海盗电台

听到过太多的那个年代的形容，也看到过太多那个年代的影像记录，总是有种感觉，似乎那个年代的那群人才是真正在追逐着自己的梦想。

并且用自己的行动，感染和影响着他人。

那个时代中国在干嘛？

God·······这部电影让我看到了除了阿波罗计划以外，几乎所有我所想得到的元素，在此不一一叙述，对此，我有2个初步感想。

1. 看到他们的碟，我口水直流，一船的唱片，天呐～天呐天呐～～，我觉得自己家里那点还不够他们一抽屉的。

2.明明说这船人是以商业广告的形式支撑运营，但是，我貌似没觉得里面太多广告····莫非藏的太深了，对此我的理解是，咱现在看到的广告上的产品那个时候还没出现过，要是真植入了，那就是穿越了。

另外，又有1个深层的感想：朋克起源于英国，起源于法律体制最完善的国家，这点在电影里也有体现——要找个Bug还真找不到，而这些人不管平时有多punk，思想永远是那么积极，影片中我没看到有纹身的镜头，最多就是抽烟，对待性，他们展现了属于那个时代的良好的freestyle，对待同性恋，他们也早已接受。

而在此之前，科学家阿兰·图灵却遭到了一贯保守的英国政府的强暴。

想起了地下丝绒，感谢这些名校的教授，是他们盗取了火种(其实用小火苗好点)，给我们带来了这40年不息的燎原。

其实朋克，真的只是一个自由的理想，我们在这个理想的驱使下，去寻找或者创造属于自己的人生体验和价值观念。

40年后的今天，我们依旧怀着朋克的心，活在这个世界上，但是，太多的束缚，让我们只能选择在体制内活动。

另附一则：看完电影后我越发觉得中国是不可能产生朋克的，也不可能真正的朋克起来，原因很多，我们的国土上诞生不了真正的自由主义者，大街小巷那些染黄毛穿花衣服嘴里叼着根烟的所谓的朋克青年的眼神永远是空洞的，因为他们无法探寻自身的价值，而那些国内的所谓的朋克的摇滚乐队，也只是在玩着所谓标新立异，其实是哗众取宠，对此我一直不觉有任何好感——是的，注意是所有的和朋克有关的乐队，国内的摇滚为什么热不起来，不是因为政府，而是自己没学好本事，技术不到家，糟蹋了摇滚的真正内涵。

这种东西的产生属于厚积薄发一类，没有一个良好的人文价值观，没有一定的受教育程度，是无法真正体会这种自由的精神的。

过国内的高校有几所能真正培养出具有独立人格的学生？

只有当我们拥有了健全的法律，自由的学术，已经成熟的商业体系的时候，属于我们的时代才会到来。

两天前我在海里泡了整整一个下午，生猛海鲜无数的啤酒...让我找不到北。

在这疯狂腹泻的两天里《海盗电台》又给了我一记重拳，让我想起了很多我已忘记的“幻想”。

性、酒精、大麻、摇滚乐、叛逆、自由、理想、乌托邦、疯狂、崇拜，每一个年轻人想要的东西在这里全都有了，全都实现了。

这不是我看过最好的电影，但它是我看过的 最好的摇滚电影。

每一种人，每一种想法，每一种状态，总有一种是你的或你想要的。

它让我迷茫了，20大多岁的年轻人十八九时都冲动过，狂野过。

可生活和社会让我们像落在地上的雪花一样适应了大地，让我们没有棱角的融化在这个世界里。

我想起了十年前的自己，那个毛头小子留着长发，满嘴的思想、自由，现在想想真是个二B！

最后所有的作为不过是对着电脑喷了喷口水，还有给自己雪上加霜。

我依然热爱摇滚乐，它不是音乐，它更不是武器，我觉得她是女人。

摇滚乐像女人一样在你身边，陪你狂野，陪你伤感，陪你度过开心的和悲伤的日子。

那么你为什么要把它当做拯救世界的武器？

还是反对社会的载体？

其实生活可以看看电影、听听音乐，拿起吉他写一首给爱人或朋友的歌，喝喝酒聊聊天。

汉尼拔说现代社会夺走了人们的幻想，那我们需要寻找的也许不是自己而是自己的幻想。

在所有人类经历过的时代中，我最向往的一直都是西方的六十年代。

嬉皮士叼着烟卷在街上聚集，毒品使用如梦如幻，有人举着I’m a man的牌子走过大街，和平人士围在公共绿地上商量讨论，学校的树林里有人集体读诗，oh captain，my captain.我们曾经也有过，可是很快有个著名的运动，将所有热血激昂的大学生镇压了。

谁也没有想到，这场运动，即使到了21世纪的今天，仍然有人在付出血的代价。

所以当我看到Radio Rock被政府人员打压并且沉船的时候我开始感到恐慌，那些迅速涌进破烂船舱的海水漫过陈旧器械，所有黑胶唱片像是无根野草一样漂浮在海面上，老DJ伸手打捞却一张都够不着，Count在绝望中对着麦做着最后一次演播，他说“你们当权者别以为这样就一切结束了，年复一年，为了让世界更美好政客们将继续一事无成，但是全世界的年轻男女们将永远怀抱梦想并将它们写在歌里。

”那些摇滚，那些不死的热血，才是人类世界的奇迹。

我可能从来都不是按照正常轨迹走下去的女生，自闭、摇滚、抽烟、喝酒，甚至从初中开始就强烈地想要纹身。

可是我的双眼依然时刻充满鲜血，等待着病态社会在崩溃的那一天喷涌而出去殉葬。

我喜欢站在路边隔着乌烟瘴气的空气看着城市，听着吵闹的汽车声寻找风笛的源头，那声喧闹人群中轻轻的口哨是带领我紧握拳头走到出口的安魂曲。

六十年代阳光下的人们早已死去，他们抑或葬身大海抑或死无全尸。

雨水或是海水都不能让他们的身躯腐烂，即便长出紫色美丽的尸斑全都大口诉说当年的故事。

我们俯下身子，看着湖泊里的诗人渐渐老去。

曾经在《我爱摇滚乐》上面看过一篇《穿过骨头抚摸你》，他说“我们曾经信誓旦旦地说要听摇滚听到死,可是当我们工作了生子了,我们还能坚持多久”，看那篇东西的时候还是个高中生，披着好学生的皮暗地里愤青的高中生。

那时候戴着耳机，满脸冷漠。

可是我还是很记得在那个下午，我扭头对我的同伴说“我会的，我会听摇滚听到死的。

”摇滚是一个内心暗自骄傲的梦想，当我们在与各类不公对抗疲惫的时候，当我们觉得周围都已经风声鹤唳牛鬼蛇神的时候，当所有的政客都顾着自己权力不惜暴露自己二逼的时候，我们就像那群海上DJ一样，听着一张黑胶唱片，用F开头的字母冷笑他们看着他们气急败坏。

唯一不同的是，我们，所有的网民，所有的人民，我们这条船已经迅速地下沉，并且所有可见可能里，除了我们自己，再没有人能救我们。

我们不是嬉皮士，我们没有那个自由的时代，我们只是一群准备被放上流水线洗脑的木偶，只是一群注定会死在刺骨海水里的海盗。

如果说今年有一张电影原声非买不可的话，那一定是这部电影的原声。

（http://www.douban.com/subject/3619117/）作为一部伪（？

）摇滚主题的喜剧，贯穿电影的60年代摇滚，首首经典，曲曲五星，在电影院里几欲跟唱跟跳。

仅凭原声带就值得推荐的一部电影。

然而这部电影的精彩完全不止原声带。

如果你看过预告片并觉得很精彩，那么我得告诉你，预告片只是皮毛。

导演Richard Curtis是无数经典喜剧的编剧（憨豆、BJ、诺丁山、四个婚礼一个葬礼），编而优则导的真爱至上也是好评如潮。

而这次自编自导的The Boat That Rocked，我敢说是他的人生巅峰。

整部片子给我的印象是“ colourful”，不仅仅因为本身充满了明亮鲜艳的色彩，更是因为影片节奏明快，笑料百出（放映厅里笑声基本就没有断过），人物形象鲜明（那么多个角色每一个都很有记忆点），最重要的是，和Curtis以往的作品一样，整个故事虽然情节简单却一点都不弱智。

适度的冲突，适度的煽情，适度的泼冷水，到最后的伪大团圆结局，我看得是目不转睛。

最后上字幕的时候观众真是几欲鼓掌（却因为字幕里还穿插小片段而作罢）。

好本子不能少了好演员，而这部片子基本上就找不到不是好演员的演员。

看看演员表会纳闷：这部片谁是主角？

答案就是：这部片没有主角。

所有演员交相辉映，现在回想起来我不禁想到了Friends。

片子里，角色之间那种相互的联系让我相当有戚戚焉。

说说我深爱的Nick Frost。

（啊！

你怎么能那么U～）在这部片子里，Nick终于摆脱了做Simon Pegg的万年老二的形象，成功地演了一个相当勾人（？

）的色鬼。

看得我心潮澎湃。

可是Nick一说话，我还是会想起Simon。

所以求求你们两个演激情戏吧。

评分：导演+编剧：8.5演员：9剪辑：8音乐：10观众反应：8哦耶，我想去电影院再看一次了。

看这类电影，要听从身体的召唤。

如果觉得欢乐，就别把绽开的脸使着劲缩回来，看完后非得板着脸说它不够深刻，山寨了泰坦尼克。

因为这欢乐是多么明净灿烂。

它让人飞扬舒展，而不是一般搞笑片叫人扭曲着狞笑。

它甚至和摇滚乐谈不上多少关系。

摇滚乐各派别的拥簇各自举着一套深幽顽固的精神标牌，拿这个简单明亮的片子上去比划，自然只会有“简单化”“肤浅化”的鉴定结果。

它只不过告诉我们，音乐可以让我们快乐，让我们自由。

这音乐，也可以被置换成文学、运动、绘画、书法、电影、游戏甚至美食，或者还有性。

英国当局视电台为眼中钉想方设法拔除之，当然会让我们联想到我们的广电总局、剪刀手、出版署、网络警察。

但是我们看到，电台人员并不因此而更不自由，相反，他们似乎更加热情高涨，激情四射。

种种阻挠，把他们逼到茫茫海上，反而让他们有了自己的乌托邦乐土。

在我们抱怨写的文字不能发表，期望的电影并非完整版，买到的唱片被删歌时，是不是反而会更加倔强地守护、珍惜、渴望、挣脱？

再怎样凶狠紧张的钳制，我们仍然铸就了自己的热爱。

我们永远有办法得到被删掉的那一部分，也永远有办法把自己的想法传出去。

这样斗智斗勇的过程，是不是也让我们的热爱变得更加精彩戏剧性？

所以我们并没有失去什么，反而得到了一些不是初衷过后却会回味的经历。

即使有一天，有些东西会像摇滚船舰一样沉入水底，我们甚至无法发出声音，我们的热爱被逼上绝路，最终也仍然可以得救。

最后那一幕，海上驶来无数船只，有人高举着牌子，上面写着“I heard you!”。

我们一直相信，我们并不孤单，你听不见我，你也可以感应到我。

即使，即使，连感应也不能体会，那又有什么关系？

我们心里的所思所想，为什么就一定要让别人知道？

为什么只是播放音乐，就一定要离开大陆漂流远洋？

为什么骂出F字头的脏话，就一定要让它穿过话筒让几千万人一起听见？

我看完喜爱的电影，写一篇观后感，假如发不出来，不能与人分享，是不是就一定要恼羞成怒？

假如发不出来，就用字母替换敏感词。

假如还是不行，就存进自己的电脑。

假如怕电脑被搜查，那就把评论删了吧。

电影看完，我爽到了，就够了。

我们可以听公共调频广播，感受几千万人在同一频率；也可以听豆瓣电台，感受心水曲目被猜出也感受意外的惊喜；还可以自建个人私密电台，用自己的播放器播给自己一个人听。

音乐已在，耳朵也已张开，自由的条件已经齐备，可以尽情听，尽情舞，尽情骂。

中午看了《海盗电台》，我非常想看电影的前十名。

我发现，一个编剧，写自己并非那么心爱的题材时，理智七分，激情三分，能写出十分完美的剧本，好看兼有个性，比如《真爱至上》；而一个编剧，当他遇见自己心爱的题材，理智三分，激情七分，剧本往往不那么完美，就像《海盗电台》。

但是，不完美的剧本，有不完美的魅力：那扑面而来的生命热诚，超过一切，超过技法和编排，电影结束时，所有人一起喊：“摇滚万岁！

“我简直要站起来一起喊！

当海盗电台船被打击沉没，老鲍勃在水里拼命捞他心爱的唱片，生死攸关仍旧舍不得放弃一张，无数摇滚乐唱片在水里飞舞……我突然觉得，天堂应该就是这幅模样！

有水，有音乐，有无数流动的唱片。

对了，还有一句台词我超喜欢：眼看大船即将沉没，所有人扒着栏杆等死，这时大家问那个永远有无数美女排队上床的帅哥：“你都说了什么，女人肯跟你睡？

”哥们很酷的说：“什么都不说，直到气氛不得不说的时候，就说一句：怎么着？

”怎么着？

所有人全部崩溃，眼下的境遇，太当得起那句“怎么着”了。

英国人的幽默感，有时还是很要命的。

任何一次革新，新时代标志的孕育，无疑都是始于质疑的。

革新出现之前的人们各自过着离群索居的生活，老套的生活方式，习惯的循规蹈矩，服服帖帖地充当着良民。

人们被残酷地散布在空气中，隔着无法感知的屏障。

革新呼唤领袖和自由精神，而人们均有渴望自由和解放的诉求。

我是魔鬼，那么接下来就会有追随魔鬼的你们。

当痞气十足的海盗们拿着话筒放肆地传播摇滚乐，你们看到的不是一个个鄙夷的表情，而是一个个满心激动的听众。

如果我就是魔鬼，我还怕什么魔鬼，我只需要疯狂地去想去做。

成为领袖的海盗，并没有强制地给你们灌输任何思想，他们仅仅是唤醒你们的自由。

“至于管理者们，不要期待一切会结束。

时代会到来的，政治家们会让整个世界变得更好。

但是这个世界，年轻的人们，总会有自己的梦想，然后梦想变成歌。

今晚的死亡并不重要，就是在一艘破船上的一群丑陋的人，今晚唯一可悲的是将来。

没有梦幻般的歌曲，因为被禁止歌唱。

但是请相信，他们还会继续写歌，还会歌唱，那将会是世界的奇迹。

”政府的干预和恐吓并没有中止海盗的疯狂，他们自由独立的精神支撑的不仅仅是他们自己的梦想，更是对时代对梦想有同样诉求的年轻人。

甚至于当政府官员窃喜于电台海盗们宣称的最后一次播音，认为一切终将划上句点的时候，海盗们再次沸腾的热血感染了所有听众。

悲情的故事永远不会存在，在这样一个充满疯狂和梦想的时代。

海盗电台终究还是深眠大海，然而海盗们伟大的梦想并没有跟着死去。

海面上赶来营救海盗的成百上千的救生船不仅使所有的海盗生还，更营救了一个伟大的摇滚梦想。

如果我是魔鬼，我就是最可怖的。

没有任何事物能吓倒我，我只需要放肆地以梦想的名义为所欲为，毕竟梦想的浪潮永不殆退。

比性、毒品、音乐这些原始欲望更为强烈的是一种基于责任的热爱，一种对他人有所帮助，对群体有所贡献的理想驱动着整个人类的进步。

当时间堆砌出伟大，例如宽容、包容、和谐等词汇作为副产品共同显现。

单纯追求这些词汇，恐怕略有徒劳。

佛教既讲修持自身的智慧，也谈对他人的慈悲之心，也许正与此相关。

我觉得这是我个人有生以来看过的最好的一部电影，即使现在已经过了一整天，我还是对此感到激动；这个念头的产生几乎是一瞬间的，当Radio Rock开始下沉时，加文.卡瓦纳发出了最后的求救信号， “对不起，东经250度，接下来是一首很长的歌曲，我希望我能一直在这儿” 随后他放下唱针，黑胶唱片流淌出Procol Harum的《A whiter shade of pale》，舱内一片狼藉，全世界也陷入了狼藉，男孩沉默， 女孩流泪，一个伟大的世界随之沉降;It's 1966, the greatest era for British Rock n' Roll.那时候，距离凯鲁亚克的《在路上》已然十年，也许他和阿兰金斯堡饮尽了全世界半数的杜松子酒，三年后他离开这个世界，没能好好地看阿波罗登月和那些曾是他追随者的年轻男女们在一个叫伍德斯托克的小镇尽情放歌，唱出了永恒；从美国传来的“垮掉的一代”精神在大西洋和英吉利海峡受浸，人们除了迷幻药和性，正为着披头士的摇滚乐而疯狂；那年，英格兰夺得了世界杯，即便如此，作为队长的博比查尔顿在日后许多民间的英格兰历史最伟大足球运动员评比中却敌不上另一位北爱尔兰人，那人叫乔治.贝斯特，被称为“第五位披头士”；总而言之，那是个超出你我认知的世界，你瞧，一部收音机，便成为一个家庭或一群修女收获快乐的方式；你想，如果全世界的心情被牵系在一艘漂泊于蓝海中心的不夜船上，这本身就是多么不可思议而浪漫的一件事；同样浪漫的还有飘荡着无处不在的，复古考究的气味，令人沉醉；从Love Actually里走来的Bill Nighy依旧是看似散乱实则不苟的发型，多了一件双排扣塑身套装和一条丝巾，从Capote里走来的Philip Seymour Hoffman蓄起满脸络腮，披上咖啡色的夹克，斗胆问女孩们的癖好，从Simon Pegg身边走来的Nick Frost侧脸是夸张的两鬓，出口是浓浓的英式口音，还有随处可见的披头士发型，弥漫着时代的印记；这些早已离我们远去，无论是Marc Jacobs还是村上隆，都没可能再复制这样的传奇；如果你喜欢摇滚乐，你不必像浦泽直树那样相信摇滚乐可以拯救世界，你也不必像贾宏声那样爱摇滚爱到神经质，你只要有一点喜欢摇滚乐，你便会被那个伟大世界洋溢出来的光所照射，身体会跟着摆动，从内心里哼唱出一段熟悉的旋律；许多人觉得那是个失败的世界，我认同那是个千疮百孔的世界，但我还是觉得她的伟大占去了多数，正如豆瓣September说的，“在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵，比如爱，比如理想，比如信仰” 我相信那几近痴念的力量曾把全世界拧在一起，每个人都在探究生命的意义，想方设法要让世界变得更好，只是这股力量横冲直撞来得过于凶猛，世界并没有做好接招的准备；阿波罗登月后世界找到了一条前进的路，现在你我身处的这个世界已经足够强大，但我总感觉我们的生命强度正变得越来越微弱，越来越微弱；我明白我之所以如此喜爱这部电影，是因为Curtis为这个世界的人们再现了那个伟大的世界，那个已经沉降了的，并不强大，但依然伟大的世界；那是一道可以照亮渐弱生命的光束；

《海盗电台》的分类算是喜剧，可是又一次的，我看的泪流满面。

如果说前半部我还能没心没肺的哈哈大笑；看到政府取缔了电台之后最后一晚，Count和大家心情悲凉的做最后一次倒数，然后沉寂几秒钟之后的爆发：扯个蛋而已，let's rock，我已经热泪盈眶；那么最后关头船即将沉入海中时，海面上突然涌出大大小小各色打着不同标语的救援船只，我几乎眼泪已经决堤；而还是Count，那个穿棕色皮衣的络腮白胡子胖老头儿，船上唯一的美国佬，和Gavin挑战，不愿做chicken而纵身从桅杆上跃入海中的Count，浮出海面时，请无视我的失态，我已经稀里哗啦了……看到后半段的时候，“至少在我的心中，还有个尚未崩坏的地方”这句歌词不停的occur to me。

心中似乎被深深掩藏的一些地方，被保护或者说被遗忘的地方，又渐渐的清晰起来。

我也不知为何有这种感觉，但它似乎和我的神经相连，不停的持续的摧残我的泪腺……只匆匆看过一遍，海盗电台的每个人都给我留下深深的印象：穿细格子衬衫套头毛衫，纤细瘦弱英伦范儿的carl，用laica m3相机拍船上的事情，见到心仪的女生满脸羞涩；可怜兮兮的结婚17个小时老婆就跑了的simon；有范儿到不行的，全英最牛逼djGavin；低沉神秘的午夜帅哥mark，还有他的无敌泡妞1vs30秘籍：HOW ABOUT IT THEN.；笨到不行傻的可爱的，稀奇古怪描述耶稣而不直接说“上帝之子”的Thick Kevin；胡子邋遢的专做午夜节目的怪老头Bob；冷静绅士的头头Quentin；蕾丝边的厨师，还有好玩的胖子Dave，以及我最爱的皮衣老头儿Count……印象最深的场景是那些听众热烈愉悦的眼神，扭动的腰肢；最后的单身之夜的狂欢；沉船之时Gavin颇有泰坦尼克遗风的最后的演播；怪老头bob在水中看着他心爱的黑胶唱片们翩翩飞舞……这是一部看的很“爽”的电影，爽到想不停的连着说那个被禁锢的"F word"，爽到部长连身大骂ass ass时的浑身颤抖，我得承认它是一部很会抓g点的电影，2个小时的过程中看的人一遍又一遍的高潮。

你最近活的很郁闷吗？

或者你心中也有些什么被深深的藏着，或者你只想单纯的“爽”一下，甚至是，你想练习英语口语的话，看《海盗电台》吧……就让我们在rock 'n' roll里再一次找自己。

提示：全部字幕上完之后还有一个场景