尤里卡

不喜欢

太漂亮了，神话与现实，以一种粗砺的形式被呈现出来。夜中漫游，对自我和对世界的探寻，无配乐的形式，非常野，非常阿隆索。

这么转，还是有点意思的

前两段接的非常好，印第安妹妹的痛苦把一种超越时间和空间的命运连接了起来。第三段我是真的没看懂，也许这个故事结束在鹳在雪天飞上天会更好……

+，能感觉到文本上西部片开头赋予之后地景的荒芜属性，但是对所谓"真实时间"的追求反而放大了对白中的刻意。极其僵化的视听，不像是漫游更像是贫穷图景的罗列, 对了解地景的兴趣已经在正反打中被消磨了。只有最后一段稍微观感好点，但某些走向还是刻意...

没看懂

一言难尽的未尽的故事，时间不存在，众生都在各自的空间里徒劳。都在夸的所谓警灯高级感完全感受不到。这种光线运用并不罕见。

6/10。在阿隆索那错综复杂的叙事中，一位美国印第安女警在雪夜穿梭于苏族的保留地，蓝色警灯照亮的黑夜无尽延展，仿佛将人物带到深渊的边缘：一个破旧居所中老龄的瘾君子们正苟延残喘；在一个刚发生枪击案的赌场，灯火通明，气氛宁静，女警待在赌场的汽车旅馆一个被洗劫的房间里，用对讲机总结到，这里一片虚无，暴风雪弥漫于夜色中，象征戏剧情节的停滞。叙事从时间跳跃到空间，无法总结，从黑白电视机里的西部片神话（搜索者式的英雄影像），再到群山环绕的丛林部落，把略带鬼魅的原住民与今天那些被文明征服的原住民进行了比较，不同种族的人群有着各自无法理解的语言、处境和信仰，或许最好的做法就是像戏中女孩，饮下为祖父为自己特制的茶，转世为鹳，在时间的流动中静谧地观察他们就好，每个动作就是其精神的直接体现。整体似乎过分放任和抽象了。

A quiet life requires a little birdsong, as a signifier and pleasure to return to nature.（是不是跟维克多艾里斯偷师了，和闭上眼睛有些地方气质挺像，刚好还是同一届戛纳）

喜欢中间段落，有《冰血暴》麦克多蒙德段落的意思，第一部分重复巴西新浪潮本土化西部片的做法。

【1575】第二段很好，三段的连接有点尬住。

+

“我找到了” ：) 用了这句希腊话来命名电影自然会让我联想导演找到了某些事物的规律，电影确实有这个社会学功能，于是你会看到他用几个短片串起来针织他的概念。电影时间、真实时间是被打乱的，不仅体现在故事剪辑的顺序安排，也体现在角色在不同空间以不同形态和过去与现在的人物交谈。总而言之，导演找到了玩弄时间空间角色和你眼睛的大脑操作方法，以超现实的理念架构他的理念。

纵然有说得上出彩的段落衔接处理，但我现在对这种片子确实也有些接受无能

由巴西原著民开篇，不过很快消失在“西部叙事”中了，阿隆索反对整个西部片电影史，反对《搜索者》；现实和电影的区别在于，遍地的犯罪，警员不是超人，只能在警车上无奈地忍受时间的流逝，这里的罪恶也无关于性别，女性也是犯罪者，来自欧洲的白人自然也是一副居高临下的态度；可是当重返丛林，重返梦境之后，人类的争斗和欲望仍然不会停止，最后又回到了西部片——金钱与欲望交织的土地，那是所有的人类文明的起点和归宿

B / 有点失望，但前两段连在一起依然完成了对《花月杀手》的降维打击。极其沉稳地呈现明澈而不可解的目光与面容，简单的空间跳跃便将技术语境、政治语境、叙述语气与人物关系紧密地扣在一起。相比之下第三段对历史的追溯反倒非常生硬，找不到第二段如此扭结一体的高效表达，反而有点低配阿彼察邦……

。。。

感觉可惜，第一部分带来的惊艳感到了第三部分变成了白开水般无趣的流水账

片子在形式上有些尝试，亦幻亦真………在现实和超现实、时间和空间、具体与模糊之间任意穿梭………看似讲了很多，又好像什么都没讲！

【3.5】提供了三个彼此渐进的世界，人物和事件在其中自由生发，以演示罪恶的横生。作者并不叙写路径，只近乎均一的走马观花地进行观看。具体来说，阿隆索的西部类型并不生动，几乎只充斥着造型，过渡至第二部分才开始渐入佳境，到雨林部分又有点刻奇了，尽管确实美丽。