黑暗阴影

好莱坞经常有些好玩任性的定律，比如强尼.戴普这个人，脸上粉底液越厚眼线越黑，票房就越好。

随便排个队，浓妆戴普系列有加勒比海的杰克船长、爱丽丝梦游仙境的疯帽子、巧克力发明家威利.王卡，每一部全球票房都很可观；裸妆戴普们的运气就没这样俏，近几年来《头号公敌》、《致命伴旅》、以及去年的《朗姆酒日记》都平淡无奇。

《理发师陶德》是个例外，不过那是音乐剧。

这条化妆定律已经风靡了小十年，居然就被蒂姆伯顿导演的最新吸血鬼穿越片《黑暗阴影》给证伪了。

有太多观众和太多理由去看《黑暗阴影》，蒂姆.伯顿＋强尼.戴普组合的哥特死忠遍地，60年代放学回家狂追1225集原版《黑暗阴影》电视剧的小同学们已然社会中流砥柱，伊娃.格林、米雪尔.菲弗、海莲娜和柯洛伊四大风格美人齐出手也能网罗许多颜控，当然，还有最庞大的集体——全世界吸血鬼爱好者团结起来。

马丁.西科赛斯最近被记者抓着问僵尸吸血鬼二选一，老爷爷躲不过：“和僵尸比起来，我还是比较喜欢吸血鬼的。

至少你还能和吸血鬼对话，僵尸嘛⋯⋯僵尸你除了不停的打爆他的头还能干嘛？

”在这个问题上，我和他老人家的认知倒是一致的。

尽管嫩牛五方不是我的菜，《夜访吸血鬼》也太久未重温，我依旧对预告片中一绺绺小刘海的萌系古典吸血鬼戴普保持兴趣，至少还勉强像个吸血鬼的样子。

《黑暗阴影》在剧情上完全效忠半世纪前的电视剧原版。

身世神秘的女孩维多利亚只身前往柯林斯古堡应聘家庭女教师，在那里她遇到了傲慢的女主人伊丽莎白以及她叛逆的十五岁独生女卡洛琳，贪婪平庸的弟弟罗杰，小鬼头侄子大卫和长日酗酒的霍夫曼女医生。

然后，被封印地下两百多年的吸血鬼波拿巴.柯林斯重现江湖，回到他唯一的财富——家人的身边，带领着柯林斯后裔大战邪恶女巫，夺回家族荣耀 。

卡司阵容没的挑，美术服装也是合作了多年的奥斯卡得主柯林.阿特伍德，摄影配乐无不可圈可点，故事该讲的也讲明白了，但它就是不动人。

剧情本身的陈旧自然是首当其冲，观众不像五十年前那般容易讨好了。

毕竟这半个世纪电影没闲着，在内容和形式上都肆意张扬的不断发展，咱什么没见过？

以至于这样一个疯狂痴恋少爷因爱生恨的女巫，一场跨越两百年的情仇纠葛，一家吸血鬼狼人怪咖大集合，也就洒洒水了，虐不了心也动不了肝火。

其二，和国内流行的穿越剧比起来，这位吸血鬼不仅是反穿越，还是递进着穿了两回。

当年原版《黑暗阴影》电视剧流行的时侯，波拿巴来到的就是观众的“现在”，但对于2012年的观众来说，柯林斯一家人生活的当下也已经是“古代”了。

即便有17世纪繁复华丽的服装造型可以欣赏，60年代的嬉皮士生活和迷幻摇滚也让人神往，这和年轻观众毕竟隔着两层，怀旧也有赏味期限。

情节上没有创新，这回蒂姆.伯顿在表现手法上也乏善可陈。

一点点讽刺和黑色幽默，波拿巴大人醒来之后面对巨大的麦当劳M招牌大叫“梅菲斯托”以为是恶魔，是全片唯一的笑点。

再说这几位演员都是人精型的，行业里少有的聪明人，这次倒是默契十足的集体不动脑子，得过且过，观众自然也就跟着逢场作戏罢了。

不知是蒂姆.伯顿近几年玩的过于花哨，还是心思不在本片上(接下来还有他担任制片人的大片《吸血鬼猎人林肯》和重拍自己经典短片《科学怪狗》)，《黑暗阴影》不仅票房成绩不佳，几家影迷网站上评价也是负面居多，收获烂番茄一大筐。

看完之后就像进了一家新开业的餐厅，装修漂亮，菜式精致，服务员小手也白，但就是吃的没滋没味。

很蹊跷的一件憾事是，原版的吸血鬼波拿巴扮演者强纳森.弗里德今年4月13日去世了。

他也受邀在电影中也客串了一个小角色，但终究没等到首映的那天看到自己的代表作翻新。

也许，这已经不是最像吸血鬼的吸血鬼的天下了， 新一代观众心目中吸血鬼的样子终究会是另一番表象。

最后，不用我来剧透您也知道，这样妖娆明艳不可一世的女巫为何要苦苦扼住柯林斯一家的命运，答案当然真爱、爱啊。

可惜当看到绝色伊娃.格林奄奄一息，血红的指甲扣进自己陶瓷般破裂的胸腔，托出她粉紫色抖动着的微弱的心：“请您拿走它。

”我竟然和强尼.戴普一样面无表情的看它灰飞烟灭。

顶多和《画皮》里的伸手抓别人心的狐妖周迅，或者变完魔术的周杰伦一样轻呼一声：“哦哟，不错哟，心耶。

”

注意，标题使用的‘狗血’并没有任何贬义的意思。

新鲜看完又一部提姆伯顿的暗黑童话故事，当然，只有遇到德普，暗黑童话才会变为喜剧和卖座大片。

说到为什么会使用狗血，是因为手贱百度了一下Dark Shadows, 原来是之前非常出名的连续剧。

正如同还珠格格或者像四大名著在我们心中有着不可动摇的地位一样，所有制作人和编剧都知道随便动摇观众心中形象的做法是不明智的，如果没有十足准备的话。

当然，提姆波顿不是一般人，德普自然也不是。

为什么说狗血，因为不发否认的是，吸血鬼，狼人，女巫说真的，已经完全被用烂了。

就像大街上放的江南style，最炫民族风，拜托，一两次还说有新鲜感，再多就真得反感了。

但是，也许是没有看过电视剧的关系（大部分年轻人应该也没看过），我是带着无比客观的心态来看待它。

（其实你就是冲着德普来的吧...）首先，整部戏的基调是非常old school 的。

无论是色调还是音乐，都非常的符合70年代的潮流，所以，期待看到非常新潮的吸血鬼的孩子们，大概是要失望了。

因为我们的吸血鬼先生，不是暮光里面在阳光下闪闪发亮的爱德华，不是吸血鬼日记里面可以行走在日光下，几乎什么都不怕的万能超人，而是我们所熟知的，怕银，怕光，脸色惨白，睡棺材和有着蝙蝠特质的“第一代”吸血鬼。

听起来挺古老的..但这就是想要呈现给我们的感觉吧。

就如同你闯进了一间有年代的书店，年迈的店主正在读一本有趣的书，你好奇于它的古老，于是店主为你讲述属于他那个年代的魔幻和奇妙的故事..voila！

一段复古的魔幻由此展开....在这个复古成为潮流的年代，谁说我们不能重温一下以往的童话呢？

作为TB的忠实影迷 不得不说1. 1973年的音乐 服装很带感！

复古的东西别拿现在眼光看啊2.非要和商业巨作相提并论么？

人家就轻松幽默下不行么？

3.人物刻画的不细致也没关系 就让大家笑一笑而已啊，非要震撼到晚上睡不着觉的那种么？

4.最重要的一点，不觉得TB的导演风格在转变么？

以前是光明的色彩，黑暗的中心。

现在是黑暗的外表，积极的内心啊哥特就是他的特色！

哪天不哥特了，TB就不再是TB了。。

不喜欢这风格的，就当看了80年代的科幻电影好了。

勿喷导演喜欢的自然懂，不多说豆瓣上文艺的是越来越少了，群众基数大了。

片子一出来要么吹，要么黑，要么水。

评分的质量每况愈下。

真粉丝的眼睛是雪亮的！

开篇很宏大，家族企业、腹黑女佣、魔幻题材、复仇重任。

200年后重见天日与现代生活格格不入的吸血鬼公爵、变换身份名利双收的恶毒女巫、隐藏身份不知来历的漂亮家庭女教师、以及破落古堡内的各有心事的一家人。

由剧集改编电影最大的困难就是原本都是有故事的人，但篇幅有限，没空一一细数前程往事，主角精简，配角全删。

导致最后人物性格不好展开，出现很多莫名其妙的桥段。

热吻之后马上告知不爱你，巫术施展父母爱人团灭，跳崖不成变成吸血鬼。

Barnabas Collins和Angelique Bouchard二百年相爱相杀的爱恨纠葛就像是旁白一样的轻描淡写。

而后面一个前去质问却抗拒不了诱人双峰大行云雨；一个粉身碎骨之前，以心明志。

更让这个原本就是富家公子玩弄女佣感情的故事显得更加的难分正邪。

另外，火车上现编姓名的Victoria Winters吊人胃口，结果就是一个鬼魂指引投怀送抱的故事，未免有些失望，本以为她会是结尾剧情发展的关键，结果后半部分戏份锐减，只是repeat了一遍跳崖，然后献身吸血鬼。

Josette的鬼魂搞得人家被父母抛弃、被医院折磨、最后连人都做不成，她才本片是最大的反派吧。

而Carolyn出现就是一副脑残女的做派，最后莫名其妙的成了狼人。

Angelique随口一句，我找人咬的她就当作解释了，太过随意。

Angelique把Barnabas变成吸血鬼、把Carolyn变成狼人，切莫说一个女佣如何变成顶级女巫这种励志故事他没表述。

单单就把以后的敌人统统魔兽化，加强他们的力量、速度、武力值，都丝毫不怕的大M，被一个鬼魂吼了一嗓子，不但吓破了胆，连整个人都吓碎了，这样的剧情安排，他一定是在逗我。

不过话说回来，不管剧情怎么样，Michelle Pfeiffer、Eva Green、Bella Heathcote、Chloë Grace Moretz，单单老中青少这四位大美女，足够值回票价。

另外要说，个人风格很重要，是成为大师的必备条件，但为了彰显风格损失剧情便显得有点矫情。

看到有人说剧情不好，就有人回复说，你才看过几部Tim Burton的电影，懂个屁啊。

其实他也不一定懂，他只是知道个名字而已。

就像篮球场边禅师被人打个0:10不叫暂停是牛X，面包布朗不叫就是傻X一样；就像小时候老师告诉你，所有名人名篇里解释不通的错别字，都叫通假字一样。

看预告以为是轻松喜剧，没想到还是有一点点恐怖存在的也。

骂声不少，我看着前半段也觉得有些闷，有些低于tim的level。

但是故事发展到最后，还是很精彩呀，特别是女巫和colin家对决的那一场景。

没想到小女孩是狼人，靠，帅爆了好嘛。

其实女巫最后死掉的时候，我觉得有些心酸的。

男人说她是没有心的，不会爱。

可是她明明把心掏出来给他了，而心也已经片片粉碎。

谁说她不爱？？

上次看到有人说，只要是tim导的片子，depp绝对是苍白脸孔，奇怪发型，啊哈哈哈哈，真心有啊！

比如剪刀手爱德华，理发师陶德，甚至还有查理巧克力工厂，还有僵尸新娘的配音。

太刁了。

有他在，就不会闷，就很可爱，就很有范。

简直难看的要死了什么啊，我在电影院都要睡着了，恨不得快进啊亲。

看了很久我以为还没进入正题一看表已经放了一个半点了啊。

我喜欢的演员一个个不是打酱油就是表现稀烂啊。

除了女巫和大妈还有变身狼人前的女儿还将就外，其他人的造型真心让人失望啊。

(不过eva green 穿那件闪闪红裙出现时还真是眼前一亮,美爆了)特别是jonny depp 和他的那个什么妻子啊啊啊啊。

真心一个失望啊还有片子剧情特别弱啊，真是特别弱啊，笑点很低啊，卖萌也没成功啊，剧情拖沓兼带神奇啊。

关于片子的类型我也觉得好困扰啊。

你想要干什么啊，也不是老少皆宜的喜剧片温情片，很多情节明显老少不宜。

对于中青年这种片子弱智笑点低不恐怖不血腥不暴力不美型不可爱。

你想要吸引的到底是那种观众群嘛本来看了影评就没抱很大希望去看的，但是没想到弱成这个样子。

最后四十分钟我一直在想，为什么我手里,没有一个遥控器...........

提到哥特风格的电影，就不能不提蒂姆·波顿，而提到蒂姆·波顿就自然要联想到他的黄金搭档，跟他矢志不渝的在哥特风格的道路上一路前行的约翰尼·德普。

真的不能不服这两个人，自1990年经典电影《剪刀手爱德华》中的首次合作开始，《断头谷》、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》，跨越20多年的时间执着的蒂姆·波顿始终坚持着自己的风格，固执的誓将哥特和冷幽默进行到底，期间鲜花与棒槌同在，票房收益也时起时落，而不管外间如何评价这位大导演，他的忠实战友约翰尼·德普却始终伴随在他的左右，较之20多年前的那位青涩年轻人，如今约翰尼·德普已然是好莱坞首屈一指的超级巨星，更曾雄踞好莱坞男星收入排行榜首，但只要是蒂姆·波顿发出邀请，约翰尼·德普必然是不离不弃，甚至约翰尼·德普更是曾发表言论:只要蒂姆·波顿需要他，他必然会出现在他的电影中。

在好莱坞这种无比拜金的圈子里，这样长达20多年的真挚友谊真是异常可贵。

而多年的悉心经营也让这“波、德”组合成为好莱坞的一块金字招牌。

（想想国内同样亲密无间的合作多年的“二张”组合最近骤然分手，不禁让人扼腕不已）其实真的只要是这两人联手的作品，就必然是精品，由蒂姆·波顿把控全局，再加上演技日趋精湛细腻的约翰尼·德普冲锋陷阵，观众要做的就是细细品味他们联手奉献的饕餮盛宴。

然而由于蒂姆·波顿执着甚至可以说是偏执，常年坚持同一中拍摄风格的他，自然的培养出了一票死忠影迷，就好他这一口的在全世界范围内绝对不在少数。

这也就自然的形成了向对立的另外一个群体，对于他这种过于阴暗的调调嗤之以鼻的人也大有人在。

每每他的新片问世，总有褒贬不一的两种舆论相继出现。

而固执的蒂姆·波顿也就仿佛习惯了这样的状况，只拍电影给喜欢自己的人看，至于其他人，他也懒得去争取了。

本片就是这么一部他继续我行我素的最新作品，勤奋而精明的科林斯夫妇，在生意场上的得意之后，决定将自己家族的扎根在一个港口小镇并给这个小镇命名为：柯林斯。

而一项耗时15年的工程，让个家族有了一个坚实的据点，也给波顿提供了他影片中最为擅长的元素之一——城堡。

在这个城堡中故事的主人公巴拿巴逐渐成长，直到他接管家族事业，这样的一位高帅富自然是众多少年青睐的对象，其中就包括家中的一位女仆。

这位公子哥将这位身份卑微、自不量力的女仆始乱终弃之后，一边对她宣称自己爱的不是你，一边将另外一位漂亮姑娘娶进了门。

而那位女仆在接连不断的刺激之下居然露出女巫的本来面目，先害死年迈的柯林斯夫妇，接着将巴拿巴的新娘忽悠的跳崖身死，一心殉情的巴拿巴也没能幸免，遭到诅咒的他变身为吸血鬼，成为了不死之身，而难以融于世人的他则被乡亲们无情的活埋。

时间瞬间穿越到近200年后的现代，此时的柯林斯小镇依然繁华，然而这里当家做主的已然不是当年的柯林斯家族，200年期间更换了数个身份的女巫俨然已成为这个小镇的掌舵之人，而200年的时间也让柯林斯逐渐没落，凄凉的城堡中只剩下几位可怜的成员，而伴随着德普扮演的巴拿巴被工地的工人挖了出来，柯林斯家族即将在这位强大的吸血鬼祖宗的带领下开始复兴之路，伴随着故事的延续，巴拿巴与女巫的巅峰对决如期上演，而代表这正义的吸血鬼必然的在这场对决中成为了胜利者，然而代价却是标志着他们家族历史与辉煌的城堡被付之一炬，他的新欢也在再次堕崖的过程中成功的被改造成吸血鬼，在他仰天长叹终于摆脱了女巫的诅咒的同时，也终于拥有了能跟自己天长地久的爱人，同时也宣告影片的结束。

看完全片，又一次被波、德组合的魅力所征服，在影片的各处仿佛信手拈来的留下丢下几个包袱，然后在后面的故事叙述中，又在不经意之间逐一点破，连赞助商都成为他调侃的对象，在观众为之莞尔的同时，更是起到了绝佳的植入广告的效果。

在人物的化妆方面，更是一大亮点，坚持夸张风格的他，楞是将德普扮演的吸血鬼化妆的阴森而又不失滑稽，而他的那位老婆大人在《查理和巧克力工厂》成功打入波顿御用班底之后，就没错过他其后的所有该风格的作品，海伦娜·邦汉·卡特这位《爱丽丝梦游仙境》中的那位被化的夸张无比的红桃皇后，在本片中虽说戏份不多，但也足够出彩，而在片尾被安排的在水底复活更是令人印象深刻。

又一部很不错的电影，仔细品味这种大师的作品，真的相当有意思。

现实中的恶人为众人不齿，令人欲灭之而后快，但商业电影中的骗徒、黑帮、劫匪、窃贼却经常能得到“好报”，甚至成为讴歌的对象，却不会令观众反感，这是艺术加工的魔力。

但艺术加工也有限度，受制于普世的道德标准，其中很常见的一点是，正面人物可以坑蒙拐骗，可以巧取豪夺，可以大开杀戒，但绝不能直接杀害无辜者。

一旦跨过这道界限，该角色几乎肯定无法获得光明结局，即使能逃脱司法机关的制裁，也逃不过道德法庭的审判，不是被黑吃黑，就是意外身亡，绝不可能笑到最后。

“诗的正义”必须得到维护，才能令观众获得满足。

以大家熟知的港产片为例，犯罪和黑帮题材大都遵循这一原则。

周润发在《英雄本色》中有情有义有魅力，只因其身份是杀人越货的黑帮分子，尽管枪法出众，还是免不了一死。

续集中虽然“复活”，但几位主人公联手大仇得报后，结局是静坐等待抓捕——在那个港片不需要“自首”的年代，这样安排仍是必须的。

刘德华的角色在《无间道1》中不择手段瞒天过海，逍遥法外，但只是暂时的，《无间道3》中他身份败露，走投无路下饮弹自尽未遂，不是不报，时候未到（有趣的是第一集大陆版结局被改成刘德华被抓，第三集上映时很多观众就狐疑接不上了）。

《黑社会》系列的任达华也是如此。

《古惑仔》当年引起评论界抨击，不是因为教坏小孩子，那名目叫做“美化黑社会”，陈浩南虽然心狠手辣，但综观整套片集，他没有伤害过一个帮派之外的无辜者，甚至对陌生人还很和善，因此虽然作恶不少（从通俗道德而非银幕逻辑看）仍有善终（仅限电影，不包含漫画），这就给辨别能力不佳的青少年“黑社会虽然残忍但都是道德君子”的假象——道学家们虽然有点过虑，但思考的出发点还是正确的。

在商业类型片法则更严谨的好莱坞，处理坏人为主角的作品时更如履薄冰。

最典型的是偷盗片题材。

《盗火线》中德尼罗饰演的劫匪大佬奉行不杀人的行动原则，当手下射杀一名警卫后，他坚决要以帮规处置此人，以此与滥开杀戒的坏蛋划清界限，方能博得观众移情。

追车是很容易殃及无辜的激烈动作，但无论《偷天换日》《速度与激情5》中的飞车侠盗们损毁多少警车和建筑物，镜头中不会出现一具尸体，在潜意识里说服观众：他们只是破坏公物，没有杀人。

绅士如《十三罗汉》，不但不取人命，连害人都是禁忌，被迫让一个无辜房客吃了苦头以后，还要不嫌麻烦的在赌博机上做手脚，让后者赢得一大笔钱来做补偿。

常见的美国式英雄，不但竭力保护无辜者，连对手无寸铁或失去反抗能力的敌人都不下手。

大家很熟悉一个桥段：好人与坏人大战三百回合，终于将坏人重创，但他并不会乘人之危将其毙命，而是等坏人突施暗算，才逼不得已给其致命一击。

所有的编导都知道这是毫无悬念的大俗套，但他们不得不将这个俗套延续下去，因为这是普世道德标准的唯一正确答案。

当然，我们常在警匪片中看到例外，比如《猛龙怪客》系列，《警探哈里》系列，《惩罚者》和史泰龙的一些电影中，都有主角滥用私刑的情节，但必须注意，这些作品骨子里是歌颂游侠精神的西部片，主角是游走在都市社会的牛仔，不受当代法制观念约束，他们与约翰•韦恩的区别仅在于后者骑马，他们开车，精神内核和行事准则上则一脉相承，因此不能被纳入当代道德体系来衡量。

说回本文关键，上述阐述同样适用于吸血鬼电影。

早期的银幕上，吸血鬼多是以反角身份登场，成为被主角消灭的大魔头，近几十年来这一定位有所改观，吸血鬼角色出现了善恶多元化。

鉴于其吸血天性，是否能压制残害无辜的欲望就成了区分吸血鬼善恶的重要标准，如果他们克制了自己，比如《刀锋战士》和《暮色》中的一家子，就获得了道德力量的拥护，如果他死性不改，如《范海辛》中的伯爵，那等待他的仍是英雄的制裁。

1989年的科幻美剧《少年超人》中有一集讲述吸血鬼家族的分裂，一名年轻成员研制出仿血液体，可作消解欲望的替代品，家族长老却认为此举大逆不道，强制他继续猎食人类，代表正义的超人会站在哪一边，不言而喻了。

如果以这个标准来看待《黑影》，德普饰演的吸血鬼显然是个彻头彻尾的反角，刚从坟墓苏醒就连杀多名工人来补充血液，后来在篝火晚会上又干掉了一大群嬉皮士，而那名自私的医生虽然图谋不轨却也并非罪该当死，仍被德普咬破了喉咙。

但吊诡的是，眼见他犯下累累血案，我们却对这个家伙恨不起来，还衷心期待他能大仇得报、团聚爱人，原因究竟何在呢？

影片的幽默情绪是个重要因素，在很大程度上掩盖了血腥的戾气。

主角杀完人后，镜头立刻切到他对着巨大的麦当劳招牌迷惑不解，之后是一连串古代人穿越到现代社会的错位笑料。

而第二场杀戮干脆笼罩上了黑色幽默，树影摇动中传出惊声惨叫的画面，非但不恐怖，反而叫人咧嘴傻笑。

德普赋予这个角色独特的顽童气质，也令人忘记他的杀戮罪行。

比如伴随着卡朋特轻快悠扬的歌声，他不停寻找合适的睡眠场所那一段蒙太奇，实在喜感爆棚，萌进你心灵深处。

又比如他每次展示催眠功力，总像是心里憋着各种坏面上却一脸严肃的假正经，别提有多逗了。

实在很难把如此可爱的人和杀人魔王联系在一起。

此外，影片还不忘把罪名全揽到伊娃•格林扮演的反派女巫身上。

德普有一段台词，大意是“你诅咒了我，让我变成吸血鬼，被迫做出那些残暴的举动”。

其实他身世来龙去脉片头已交代的十分清楚，台词的作用是进一步强调他杀人并非出于本性，颇有点洗脱罪责的功效。

但仅有这样还不足以冲刷观众对于屠杀的印象。

一个银幕英雄，纵使有百般借口，千般魅力，仍无法逃脱夺人性命引发的道德谴责。

因此编导的最后一招，就是把他塑造成一个非英雄，一个无法掌控自己命运的可怜人，虽然戏份最多，以他在剧情中的重要性甚至算不上主角，只是一个线索人物。

两百年前，他看着爱人跌落悬崖，自己被魔咒加身，封存地下，一败涂地，两百年后，他在与女巫的交锋中仍不是对手，最后还靠亡魂出手才得以取胜。

既然影片没有赋予他道德上的优越感，那么被迫酿出的几桩血案，就能给他加加同情分，而非增加罪责。

观众期许的是弱者的沉冤得雪，而非强者的叱咤风云。

本片可以和同是波顿与德普联手的《理发师陶德》对比观看，一样的哥特造型、复仇主题、阴森布景和怪诞的邪趣，主人公的结局却是大相径庭。

由此可以窥见，在好莱坞成熟的叙事体制下，要让恶人主角罪行滔天，又要获得道德上的胜利，是多么不易。

文/方聿南有图版在这里http://www.douban.com/note/236807524/

大杂烩。

看完都不知该做何感想。

这是sell恐怖，还是sell家庭亲情，是sell爱情还是sell怪诞？

男主对女主一而再的始乱终弃，还坚持扮情圣……还终成眷属……各种大腕各种打酱油还是女配的复古着装最有爱

Not as magical and surreal as most Tim Burton films, Dark Shadows kinda loses the magic that usually come with Burton's illustrations, being a more light-hearted film. The story is rather old fashioned and predictable, but it is still supported by a cast of interesting characters that really adds the essential personality to the film. It's funny when it's supposed to, and the majority of the shots are still pretty enough that makes one believe to be a Burton film.