朗成为那个第一人。

用死亡的切入角度来讲述这样一个听起来如此主旋律的故事，这无疑是大胆的，有作者性的，有难度的。

但影片落实的非常好，在所有实际动作被规定了以后，还能把自己的理解放在里面这点非常厉害。

影片出现了共三次死亡。

女儿的死亡，战友的死亡。

在登月之前铺垫都是死亡和献祭的过程。

一个一个人的死就像是为尼尔阿姆斯特朗献祭，最后让他去登上月球。

片中在女儿还没死亡之前，尼尔说要等女儿的病情好了之后才能去双子星计划，他不能待着女儿奔波，而紧接着下一幕就是女儿的死亡，这直接推动了尼尔踏上了登月的第一步，这种负向的推动，也契合了死亡的主题。

战友的相继死亡，将本该是第五第六顺位的尼尔阿姆斯特朗推上了第一顺位，这才使得尼尔成为了登月第一人，尼尔所背负的是一条条生命，这也给尼尔造成了巨大的压力。

片中尼尔出神地看着死去女儿曾经的房间，现在是小儿子搬进来住。

这一幕暗示，尼尔的上位，是建立在战友死亡的基础上。

《登月第一人》中尼尔也有达米恩前作《爆裂鼓手》《爱乐之城》主人公身上的偏执，但这种偏执又不同于前两部，这种偏执的动机来自于死亡带来的压力，这种死亡不仅仅是直面死亡的恐惧，更代表这些死亡的灵魂压在他身上，他被动的，不自主的进行着登月计划。

2、我的一小步，最浪漫的个人主义历史上登月过程中有几个的真实事件：宇航员都会带有物品，要填写物品清单，唯独尼尔阿姆斯特朗的清单遗失了在登月过程中是有几十秒没有信号的，我们无从得知尼尔阿姆斯特朗是否真的往月球坑里扔了什么东西在尼尔阿姆斯特朗站在月球坑面前时，他的心率突然飙升到180。

而影片利用这几个小小的空间，做出了整个电影你完全想象不到的一套切口。

影片中尼尔孤寂的站在巨大的月球坑面前，扔下了女儿的手链，也完成了他的悼亡之路。

就是人类的登月行动其实就是为了让尼尔放下对女儿的悼亡情绪。

这时就可以理解了，为何登月镜头里没有一个美国国旗的画面。

因为这无关家庭无关国家，这是尼尔最私人的情感。

这颠覆了尼尔阿姆斯特朗最大的金句，“这是我的一小步，却是人类的一大步”。

人类里程碑的那一大步，只是尼尔一小步的一个背景板而已，整个人类的行动，在达米恩看来都不如一个人对女儿的思念。

这无疑是最烂漫的个人主义，这个命题作文如果让其他导演来拍，百分之九十九最后都会上扬，而达米恩却用了一种负能量作为了人类登月的燃料。

前文提到的死亡，死亡的主题是为了铺垫个体与集体的博弈过程，这个集体不止是NASA，不止是美国，更是全人类。

影片用这短短几十秒的切口，完成对无名个体的纪念，这是最伟大的个人主义。

影片之外，《登月第一人》的投资也是上亿的大制作，好莱坞还愿意用最顶级的资源去配置去拍摄，最后发现是一个宇航员纪念自己女儿的故事，这何尝不是一种烂漫主义。

刘小白L1833795446

　　2019年，是1982年的经典科幻电影《银翼杀手》故事所发生的年份。

在此前，现实里的人类已经度过了《2001太空漫游》的2001年、《我是传奇》的2012年、《回到未来》的2015年，平安无恙。

地球没毁灭，机器人没屠杀，全球病毒没感染，过去的自己也没乘时光机找上门来。

比起那些科幻经典里的肆意想象，现实的21世纪真的有点无聊，库布里克没有告诉我们该如何学会停止恐惧并爱上刷短视频。

　　不远的未来，《人类之子》发生在2027年，《终结者》《攻壳机动队》发生在2029年，《我，机器人》《十二猴子》发生在2035年，《少数派报告》2054年，《太阳浩劫》2057年，看起来都已经不是太遥远的事。

只要身体健康活得久，观众可以亲眼目睹电影故事中的一个个未来，在现实里都变成过去。

梦境被实在的发生所蚕食，那些曾经鲜活的幻想，凝结成琥珀，演变为化石。

　　这不单是一种迷影考据的趣味，也标志着科幻片这一经典电影类型，已经、正在和将会在时态上发生的变化。

《登月第一人》开篇不久，提到作家儒勒·凡尔纳。

一百多年前，梅里爱受到凡尔纳启发，拍出《月球旅行记》，那是一次疯狂的科幻想象。

如果《登月第一人》早生八十年，它也是科幻，但生在今天，它就成了一部回望过去的历史片。

　　于是，《登月第一人》从一开始，就已经无可避免地成为命题作文。

尽管它发生在太空，尽管它频繁地展示科技器械，使用理论术语，但创作者不可能放肆想象力，不可能让外星人怪兽出现，也不可能篡改历史，使主角遇难，登月失败，毕竟它又不是《无耻混蛋》。

这部电影就像是一次给定的任务，一次不自由的发挥，观众的预设太过充分，挪腾的空间就那么一点。

对导演达米恩·查泽雷来说，这实在是个容易吃力不讨好的挑战。

　　阿姆斯特朗登月的真实性历有争议，而它既然成为一种常识，就意味着意识形态策略已然生效成立。

《登月第一人》去重述这一事件，意不在于解说辩白某些阴谋论。

即使阿姆斯特朗真是假的都没有问题，就如电影制作本身就是假的，重要的是人们愿意相信它是真的。

重要的是，电影，能如何把这无论真假的东西，描述得具有感染力。

　　达米恩·查泽雷首要的做法，是瞄准阿姆斯特朗个人，捕捉个人状态，从个人角度书写。

在《登月第一人》里，主角的家庭与职业生活并行推进，一边是伟大的人类事业，一边是细碎的家长里短，老婆埋怨，孩子任性。

二者看似割裂，看似毫不兼容——这恰恰就对了。

正是因为这种难以沟通和理解的反差，因为个人与体制间的鸿沟，使得一方的使命成为另一方的牺牲，一方的理想成为另一方的工具。

　　在镜头语汇方面，区别于导演前作，《登月第一人》使用了相当多的抖动、虚焦、急速推拉等摄影技法，它强调细节，强调角色的目光——比如阿姆斯特朗会观察舱里嗡嗡作响的苍蝇，会观察窗户上被光亮所映照的痕迹，由此刻画个人的身体体验、心理感受。

而在家庭生活部分，影像风格近似于home video，充满复古气息和私人质感，这种风格在《爱乐之城》尾声另一个终成眷属的想象里也曾出现。

　　特别值得一提的当然还有本片的音乐和音效，《登月第一人》在刚刚过去的金球奖上，击败《犬之岛》《寂静之地》等片，获得最佳原创配乐。

原声中，名为阿姆斯特朗的主题曲，在影片里反复变奏出现。

简单的拨弦，平缓的旋律，既象征着太空的宁静，也再一次将宇宙的宏大，凝缩到渺小个体的内心之中，与凡人的记忆相链接。

而在升空八号失控旋转等段落里，融合警报节奏和金属噪声的音效，本身又如同鬼怪，突出塑造着危机感。

可能最精彩的依然是高潮处的登月段落，电影用声音代言了呼吸，代言了重力，如入无人之境。

　　从《爆裂鼓手》到《爱乐之城》，达米恩·查泽雷的电影作品中，向来都有一个比主角们大得多的权力存在。

让米娅和塞巴斯汀分离的，不是他们的阶级出身、审美偏好，或恋爱中的性格习惯，而是那座星光之城背后的名利场规则。

　　《登月第一人》也一样，查泽雷导演应该非常明白作为角色的阿姆斯特朗与NASA立场的不同，明白二者行动态度的区分，明白这一切背后的权力运作。

借路人群众之口，电影不止一次对航天工程提出批判讽刺，直言这是一场劳民伤财的面子工程。

但如同前作，查泽雷并不直接让主角与大权力针锋相对，他无意去拆解讨论那套权力机制；他更关注在大权力隐形存在的同时，个体角色自己能做些什么。

　　片中的阿姆斯特朗经历着友人的过世、亲人的分离，他在沉默中把可能的质疑自己消化掉。

很难说这是一种无私忘我的精神，它更像是看破了欺瞒也看破了目的，却依然愿意不做声地投身迎接自己的命运。

他始终很被动，从一开始似乎就放弃了和大权力的抗争，甚至沟通。

而《登月第一人》表达的态度更像是：沉默的阿姆斯特朗，被动的阿姆斯特朗，接受体制权力的阿姆斯特朗，却不是一枚无意识的棋子。

他是拥有真实生命，拥有身体感知的人。

我们只需感知他的感知，与其他一切无关，其他的一切不重要。

　　当他踏出他的一小步，当电影的影像与声音，将观众的感知同角色紧密缝合——人类的一大步是遥远的，比不上这个人的一小步。

诚然，这或许是美国式价值观换一种姿态的输出，但电影叙事与视听语言，再一次胜利地予角色以灵魂，予观众以震颤。

电影在这个场景之后，阿姆斯特朗再也没有说过一句台词。

之后所有的宣言、口号、欢呼鼓舞，都是通过新闻广播，通过其他人的口中说出来的。

尽头或许空无一物，这一切可能都没意义，但是亲身见证过神迹，就足以让这哑口无言显得顺理成章。

　　回到开篇所说的科幻，创作者永远可以把钟表指针往后调，去写几十年后几百年后的想象。

太空探索写尽了，就去写虚拟现实、平行时空。

但真正让人铭记的，不是那些设定与造型，而是那一种以孱弱的肉身会见无穷和永恒所带来的震慑感。

　　《登月第一人》不是科幻片，是一部历史传记片，甚至可以看做励志职业剧。

但它避开了宏大的视角与观点，将大权力隐身于背景，紧贴角色个人的感知体验，从而在主题和情绪上，可以和《地心引力》《星际穿越》相提并论——呈现人类在宇宙面前的微不足道，以及身为绝对渺小的同时，一个人所可能包容的大于宇宙的思考、感受、记忆与爱。

在电影《2001太空漫游》里后期，有一段长达十分钟的绚烂光影，有人说那象征着主演走入异世界的路途，也有人说那是追寻光亮的终点。

最后主演在镜子里看着自己老去，变为“超人”，轮回至胚胎，远远看着蓝色的，发亮的星球。

对于光的本质，光的理解，这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展，致敬，并被导演赋予了具象化意义。

影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。

开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的，舱内是光，浩瀚蓝天是光，天穹以外是黑。

室内大量手持摄影都基本来自于夜晚，此时屋外，长廊是黑，舞动的夫妻，旋转的留声机，玩耍的孩童是白。

湖泊边森林旁是黑，举目远眺的云层里月光是白。

试验的沙漠，舱外，环境永远都被阴暗化。

摄影机永远呆在暗处，让周遭的黑暗框住叙事主体，让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。

经过铺垫期后，随着配乐的推进。

光越来越以宏大的形式出现。

从电梯上升中准备入舱的高司令，玻璃倒影里出现了他的脸。

而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。

整个登月过程虽然有配乐烘托，但却被拍摄的极其隐忍，我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。

可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。

摄影机，依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责，呆在暗处。

登月的瞬间，只给了一些黑白交替的混沌镜头。

舱内是黑，天穹是黑，只有银色的土地是白。

在月球上发呆的阿姆斯特朗，远处的地球是白，宇宙是黑。

使命由此完成，影片达到高潮《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。

“光”在本片一开始象征着月亮。

我们在地球看着狡黠月色，想着我们必须要登月，虽然我们还有其他事，但是绝非为了登月而登月，而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举，也是本片的推进原动力。

然而光似乎永远在被追却永远被追不到。

地球上我们想要去象征着光的月球，到了月球，地球又成了光，太阳依然是光。

而其他的一切仍然维持黑暗。

“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。

他回到了它的本身意义，代指一切我们能看到的事物，而且我们对这些东西在人类的血肉本质里，充满向往。

向往激发着我们，探索世界的尽头。

电影所带来的逆光旅行是短暂的，但是对光亮的好奇，和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。

实验失败也好，人员伤亡也好，亲属离世也好。

都不能阻止我们追光的路途。

可喜的是我们成功登月，可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。

世界仍然是黑暗的，追光欲望也永远不会停止。

月球上的人看着我们，我们看着月球上的人。

我们思念嫦娥，嫦娥也知道蓝色星球有人想她。

永远前进到有光的地方，也永远进无止境。

2014年，一部叫做《爆裂鼓手》的电影横空出世。

该片一举拿下圣丹斯电影节评审团大奖，并且获得奥斯卡最佳影片提名、最佳改编剧本提名。

而影片的导演达米恩·查泽雷当时（2014年）才29岁。

2016年，他执导的第二部作品《爱乐之城》更是颁奖季的人生赢家，获得14项奥斯卡提名，是继《彗星美人》和《泰坦尼克号》后第3部获得14项奥斯卡提名的电影，成为获得奥斯卡提名最多的电影之一。

而达米恩也凭借该片成为奥斯卡最佳导演。

更重要的是，达米恩获奖时（2017年2月26日）只有32岁零38天，这意味着他不仅是奥斯卡最佳导演，还是史上最年轻的奥斯卡最佳导演。

此前这一记录的保持者是诺曼·陶罗格，他凭借《淘哥儿》获得第4届奥斯卡最佳导演奖，获奖时（1931年11月10日）32岁零228天。

诺曼·陶罗格的纪录足足保持了85年零3个月之久，最终被达米恩打破。

处女作、第二部作品接连受到业界高度认可，达米恩也因此被誉为现代最天才的导演之一。

拥有无数光环的加持，使得达米恩的第三部电影《登月第一人》在威尼斯电影节一经上映就再次成为影评人和网友的热议对象。

该片除了导演是奥斯卡最佳导演获得者之外，编剧乔希·辛格也曾凭借《聚焦》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，同时还为《华盛顿邮报》撰写了剧本。

监制斯皮尔伯格拿过奥斯卡，摄影师莱纳斯·桑德格伦拿过奥斯卡，剪辑师汤姆·克罗斯拿过奥斯卡，配乐师贾斯汀·赫维茨拿过奥斯卡，视觉特效师Paul Lambert也拿过奥斯卡……堪称全奥斯卡阵容，整个剧组拥有的小金人的数量已经可以自己举办一场奥斯卡了。

再加上男主演是两次提名奥斯卡影帝的瑞恩·高斯林，女主演克莱尔·芙伊是艾美奖视后兼金球奖视后……毫不夸张的说，《登月第一人》绝对是今年阵容最强大的电影之一。

截止11月22日，《登月第一人》MTC 84分，烂番茄新鲜度88%，均分8.1，也意味着达米恩将第三次向奥斯卡发起冲击。

从达米恩以往的作品中我们都能看到他反套路的地方，比如《爆裂鼓手》中师徒之间互相伤害的行为和以往歌颂恩师的电影大相径庭，而《爱乐之城》更是让人猜中开头没猜中结局。

《登月第一人》也是如此，一听片名让人觉得又是一部为国家英雄歌功颂德的主旋律电影，结果恰恰相反，这是一部“反英雄主义”电影。

以往提到登月，给人的印象都是美国多么强大，阿姆斯特朗多么伟大，《登月第一人》却反其道而行之，讲述了一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。

他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。

电影中的阿姆斯特朗

现实中的阿姆斯特朗1966年，阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。

飞船故障并不是阿姆斯特朗的错，反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机，然而NASA仍然决定让另一个人，爱德华·怀特做第一批登月的人。

（1965年6月3日，爱德华·怀特代表美国展开太空行走，比苏联晚了两个半月。

）

电影中的爱德华·怀特

现实中的爱德华·怀特

爱德华·怀特太空行走的真实照片结果1967年，阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾，爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。

阿姆斯特朗失去首次登月的机会，原本是一个遗憾，却因祸得福捡回一条命，而且又幸运的成了登月第一人。

人生的魅力从来都不是如愿以偿，而是阴差阳错。

上帝关上了一扇门，就会给你打开一扇窗。

你想得到什么，最后没有得到，反而得到了另一样东西，而且并不比你想要的那个差。

塞翁失马，焉知非福，一切都是最好的安排。

原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员，他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗，后者成为登月第一人只是运气好罢了。

当然，这样说也有点冷漠和残酷，毕竟是三位宇航员的生命，他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。

虽然成为了登月第一人，阿姆斯特朗也并不会因此感到骄傲，也不会感到幸运，因为他的成功是建立在无数遇难宇航员的死亡之上。

用众多宇航员的生命，换取自己至高无上的荣耀，并不是他的本意。

当然，宇航员们的遇难并不是阿姆斯特朗的错，美国太急功近利是酿成悲剧的重要原因，如果他们慢慢来，一步一个脚印，想必发生事故的概率会大大降低。

60年代正是美国和苏联太空竞赛的白热化阶段，我们不可否认太空竞赛对科技的积极影响，但同样也不可否认该事件主要是以政治目的为主，是为了带来至高无上的地位，为了显得比别的国家更高大上。

而代价，则是难以计数的人力物力、时间成本，以及宇航员宝贵的生命。

比如说，1965年3月18日，苏联抢先美国实现太空行走，美国人应该为科技进步感到高兴才对，然而爱德华·怀特（他比苏联晚了两个半月实现太空行走）却生气的锤了一下桌子。

又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务，任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航，反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。

（电影中，大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空，后来他如愿以偿上了太空，成为第7个踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月，并在月球表面停留了3天。

阿波罗15号返回后，他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封，其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼，陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。

）

电影中的大卫·斯科特

现实中的大卫·斯科特比苏联慢了一拍就生气，领先苏联就感到自豪，这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷，变成了美国和苏联互相攀比的行为，政治意义远远大于科学意义。

据统计，阿波罗计划总共耗资约255亿美元，历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。

从1969年7月到1972年12月，先后有12名美国宇航员登月，之后美国就再无登月行为，原因就是政治任务已经完成，而且登月的投资和回报完全不成正比，堪称万本一利。

这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。

这一点在宇航员的家人，以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。

“您觉得这个项目真的值得吗？

值得耗费这么多金钱和生命吗？

”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐，钱可以花在更有用的地方。

”“我的工资还没有发，为什么想去月球？

”

最讽刺的是，NASA早就知道阿姆斯特朗等三位宇航员有可能有去无回，所以提前为他们写好了遗书，还准备好了葬礼：命运给了那些勇士去月球探索的机会，并长眠于月球上。

每一个在夜晚抬头看月亮的人，都会知道在另一个世界的某一个角落里，有一个永生的人。

NASA并没有成功登月的信念，仅仅为了比苏联早一步登月，就赌上3位宇航员的性命（而且此前已经有3位宇航员遇难），实在让人心寒。

我很早之前就看过NASA提前为三位宇航员写好遗书的新闻，但是在电影里看到这个情节时仍然感到深受触动。

因此，阿姆斯特朗并不是什么仰望星空、怀揣远大梦想的人，他完全是被国家和命运推着往前走。

在成功登月后，一夜成名的阿姆斯特朗也无法应付潮水一般随之而来的名声。

他曾感慨道：“到底要花多少时间，别人才不把我当做一名宇航员看？

”电影中，导演再一次发挥了美国人的“自黑精神”，美国登月计划的劳民伤财和面子工程在电影中都暴露得一览无余。

（当然，登月也并不是百害而无一利，它使得人类的科技飞速发展，还提供了惊人的就业岗位，其科技成果所带来的深刻影响让人类至今受益。

）与其说“自黑”，不如说是“写实”，电影没有将祖国歌颂得多么利国利民，也没有把阿姆斯特朗塑造得多么英雄气概。

甚至，按照以往美国主旋律电影的套路，《登月第一人》本应该着重拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，特写、慢镜头、再配上气势磅礴的音乐，让人瞬间热泪盈眶。

然而导演根本没有拍阿姆斯特朗插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。

这样的处理不但没有削弱电影的力量，反而还原了最真实的美国，同时赋予了阿姆斯特朗一种质朴的魅力。

他没有想过要做一名英雄，更多的是为了做一名好丈夫、一名好父亲而努力。

当他说完那句“人类一大步”的经典名言后，他站在月球表面上，天地间辽阔无垠，斗转星移，万籁俱寂，家人的点点滴滴浮现在他眼前。

站在月球上，他想到的不是功成名就，而是自己的家人。

他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。

对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上。

他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。

如此精彩的表演，让瑞恩·高斯林第三次争夺奥斯卡影帝又多了几分把握。

写实，同时又注入了深情；平凡，同时又包裹着高光，都让这部电影成为近几年最好的太空片之一。

第75届威尼斯电影节开幕电影《登月第一人》。

是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的力作。

作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。

金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任威尼斯电影节的评审团主席。

因汇聚了不少著名导演的新作，75届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”。

本片是导演达米恩·查泽雷的第三部作品，2015年他凭借处女座《爆裂鼓手》横空出世，摘得当年圣丹斯电影节评审团大奖。

2016年的《爱乐之城》更是叫好叫座，成为奥斯卡最大夺冠热门，虽最终遭遇“乌龙”惜败《月光男孩》，未能摘得最佳影片，却依然拿下了6座小金人成为奥斯卡最大赢家。

本片聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的生平，讲述他在1961-1969年间成为人类历史上第一个登月者的过程，同时也展现出人类在这次史上最危险的宇宙探索征途中所付出的难以想象的国家与个体牺牲。

关于太空的电影不在少数，1968年库布里克的神作《2001太空漫游》，1983年获得奥斯卡最佳影片提名的《太空先锋》，1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗十三号》，2013年的《地心引力》和2017年的《隐藏人物》等。

《登月第一人》的横空出世，想要把登月这个众所周知的故事讲出新意，难度不可谓不大。

然而电影首映后收到了英美媒体的广泛好评。

《2001太空漫游》完全颠覆了我们对太空的认知，而《地心引力》里那些惊心动魄的太空危机还让我们心有余悸，技术和视觉效果让人叹为观止，电影《登月第一人》却未在技术上逊色于这两部电影。

电影开场的阿姆斯特朗的在大气层和宇宙空间的一次弹跳测试，达米恩拍出了一种波澜壮阔的感觉。

伴随着巨大轰鸣、高速旋转，让人深感不适的失灵提示中，我们只短暂窥得脱离大气层后太空的那一丝宁静，随即又被卷入无尽的恐慌。

这样让人手心出汗的紧张戏码，让观众仿佛置身于太空舱中，完全媲美《地心引力》的桥段。

电影后半段的登月戏份，曾经在电视上或者在纪录片里能够看到的阿姆斯特朗踏上月球的一小步，如今在达米恩的执导下，不仅过程更加丰富：从火箭喷发的那一秒开始，观众便能跟随着火焰和高温陡然升入空中，直至最后惊险降落月球；而且细节让人震撼：大到月球上的环形山，小到阿姆斯特朗踏上月球后的鞋印，登月的壮举尽收眼底。

与以往的美国太空片最大的不同，或者说是对月登月这件壮举的表述的不同，在于并未给阿姆斯特朗设定一个高大伟岸的英雄形象，而是通过更加私人的、更加细微的阿姆斯特朗的家庭、亲情、友情的描述，给了阿姆斯特朗一个全新的血肉之躯。

女儿凯伦在因为脑瘫离世的打击，这一场葬礼让阿姆斯特朗从此心灵紧闭，冷静得似乎是因女儿的死导致。

而在登月前与两位儿子的告别戏码中，他那有点幽默的类似新闻发布问答般的答案，又让阿姆斯特朗的英雄形象变得立体，且复杂。

而在后续的用生命堆砌出来的试飞中，又有两次事故和一场葬礼，这都或多或少将壮举背后的牺牲与辛酸铭刻在阿姆斯特朗的心上。

最终在登月后他撒向环形山女儿的手环，似乎将人类登月的伟大志向，细化成了人类最细腻最绵长的情感驱动。

或许，阿姆斯特朗只不过尽了已逝同事之未竟之事，上九天揽月，以女儿的名义。

虽然本片找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事，却依然四平八稳，缺少惊喜。

尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮，由于电影前半段的铺垫太少，还被突兀的几幕闪回打散，导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力，着实可惜。

加之电影为了顾及冷战大环境、登月项目的反对潮流、以及美国的爱国主义等等，不得不加入种种细节，导致电影面面俱到，主线却不明朗了，就此而言，《登月第一人》虽是佳作，却比达米恩的前两部作品缺少灵气，无法说是杰作。

无法忘记电影里的这些时刻：阿波罗11号火箭升空，直入云霄的那一刻；登月舱门打开，世界瞬间宁静的那一刻；阿姆斯特朗迈出一小步，踏上月球的那一刻；感谢《登月第一人》能带我们穿越时空，感受这些人类历史上的这些时时刻刻。

盛佳蓝光标注。

看完First Man之后的好几天我都一直在想，如果一位导演学习大师级导演学到神形兼备的优秀，那这部电影能不能算是一部好电影。

First Man被很多人诟病因为剧本的原因导致缺乏情感，但是在整体梳理了故事之后，我觉得情感匮乏这个锅只能导演来背。

本片的编剧是2015年热门影片《聚焦》的编剧乔希·辛格。

不知道为什么《登月第一人》在豆瓣上看到了三个编剧，在IMDB上本片编剧部分其实只有辛格和这部电影改编原著小说“First Man: The Life of Neil A. Armstrong”的作者同时也是著名的气象学教授詹姆斯·汉森两人。

辛格在《聚焦》之后作品是和斯皮尔伯格合作的同样是真实事件改编的《华盛顿邮报》，斯皮尔伯格同时也是First Man的执行制片人之一。

从《聚焦》一片可以看出辛格的编剧特点是将故事讲的层层推进，并在其中穿插人物情感的矛盾纠葛，并加入当下著名的政治事件。

从First Man成片呈现出的脉络来看，整个故事结构也基本延续了这一特点。

本片从男主Neil的飞行开始，切入他的家庭生活，对登月的执着和家庭生活间的矛盾，和登月多次失败多名同事丧生，以及饱受舆论诟病穿插，并适当点缀当时的热点事件。

最后登月成功时和丧失幼女的痛苦释怀结合升华了主题。

如果导演紧扣剧本老老实实拍片，本片应该是一部宏大且严肃的作品，情感水准绝对不会低于《聚焦》，再往早说，是另一内核的《阿甘正传》。

然而可惜的是，作为一名极具风格化的导演，查泽雷却把大量的笔墨放在了登月过程中的太空舱内，这是拍摄灾难片的制胜法宝，但是对于一部着重于叙事的电影来说，却极大削弱了作为影片根基的，来自生活本身的力度。

本片最大的失误在我看来就是找了导演风格完全不对路子的导演达米恩·查泽雷。

我本人其实是非常喜欢达米恩·查泽雷的，他只要有音乐和节奏就有如神助！

比如本片的第一段被他处理的扣人心弦紧张感十足，看的时候我紧张到手心出汗。

然而查泽雷的缺点在他的第一部作品《爆裂鼓手》就暴露无疑，有音乐的部分就是神作，一旦没有音乐，在《爆裂鼓手》中表现出的导演水准甚至无法达到美国独立导演的平均水准。

不知道说斯皮尔伯格找的查泽雷来导演此片是不是真的，如果是真，那斯皮尔伯格真的是冒了很大风险做了这个决定。

查泽雷是一名非常风格化的独立导演，他之前的故事结构都比较小，而且都是自己写剧本自己拍摄。

对于一个导演来说，拍摄自己写的剧本可以说并不需要文字化到视觉化的转化这个过程，因为分镜头是随着剧本的诞生自然诞生的。

因此对于《登月第一人》这样一部格局宏大的，且用的是别的专业编剧写好的已有剧本，查泽雷的导演结果显然显得有些不知所措。

本片呈现出了完全割裂的两种风格，太空舱部分的精彩表现，以及生活部分的苍白无力。

作为独立出生的导演，查泽雷在此片中完全展现了什么叫做美国的独立电影。

晃动的镜头，伪纪录片的风格。

虽然，这倒也切合本片人物传记改编的主题，但是这查泽雷最大的问题在于在他对于普通叙事能力的巨大欠缺。

这从影片刚刚开始Neil丧失幼女部分就开始了。

幼女接受放射治疗，夫妻的痛苦，这些镜头几乎以无思索的方式碎片般毫无情感地衔接，再到后面登月失败，同事罹难，和同事雨中对话并没有紧跟着推进情绪，反而以虚焦晃动地方式紧接出了自己儿子拼图的场景，且并没有前后情绪的统一协调。

大量毫无意义的晃动，近景，虚焦不但没有呈现出纪录片真实感的冲击力，反而因此造成了整个故事如同流水账般的推进，完全无法牵动观众的情绪。

在这里需要特别说明的是查泽雷只要有音乐，就能瞬间找到了抓住观众的办法，这也是我看完La La Land和《爆裂鼓手》之后非常喜爱他的原因之一。

本片即便在整体苍白的生活线部分，查泽雷也呈现出了La La Land同样的水准，这个场景就是Neil和妻子在家中客厅跳舞的那一段。

音乐声一响起就是查泽雷的味道，查泽雷的风格，温柔细腻的情感瞬间荡漾开来。

不知道有多少朋友认真看过《2001太空漫游》，本片开始的五分钟，我就闻到了浓浓的《2001太空漫游》的味道，反光的头盔，眼睛的特写，等等，越看到后面，我越加肯定，和太空舱相关的部分查泽雷几乎“事无巨细”地模仿了《2001太空漫游》，甚至包括“蔚蓝星球”加圆舞曲的配方，以及登月后静音只有几乎细微到听不清的电子声，还有各种完全一摸一样的太空视角。

当然，我承认，查泽雷舱内部分拍的确实非常精彩！

但是当时我看的时候确实多少是觉得有些尴尬的，直到前几天无意间知道，原来当年轰轰烈烈流传的“阿波罗登月”其实是个骗局，不少美国人都坚定地认为是美国航天局雇佣了库布里克导演了这次登月的直播，我才又有了不一样的想法。

《2001太空漫游》这部可以说是世界上第一部宇宙探索类的科幻电影，在阿波罗登月前数年拍摄，但是其中场景竟然和登月直播场景惊人的相似。

因为《2001太空漫游》的深远影响，据说阿波罗8号的宇航员们在去往月球之前一起看了这部电影，还模仿电影中的情节，在飞船里播放《蓝色多瑙河》作为背景音乐。

如此说来查泽雷在“蔚蓝星球”全景部分以圆舞曲作为配乐倒也相得益彰了。

可能因为《2001太空漫游》的影响太深远，意识太超前，以至于NASA多次否认，《2001太空漫游》的很多影迷朋友都不愿意相信。

他们一再寻找蛛丝马迹牵强关联，以图证明阿波罗登月的直播其实是库布里克在直播间现场导演的结果。

下面上图来自《2001太空漫游》中的场景，下图是登月直播场景，《登月第一人》中多次直接“引用”了登月直播视频中的片段，增强了本片的传记效果。

于是回到本文的第一句话，刨去生活线，我觉得本片仍然可以算作是一部优秀的电影，毕竟要学到神形兼备也并不是每一个导演都能做到的，更多的导演模仿库布里克都模仿出了画虎不成反类犬的搞笑感。

虽然看查泽雷过往的作品，他并非如同库布里克一般有着促狭的智慧，但是把库布里克的梗融入《登月第一人》这部电影里，总还是会让我“会心一笑”。

最后希望查泽雷能专注自己所长，我相信他会凭借自己在音乐电影上旁人所不能及的天赋，在世界电影史册上留下自己的名字的。

1969年美国太空总署成功把三名太空人送上月球，踏出人类的一大步，壮举背后往往意味着无数人的努力和牺牲，直至尼尔·阿姆斯特朗的传记出版，大众终于有机会一窥他的心路历程，以下关于登月英雄的七件事，入场前不妨留意一下。

《登月第一人》改编自阿姆斯特朗的正式传记1. 16岁考到机师牌军人出身的尼尔阿姆斯特朗在1955年加入美国太空总署的前身「NACA」，拥航空工程学硕士学位的他1968年获选为阿波罗11号的登月指挥官，1969年踏足月球表面时已接近40岁，其实他可能早于6岁已开始为那一刻的荣耀作准备。

阿姆斯特朗的爸爸为美国俄亥俄州政府担任核数工作，一家人经常要搬屋，成为阿姆斯特朗爱上飞机的契机，长大后开始接受飞行课程，在15岁那年已储够课程时数，他16岁时在考车牌前就已考到机师执照。

2. 识驾驶超过200机种阿姆斯特朗17岁入读大学，20岁加入空军，退役之后亦有继续进修，到他大学毕业时已懂得驾驶超过200种不同型号的飞机，由滑翔机到火箭都考不倒他。

3. 自制「保险」

太空任务听来光荣，不过对太空人的家人来说却是无比煎熬，因为他们登上太空船前都要作好有去无回的准备。

太空人想供得高价人寿保险几乎难以想像，所以阿姆斯特朗、Buzz Aldrin和Michael Collins就想出对策，他们在执行太空任务前签定几百张亲笔签名，交给信任的朋友把一批签了名的信封送给各人的家人，万一太空任务有差池就可以用作换取金钱。

4. 一个袋值180万美金

当年在月球用过的袋早前透过苏富比以巨额卖出

Nancy Lee Carlson阿姆斯特朗登月后其一个任务，是为美国太空总署收集月球表面的尘粒，带回地球以进行科学实验，虽然尘粒样本被禁止贩售，但用作盛载尘粒的收集袋在2015年被政府意外公开拍卖，由一名芝加哥市民Nancy Lee Carlson以995美元购入。

后来该名市民把收集袋送往美国太空总署核查真伪，后者却以收集袋为NASA所有物为由拒绝把其送回，Nancy Lee Carlson后来起诉NASA，法庭最终判决所有权归于她，她亦在2017年把收集袋透过苏富比进行拍卖，以高达180万美金成交。

5. 落地先隔离三星期

三位太空人落地后先要隔离一段时间阿姆斯特朗、Aldrin和Michael顺利回到地球后，即时受到热烈欢迎，不过为了安全起见，三位登月英雄在跟家人团聚前必须接受隔离，他们在密封的舱房中足估隔离三个星期，以免他们把在太空上可能染上的任何病痛传播开去，当年时任美国总统尼克逊前往探视时都透过舱房的玻璃窗跟他们打招呼。

6. 登月英雄都要过海关

Buzz Aldrin曾分享当年的海关申报表阿波罗11号一落地，机组人员就被带到夏威夷，虽然太空船上的三人早已成为当时家传户晓的名字，可是仍逃不开填写报关文件，申报太空船上的货物和自身的健康状况，有趣的是，在出发地点一栏，他们须填上「月球」，相信是史上最有型的入境申报表。

7. 太空人变大学讲师

退役后成为大学讲师阿姆斯特朗在1971年已由NASA退休，有传他对大众的目光感到厌倦，亦不想不断重覆叙述唯一一次登月经历，他后来接受辛辛那堤大学的邀请出任讲师，在该校教授工程学达8年。

20240521去呼和浩特和回沈阳的飞机上各看了三分之一，视觉震撼，听觉没咋仔细听哈哈。

大量手持近景超近景，胶片颗粒极其明显，色调复古，还原出六十年代的太空技术的简陋粗糙。

在舷窗外、在喷射器分离之间，在登月舱打开的一瞬间声音戛然而止以及太空华尔兹竟然有看2001的错觉。

将人类历史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部电影，无关乎那“一大步”，只关乎这“一小步”。

一个夹杂在事业和家庭双重压力甚至是摧残下的普通人，被国家和时代推上了人生的风口浪尖，犹豫与执著，痛苦与忍受，空虚与释怀，剧作赋予阿姆斯特朗身上的复杂性彻底打开了本片的视野，不再拘泥于太空奇观和主旋律俗套，甚至可以认为电影最终的情绪落脚点是怀疑和消极的，这在登月后的电视新闻与隔窗相望两场戏达到顶峰，世界只记得你在月球上的光芒，没人关心你在地球上的牺牲，巨大的付出到头来只是服务于政治斗争，丢在天外的悲伤依然自己承受。

很私人的角度来讲登月，出色的音效设计、手持摄影和大量主观视角尽量缩短观众和角色之间的距离，使得那些成功或失败的任务都拍得惊心动魄特别抓人，但又在情感表达时显得过犹不及，最后的煽情大招也落入俗套。

而通过加入家庭和社会的视角展现对这项任务的反思，增添了层次感但也一定程度削弱了情感内核的力量。

一部“反英雄主义”电影，讲述一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。

他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。

在那个充满太空狂热的年代，太空竞赛的政治意义远大于科学意义。

NASA知道三位宇航员可能有去无回，甚至提前为他们写好了遗书。

然而他侥幸活了下来。

站在月球表面上，家人的点点滴滴浮现在他眼前。

他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。

对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上，他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。

难能可贵的是导演没有拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。

找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事，却依然四平八稳，缺少惊喜。

尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮，由于电影前半段的铺垫太少，还被突兀的几幕闪回打散，导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力，着实可惜。

然而，依然要感谢《第一人》带我们穿越时空，感受人类历史上这惊心动魄的时刻。

因为如肯尼迪所说：“我们选择在这个时代登月，还要做其他事，并不因为它们简单，而是因为它们很难。

”高司令让人捉急的演技对人物本来就浅薄的个人感情内核毫无助益和提升，NASA和家庭生活也完全脱节，人物都没啥精气神，过目即忘。

这是第二次看这部电影了，第一次是躲在大学宿舍被窝里昏昏沉沉的看完的，当时只觉得这部片子好长啊，但是配乐好听。

让我重新想再看一遍的契机还是因为最近脑中不停的在回想片中的BGM Landing，所以说一首好听的配乐对于电影来说无比重要，但也谢谢这好听的配乐，让我能有再一次欣赏这一部佳作。

太空对于人类究竟意味着什么，是一片荒芜的无人之地，还是建造未来世界的梦想家园。

这种思考现在对于我们而言似乎变得有些遥远，很难想象上次登月已经是五六十年前的事情，人类对于太空的向往似乎是在无尽的追逐名利和战争中消亡殆尽，正如影片中登月的根本原因是因为和苏联的太空竞争，似乎其根源也只是对于一种“争第一”的执念。

那么对于男主来说登月又意味着什么？

我觉得这类人物传记片又一个很有意思的特点，总是喜欢用家庭的不幸来体现一种舍己为人的悲壮感，也许是真实的事件，但这种宇航员的情绪似乎又和平时给我们的那种总是自信满满的特点显得有些格格不入。

但现在想想又是那么真实，其实每个人的一生中都带有着痛苦的回忆，这在我们面临恐惧时像是救命稻草是让我们为自己的逃避开脱。

但救命稻草又只是稻草，不大可能是我们可以寻求的依靠，所以带着痛苦前进似乎才是最正确的方式。

正如片中的阿姆斯特朗似乎始终没有能从女儿的离世中走出来，甚至以至于不肯真实的面对自己的妻子和儿子，但却仍不放弃自己的登月梦想，所以这种带着痛苦的前进才是我们真正应该学习。